Il codice di Shakespeare - The Shakespeare Code

180 – "Il codice di Shakespeare"
Episodio di Doctor Who
Lancio
Altri
Produzione
Diretto da Carlo Palmer
Scritto da Gareth Roberts
Editor di script Simon Winstone
Prodotto da Phil Collinson
Produttori esecutivi) Russell T Davies
Julie Gardner
Compositore di musica incidentale Murray Gold
Codice di produzione 3.2
Serie Serie 3
Tempo di esecuzione 45 minuti
Prima trasmissione 7 aprile 2007 ( 2007-04-07 )
Cronologia
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" Gridlock "
Elenco degli episodi di Doctor Who (2005-oggi)

" The Shakespeare Code " è il secondo episodio della terza serie della serie televisiva britannica di fantascienza Doctor Who . E 'stato trasmesso su BBC One il 7 aprile 2007. Secondo i dati BARB questo episodio è stato visto da 7,23 milioni di telespettatori ed è stata la quinta trasmissione più popolare della televisione britannica in quella settimana. Originariamente intitolato "Love's Labour's Won", l'episodio è stato ribattezzato come un riferimento al Codice Da Vinci .

Nell'episodio, il viaggiatore alieno nel tempo il Dottore ( David Tennant ) accompagna la sua nuova compagna di viaggio Martha Jones ( Freema Agyeman ) nel suo primo viaggio nel tempo e nello spazio. Arrivano nel 1599 nei pressi del Globe Theatre di Southwark , dove incontrano il drammaturgo William Shakespeare . Shakespeare è stato stregato da tre Carrioniti simili a streghe per riscrivere il finale della sua opera Love's Labour's Won in modo che la performance crei le parole giuste per liberare il resto della razza Carrionita dalla prigionia.

Complotto

Il Decimo Dottore , che ha promesso di portare Martha in un viaggio, la porta a un'esibizione di Love's Labour's Lost al Globe Theatre di Southwark nel 1599. Alla fine dello spettacolo, William Shakespeare annuncia un prossimo sequel intitolato Love's Labour's Won . Una strega di nome Lilith usa una bambola voodoo per influenzare Shakespeare e dichiarare che il nuovo spettacolo sarà presentato in anteprima la sera successiva. Quando Lynley, il Maestro dei Revels , chiede di vedere la sceneggiatura prima di consentire lo spettacolo, Lilith immerge una bambola voodoo fatta con i suoi capelli in un secchio d'acqua e la pugnala al petto. Lynley crolla a terra morto. Lilith costringe Shakespeare a scrivere uno strano paragrafo conclusivo per Love's Labour's Won prima di volare via su una scopa.

Al mattino, il Dottore, Martha e Shakespeare procedono al Globe Theatre e il Dottore chiede perché il teatro ha 14 lati. Decidono di far visita all'architetto del teatro del Bethlem Hospital . Trovano l'architetto, Peter Streete , in uno stato catatonico. Il Dottore lo aiuta a emergere dalla sua catatonia abbastanza a lungo da rivelare che le streghe gli hanno dettato il disegno tetradecagonale del Globo . Le streghe Lilith, Doomfinger e Bloodtide osservano questo attraverso il loro calderone, e Doomfinger si teletrasporta nella cella e uccide Peter con un tocco. Il Dottore identifica le streghe come Carrionite, una specie la cui magia si basa sul potere delle parole che permette loro di manipolare l'energia psichica. Pronunciando il nome Carrionite il Dottore riesce a respingerla.

Il Dottore deduce che i Carrioniti intendono usare le potenti parole di Love's Labour's Won per liberare la loro specie dalla prigionia. Il Dottore affronta Lilith, che spiega che le tre streghe sono state liberate dal loro esilio dalle geniali parole di Shakespeare dopo aver perso suo figlio Hamnet . Lilith ferma temporaneamente uno dei due cuori del Dottore e vola al Globe Theatre. Shakespeare non riesce a fermare l'esecuzione dell'opera. Gli attori recitano le ultime righe della commedia. Un portale si apre, consentendo ai Carriotiti di tornare nell'universo. Il Dottore dice a Shakespeare che solo lui può trovare le parole per chiudere il portale. Shakespeare improvvisa una breve strofa in rima, ma è bloccato per un'ultima parola fino a quando Martha sputa fuori Expelliarmus. Le carogne e tutte le copie di Love's Labour's Won vengono risucchiate attraverso il portale di chiusura.

