Wabi-sabi -Wabi-sabi

Giardino Zen di Ryōan-ji . Fu costruito durante il periodo Higashiyama . Il muro di argilla, che è macchiato dall'età con sottili toni marroni e arancioni, riflette i principi sabi , con il giardino roccioso che riflette i principi wabi .
Una casa da tè giapponese che riflette l' estetica wabi-sabi nel giardino Kenroku-en (兼六園)
Ciotola da tè Wabi-sabi , periodo Azuchi-Momoyama , XVI secolo

Nell'estetica tradizionale giapponese , wabi-sabi (侘寂) è una visione del mondo incentrata sull'accettazione della caducità e dell'imperfezione. L'estetica è talvolta descritta come quella di apprezzare la bellezza che è "imperfetta, impermanente e incompleta" in natura. È un concetto derivato dall'insegnamento buddista dei tre segni dell'esistenza (三法印, sanbōin ) , in particolare l' impermanenza (無常, mujō ) , la sofferenza (苦, ku ) e il vuoto o assenza di auto-natura (空, kū ) .

Le caratteristiche dell'estetica e dei principi del wabi-sabi includono l' asimmetria , la ruvidezza, la semplicità , l'economia, l'austerità, la modestia, l' intimità e l'apprezzamento sia degli oggetti naturali che delle forze della natura.

Descrizione

Secondo Leonard Koren , il wabi-sabi può essere descritto come "il tratto più evidente e caratteristico di ciò che consideriamo la bellezza tradizionale giapponese. Occupa più o meno la stessa posizione nel pantheon giapponese dei valori estetici degli ideali greci di bellezza e perfezione in Occidente." Un'altra descrizione del wabi-sabi di Andrew Juniper osserva che "Se un oggetto o un'espressione può provocare, dentro di noi, un senso di serena malinconia e un desiderio spirituale, allora si potrebbe dire che quell'oggetto sia wabi-sabi ". Per Richard Powell, " Wabi-sabi coltiva tutto ciò che è autentico riconoscendo tre semplici realtà: niente dura, niente è finito e niente è perfetto".

Le parole "wabi" e "sabi" non si traducono direttamente in inglese; 'wabi' originariamente si riferiva alla solitudine di vivere nella natura, lontano dalla società; 'sabi' significava "freddo", "magro" o "appassito". Intorno al XIV secolo questi significati cominciarono a cambiare, assumendo connotazioni più positive. 'Wabi' è venuto a connotare semplicità rustica, freschezza o quiete e può essere applicato a oggetti sia naturali che artificiali come espressione di sobria eleganza. Può anche essere usato per riferirsi alle stranezze e alle anomalie che derivano dal processo di creazione di qualcosa, che sono viste per aggiungere unicità ed eleganza all'oggetto finito. 'Sabi' si riferisce alla bellezza o serenità che deriva dall'età, quando la vita dell'oggetto e la sua impermanenza sono evidenziate nella sua patina e usura, o in eventuali riparazioni visibili.

Dopo secoli di incorporazione di influenze artistiche e buddiste dalla Cina, il wabi-sabi alla fine si è evoluto in un ideale distintamente giapponese. Nel corso del tempo, i significati di wabi e sabi sono cambiati per diventare più spensierati e pieni di speranza. Circa 700 anni fa, in particolare tra la nobiltà giapponese, la comprensione del vuoto e dell'imperfezione era onorata come il primo passo verso il satori , o illuminazione. Nel Giappone di oggi, il significato di wabi-sabi è spesso condensato in "saggezza nella semplicità naturale". Nei libri d'arte, è tipicamente definita come "bellezza imperfetta".

Da un punto di vista ingegneristico o progettuale, wabi può essere interpretato come la qualità imperfetta di qualsiasi oggetto, a causa di inevitabili limitazioni nella progettazione e costruzione/fabbricazione soprattutto rispetto a condizioni di utilizzo imprevedibili o mutevoli; in questo caso, sabi potrebbe essere interpretato come l'aspetto dell'affidabilità imperfetta, o della mortalità limitata di qualsiasi oggetto, da cui il collegamento fonologico ed etimologico con la parola giapponese sabi (錆, "arrugginire") (letteralmente, "arrugginire" ). Sebbene i caratteri kanji per "ruggine" non siano gli stessi di sabi (寂) in wabi-sabi , si ritiene che la parola parlata originale (pre-kanji, yamato-kotoba ) sia la stessa.

Nave tè moderno fatto nel wabi-sabi stile

Un buon esempio di questa forma di realizzazione può essere visto in alcuni stili di ceramica giapponese . Nella cerimonia del tè giapponese , gli oggetti in ceramica utilizzati sono spesso rustici e dall'aspetto semplice, ad esempio Hagi ware , con forme non del tutto simmetriche e colori o trame che sembrano enfatizzare uno stile non raffinato o semplice. Sta infatti alla conoscenza e alla capacità di osservazione del partecipante notare e discernere i segni nascosti di un design o di una glassa davvero eccellenti (simili all'aspetto di un diamante grezzo). Questo può essere interpretato come una sorta di estetica wabi-sabi , ulteriormente confermata dal modo in cui è noto che il colore degli oggetti smaltati cambia nel tempo poiché l'acqua calda viene versata ripetutamente al loro interno ( sabi ) e dal fatto che le ciotole da tè sono spesso deliberatamente scheggiate o intaccato nella parte inferiore ( wabi ), che serve come una sorta di firma dello stile Hagi-yaki .

