La rivolta di Mamie Stover (film) - The Revolt of Mamie Stover (film)

La rivolta di Mamie Stover
Rivolta di mamie stufar.jpeg
Locandina originale del film
Diretto da Raoul Walsh
Sceneggiatura di Sydney Boehm
Basato su La rivolta di Mamie Stover
1951 romanzo
di William Bradford Huie
Prodotto da amico Adler
Protagonista Jane Russell
Richard Egan
Joan Leslie
Agnes Moorehead
Cinematografia Leone Tover
Modificato da Louis R. Loeffler
Musica di Hugo Friedhofer
Distribuito da Ventesimo secolo-Fox
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
92 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 2 milioni
Botteghino $ 2 milioni (noleggi negli Stati Uniti). $ 2 milioni (europei)

La rivolta Mamie Stover è del 1956 dramma romantico DeLuxe colori film diretto da Raoul Walsh e prodotto da Buddy Adler da una sceneggiatura da Sydney Boehm , in base 1951 romanzo omonimo da William Bradford Huie . Ilfilm è interpretato da Jane Russell e Richard Egan , con Joan Leslie , Agnes Moorehead e Michael Pate , ed è stato girato in CinemaScope . La musica era di Hugo Friedhofer e la fotografia di Leo Tover , con i costumi di Travilla .

Questo adattamento minimizza la critica del romanzo a Hollywood e all'industria cinematografica.

Complotto

Nel 1941, la prostituta Mamie Stover viene costretta a lasciare San Francisco dalla polizia. Su una nave da carico diretta a Honolulu, incontra Jim Blair, uno scrittore di successo e l'unico altro passeggero. Inizialmente ostile, Mamie si addolcisce un po' quando inizia a usare la storia della sua vita come materiale per scrivere. Si sviluppa una storia d'amore a bordo; Jim si offre di aiutare Mamie a fare qualcosa di sé, ma entro certi limiti. Quando attraccano a Honolulu, Mamie capisce perché quando Jim viene accolto a terra dalla sua amata Annalee.

Mentre si separano, Jim presta a Mamie $ 100 ($ 1.800 oggi) per aiutarla a sistemarsi. Fa visita a una vecchia amica, Jackie Davis, che le presenta Bertha Parchman, la meschina proprietaria di una sala da ballo e di un bar. Ancora più freddo è il malvagio manager di Bertha, Harry Adkins, che batte tutte le hostess che infrangono le regole che lavorano nel club. Mamie viene assunta e impara le quattro regole di Bertha: deve vivere nei locali (così Bertha può tenere d'occhio il suo dipendente), non avere un fidanzato, non visitare Waikiki Beach o gli hotel di lusso e non avere un conto in banca per evitare attirare l'attenzione del fisco. Le hostess possono trattenere il 30% delle entrate che generano vendendo biglietti per balli, visite private e bottiglie di liquore annacquato troppo care.

Mamie diventa presto l'attrazione principale del club, acquisendo il soprannome di Flaming Mamie (dopo aver tinto i capelli di rosso). Crea rapidamente un bankroll di $ 2.200 ($ 38.700 oggi), abbastanza soldi per ripagare il suo debito con Jim, quindi lo invita al club. È delusa dalla disapprovazione di Jim e rifiuta il suo suggerimento di tornare sulla terraferma. Riesce a convincerlo a riaccendere la loro amicizia che mette a dura prova il suo rapporto con Annalee, che è gelosa della quantità di attenzioni che Jim sta dando a Mamie. Nel frattempo, convince Jim a gestire i suoi soldi e a scrivere un assegno a suo padre per suo conto. Vedere una risposta del padre indirizzata alla signora Jim Blair sconvolge Jim, ma accetta con riluttanza di andare avanti. Difende Mamie quando Harry la picchia per essere uscita con lui.

Il bombardamento di Pearl Harbor fa sì che Jim abbandoni Annalee e cerchi freneticamente Mamie. Si arruola e chiede a Mamie di sposarlo una volta finita la guerra. La guerra costruisce la fortuna personale di Mamie. Spende molte migliaia di dollari acquistando più proprietà commerciali a buon mercato dai proprietari che vogliono tornare sulla terraferma, affittandole presto all'esercito americano. Durante il congedo, Jim convince Mamie a lasciare la sala da ballo. Tornando al club per annunciare le sue dimissioni, Mamie scopre che Harry è stato licenziato per incontri con la polizia militare. Bertha, temendo la perdita della più grande attrazione del club, promette di far saltare a Mamie una commissione del 50% presso il club ora in piena espansione, nonché un indirizzo postale rispettabile per ingannare Jim quando gli scrive ai suoi messaggi all'estero. Al momento della Battaglia di Midway del 1942 , Mamie guadagna $ 4.000 ($ 63.400 oggi) mensilmente sui suoi affitti di proprietà e Bertha l'ha portata a una commissione del 70%.

