Rivelazioni (Alvin Ailey) - Revelations (Alvin Ailey)

Rivelazioni "Take me to the Water" eseguita da Alvin Ailey Dance Theatre nel 2011

Revelations è l'opera più nota del coreografo di Modern Dance Alvin Ailey . È anche l'opera caratteristica dell'Alvin Ailey American Dance Theatre , che ha presentato per la prima volta una versione estesa del lavoro (della durata di oltre un'ora) nel 1960, quando Ailey aveva 29 anni. Impostato su spirituals , gospel e musica blues e influenzato dall'educazione cristiana del coreografo, presenta una visione della storica esperienza afroamericana da una prospettiva ispirata dalla chiesa . Le tre sezioni dell'ultima versione riveduta di 36 minuti descrivono la sofferenza della schiavitù ("Pilgrim of Sorrow"), la gioia del battesimo ("Take me to the Water") e una celebrazione corale della chiesa ("Move, Members, Move") .

Pur attingendo alle tecniche di danza moderna di Lester Horton , che era stato il mentore di Ailey, Martha Graham e Doris Humphrey , la danza è anche influenzata dagli studi sul movimento di Asadata Dafora , Katherine Dunham e Pearl Primus .

Le rivelazioni sono state presentate alla Casa Bianca in molte occasioni, comprese le inaugurazioni presidenziali di Jimmy Carter e Bill Clinton , e hanno anche fatto parte delle cerimonie di apertura delle Olimpiadi del 1968 a Città del Messico .

sfondo

Nato nel 1931 a Rogers , in Texas, Alvin Ailey è cresciuto da una giovane madre single di nome Lula Elizabeth. A causa della Grande Depressione e della segregazione razziale, ci fu una grande lotta per trovare lavoro e loro due furono costretti a trasferirsi spesso. Di conseguenza, Ailey trascorse i primi dodici anni della sua vita in varie piccole città del Texas con solo sua madre a provvedere alla famiglia. Ailey è cresciuto nello stereotipo del sud nero e impoverito, e ha trovato rifugio nella chiesa. Per descrivere la sua infanzia, Ailey ha detto: "Allora ero infelice e mi sentivo molto sola". Quando Ailey aveva 11 anni, sua madre decise di trasferirsi a Los Angeles, in California, con l'intenzione di assumere un impiego. Alvin lo seguì poco dopo, poiché rimase in Texas per un breve periodo per finire l'anno scolastico.  

Dopo aver trovato il suo posto in California alla Thomas Jefferson High School, Ailey si è appassionata al glee club, alla poesia e al linguaggio. A 18 anni, fu presentato dalla sua buona amica Carmen De Lavallade al ballerino Lester Horton , che in seguito divenne il mentore di danza di Ailey. Quando Ailey si è unito alla scuola di danza di Horton all'età di 22 anni, è stato presentato a una vasta gamma di stili di danza. Ailey fece grandi progressi durante gli studi a scuola e quando Horton morì improvvisamente nel 1953, Ailey divenne il nuovo direttore artistico della compagnia. Cinque anni dopo, all'età di 27 anni, Ailey ha fondato l' Alvin Ailey American Dance Theatre per presentare la sua visione di onorare la cultura afro-americana attraverso la danza.

Il lavoro

Revelations è il lavoro coreografico caratteristico di Alvin Ailey American Dance Theatre . È stato prodotto per la prima volta da Alvin Ailey a New York City, New York il 31 gennaio 1960, quando Ailey aveva solo 29 anni.   Revelations illustra la storia, le tradizioni, la fede e le credenze della cultura afroamericana mentre racconta la storia della fede e della tenacia afroamericana dalla schiavitù alla libertà attraverso una serie di danze ambientate su spiritual , vangeli e musica blues . Essendo cresciuto da una fervente madre cristiana, questo pezzo è stato ispirato dai suoi giorni trascorsi a celebrare il cristianesimo con canti e preghiere nella piccola chiesa battista di Mount Olive, insieme alle opere di Langston Hughes e James Baldwin, due autori e attivisti sociali afroamericani.

