Peggy Angus - Peggy Angus

Margaret MacGregor "Peggy" Angus (9 novembre 1904 – 28 ottobre 1993) è stata una pittrice, designer ed educatrice britannica. Nata in Cile, ha trascorso la sua carriera in Gran Bretagna.

Biografia

Primi anni di vita

Margaret MacGregor Angus nasce in Cile il 9 novembre 1904, in una stazione ferroviaria, undicesima di tredici figli di un ingegnere ferroviario scozzese. Ha trascorso i suoi primi cinque anni in Cile. In Gran Bretagna, è cresciuta a Muswell Hill ed è diventata allieva della North London Collegiate School . A 17 anni è entrata al Royal College of Art e, in seguito, ha vinto una borsa di studio per pittura e insegnamento a Parigi. Alla RCA, i suoi contemporanei includevano gli scultori Henry Moore e Barbara Hepworth , i pittori Eric Ravilious e Edward Bawden e gli illustratori Barnett Freedman ed Enid Marx . Angus voleva fare la pittrice ma presto si trasferì alla Design School della RCA, dove fu insegnata da Paul Nash . Per guadagnarsi da vivere, Angus ha frequentato un corso di formazione per insegnanti e ha iniziato il suo primo incarico di insegnante nel 1925. Angus si è recata in Russia nel 1932 per una visita di studio per insegnanti d'arte e in seguito ha invitato i suoi studenti a recarsi in Unione Sovietica. Questo le è valso il soprannome di "Red Angus".

Vita privata

Tè a Furlongs 1939 , di Eric Ravilious

Dopo la sua visita in Russia nel 1932, divenne uno dei membri fondatori dell'Associazione Internazionale degli Artisti , un'organizzazione nata dai conflitti sociali e politici degli anni '30. Tra il 1938 e il 1947, Angus è stata sposata con James Maude Richards , un giovane architetto e scrittore, dal quale ha avuto una figlia, Victoria, e un figlio Angus. Più tardi, Richards e Angus divorziarono. Richards divenne direttore dell'Architectural Review e la presentò a molti architetti modernisti. Era un personaggio carismatico e formidabile, supponente e incline all'esibizionismo ma anche spirito generoso, estremamente socievole e di grande ispirazione per molti giovani.

Angus amava molto la vita all'aria aperta, il campeggio e le escursioni, ed era un'intrepida viaggiatrice con lo zaino sulla schiena. Ha evitato uno stile di vita borghese per luoghi senza comodità moderne, come Furlongs sui Sussex Downs e il suo Bothie che ha comprato dall'artista Charles Higgins nelle Ebridi Esterne . Nella sua infanzia, ha fatto amicizia con gli zingari negli accampamenti a nord di Londra e ha imparato un po' di rom . Ha viaggiato molto in Europa e in tutto il Medio Oriente, in India e Pakistan, osservando modelli e cultura popolare. Angus ha trascorso un anno in Indonesia con una borsa di studio studiando arte popolare a Giava ea Bali . Si recò due volte in URSS, nel 1932 come delegata per l'Art Masters Association, e di nuovo alla fine degli anni '60 con le sue amiche Ursula Mommens e Pearl Binder e insegnanti di musica, arte e teatro, organizzati attraverso la Society of Cultural Relations con il URSS.

Lavoro di design e arte

Angus è diventata famosa per i suoi design industriali, piastrelle e carte da parati. I suoi risultati significativi includono un murale di piastrelle per la Susan Lawrence School nella zona est di Londra, una "mostra dal vivo" per il Festival of Britain, un murale di piastrelle al Padiglione britannico all'Esposizione di Bruxelles del 1958 e disegni di piastrelle per Sir Frederick Gibberd a Londra Heathrow Stazione della metropolitana dell'aeroporto . Ha anche progettato una nuova forma di design marmorizzato per il rivestimento in vetro per gli edifici originali dell'aeroporto di Gatwick , che è stato prodotto dalla ditta TW Ide con il nome commerciale di "Anguside". Il massiccio aumento del dopoguerra nella nuova architettura pubblica ha portato a un gran numero di commissioni da FRS Yorke di YRM (Yorke Rosenberg e Mardell) per progetti di piastrelle, in particolare per nuove scuole e college. I suoi disegni di piastrelle sono stati prodotti commercialmente da Carter and Sons of Poole, Dorset. Nel 1952 è stata nominata membro del Consiglio nazionale del disegno industriale .