Continuità

Shakespeare in Doctor Who

Shakespeare è apparso in un precedente episodio di Doctor Who e il Dottore ha anche menzionato precedenti incontri. Il Bardo è visto dal Dottore e dai suoi compagni sullo schermo del loro Time-Space Visualiser in The Chase (1965), conversando con Elisabetta I; in Planet of Evil (1975), il Quarto Dottore menziona di aver incontrato Shakespeare, e in City of Death (1979) afferma di aver contribuito a trascrivere il manoscritto originale di Amleto ; e in The Mark of the Rani (1985) il Sesto Dottore dice "Devo vederlo [Shakespeare] ancora qualche volta".

Tra il materiale non televisivo, Shakespeare compare nei romanzi di Virgin Missing Adventures, The Empire of Glass e The Plotters , e nel dramma audio della Big Finish Productions , The Kingmaker . In un altro grande dramma finale, The Time of the Daleks , un bambino si rivela essere Shakespeare alla fine della storia. Questo ha un seguito nel racconto di Ian Potter Apocrypha Bipedium in Short Trips: Companions , che riguarda l'incontro anacronistico del giovane Shakespeare con alcuni dei personaggi che in seguito interpreterà in Troilo e Cressida . Infine, il Bardo appare anche nel fumetto del Doctor Who Magazine Ninth Doctor A Groatsworth of Wit (scritto anche da Gareth Roberts).

Il produttore Russell T Davies e lo sceneggiatore Gareth Roberts hanno entrambi dichiarato di essere a conoscenza di questi riferimenti passati all'incontro con Shakespeare, ma che non sarebbero stati né menzionati né contraddetti nell'episodio. Roberts ha aggiunto che sebbene la prima bozza di "The Shakespeare Code" contenesse "un malizioso riferimento a City of Death ", è stata rimossa perché "era così astuta che sarebbe stato un po' confusa per i fan che l'hanno riconosciuta e hanno sconcertato il bejesus dal tutti gli altri."

Riferimenti a precedenti episodi e storie di Doctor Who

Il nome dei Carrioniti deriva dal romanzo New Adventures dello sceneggiatore Gareth Roberts , Zamper (1995), che si riferisce a una razza simile a una lumaca conosciuta come "arrioniti". Roberts ha detto: "Ho sempre pensato che fosse una bella parola, e pensavo alle streghe come creature carogne, quindi ci ho messo una C davanti".

Nell'avventura perduta di Douglas Adams Shada , c'è un riferimento passeggero a un Signore del Tempo, Scintilla, che è stato imprigionato per aver cospirato con i Carrioniti e anche il romanzo di Shada è stato scritto da Roberts.

Ci sono diversi riferimenti alle razze dei precedenti episodi di Doctor Who . Ad un certo punto, il Dottore usa il titolo "Sir Doctor of TARDIS", che gli era stato assegnato dalla regina Vittoria in " Tooth and Claw " (2006). Il contributo dei Carriotiti a Love's Labour's Won include un riferimento alle "rive dravidiche"; una "nave stellare dravidica" è menzionata in Il cervello di Morbius (1976). Lilith si riferisce agli Eterni , una razza introdotta nella serie originale Enlightenment (1983). Inoltre, il Dottore trova un teschio nel negozio di oggetti di scena di Shakespeare che gli ricorda la razza Sycorax di " The Christmas Invasion " (2005); Quando il medico menziona il nome "Sycorax" per Shakespeare, Shakespeare dice che userà il nome (la battuta è che il nome deriva in realtà dalla Calibano 's madre nel dramma di Shakespeare La Tempesta .)

