Il sonno della ragione produce mostri -The Sleep of Reason Produces Monsters

Il sonno della ragione produce mostri
Spagnolo: El sueño de la razón produce mostruos
Artista	Francisco Goya
Anno	C. 1799
Tipo	Acquaforte , acquatinta , puntasecca e bulino
Dimensioni	21,5 cm × 15 cm ( 8+7 / 16  a ×  5+7 × 8  pollici)
Posizione	Varie sale stampa hanno una stampa della prima edizione. Quello illustrato è al Nelson-Atkins Museum of Art .

Il sonno della ragione produce mostri o Il sogno della ragione produce mostri (in spagnolo : El sueño de la razón produce mostri ) è un'acquatinta del pittore e incisore spagnolo Francisco Goya . Creato tra il 1797 e il 1799 per il Diario de Madrid , è il 43° degli 80 acquatinti che compongono il satirico Los Caprichos .

Argomento

Los Caprichos è una serie di 80 incisioni pubblicate nel 1799 in cui Goya criticava i dilaganti abusi politici, sociali e religiosi del periodo. In questa serie di incisioni, Goya utilizzò pesantemente la popolare tecnica della caricatura, che arricchì con innovazioni artistiche. L'uso da parte di Goya della tecnica dell'acquatinta recentemente sviluppata (cioè un metodo per incidere una lastra da stampa in modo che si possano riprodurre toni simili a acquerelli) ha dato a Los Caprichos effetti tonali pronunciati e un contrasto vivace che li ha resi un importante risultato nella storia del incisione.

Delle 80 acquetinte, la numero 43, "Il sonno della ragione produce mostri", può essere considerata il manifesto personale di Goya; molti osservatori credono che Goya intendesse raffigurarsi addormentato tra i suoi strumenti di disegno, la sua ragione offuscata dal sonno, tormentato da creature che si aggirano nell'oscurità. Tali creature che appaiono in quest'opera sono spesso associate nella tradizione popolare spagnola al mistero e al male; i gufi che circondano Goya possono essere simboli di follia e i pipistrelli brulicanti possono simboleggiare l'ignoranza. Il titolo della stampa, come segnato sulla parte anteriore della scrivania, è tipicamente letto come un proclama dell'adesione di Goya ai valori dell'Illuminismo: senza ragione prevalgono il male e la corruzione. Goya ha incluso anche una didascalia per questa stampa che potrebbe suggerire un'interpretazione leggermente diversa: “L'immaginazione abbandonata dalla ragione produce mostri impossibili; unita a lei, è la madre delle arti e la fonte delle loro meraviglie". Ciò implica che Goya riteneva che l'immaginazione non dovesse mai essere completamente rinunciata a favore del strettamente razionale, poiché l'immaginazione (in combinazione con la ragione) è ciò che produce opere di innovazione artistica.

Implicito nell'iscrizione preparatoria di Goya, l'incubo dell'artista riflette la sua visione della società spagnola, che ha ritratto nei Caprichos come demente, corrotta e pronta per il ridicolo.

L'epigrafe completa per Capricho n. 43 recita; "La fantasia abbandonata dalla ragione produce mostri impossibili: unita alla sua [ragione], lei [la fantasia] è la madre delle arti e l'origine delle loro meraviglie".

Goya e la satira

La stampa di Goya è stata talvolta interpretata nel contesto della satira . Durante la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo in Spagna, i dipinti e le incisioni di Goya combinavano l'innovazione artistica con la critica sociale per creare opere visivamente satiriche. Goya ha creato numerosi ritratti di reali spagnoli che erano abbastanza realistici e ha completato questi ritratti con commenti sociali stridenti che hanno segnato un allontanamento dalla pratica di dipingere figure reali con sensazionale opulenza e splendore.

Los Caprichos , il set di 80 acquetinte di Goya pubblicato nell'anno 1799, ha rivelato ed enfatizzato gli innumerevoli difetti che gli esseri umani possiedono intrinsecamente. La serie di opere nel suo insieme tratta dei vizi unicamente umani di "...vanità, avidità, superstizione, promiscuità e delusione". In particolare, "Il sonno della ragione produce mostri" mostra (letteralmente) i limiti dell'irrazionalità umana e le implicazioni di un'eccessiva illogicità senza il contrappeso della ragione. Il resto delle acquetinte presenti in Los Caprichos comprendeva argomenti controversi tra cui il matrimonio, la prostituzione, la legge e la Chiesa; alcune di queste opere presentavano satira politica specifica e mirata, implicando lo sgomento di Goya per gli sviluppi della vita politica spagnola. Goya ha integrato queste opere con didascalie caustiche e sardoniche, aumentando l'effetto satirico complessivo.

