Zhang Xiaogang - Zhang Xiaogang

Zhang Xiaogang ( cinese semplificato :张晓刚; cinese tradizionale :張曉剛; pinyin : Zhāng Xiǎogāng ; nato nel 1958) è un pittore simbolista e surrealista cinese contemporaneo . I dipinti della sua serie Bloodline sono prevalentemente ritratti stilizzati e monocromatici di cinesi, di solito con grandi occhi dalla pupilla scura , posati in modo rigido che ricorda deliberatamente i ritratti di famiglia degli anni '50 e '60. Recentemente, ha anche creato sculture, traducendo per la prima volta in tre dimensioni molti personaggi del tipo visto nella sua serie di ritratti "Bloodlines-Big Family". Queste sculture sono state esposte in molte mostre e continuano il suo lavoro come uno degli artisti contemporanei più importanti e più ricercati della Cina.

Vita e carriera

Zhang è nato dai genitori Qi Ailan e Zhang Jing (entrambi funzionari del governo) nella città di Kunming nella provincia cinese dello Yunnan nel 1958, ed era il terzo di quattro fratelli. La madre di Zhang, Qi Ailan, gli ha insegnato come disegnare come esercizio per tenerlo fuori dai guai:

“Fin dall'inizio, i miei genitori si sono preoccupati che uscissi e mi mettessi nei guai. Ci hanno dato carta e pastelli per poter disegnare a casa. . . . Ho acquisito sempre più interesse per l'arte. Avevo molto tempo, perché non dovevo andare a scuola. Il mio interesse è aumentato. Dopo essere diventato adulto, non ho mai rinunciato all'arte. È così che ho iniziato a disegnare".

I suoi genitori sono stati portati via per 3 anni dal governo cinese per la rieducazione. [3] Divenne maggiorenne durante gli sconvolgimenti politici degli anni '60 e '70 conosciuti come la Rivoluzione Culturale, che esercitò una certa influenza sulla sua pittura.

All'inizio del 1976, Xiaogang fu mandato a lavorare in una fattoria come parte del " Movimento Down to the Countryside ". Il pittore cinese di acquerelli, Lin Ling ha addestrato Xiaogang nel 1975, insegnandogli tecniche di acquerello e schizzi formali.

“Quando avevo 17 anni, mi sono detto che volevo essere un artista. . . Sentivo che l'arte era come una droga. Una volta che sei dipendente, non puoi liberartene.”

Dopo il ripristino degli esami di ammissione collegiali, Xiaogang è stato accettato all'Accademia di Belle Arti del Sichuan nel 1977, dove ha iniziato a studiare pittura a olio nel 1978. Al momento della sua educazione collegiale, i professori di Zhang hanno continuato a insegnare stili di realismo rivoluzionario come istituito da Presidente Mao. Questo è servito solo a ispirare Xiaogang e i suoi colleghi a optare per argomenti di filosofia occidentale e individualismo introspettivo, evitando argomenti politici e ideologici.

Nel 1982 si è laureato all'Accademia di Belle Arti del Sichuan nella città di Chongqing, nella provincia del Sichuan, ma gli è stato negato un posto di insegnante che aveva sperato. Ciò ha portato Zhang a cadere in un periodo di depressione tra il 1982-1985. Durante questo periodo ha lavorato come operaio edile e direttore artistico per una compagnia di danza sociale a Kunming. È stato un periodo di intenso esame di coscienza per Xiaogang poiché aveva difficoltà a inserirsi nella società. Soffrendo di alcolismo, è stato ricoverato in ospedale nel 1984 con un'emorragia interna indotta dall'alcol che lo ha portato a dipingere la serie "The Ghost Between Black and White" che ha dato forma visiva alle sue visioni della vita e della morte in ospedale.

"A quel tempo, la mia ispirazione veniva principalmente dai sentimenti privati ​​che provavo in ospedale. Quando mi sdraiavo sul letto bianco, sul lenzuolo bianco, vedevo molti pazienti simili a fantasmi che si consolavano a vicenda nei reparti stipati dell'ospedale. Quando Scese la notte, suoni lamentosi si levarono sopra l'ospedale e alcuni dei corpi avvizziti intorno erano andati in rovina e stavano andando alla deriva sull'orlo della morte: questi commossero profondamente i miei sentimenti. Erano così vicini alle mie esperienze di vita di allora e all'anima miserabile e solitaria.