Altre sequenze includono sottili riferimenti a episodi molto precedenti. Una delle battute presunte di Love's Labour's Won , "l'occhio dovrebbe avere appagamento dove riposa", è tratta dall'episodio tre della serie del 1965 The Crusade - una storia scritta consapevolmente in stile shakespeariano.

Riferimenti ad altre opere

Riferimenti relativi a Shakespeare

L'episodio riguarda il dramma shakespeariano "perduto" Love's Labour's Won , a cui si fa riferimento in più di un documento storico, ma che potrebbe essere solo un titolo alternativo per un'opera teatrale esistente. Storicamente, un riferimento al Won Pene d'amor (in Francis Meres s' Palladis Tamia, Wits Tesoro , 1598) precede la costruzione del Globe Theatre (1599).

Il Dottore e Martha fanno numerosi riferimenti all'aspetto di Shakespeare : lei nota che non assomiglia per niente al suo ritratto, e si chiede perché non sia calvo, mentre il Dottore dice che potrebbe fargli perdere la testa se lo strofina e poi gli dà una gorgiera per mantenere (chiamandolo "un tutore per il collo"). Lo stesso Shakespeare parla con un evidente accento delle Midlands, un riferimento alla sua nascita e educazione a Stratford-upon-Avon .

L'episodio fa riferimento ai tanti dibattiti sulla sessualità di Shakespeare . Shakespeare flirta con Martha più volte durante l'episodio e alla fine compone il sonetto 18 per lei, chiamandola la sua " Dama Oscura ". Si tratta di un riferimento all'enigmatico personaggio femminile dei Sonetti di Shakespeare , sebbene il Sonetto 18 sia in effetti uno di quelli indirizzati a un personaggio maschile, la Bella Gioventù . Shakespeare successivamente flirta anche con il Dottore, al che il Dottore osserva: " Cinquantasette accademici hanno appena preso a pugni l'aria", un riferimento ai dibattiti su questo argomento.

C'è una battuta ricorrente per tutto l'episodio in cui il Dottore crea un apparente paradosso ontologico ispirando Shakespeare a prendere in prestito frasi che il Dottore cita dalle sue commedie. Esempi di questo includono il Dottore che dice a Shakespeare che " tutto il mondo è un palcoscenico " (da Come ti piace ) e "il gioco è la cosa" (da Amleto ), così come il nome Sycorax da The Tempest . Tuttavia, quando lo stesso Shakespeare conia la frase " Essere o non essere ", il Dottore gli suggerisce di scriverla, ma Shakespeare la considera "troppo pretenziosa". In una versione diversa dello scherzo, il Dottore esclama "Ancora una volta sulla breccia", e Shakespeare inizialmente ama la frase, prima di rendersi conto che è una delle sue di Enrico V , che è stata probabilmente scritta all'inizio del 1599. Quando si interroga Shakespeare su streghe, Martha rimarca che ha scritto sulle streghe; un riferimento a Macbeth , che Shakespeare nega. Al momento in cui è ambientato l'episodio, Shakespeare doveva ancora scrivere Macbeth o Amleto , che presentano in primo piano il paranormale, come streghe e fantasmi.

Ci sono numerose altre allusioni alle opere di Shakespeare. Poco prima che il Dottore esca dal TARDIS , esclama "Brave new world", dall'atto V scena I di The Tempest . In una delle prime scene si intravede l'insegna di una locanda chiamata "L'Elefante". Questo è il nome di una locanda consigliata ne La dodicesima notte . I tre Carrioni alludono alle Sorelle Strane di Macbeth (scritto diversi anni dopo l'ambientazione di questo episodio); come loro, i Carrioniti usano il tetrametro trocaico e distici in rima per lanciare incantesimi. Quando regredisce l'architetto in Bedlam, il Dottore usa la frase " A Winter's Tale ", mentre l'architetto stesso usa la frase "povero Tom" allo stesso modo del "matto" Edgar in King Lear .