La progressione stilistica di Goya fino a Los Caprichos

La carriera artistica di Goya è stata inizialmente caratterizzata dalla creazione di opere d'arte per i reali spagnoli; Goya fu chiamato a Madrid per produrre dipinti preliminari sotto forma di cartoni per arazzi per la Fabbrica Reale di Arazzi di Santa Barbara ( Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara ). Goya iniziò a produrre cartoni animati olio su tela da cui si potevano realizzare arazzi per i palazzi reali. Secondo molte fonti importanti del periodo, Goya dimostrò una straordinaria abilità nel dipingere i cartoni degli arazzi, e il suo talento apparentemente meritò l'attenzione del pittore neoclassico Anton Raphael Mengs . Alcuni dei dipinti preliminari che ha completato a Madrid includevano una serie di nove scene di caccia per la sala da pranzo del Monastero Reale di San Lorenzo del Escorial (situato nel comune di San Lorenzo del Escorial vicino a Madrid), nonché una serie di dieci cartoni per arazzi nella sala da pranzo del Palazzo Reale di El Pardo .

Man mano che Goya continuava a impegnarsi con i membri dell'aristocrazia, ricevette una quantità crescente di patrocinio reale e ricevette commissioni con maggiore frequenza. Tra gli anni 1785 e 1788, Goya creò opere che raffiguravano dirigenti e le loro famiglie della Banca di San Carlos (el Banco Nacional de San Carlos) in Spagna. Nel 1786, Goya fu nominato pittore ufficiale del re Carlo III e nel 1789 fu promosso pittore di corte sotto Carlo IV (1788-1808) che era recentemente salito al trono.

Nell'anno 1792, Goya contrasse una malattia che lo lasciò definitivamente sordo; gli storici non sono sicuri di quale fosse la malattia precisa di cui soffriva, ma si ipotizza che Goya abbia contratto avvelenamento da piombo o "colica di Madrid" (un avvelenamento da metallo prodotto da utensili da cucina), o qualche forma di paralisi. Questa malattia gli fece soffrire di incapacità di stare in piedi, cecità temporanea e sordità permanente, che influirono profondamente sulla sua vita e sul suo stile artistico. Negli anni successivi alla sua sordità, Goya trascorse gran parte del suo tempo isolato dal mondo esterno, poiché affermava di non essere in grado di riprendere il suo lavoro su grandi cartoni animati di arazzi, e quindi si dedicò a progetti più personali. Durante questo periodo, studiò gli eventi e le filosofie della Rivoluzione francese e creò una serie di incisioni che ritraggono i vizi e le crudeltà inerenti alla natura umana in uno stile più pessimista e sardonico per il quale in seguito sarebbe diventato noto. Questa serie di stampe, denominata Los Caprichos , fu pubblicata nel 1799 e raffigurava i confini della ragione umana, con creature stravaganti e fantastiche che invadono la mente durante i sogni, come mostrato in "Il sonno della ragione produce mostri" ("El Sueño de la Razón Produce Monstruos').

Durante l'anno 1799, Goya fu promosso dalla corona spagnola alla carica di Primo pittore di corte e trascorse i due anni successivi a lavorare su un ritratto della famiglia di Carlo IV. Nel 1801, Goya pubblicò Carlo IV di Spagna e la sua famiglia , un dipinto ad olio che mostra Carlo IV di Spagna e la sua famiglia. Influenzato da Las Meninas di Diego Velázquez , Goya dipinse la famiglia reale in primo piano e se stesso sullo sfondo su un cavalletto. Questo dipinto è stato scioccante in quanto molto dettagliato e naturalistico; i critici credevano ampiamente che il dipinto fosse inteso come una critica alla famiglia reale poiché i membri della famiglia erano ritratti in un modo fisicamente poco lusinghiero.

Goya e l'Illuminismo

Un ritratto raffigurante Francisco de Goya.