Ingannare Jim non funziona, tuttavia, poiché un poster promozionale di Mamie è diventato un popolare pin-up tra le truppe. Viene ferito e torna alle Hawaii in congedo di convalescenza, dove affronta Mamie. Dopo una discussione sommessa, Jim conclude che le loro vite sono troppo diverse e la lascia per sempre. Una Mamie dal cuore spezzato lascia le Hawaii. Sbarca a San Francisco, incontrata da un ufficiale di polizia che le ricorda che è ancora bandita dalla città. Lei gli dice che ha fatto una fortuna e l'ha data via. Lui non le crede, ma offre un passaggio all'aeroporto per prendere un volo per la sua città natale nel Mississippi.

Lancio

Produzione

Nel maggio 1955, è stato riferito che la 20th Century Fox aveva acquistato i diritti del romanzo omonimo di Huie.

Il ruolo di Mamie Stover originariamente era destinato a Marilyn Monroe , ma Marilyn era in "sciopero" con la Fox per le trattative di contatto e rifiutava molti ruoli che le venivano offerti. Il ruolo alla fine fu offerto a Jane Russell , la cui conferma fu riportata nel novembre 1955. Tuttavia, nell'edizione del 16 settembre 1955 di The Southeast Missourian , l'editorialista di gossip di Hollywood Erskine Johnson riferì che "Jane Russell ha un appuntamento alla Fox per discutere la possibilità di protagonista di The Revolt of Mamie Stover. La versione tascabile ha venduto 3.000.000 di copie, ma ci saranno 3.000 tagli alla censura se Mamie raggiungerà lo schermo".

Altri articoli hanno menzionato che Susan Hayward è stata presa in considerazione e apparentemente Lana Turner è stata contattata per il ruolo principale, ma una lunga vacanza le ha proibito di prendere la parte. Joan Leslie è stata assegnata come co-protagonista a dicembre.

Nel romanzo, Mamie Stover è stata descritta come una bionda, somigliante all'attrice Lizabeth Scott . Tuttavia, il produttore Buddy Adler credeva che il pubblico sarebbe stato sconvolto se Russell, una delle brune più famose di Hollywood, fosse diventata bionda e avesse fatto diventare Jane una rossa. Russell indossava una lunga parrucca rossa, ma ha tinto di rosso i suoi corti capelli neri naturali insieme alle sopracciglia.

Le riprese si sono svolte parzialmente a Honolulu. Il resto delle scene sono state girate sul lotto di Fox. Il film è stata l'ultima apparizione cinematografica di Joan Leslie prima di ritirarsi dallo schermo.

Botteghino

Nella sua lista dei 100 migliori successi al botteghino del 1956, Variety Weekly (numero del 2 gennaio 1957) ha classificato La rivolta di Mamie Stover alla posizione numero 44 dell'anno negli affitti al botteghino guadagnando $ 2 milioni, guadagnando sicuramente di più nella vendita dei biglietti . Il 18 giugno, 1956 questione del Tempo ha segnalato il film a # 3 come uno dei "film più popolari e di successo nel corso dell'ultimo mese degli Stati Uniti, secondo il tradesheet Variety " in arrivo dietro Alfred Hitchcock s' L'uomo che sapeva troppo e L'uomo vestito di flanella grigia .

L'editorialista di gossip di Hollywood Hedda Hopper scrisse nella sua rubrica del 17 maggio 1956: "Dal successo di 'Mamie Stover', Buddy Adler ha firmato con Raoul Walsh per altri tre film alla 20th Century Fox, e sta cercando di comprare uno degli impegni di Jane Russell da Howard Hughes in modo da poter interpretare Jane in un musical romantico". I successivi tre film di Raoul Walsh per la 20th Century Fox furono The Sheriff of Fractured Jaw (1958); A Private's Affair (1959) e Esther and the King (1960). Ha realizzato un altro film per la Fox, Marines, Let's Go uscito nel 1961. A quanto pare Adler non è stato in grado di ottenere un accordo con Hughes per i servizi di Russell. Jane non sarebbe apparsa in un film della Fox fino a Fate Is the Hunter del 1964 e il suo ruolo era un cameo che appariva come se stessa.