Nel 1985, Xiaogang iniziò ad emergere dal periodo buio della sua vita e si unì al movimento New Wave in Cina che vide un'esplosione filosofica, artistica e intellettuale nella cultura cinese.

Zhang ha formato il South West Art Group nel 1986, tra cui altri artisti, Mao Xuhui, Pan Dehei e Ye Yongqing tra più di 80 altri. Il gruppo si muoveva per 'un regionalismo antiurbano' ed esplorava anche il desiderio individuale che secondo Zhang era stato soppresso dalla razionalizzazione collettivista. Hanno creato mostre autofinanziate che sono state un passo fondamentale nel movimento d'avanguardia cinese.

Nel 1988, Zhang è stato nominato istruttore presso il Dipartimento di Educazione dell'Accademia di Sichuan e si è sposato nello stesso anno. Ha preso parte alla mostra China/Avant-Garde nel 1989 al National Art Museum of China a Pechino. Tuttavia, l'incidente di Piazza Tienanmen pose fine bruscamente a questo periodo di riforme liberali.

Zhang Xiaogang ha perseguito lo stile espressivo e surreale fino agli anni '80 e all'inizio degli anni '90. Ma dopo il suo viaggio in Europa nel 1992, il suo stile cambia notevolmente

Zhang ha viaggiato in Germania nel 1992 per 3 mesi ottenendo una prospettiva senza precedenti sulla propria identità culturale cinese. Al ritorno ha avuto un ritrovato desiderio di esplorare e rivitalizzare il proprio passato personale insieme alla recente storia cinese attraverso la pittura.

Durante il suo soggiorno di tre mesi in Germania, Zhang ha trascorso la maggior parte del suo tempo ad analizzare le opere di artisti occidentali nei musei. E pensò alla sua posizione di artista cinese. Ha detto: "Ho cercato dalla 'fase iniziale' al presente una posizione per me stesso, ma anche dopo non sapevo ancora chi fossi. Ma un'idea è emersa chiaramente: se continuo a essere un artista, ho essere un artista della 'Cina'".

Anche in Europa, Zhang inizia a pensare al volto cinese e riflette sul motivo per cui ha portato immagini di persone in libri e riviste, non in ambienti reali.

Di ritorno dall'Europa, Zhang Xiaogang è stato impegnato in attività di pittura presso lo studio di Mao Xuhui. Ha scelto Piazza Tienanmen come primo tema e l'ha dipinta usando un forte tocco espressivo del pennello. Comincia anche a scrutare i volti dei cinesi circostanti. In questo momento, le fotografie del quadruplo passato trovate a casa dei genitori sono diventate una svolta drammatica. Attingendo a una pittura realistica del surrealismo, abbandona lo stile e inizia a disegnare un'immagine piatta. Rappresenta anche un'identità cinese esprimendo una sola palpebra.

Ha avuto un'importante svolta concettuale dopo aver scoperto le sue foto di famiglia che gli hanno ricordato i ricordi distrutti dall'ambiente culturale contestuale dell'epoca.

“Mi sono sentito molto emozionato, come se si fosse aperta una porta. Potevo vedere un modo per dipingere le contraddizioni tra l'individuo e il collettivo ed è stato da questo che ho iniziato davvero a dipingere. C'è una relazione complessa tra lo stato e le persone che potrei esprimere usando la Rivoluzione Culturale. La Cina è come una famiglia, una grande famiglia. Tutti devono fare affidamento l'uno sull'altro e confrontarsi. Questo era il tema a cui volevo porre l'attenzione e, a poco a poco, è diventato sempre meno legato alla Rivoluzione Culturale e più agli stati d'animo delle persone”.

Xiaogang è stato particolarmente ispirato da una fotografia di sua madre come una giovane donna attraente, ben lontana dalla donna malaticcia e schizofrenica che era diventata. Lo ha portato a dipingere la serie BLOODLINES che illustrava l'intreccio tra vita privata e pubblica. A metà degli anni '90 ha esposto in tutto il mondo, tra cui Brasile, Francia, Australia, Regno Unito e Stati Uniti.

'Bloodline: Big Family series' di Zhang Xiaogang sono stati esposti The Other Face: Three Chinese Artists nell'ambito della più ampia mostra internazionale Identità e Alterità, allestita nel Padiglione Italia durante il centenario della 46° Biennale di Venezia nel 1995.