Wabi e sabi suggeriscono entrambi sentimenti di desolazione e solitudine. Nella visione buddhista Mahayana dell'universo, queste possono essere viste come caratteristiche positive, che rappresentano la liberazione da un mondo materiale e la trascendenza verso una vita più semplice. La stessa filosofia Mahayana, tuttavia, avverte che la comprensione genuina non può essere raggiunta attraverso le parole o il linguaggio, quindi accettare il wabi-sabi in termini non verbali può essere l'approccio più appropriato. Simon Brown osserva che wabi-sabi descrive un mezzo con cui gli studenti possono imparare a vivere la vita attraverso i sensi e ad impegnarsi meglio nella vita mentre accade, piuttosto che essere coinvolti in pensieri inutili.

In un certo senso il wabi-sabi è un addestramento in cui lo studente di wabi-sabi impara a trovare gli oggetti naturali più elementari interessanti, affascinanti e belli. Le foglie autunnali sbiadite ne sarebbero un esempio. Il wabi-sabi può cambiare la nostra percezione del mondo nella misura in cui una scheggia o una crepa in un vaso lo rendono più interessante e conferiscono all'oggetto un maggiore valore meditativo. Allo stesso modo i materiali che invecchiano come il legno nudo, la carta e il tessuto diventano più interessanti poiché mostrano cambiamenti che possono essere osservati nel tempo.

I concetti wabi e sabi sono di origine religiosa, ma l'uso effettivo delle parole in giapponese è spesso abbastanza casuale a causa della natura sincretica della credenza giapponese.

Nelle arti giapponesi

Molte forme di arte giapponese sono state influenzate dalla filosofia Zen e Mahayana negli ultimi mille anni, con i concetti di accettazione e contemplazione dell'imperfezione, e il flusso costante e l' impermanenza di tutte le cose particolarmente importanti per l'arte e la cultura giapponese .

Di conseguenza, molte di queste forme d'arte contengono ed esemplificano gli ideali del wabi-sabi e molte mostrano particolarmente bene i sensi estetici del concetto. Esempi inclusi:

Un'esplorazione giapponese contemporanea del concetto di wabi-sabi può essere trovata nell'influente saggio In Praise of Shadows di Jun'ichirō Tanizaki .

uso occidentale

Molti designer, scrittori, poeti e artisti occidentali hanno utilizzato gli ideali wabi-sabi all'interno del loro lavoro a vari livelli, alcuni considerano il concetto una componente chiave della loro arte e altri lo usano solo in minima parte.

Il designer Leonard Koren (nato nel 1948) ha pubblicato Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers (1994) come esame del wabi-sabi , in contrasto con gli ideali occidentali di bellezza. Secondo Penelope Green, il libro di Koren in seguito "è diventato un punto di discussione per una cultura dispendiosa intenta alla penitenza e una pietra di paragone per i designer di tutti i tipi".

I concetti Wabi-sabi storicamente hanno avuto un'importanza estrema nello sviluppo della ceramica da studio occidentale ; Bernard Leach (1887-1979) è stato profondamente influenzato dall'estetica e dalle tecniche giapponesi, come è evidente nel suo libro fondamentale "A Potter's Book".

Anche il lavoro dell'artista americano John Connell (1940-2009) è considerato incentrato sull'idea di wabi-sabi ; altri artisti che hanno impiegato l'idea includono l'ex artista Stuckista e regista rimodernista Jesse Richards (nato nel 1975), che lo impiega in quasi tutto il suo lavoro, insieme al concetto di mono no aware .

Alcuni haiku in inglese adottano anche l' estetica wabi-sabi nello stile scritto, creando poesie sobrie e minimaliste che evocano la solitudine e la transitorietà, come "autunno crepuscolare:/ la ghirlanda sulla porta/ si alza nel vento" di Nick Virgilio .

Durante gli anni '90, il concetto è stato preso in prestito dagli sviluppatori di software per computer e impiegato nella programmazione agile e Wiki , utilizzato per descrivere l'accettazione dell'imperfezione in corso della programmazione informatica prodotta attraverso questi metodi.

Il 16 marzo 2009, Marcel Theroux ha presentato "In Search of Wabi Sabi" su BBC Four , come parte della stagione di programmazione del canale Hidden Japan , viaggiando in tutto il Giappone cercando di capire i gusti estetici della sua gente. Theroux ha iniziato recitando comicamente una sfida dal libro Living Wabi Sabi di Taro Gold , chiedendo al pubblico in una strada di Tokyo di descrivere il wabi-sabi - i cui risultati hanno mostrato che, proprio come previsto da Gold, "probabilmente daranno alzate educatamente le spalle e spiegate che Wabi Sabi è semplicemente inspiegabile."

Guarda anche

Riferimenti

Bibliografia

  • Crowley, James; Crowley, Sandra; Putnam, Joseph (2001). Stile Wabi Sabi . Utah: Gibbs Smith. ISBN 1-58685-753-3.
  • Koren, Leonard (2008). Wabi Sabi per artisti, designer, poeti e filosofi . California: pubblicazione imperfetta. ISBN 978-0-9814846-0-0.
  • Suzuki, Daisetz T. (1959). "Capitolo 2: Osservazioni generali sulla cultura artistica giapponese". Zen e cultura giapponese . New York: Libri MJF. pp. 19-38. ISBN 1-56731-124-5.
  • Tierney, Lennox (1999). Wabi Sabi . Utah: Gibbs Smith. ISBN 0-87905-849-8.

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