Ailey intendeva che il ballo fosse la seconda parte della sua più ampia indagine serale sulla musica afroamericana che era stata iniziata nel 1958 con il suo lavoro Blues Suite, anche se questo non fu mai completamente realizzato. Alla sua prima, il pezzo aveva inizialmente 10 sezioni, un coro vocale dal vivo, durava più di un'ora e includeva 2 solisti. Le sezioni furono rimosse con l'evolversi del lavoro e un lungo tour sponsorizzato dal Dipartimento degli Stati Uniti nel 1962 costrinse Ailey a impegnare la musica per Revelations per la registrazione. La danza si è poi consolidata nel formato in tre parti visto oggi con una durata di 36 minuti. La partitura originale includeva parti per chitarra, percussioni, violino e voce. Il pezzo è stato ampliato per includere parti per tastiere, batteria e basso elettrico.

Ailey non ha ballato nella prima mondiale, ma quando il personale della prima compagnia si è spostato, ha eseguito alcune delle sue sezioni di gruppo come assoli.

Revelations è diviso in tre sezioni "Pilgrim of Sorrow", "Take Me to the Water" e "Move, Members, Move"

Sezione 1 - Pellegrino del dolore

La prima sezione, "Pilgrim of Sorrow" inizia nella totale quiete. Quando il palco si illumina, i colori della terra dei costumi e dello sfondo diventano evidenti. Questi colori scialbi simboleggiano la terra, poiché le intenzioni di Ailey erano di ritrarre le persone che tentavano di sollevarsi da terra. I movimenti di questi ballerini si aggiungono anche alla rappresentazione del sorgere. La coreografia contiene molte braccia che si allungano, mentre le persone si allungano verso l'alto per alzarsi. Le contrazioni coreografate nel brano ritraggono la forza che queste persone devono esercitare per cercare di essere libere, ma non riescono a raggiungere quella libertà, mostrata dai ballerini che cadono in ginocchio. Oltre a cadere in ginocchio, questa sezione di danza ha la maggior parte del lavoro a terra e dei movimenti radicati, a simboleggiare lo stato d'animo basso che hanno i personaggi. Durante la parte di duetto di questa sezione, il testo “fix me Jesus” viene ripetutamente cantato, dimostrando che questi ballerini chiedono aiuto. Il "pellegrino del dolore" rappresenta anche un uccello che cerca di essere libero ma non lo è mai. Questa danza utilizza molto lavoro di squadra.

Sezione 2 - Portami in acqua

La sezione successiva della danza, "Portami all'Acqua", è parzialmente ambientata sullo spirituale "Guado nell'acqua", che era comunemente usato tra gli schiavi per segnalare una fuga pianificata sulla riva del fiume. La danza trasmette un battesimo cerimoniale, incentrato sulla purezza. Un folto gruppo di ballerini vestiti di bianco salta sul palco come agenti battesimali - un ramo di un albero per spazzare la terra e un panno bianco per pulire il cielo - guidano una processione al flusso di purificazione. Questo può essere visto con i costumi bianchi e blu pallido, i nastri sul palco e gli sfondi, poiché il colore bianco simboleggia la purezza, il paradiso e l'illuminazione. Sulle note di "Wade in the Water" un leader devozionale che porta un grande ombrello battezza una giovane coppia in un fiume, rappresentata da iarde di seta blu fluttuante stese sul palco. I testi, insieme ai movimenti rotolanti delle braccia e della seta, aumentano l'importanza dell'acqua in questa danza. L'ombrello bianco simboleggia l'acqua e anche il battesimo. Questo movimento è radicato ma non lavoro sul pavimento, esemplificando la fase intermedia tra dolore e gioia. C'è molto da raggiungere anche in questa parte del pezzo, che mostra come questi ballerini ancora anelano e lottano per raggiungere la gioia. Una cerimonia rumorosa è seguita dall'assolo meditativo "I Wanna Be Ready" che comunica i preparativi per la morte di un uomo devoto. Creato da Ailey in collaborazione con il suo ballerino originale James Trite, l'assolo si basa su esercizi derivati ​​dalla tecnica di danza moderna di Horton .