Angus era anche interessato alla pittura murale e realizzò diversi murales per clienti privati. Ha testato i suoi progetti su lunghezze dimostrative di carta da rivestimento. Gli architetti che hanno visto questi l'hanno incoraggiata a sviluppare un'attività di carta da parati stampata a mano. Ciò ha coinciso con l'espansione del fai- da- te negli anni '60 e lo sviluppo delle vernici a emulsione viniliche "scegli il tuo mix di colori" che ha usato con i blocchi da stampa di linoleum tagliati a mano. Ha vinto il premio per la carta da parati Sanderson Centenary, ma la loro successiva versione commerciale, che aveva la regolarità di un design stampato a macchina, era molto meno riposante per gli occhi rispetto ai sottili cambiamenti di pigmento e pressione quando eseguiti con i suoi metodi. L'artista ha sempre voluto che i suoi disegni fossero uno sfondo simpatico su cui appendere i quadri. Ha continuato a stampare i propri disegni con l'aiuto di un team di apprendisti volenterosi.

I dipinti di Angus della famiglia di Ramsay MacDonald e di John Piper sono esposti alla National Portrait Gallery di Londra. Ishbel MacDonald è stato un amico per tutta la vita; Angus soggiornava occasionalmente con lei da Dama e si godeva la sovversività di disegnare cartoni animati per il Daily Worker mentre era lì.

Furlong

Interno a Furlongs 1939 , di Eric Ravilious

Dal 1933 in poi Angus affittò una capanna di pastori, Furlongs, vicino a Beddingham, ai piedi dei South Downs , e ne fece una casa in cui si riuniva un circolo di artisti. Questi includevano Eric Ravilious e John Piper . Ravilious ha considerato che il suo tempo a Furlongs:

...ha alterato la mia intera prospettiva e il mio modo di dipingere, penso che perché il colore del paesaggio era così bello e il disegno così meravigliosamente ovvio... che ho dovuto semplicemente abbandonare i miei disegni colorati.

Ravilious fece molti disegni e dipinti dei Down intorno a Furlongs e del cottage dentro e fuori. Lui e Peggy hanno entrambi realizzato dipinti insieme alla cava e al cementificio ad Asham nelle vicinanze. Altri visitatori includevano Herbert Read , Olive Cook e Edwin Smith e Percy Horton e gli architetti Moholy-Nagy , Serge Chermayeff , Ernő Goldfinger , Frederick Gibberd , Maxwell Fry e Jane Drew . La sua lunga amicizia con John Piper e Myfanwy Evans ha portato a una lunga corrispondenza sull'arte popolare e l'arte popolare.

Insegnante

Peggy Angus è stata un'insegnante part-time per gran parte della sua vita e credeva che il suo insegnamento fosse importante quanto creare il proprio lavoro. Dopo la guerra insegnò brevemente al fianco di Quentin Bell in una scuola femminile privata nel Sussex (erano stati amici e colleghi dell'Associazione Internazionale degli Artisti). Dal 1930 al 1946, Angus insegnò arte nelle scuole secondarie del Sussex e di Londra, prima di tornare alla North London Collegiate School nel 1947.

Come Head of Art presso la North London Collegiate School for Girls, la sua vecchia scuola, credeva nella creazione di progetti comuni in cui le opere degli alunni potessero essere esposte al meglio. Questi progetti hanno anche migliorato l'ambiente visivo della scuola e ampliato la sua influenza oltre le aule d'arte. Voleva incoraggiare un senso di mecenatismo e alfabetizzazione visiva per tutti, compresi coloro che non pensavano di intraprendere una carriera artistica. Rimase insegnante presso la scuola fino al 1970.

Ulteriori letture

• Carolyn Trant, Art for Life: the Story of Peggy Angus (2 voll., 2005. Incline Press) [Edizione limitata]

Riferimenti

link esterno

• 2 opere di o dopo Peggy Angus nel sito di Art UK