Benvenuti nella macchina - Welcome to the Machine
| "Benvenuto alla macchina" | |
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| Canzone dei Pink Floyd | |
| dall'album Wish You Were Here | |
| Pubblicato | Pink Floyd Music Publishers Ltd |
| Rilasciato | 13 settembre 1975 |
| Registrato | gennaio-luglio 1975 |
| Genere | |
| Lunghezza | 7 : 31 |
| Etichetta | |
| Cantautori | Roger Waters |
| Produttore/i | Fluido Rosa |
" Welcome to the Machine " è la seconda canzone dell'album Wish You Were Here dei Pink Floyd del 1975 . È dotato di sintetizzatori e chitarre acustiche pesantemente elaborati , oltre a una vasta gamma di effetti nastro. Sia la musica che i testi sono stati scritti dal bassista Roger Waters .
Registrazione
La traccia è stata costruita su un suono palpitante di base prodotto da un EMS VCS 3 seguito da un'eco a ripetizione che Waters avrebbe suonato originariamente al basso (che sovraincide una parte di basso reale alla canzone che è più predominante sullo Stereo Quad mescolare). Nell'LP originale , la canzone seguiva le prime 5 parti della suite " Shine On You Crazy Diamond " e chiudeva il primo lato. Nelle edizioni in CD , in particolare nelle edizioni rimasterizzate del 1997 e del 2000, segue (sebbene molto debolmente) " Hai un sigaro ". Questo seguito dura qualche secondo in più nella versione americana rispetto alla versione britannica. David Gilmour ha ammesso di aver avuto problemi a cantare una riga della canzone, dicendo: "Era una linea che non riuscivo a raggiungere, quindi abbiamo abbassato il nastro di mezzo semitono ". Ha cantato la parte a un tono leggermente più basso, quindi la velocità del nastro è tornata alla normalità.
Tempi in chiave
Come molte canzoni dei Pink Floyd, "Welcome to the Machine" presenta alcune variazioni nel metro e nel tempo . Ogni "palpito" di basso del sintetizzatore VCS è annotato come una semiminima nello spartito, e ogni nota passa da un lato all'altro della diffusione stereo (questo effetto è particolarmente evidente se ascoltato in cuffia). Sebbene l'introduzione della canzone (quando entra la chitarra acustica) in realtà non cambi l'indicazione del tempo, sostiene ogni accordo per tre misure, anziché due o quattro, risultando in un'introduzione di nove battute in cui un numero pari di battute potrebbe essere previsto.
I versi e i cori sono in gran parte in 4
4, o "tempo comune". Tuttavia, sulla riga "Va tutto bene, sappiamo dove sei stato" , una misura di7
4viene inserito, accorciando la sequenza e facendo invertire il panning stereo sinistro-destro per un po' di tempo. Inizia una sezione strumentale, con la chitarra acustica che aggiunge variazioni al suo pattern strimpellato, fino a quando non passa a3
4per un certo periodo di tempo, quando viene introdotto un riff acustico a 12 corde, salendo sulla scala di E minore fino a quando l'accordo cambia in Do maggiore settima . Infine, termina la sezione strumentale e inizia la seconda strofa. Con il testo, "Va tutto bene, ti abbiamo detto cosa sognare" , ancora una volta una misura di7
4viene inserito e il panning stereo torna finalmente alla normalità. Per inciso, queste due frasi che iniziano con "It's all right ..." sono le uniche parti che presentano qualsiasi accordo diverso da una forma di E minore o C maggiore: queste frasi vanno a un La basso nella prima strofa e nella seconda strofa, la chitarra acustica articola il La come accordo maggiore , con il suo Do in contraddizione con i frequenti accordi di Do. La canzone rimane dentro4
4 da questo punto in avanti.
Video musicale
Il video musicale è stato animato da Gerald Scarfe, che inizialmente era un film di sfondo per quando la band ha suonato la traccia durante il tour In the Flesh del 1977 . Il fantasioso video inizia con quello che sembra essere un gigantesco axolotl meccanico che striscia su un terreno roccioso. La scena si snoda in un desolato paesaggio urbano industriale costituito da imponenti strutture in acciaio scintillante. Un cilindro si incrina in modo inquietante e trasuda sangue mentre un cuboide si dispiega e la scena entra in travi cariche di cadaveri in decomposizione e topi (con uno di loro che sembra emaciato ). Una vista di un paesaggio arido con una torre che si estende dall'orizzonte che si trasforma in una forma innaturale urlante, che poi si ferma ad ansimare per alcuni secondi prima di decapitare brutalmente un uomo ignaro in primo piano. La testa si decompone quindi molto lentamente in un teschio al tramonto. Infine, tre edifici si ergono fino a quando un oceano di sangue non lava via questa scena. Le onde si trasformano in migliaia di mani che si agitano a ritmo di musica (proprio come le persone a un concerto rock). Tutte le strutture circostanti vengono spazzate via tranne una. Nonostante sia attratto dalle masse insanguinate, il monolite sopravvive e sincronizzandosi con il suono sintetizzato alla fine della traccia, vola in alto sopra le nuvole nello spazio dove si inserisce saldamente in un foro in un enorme oggetto ovoidale galleggiante .
Personale
Musica e testi di Roger Waters .
- David Gilmour – chitarre acustiche a sei e 12 corde , voce doppia
- Nick Mason – timpani , piatti
- Roger Waters – basso, EMS VCS 3
- Richard Wright – EMS VCS 3 , organo Hammond , ARP String Ensemble , Minimoog
Spettacoli dal vivo
La canzone è stata eseguita per la prima volta durante il tour In the Flesh del 1977 dei Pink Floyd . Gilmour e Waters condividevano la voce solista, anche se nelle esibizioni iniziali, Gilmour cantava da solo con alcuni cori di Waters. Anche per le esibizioni dal vivo del 1977, David Gilmour ha suonato le sue parti di chitarra acustica sulla sua Black Strat , Waters ha suonato una chitarra acustica Ovation, Snowy White ha suonato il basso, Nick Mason ha suonato le sue parti di timpani sulla sua batteria con le mazze e Rick Wright ha gestito il Sintetizzatori Mini-Moog e VCS3 mentre Dick Parry suonava gli string synth fuori dal palco. Le interpretazioni dal vivo della canzone erano complesse perché la musica doveva essere sincronizzata con il film di sfondo e i suoi effetti sonori. Di conseguenza, la band ha dovuto indossare le cuffie e ascoltare una traccia di clic che, a sua volta, significava che rimaneva pochissimo spazio per l'improvvisazione.
I Pink Floyd suoneranno di nuovo la canzone nel loro A Momentary Lapse of Reason Tour (1987–89) dove Tim Renwick suonava la chitarra solista, mentre Gilmour suonava una chitarra acustica a 12 corde. Queste interpretazioni non erano sincronizzate con il film.
La canzone è stata eseguita da Roger Waters durante il suo tour 1984-85 Pro e Contro di Hitch Hiking Tour , durante il Radio KAOS Tour del 1987 , con Mel Collins come solista di sassofono. Tutte queste performance erano perfettamente sincronizzate con il film. Queste versioni dal vivo si discostavano significativamente dalla versione dell'album. È stato anche suonato nel tour In the Flesh del 1999-2002 (sono stati utilizzati solo fotogrammi dell'animazione) e appare nel DVD e CD del concerto In the Flesh . Waters ha anche eseguito la canzone nel suo Us + Them Tour (2017-18), in una versione che ricorda la versione dell'album, in cui la musica è ancora una volta perfettamente sincronizzata con il video dello schermo.
Note di studio
Le citazioni di David Gilmour sul processo di registrazione, tratte dal libro di canzoni di Wish You Were Here .
L'unica volta che abbiamo mai usato la velocità del nastro per aiutarci con la voce è stata su una riga della canzone dei Machine. Era una linea che non riuscivo proprio a raggiungere, quindi abbiamo abbassato il nastro di mezzo semitono e poi abbiamo inserito la linea sulla traccia.
— David Gilmour, 1975, Songbook della WYWH
È molto una cosa inventata in studio che è stata tutta costruita da un pulsare di base fatto su un VCS 3, con un'eco a ripetizione usata in modo che ogni "boom" sia seguito da una ripetizione dell'eco per dare il pulsare. Con un numero del genere, non inizi con un concetto regolare di struttura del gruppo o altro, e non c'è nemmeno una base musicale. In realtà è solo una proposta da studio in cui usiamo il nastro per i suoi scopi -- una forma di collage che usa il suono.
— David Gilmour, 1975, Songbook della WYWH
È molto difficile ottenere un tono di sintetizzatore completo su nastro. Se li ascolti prima e dopo che sono stati registrati, noterai che hai perso molto. E anche se mi piace il suono di un sintetizzatore attraverso un amplificatore, in questo modo perdi comunque qualcosa. Alla fine quello che abbiamo deciso di fare è stato usare DI sul sintetizzatore perché in questo modo non aumenti le perdite e il risultato finale suona molto come un sintetizzatore attraverso un amplificatore da palco.
— David Gilmour, 1975, Songbook della WYWH