Sezione 3 - Spostamento, membri, spostamento

La sezione finale, intitolata "Move, Members, Move" celebra il potere liberatorio della musica gospel del XX secolo. Questa è la sezione più positiva ed edificante, poiché celebra la chiesa e la sua gente. Come affermato da Moore e DeFranz, "gli uomini si alzano dalle loro sedie per unirsi alla danza, saltando gli stati di transizione del gesto quotidiano per lanciarsi in una frase fluida e strettamente sincopata di danza jazz". Questa sezione comprende il propulsivo trio maschile " Sinner Man " e la sezione "Yellow", ambientate in una chiesa campestre battista meridionale. Diciotto ballerini in costume giallo celebrano una funzione religiosa con ventagli e sgabelli. I toni terrosi ma luminosi nei costumi, come il giallo e il bianco, simboleggiano la natura gioiosa del pezzo. I cappelli e i ventagli sono usati per celebrare il servizio in chiesa, e la musica veloce e allegra aggiunge positività. I movimenti in questa sezione sono principalmente in posizione verticale e questa parte consiste in più salti rispetto alle altre sezioni. Distesi sul palco con i torsi orgogliosamente sollevati, i ballerini incarnano la gioia della fede contenuta in complessi schemi di passi eseguiti all'unisono. Può essere facilmente identificato come la parte più attiva, poiché i ballerini raggiungono finalmente uno stato di felicità. Questa sezione ha anche il maggior numero di ballerini, trasmettendo una grande festa.

Dettagli sulle prestazioni

  • Durata: 36 minuti
  • Prima
    • Compagnia: New York, Kaufman Concert Hall, 92nd Street YM-YWHM, 1960
    • Mondo: New York, Kaufman Concert Hall, 92nd Street YM-YWHM, 1960
  • Costumi: i costumi per la sezione Rocka My Soul sono stati ridisegnati da Barbara Forbes
  • Decorazioni e costumi: decorazioni e costumi originali di Lawrence Maldonado; Decorazioni e costumi revival di Ves Harper
  • ILLUMINAZIONE: Nicola Cernovitch
  • MUSICA: Artisti vari
  • STILE MUSICALE: spiritual tradizionali

Musica

"Pellegrino del dolore"

I Been 'Buked - Musica arrangiata da Hall Johnson *

Do not My Lord Deliver Daniel - Musica arrangiata da James Miller +   

Fix Me, Jesus - Musica arrangiata da Hall Johnson *

"Portami in acqua"

Processional / Honor, Honor - Musica adattata e arrangiata da Howard A. Roberts

Wade in the Water - Musica adattata e arrangiata da Howard A. Roberts    

La sequenza "Wade in the Water" di Ella Jenkins / "A Man Went Down to the River" è una composizione originale di Ella Jenkins

I Wanna Be Ready - Musica arrangiata da James Miller +

"Sposta, membri, sposta"

Sinner Man - Musica adattata e arrangiata da Howard A. Roberts    

The Day is Past and Gone - Musica arrangiata da Howard A. Roberts e Brother John Sellers

You May Run On - Musica arrangiata da Howard A. Roberts e Brother John Sellers

Rocka My Soul in the Bosom of Abraham - Musica adattata e arrangiata da Howard A. Roberts.

Ballerini originali

Loretta Abbott, Merle Derby, Joan Derby, Jay Fletcher, Thelma Hill, Gene Hobgood, Natheniel Horne, Herman Howell, Minnie Marsall, Don Martin, Nancy Redi, Corene Richardson, Juliet "Geri" Seignious, Ella Thompson, James Truitte e Myrna White .

Riferimenti

link esterno