Odalisca con Schiavo -Odalisque with Slave

Odalisca con schiavo
Francese: L'Odalisque à l'esclave
Ingres Odalisque esclave Fogg Art.jpeg
Artista Jean-Auguste-Dominique Ingres
Anno 1839 ( 1839 )
medio Olio su tela
Dimensioni 72,1 cm × 100,3 cm (28,4 pollici × 39,5 pollici)
Posizione Musei d'arte di Harvard/Fogg Museum , Cambridge , Massachusetts

Odalisca con schiavo (in francese: L'Odalisque à l'esclave ) è un dipinto del 1839 di Jean-Auguste-Dominique Ingres commissionato da Charles Marcotte. Eseguito ad olio su tela, raffigura un'odalisca nuda, un musicista e un eunuco all'interno di un harem . Il dipinto si trova al Fogg Art Museum di Cambridge , Massachusetts . È un classico dell'orientalismo della pittura francese.

Storia

Ingres dipinse una serie di scene di harem durante la sua lunga carriera, a cominciare dalla Grande Odalisca (1814). Queste opere esemplificano un gusto per la materia orientalista condiviso da molti pittori francesi dell'era romantica , in particolare il rivale di Ingres Eugène Delacroix . Poiché Ingres non ha mai visitato il Vicino Oriente, Odalisca con schiavo rappresenta una scena immaginaria. Fu composto a Roma, dove l'artista visse dal 1835 al 1841 mentre serviva come direttore dell'Accademia di Francia. L'odalisca è stata dipinta da un disegno dal vero che Ingres aveva fatto anni prima. Il musicista è stato dipinto da un modello posato in studio e molti dettagli come il tanbur sono stati ricavati da incisioni.

Ingres lavorò all'esecuzione con la sua solita grande cura e arruolò alcuni dei suoi studenti come assistenti. Uno di loro fu Raymond Balze , che scrisse della sua esperienza:

Ingres iniziò i suoi studi dalla natura e preparò il bozzetto sulla sua tela, poi fece realizzare dai suoi allievi le parti meno importanti, molto rifinite , come le architetture, i mosaici, i tappeti, i mobili, gli strumenti, che spesso fece [li] riposizionare , a malincuore [com'era] soddisfatto della loro esecuzione... Poi, finito tutto con le figure, solo lui si impegnò ad armonizzare l'insieme con bucce di cipolla di colore.

Versione del 1842, nel Walters Art Museum , Baltimora

Nel settembre 1840 il dipinto fu consegnato a Parigi, dove ottenne il plauso della critica che lo vide a casa del proprietario. Quando esposto pubblicamente nel 1845, il dipinto fu ampiamente ammirato e scritto da Baudelaire e Théophile Thoré-Bürger .

Ingres ne realizzò una seconda versione nel 1842 con l'aiuto di due suoi studenti, Paul e Jean-Hippolyte Flandrin , che si trova al Walters Art Museum di Baltimora . In questa versione il muro di fondo, descritto dalla storica dell'arte Karin Grimme come imprigionato dall'odalisca in "una stanza senza uscita", è stato sostituito con un giardino dipinto da Paul Flandrin, ispirato al parco del castello di Dampierre .

Il Louvre possiede un disegno accuratamente rifinito realizzato da Ingres nel 1858 che replica la composizione del 1839.

Appunti

Riferimenti

  • Boime, Albert (2004). L'arte in un'epoca di controrivoluzione, 1815-1848 . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0226063372
  • Cohn, Marjorie B.; Sigfrido, Susan L. (1980). Opere di J.-A.-D. Ingres nella Collezione del Museo d'Arte Fogg . Cambridge, Massachusetts: Museo d'arte Fogg, Università di Harvard. OCLC  6762670
  • Grimme, Karin H. (2006). Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867 . Hong Kong: Taschen . ISBN  3-8228-5314-3
  • Prat, Louis-Antoine (2004). Ingres . Milano: 5 Continenti. ISBN  88-7439-099-8

link esterno