Lilith attribuisce la fuga dei Carrioniti dall'esilio degli Eterni a "nuove... scintillanti" parole. A Shakespeare è attribuita l' aggiunta di due o tremila parole alla lingua inglese , tra cui "assassinio", "bulbo oculare", "cavallo di rana" e "cupo".

Il personaggio Kempe è William Kempe , un attore comico molto apprezzato dell'epoca, che era un membro degli uomini di Lord Chamberlain insieme a Shakespeare e Richard Burbage .

Wiggins prende il nome dal dottor Martin Wiggins, un illustre accademico nel campo della letteratura elisabettiana e giacobina e curatore di diverse edizioni di opere teatrali influenti di questo periodo. Wiggins è anche un fan di Doctor Who e un amico dello scrittore Gareth Roberts. Secondo Roberts, "se qualcuno avesse intenzione di farmi inciampare dopo la trasmissione sarebbe stato lui, quindi ho pensato di buttarlo giù per primo".

Altro

Ci sono diversi riferimenti al franchise di Harry Potter . Ad un certo punto, Martha dice "È tutto un po' Harry Potter ", il che spinge il Dottore ad affermare di aver letto l'ultimo libro della serie (che non sarebbe uscito fino a tre mesi dopo la messa in onda dell'episodio; il Dottore si riferisce a come "Libro 7" perché il titolo non era stato reso pubblico al momento delle riprese). Alla fine dell'episodio, Shakespeare, il Dottore e Martha usano una parola di Harry Potter , "Expelliarmus", per sconfiggere i Carrioniti, e il Dottore esclama "Buon vecchio JK !". Questi riferimenti includono alcuni metateatrale umorismo, dal momento che David Tennant ha giocato il cattivo Barty Crouch Jr nella adattamento cinematografico di Harry Potter e il calice di fuoco .

Ci sono diversi riferimenti ai paradossi del viaggio nel tempo. Martha menziona la possibilità di uccidere suo nonno, un'allusione al paradosso del nonno , quando fa i primi passi dal TARDIS. Suggerisce anche che calpestare una farfalla potrebbe cambiare il futuro della razza umana, un'idea che ha origine nel racconto di Ray Bradbury del 1952 A Sound of Thunder . Il Dottore spiega come la storia potrebbe essere cambiata con risultati devastanti facendo riferimento al film Ritorno al futuro . Martha disprezza questa spiegazione dicendo "Il film?" al che il Dottore ribatte 'No, il romanzo! Sì il film!'. C'è infatti un romanzo di Ritorno al futuro , scritto da George Gipe .

Alcune delle parole e dei nomi utilizzati derivano da altre opere. Il Dottore afferma che Martha viene da Freedonia , un paese immaginario nel film Duck Soup dei fratelli Marx - è stato anche usato come nome di un pianeta nel romanzo di Doctor Who Warmonger (2002) di Terrance Dicks . Il pianeta Rexel 4 prende il nome in un episodio di The Tomorrow People del 1974.

Il Dottore cita la frase "Rabbia, rabbia contro il morire della luce", da " Non andare gentile in quella buona notte " di Dylan Thomas , ma avverte Shakespeare che non può usarla perché è "di qualcun altro".

Produzione

Scrittura e pre-produzione

L'episodio è stato il primo credito di scrittura di Gareth Roberts nello show, tuttavia aveva scritto per Doctor Who molte volte prima. Ha iniziato a scrivere alcune Virgin New Adventures , una serie di romanzi di Doctor Who , con The Highest Science (1993). Ha continuato a scrivere molti altri libri per Virgin Books e altri spin-off di Doctor Who . Con la nuova serie TV, Roberts ha prodotto di nuovo un romanzo tie-in ( Only Human , 2005) e poi vari lavori minori per lo show televisivo, tra cui il mini-episodio interattivo della televisione digitale " Attack of the Graske " e i TARDISODE .