Marilyn Ann Moss nella sua biografia intitolata Raoul Walsh: The True Adventures of Hollywood's Legendary Director ha scritto: "Mamie Stover ha goduto di un buon botteghino e in seguito ha costruito un ampio seguito internazionale".

Risposta critica

Alla sua uscita iniziale, "The Revolt of Mamie Stover" ha ricevuto recensioni per lo più negative. La critica si è concentrata sulla sanificazione del film del contenuto originale del romanzo. Il titolo della recensione del Los Angeles Times del 7 maggio 1956 affermava: "La rivolta di Mamie Stover soppressa dai censori". Bosley Crowther del New York Times ha scritto una recensione feroce e ha fatto riferimento alla campagna pubblicitaria del film che chiedeva "Perché Mamie ha lasciato San Francisco?" La sua frase di apertura della recensione: "Se devi sapere perché Mamie Stover ha dovuto lasciare San Francisco, dovrai chiedere a qualcuno diverso da questo recensore, che non ha ricevuto la risposta dal film..."

L'editorialista di gossip Walter Winchell ha cercato di attutire i colpi critici con una frase nella sua colonna sindacata: " La rivolta di Mamie Stover , considerevolmente riciclato dal libro, è un film più divertente di quanto indicato dalle recensioni. Richard Egan è un attore rinfrescante. Jane Russell e Agnes Moorehead sono gli altri motivi per cui si scatena". Photoplay Magazine nella sua recensione gli ha dato tre stelle su quattro e ha detto: "Jane Russell fa un lavoro vivace in una storia che ha aspetti sia banali che realistici" concludendo dicendo: "Un paio di canzoni gay animano lo sgradevole procedimento".

I critici contemporanei hanno rivalutato il film nel suo insieme, il suo regista e la performance di Jane Russell.

Lo storico del cinema italiano Ermanno Comuzio scrisse nel 1982: "La storia di questa 'donna ribelle' è 'esplosiva'. Jane Russell incarna perfettamente un personaggio femminile insolito con le sue spalle larghe da combattente. È l'equivalente femminile dell'eroe implacabile e conquistatore che vuole prendere il mondo in pugno. [...] La rivolta di Mamie Stover è un film non convenzionale, tipico dell'ultimo periodo di Walsh, quando aveva ancora meno pazienza con la burocrazia ed era più esplicito nel suo discorso, più concentrato sulle sue riprese, nonché sullo smantellamento dei meccanismi interni del cinema hollywoodiano più tipico e standardizzato, e quindi di il suo cinema».

Il regista Peter Bogdanovich ha scritto nel 1965: "Molto bene... storia affascinante e ambiguamente raccontata di una prostituta dura e sgargiante, la sua espulsione da San Francisco, la sua relazione con uno scrittore 'rispettabile', la sua ascesa alla ricchezza durante la guerra alle Hawaii. Scritto e interpretato molto abilmente per evitare la censura, ma chiaro nei suoi significati e nella mancanza di rigenerazione di Mamie. Perfettamente interpretato con Jane Russell, Richard Egan, diretto con vigore e spirito tipici walshian; uno studio del personaggio divertente e devastante, con Russell che fissa fotocamera all'inizio (in contrapposizione alla fine come in Monika di Bergman ), sfidando lo spettatore a giudicarla."

Gary Tooze scrive una recensione dell'uscita Blu-ray del film per il sito Web DVDBeaver " La rivolta di Mamie Stover ha temi per adulti, emancipazione femminile, guerra e romanticismo. Offre una performance impressionante e dura da ragazza di Russell. Adoro il film look esotico, costumi stravaganti e generi misti."

Video casalingo

La rivolta di Mamie Stover è uscito nelle sale cinematografiche nel maggio 1956. Solo il 17 luglio 2018 il film ha ricevuto la sua prima uscita in home video negli Stati Uniti. La piccola società di video boutique Twilight Time (etichetta DVD) ha rilasciato un disco Blu-ray in edizione limitata (3.000 unità) di un restauro 4k, che ha rinnovato l'interesse per il film.

Colonna sonora

Nel 2006, la Intrada Records , un'etichetta indipendente di CD, ha pubblicato un CD della colonna sonora di Hugo Friedhofer di The Revolt of Mamie Stover insieme alla colonna sonora di David Raksin per Hilda Crane , un altro film della 20th Century Fox sempre del 1956. Questo CD è non più in stampa.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno