Xavier Guerrero - Xavier Guerrero

Xavier Guerrero
Xavier Guerrero e Francisca Moreno.jpg
Xavier Guerrero e Francisca Moreno. 1927
Nato
Javier Guerrero Saucedo Francisco

( 1896/12/01 ) 1 dicembre 1896
Morto 29 giugno 1974 (1974/06/29) (all'età di 77 anni)
Nazionalità messicano
Occupazione Pioniere, pittore
Coniuge Clara Porset

Xavier Guerrero (3 dicembre 1896 San Pedro de las Colonias, Coahuila - 29 giugno 1974 Città del Messico) è stato uno dei pionieri del movimento murale messicano all'inizio del XX secolo. Ha imparato a dipingere lavorando con suo padre, che lavorava nella muratura e nella decorazione, con la prova che la sua abilità era per lo più autodidatta. Nel 1912 si trasferì a Guadalajara e iniziò a dipingere murales, trasferendosi a Città del Messico nel 1919 proprio mentre il movimento del muralismo stava per iniziare. La maggior parte del suo lavoro era in collaborazione o subordinato ad altri pittori come Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros , lavorando al Collegio San Ildefonso , l' edificio della Secretaría de Educación Pública e l' Universidad Autónoma de Chapingo ; tuttavia, gran parte del suo altro lavoro è andato perduto. Sebbene sia meglio conosciuto per il suo lavoro murale, il suo successivo lavoro su tela è considerato migliore.

Vita

El Jarabe Tapatio creato dall'artista con Roberto Montenegro .
Porta del Museo della Luce a Città del Messico dipinta dall'artista

Xavier Guerrero nacque nel 1896 con il nome Javier Guerrero Saucedo Francisco, utilizzando la variante "Xavier Guerrero" come nome professionale. È nato a San Pedro de las Colonias, Coahuila da Toalul Guerrero e Marion Saucedo.

Suo padre era un muratore, pittore e decoratore che lavorava nelle haciendas , con Xavier coinvolto nel commercio di suo padre all'inizio della vita, imparando l'estetica e le tecniche di pittura. Da bambino, ha imparato a mescolare la pittura per creare oltre a fare il cemento e la malta, con la sua capacità di dipingere con gli acquerelli riconosciuta quando era molto giovane.

Già noto per il suo lavoro con gli acquerelli, si trasferì a Guadalajara nel 1912 dove incontrò pittori, musicisti, scultori e giornalisti in un luogo chiamato Centro Bohemio, uno dei centri dell'inizio del movimento murale messicano. Jean Charlot era uno dei suoi migliori amici. Negli anni '20 ha una relazione con la fotografa Tina Modotti di cui ha realizzato un ritratto nel 1928. Per un periodo ha vissuto con Diego Rivera e Frida Kahlo .

Modotti introdusse Guerrero al pensiero stalinista e divenne politicamente attivo con il movimento comunista . È diventato un sostenitore per tutta la vita della politica socialista e comunista. Ha fondato El Machete , una pubblicazione del Partito Comunista Messicano insieme a David Alfaro Siqueiros nel 1924 ei due hanno anche fondato il Sindicato de Obreros Técnicos, il sindacato Pintores ed Escultores. Il suo lavoro in politica e giornalista lo portò in varie parti del mondo, inclusa l' Unione Sovietica , dove si recò nel 1927 per frequentare l' Università Lomonosov .

Negli anni '50 conosce e sposa la designer cubana Clara Porset , che ha avuto la sua carriera professionale lavorando con architetti come Juan Sordo Madaleno , Luis Barragán , Mario Pani ed Enrique del Moral .

L'ultima residenza di Guerrero era in Calle del Hipo, nel quartiere di San Ángel a Città del Messico. Morì a Città del Messico il 29 giugno 1974 all'età di 77 anni e fu sepolto al Panteón Jardín.

carriera

Sigillo della finestra UNAM al Museo della Luce creato dall'artista con Jorge Enciso
Cupola del Museo della Luce dipinta dall'artista con Roberto Montenegro

Xavier Guerrero è uno degli artisti più importanti dello stato di Coahuila ma è relativamente sconosciuto, anche nel suo stato d'origine poiché non ha raggiunto il livello di fama che hanno raggiunto un certo numero di suoi contemporanei. Tuttavia, è stato uno dei pionieri del movimento muralista messicano insieme a Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros. Nel 1919 firmò una petizione, insieme ad altri artisti, chiedendo al presidente Venustiano Carranza di fornire strutture per la creazione e la promozione dell'arte messicana, appena prima di quello che è considerato l'inizio ufficiale del movimento del muralismo messicano con gli sforzi di José Vasconcelos . Uno dei motivi della sua oscurità è che gran parte del suo lavoro murale è scomparso, con le più grandi collezioni sopravvissute trovate a Guadalajara e all'Universidad Autónoma de Chapingo nello Stato del Messico .

Iniziò a dipingere murales a Guadalajara, generalmente con argomenti biblici, paesaggi rurali, allegorie e perimetri decorativi.Ha creato il suo primo murale nel 1912 su un edificio a Jalisco chiamato Palacio de las Vacas quando aveva solo sedici anni. Dal 1913 al 1914 realizzò un affresco sul soffitto dell'Ospedale de San Camilo raffigurante la risurrezione di Cristo . Nel 1919 si trasferì a Città del Messico per dipingere la cupola dell'ex Monastero del Carmen e ricercare le tecniche di affresco preispaniche.

Un altro motivo della sua oscurità è che gran parte del suo lavoro è stato svolto in collaborazione o in subordinazione ad altri artisti. Ha lavorato con Roberto Montenegro presso l'ex monastero di San Pedro e San Pablo al murale El arbol de la vida e al design delle vetrate El Jarabe Tapatío e La vendedora de pericos . Ha anche progettato la vetrata con il sigillo dell'Universidad Nacional Autónoma de México nello stesso edificio con Jorge Enciso . Nel 1921, Guerrero incontrò Diego Rivera e divenne uno degli artisti a dipingere l' edificio del San Ildefonso College , poi l' Escuela Nacional Preparatoria e l'Anfiteatro Bolivar, per lo più realizzati in encaustica . Sotto Rivera e Siqueiros, divenne uno dei pittori del palazzo della Secretaría de Educación Pública insieme ad Amado de la Cueva e Pablo O'Higgins . Nonostante la posizione subalterna, fu lui ad insegnare a Rivera come preparare le pareti per l'affresco. Ha assistito alle opere di José Clemente Orozco, Carlos Mérida , Miguel Covarrubias e Adolfo Best Maugard . Con Gabriel Fernández Ledesma ha progettato la zoccolatura realizzata con piastrelle Talavera per l'opera murale intitolata Zodiaco nel 1921.

Gran parte dei suoi lavori murali furono eseguiti presso l'Universidad Autónoma de Chapingo, una scuola di agraria dal 1923 al 1927. Ha lavorato ai sei frontoni dell'edificio del Partenone nello stesso momento in cui Rivera stava dipingendo l'interno dell'ex cappella della scuola. I frontoni erano dipinti con allegorie del rapporto dell'umanità con il frutto del campo, che contengono anche simboli comunisti. Questi murales sono stati restaurati nel 2006. Ha anche realizzato un murale con ventidue pannelli nella vecchia casa del regista, che è stata demolita negli anni '60. Questi pannelli sono stati spostati in anticipo con cinque in mostra permanente al Museo Nacional de Agricultura nel campus e gli altri nel possibile dell'Instituto Nacional de Bellas Artes . In totale, Chapingo ha ventitré pannelli di affreschi, un ritratto a olio, un disegno a matita e suoi rilievi scolpiti.

Dagli anni '30 in poi, la sua carriera si è concentrata principalmente sul lavoro su tela, in cui è considerato migliore ma non gli ha portato il riconoscimento del suo lavoro murale. Tuttavia, dal 1940 al 1942, ha lavorato con David Siqueiros su un murale a Chillán, in Cile, chiamato Muerte al invasor presso la Biblioteca Pedro Aguierre Cerda dell'Escuela México. Ha dipinto i pannelli ad affresco chiamati De México a Chile nell'atrio dello stesso edificio. Sono stati restaurati nel 2009 ma sono stati danneggiati da un terremoto nel 2010. I murales di Chillan sono diventati una delle principali attrazioni turistiche della città.

I murales successivi includono anche Motivos mexicanos a casa di José Guadalupe Zuno e El día y la noche al cinema Ermita a Tacubaya negli anni '50. Ha anche dipinto murales in una residenza a Guadalajara e al Club de la Unión de Mecánicos, ma rimangono solo frammenti.

I riconoscimenti includono un importante premio, il primo posto al Concorso Internazionale di Design di Mobili Contemporanei sponsorizzato dal Museum of Modern Art di New York. È stato anche accettato come membro del Salón de la Plástica Mexicana . Ha tenuto una grande mostra al Museo de Arte Moderno di Città del Messico nel 1972. Nel 2002, lo stato di Coahuila ha tenuto una retrospettiva del suo lavoro chiamata “Entre Torreón y San Pedro, homenajo al maestro Xavier Guerrero.

Artistry

Durante la sua carriera, Guerrero ha lavorato su tela, arte grafica e pittura murale. Mentre il suo lavoro murale è il suo più noto, il suo lavoro su tela è considerato migliore e ha avuto più successo con esso durante la sua vita. A quel tempo, i suoi murales erano considerati di qualità "debole", ma il suo successivo lavoro su tela mostra una grande raffinatezza nella sua tecnica. La sua opera su tela più significativa è un autoritratto del 1947 in cui domina un colore rosso sangue. Nonostante ciò, Rivera lo considerava un maestro delle tecniche murali all'aperto e Jean Charlot lo definì "un maestro in tutto ciò che riguarda l'arrampicata e la pittura di case e muri" poiché insegnava tecniche di preparazione murale e murale a entrambi gli artisti.

Il suo lavoro murale è stato influenzato per la prima volta dalla sua infanzia vissuta con la muratura e la decorazione e ha una qualità popolare. Si ritiene che il suo lavoro offuschi la distinzione tra belle arti, arte popolare e artigianato. Ci sono prove che gran parte della sua abilità pittorica fosse autodidatta. Il suo lavoro sui murales è stato per lo più associato al movimento del muralismo messicano, anche se i suoi viaggi gli hanno permesso di vedere altri stili di pittura, è rimasto fedele al realismo che si stava sviluppando in Messico. I suoi temi murali includono la storia, la sofferenza, il lavoro e le aspirazioni del popolo messicano. Come molti muralisti, pensava all'arte come mezzo di trasformazione sociale per liberare le classi oppresse, ma trovava alienante gran parte del carattere politico palese del movimento.

I temi di Guerrero tendevano ad essere più filosofici. Per Guerrero, uomo e natura si identificano interagiscono in modo magico e poetico. I suoi soggetti consistevano principalmente in immagini della natura come paesaggi, fiori e frutta. Anche quando ritraeva il corpo umano, era generalmente circondato da piante e animali. Il suo lavoro è stato descritto come panteistico e mitico in quanto gli esseri umani non sono centrati, specialmente nel suo lavoro su tela e gli elementi della natura hanno qualità antropomorfiche. Per questo motivo, è stato descritto come il successore dell'arte precolombiana del Messico. Questa qualità distingue il suo lavoro dai suoi contemporanei.

Riferimenti