Come rivelato nel numero 30 di Doctor Who Adventures , questo episodio aveva il titolo provvisorio di "Loves Labour's Won". Al momento della produzione, tuttavia, il titolo era stato cambiato in "Theatre of Doom", secondo il video diario di David Tennant girato durante la produzione e incluso come bonus nel set di DVD della Serie 3. Tennant osserva che il titolo sarebbe probabilmente cambiato prima della trasmissione, suggerendo che "Theatre of Doom" era solo un titolo temporaneo.

Il finale con la regina Elisabetta è stato un'idea di Russell T Davies, che ha detto a Roberts di "renderlo un po' come il finale di The One Doctor ", un dramma audio della Big Finish Productions anch'esso scritto da Roberts.

La scena in cui il Dottore e Martha condividono una stanza è stata originariamente scritta per far sì che il Dottore si spogliasse casualmente fino alle mutande; e ancora inconsapevolmente invitare Martha a condividere il letto. È stato riscritto poiché i produttori e Tennant pensavano che sarebbe stato inappropriato.

riprese

Le riprese dell'episodio si sono svolte dal 23 agosto al 15 settembre 2006. La produzione è iniziata presso gli Upper Boat Studios del team di produzione a Trefforest per le scene di Crooked House.

La produzione è poi andata avanti per una settimana di riprese notturne in esterni, iniziando a Coventry , incluso il Ford's Hospital , per una notte, prima di trasferirsi al Lord Leycester Hospital di Warwick . Le scene ambientate al Globe Theatre sono state poi parzialmente girate nel ricreato Globe Theatre di Londra.

A parte il mercato coperto di Newport, dove le scene di Bedlam, come era conosciuto allora il Bethlem Royal Hospital , sono state ricreate nel seminterrato, il resto delle riprese si è svolto negli Upper Boat Studios, per le scene ambientate nell'Elephant Inn, sezioni di materiale del Globe Theatre e le scene del TARDIS.

Nella rivista SFX n. 152, il produttore Phil Collinson ha definito questo episodio il "più costoso di sempre", a causa delle grandi quantità di CGI e delle riprese a Warwick, Coventry e Londra.

Effetti speciali

Gli effetti speciali dell'episodio sono stati realizzati da The Mill , che ha creato gli effetti speciali su tutti gli episodi di Doctor Who dal suo ritorno nel 2005. La grande quantità di lavoro in CGI richiesta è stata principalmente per il climax dell'episodio.

Un'inquadratura del Dottore e Martha che guardano il Globe Theatre è stata modificata tra l'anteprima della terza serie alla fine di " The Runaway Bride " e l'episodio finale; il bordo del Globe Theatre è stato sostituito con una ripresa in CGI di un villaggio e del teatro lontano stesso.

Trasmissione e ricezione

L'episodio è stato trasmesso per la prima volta alle 19:00 del 7 aprile 2007. È stato visto da 7,2 milioni di telespettatori ed è stato il quattordicesimo programma più visto della settimana.

"The Shakespeare Code", insieme a " Smith and Jones " e " Gridlock " è stato rilasciato su un DVD il 21 maggio 2007. È stato poi ripubblicato come parte del cofanetto della terza serie nel novembre 2007.

Scott Matthewman di The Stage ha dato a "The Shakespeare Code" una recensione per lo più positiva, mettendo in evidenza le esibizioni degli ospiti e il tema del potere delle parole. Dek Hogan di Digital Spy ha trovato la trama "ridicola", ma ha elogiato i valori di produzione e gli effetti speciali. Ha ipotizzato che gli sarebbe piaciuto di più quando lo avrebbe guardato di nuovo più tardi dopo essersi scaldato con Martha. Nick Setchfield, scrivendo per SFX , ha assegnato all'episodio cinque stelle su cinque, trovando la produzione "fiduciosa". Ha elogiato la recitazione, la sceneggiatura "arguta", il concetto dell'aspetto da strega dei Carrioniti. Il recensore di IGN Travis Fickett ha valutato l'episodio 7,2 su 10. Ha trovato la trama "semplice", ma ha comunque detto che era divertente con una buona interpretazione di Kelly.

Riferimenti

link esterno