I Los Caprichos di Goya riecheggiano i temi chiave dell'Illuminismo , in particolare la priorità della libertà e dell'espressione rispetto al costume e alla tradizione, e l'enfasi sulla conoscenza e l'intelletto sull'ignoranza. "Il sonno della ragione produce mostri" di Goya presenta un concetto simile; quest'opera elogia la ragione come opera dell'immaginazione, in modo tale che è sulla base dell'immaginazione che la ragione "dorme", e l'abbondanza di immaginazione con assenza di ragionamento e logica può produrre "mostri". Uno dei critici dell'opera scrive: ''[Gli animali] simboleggiano i 'pregiudizi volgari' e le 'idee dannose comunemente credute' del mondo. Goya, prendendo in prestito la visione penetrante della lince, intendeva esporle alla luce dipingendole in modo da poterle riconoscere e combattere, perpetuando la solida testimonianza della verità… Quando dormiamo non vediamo, né possiamo denunciare, i mostri dell'ignoranza e del vizio." Questa interpretazione di "Il sonno della ragione produce mostri" riflette gli ideali dell'Illuminismo denunciando l'ignoranza ed evidenziando l'importanza della consapevolezza.

Disegni preparatori

Sui disegni preparatori per 'Il sonno della ragione produce mostri' Goya ha spiegato (in riferimento all'artista che è raffigurato addormentato), "Il suo unico scopo è bandire le credenze dannose e volgari e perpetuare in quest'opera di capricci la solida testimonianza della verità." Lo storico dell'arte Philip Hofer ha suggerito sulla prova di uno degli schizzi preparatori che Goya aveva inteso per questo lavoro come il frontespizio di Los Caprichos , ma Goya alla fine ha optato per "Il sonno della ragione produce mostri" come 43a incisione su gli 80 totali. Questo lavoro apparentemente fornisce una transizione dalla prima metà di Los Caprichos , che include più elementi legati ai vizi dell'umanità, mentre la seconda metà della serie introduce creature più fantastiche come streghe e folletti. Philip Hofer postula che l'illustrazione su un frontespizio di uno dei volumi di Jean-Jacques Rousseau abbia influenzato la composizione di Goya in quest'opera, ma che Goya alla fine abbia deciso di non mostrarlo come frontespizio perché sembrerebbe speculativo in senso politico (cioè, La teoria del contratto sociale secondo cui tutti gli uomini sono nati liberi ha contribuito pesantemente alla Rivoluzione francese). Gli storici dell'arte collegano "Il sonno della ragione produce mostri" ad eventi storici avvenuti dopo la sua pubblicazione, come le guerre mondiali e l'Olocausto, che rappresentavano un'assoluta mancanza di ragione "... su una scala industriale moderna, condannando il nostro inconsapevole sonno".

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  1797

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  1797

Aspetti tecnici

Los Caprichos si distingue per l'uso dell'acquatinta , una tecnica di stampa che rientra nella categoria della stampa calcografica. La stampa calcografica è caratterizzata dall'artista che applica l'inchiostro alle scanalature della matrice (cioè la superficie da cui viene realizzata una stampa), consentendo linee intricate e tonalità raffinate. Secondo William M. Ivins Jr., il primo curatore ufficiale delle stampe al Metropolitan Museum of Art, "ogni stampa calcografica in cui le linee sono disposte in modo formale è un'incisione , e ogni stampa in cui sono disposte liberamente è un attacco " chiarendo così che la serie Los Caprichos rientra nella vasta categoria di 'incisioni'. Per produrre un'acquatinta, l'immagine stessa viene formata applicando uno strato di resina (o un sostituto dell'asfalto o del bitume) utilizzando uno dei due metodi tecnici. Un artista può lasciare che la resina si depositi sulla lastra come polvere secca inserendo la lastra da stampa sul fondo di una scatola in cui è stata distribuita la polvere. La lastra di stampa viene quindi riscaldata in modo che ogni granello di polvere di resina si sciolga e aderisca al metallo. Il metodo alternativo è quello di sciogliere la resina o l'asfalto nell'alcol, quindi versare questa soluzione sulla lastra da stampa. L'alcol quindi evaporerà, lasciando un sottile film di resina che si asciugherà sul piatto. La lastra viene quindi immersa nell'acido, che incide il metallo negli spazi attorno ai grani di resina. La polvere viene quindi rimossa dalla lastra, sulla quale viene applicato l'inchiostro; l'inchiostro penetra nelle depressioni incise e, quando la lastra viene stampata, crea una rete di sottili linee incise. Questo processo produce un singolo tono, ma la densità del tono varia a seconda di quanto finemente è stata macinata la polvere e di quanto spesso ha coperto la lastra.

Riferimenti

link esterno

• Schaefer, Il sonno della ragione di Sarah C. Goya produce mostri . smARThistory. Khan Academy.
• Nyu.edu , Il sonno della ragione