Come Wang Guangyi , Xu Beihong e Wu Guanzhong , Zhang Xiaogang è un artista cinese contemporaneo di successo e uno dei preferiti dai collezionisti stranieri. I suoi dipinti sono in primo piano nel film Sunflower del 2005 .

Nel 2007, una sua tela è stata venduta per 6 milioni di dollari da Sotheby's mentre nell'aprile 2011 il suo trittico a olio del 1988 Forever Lasting Love , di figure seminude in un paesaggio arido soffuso di simboli mistici, è stato venduto per 79 milioni di dollari di Hong Kong (10,1 milioni di dollari ), un prezzo d'asta record per un'opera d'arte contemporanea dalla Cina, a Hong Kong.

Per le sue stampe è rappresentato dalla Pace Gallery di New York/Pechino e dalla Comune di Pechino a Pechino.

Zhang, come altri artisti contemporanei cinesi un tempo, non poteva esporre in Cina perché le sue opere erano troppo moderne e sospettose. Ma ora i suoi dipinti sono popolari anche in Cina non solo nella società occidentale, quindi ora ha la possibilità di esporre in musei e gallerie in Cina rispetto al passato.

Negli ultimi anni ha ampliato non solo le sue opere di pittura ad olio, ma anche le sue opere di installazione di opere di scultura.

Influssi

I pittori occidentali tra cui Richter , Picasso e Dalí sono influenze. Zhang ha detto: "Una volta ho letto in un libro alcune parole dell'artista sperimentale britannico Eduardo Paolozzi , che sono state molto influenti per me: 'una persona può facilmente avere l'idea giusta, ma scegliere il mezzo sbagliato per esprimerla. Oppure può hanno i mezzi giusti, ma mancano di un'idea chiara.'" Zhang cita anche la scoperta delle foto di sua madre da giovane e attraente donna come ispirazione chiave per la serie Bloodline .

Dopo aver partecipato a "I Don't Want to Play Cards with Cézanne" e Other Works, organizzato dal Pacific Asia Museum di Pasadena, in California, Zhang ha iniziato a pensare al suo modo di lavorare e ha deciso di non dipingere allo stesso modo con la famosa arte occidentale ed essere un artista indipendente.

Analisi

Riferendosi ai dipinti di Bloodline , Zhang ha notato che le vecchie fotografie "sono un particolare linguaggio visivo" e afferma: "Sto cercando di creare un effetto di 'false fotografie' - per abbellire storie e vite già 'abbellite'". Ha detto: "In superficie i volti in questi ritratti appaiono calmi come l'acqua ferma, ma sotto c'è una grande turbolenza emotiva. All'interno di questo stato di conflitto la propagazione di destini oscuri e ambigui viene portata avanti di generazione in generazione".

Riguardo alle influenze degli sconvolgimenti politici cinesi sui suoi dipinti, Zhang ha detto: "Per me, la Rivoluzione Culturale è uno stato psicologico , non un fatto storico . Ha un legame molto stretto con la mia infanzia, e penso che ci siano molte cose che collegano il psicologia del popolo cinese di oggi con la psicologia del popolo cinese di allora".

Riguardo al formato ritrattistico delle opere, ha osservato: "In posa per una fotografia, le persone mostrano già una certa formalità. È già qualcosa di artificiale. Quello che faccio è aumentare questa artificialità e questo senso di formalismo".

Alla domanda sul titolo completo della serie Bloodline. Bloodline: la grande famiglia , Zhang ha detto:

Viviamo tutti "in una grande famiglia". La prima lezione che dobbiamo imparare è come proteggerci e tenere le nostre esperienze rinchiuse in una camera interiore lontano dagli occhi indiscreti degli altri, vivendo allo stesso tempo in armonia come membri di questa grande famiglia. In questo senso, la "famiglia" è un'unità per la continuità della vita e un meccanismo idealizzato di procreazione. Incarna potere, speranza, vita, invidia, bugie, dovere e amore. La 'famiglia' diventa il modello standard e il fulcro delle contraddizioni delle esperienze di vita. Interagiamo e dipendiamo gli uni dagli altri per il supporto e la garanzia.

I dipinti Bloodline presentano spesso piccole macchie di colore, che sono aperte a una varietà di interpretazioni.

"Madre e figlio"

Questa è la prima serie Bloodline che Zhang Xiaogang ha dipinto come sua madre nel 1993. È un'immagine di uno stile nettamente diverso dalla serie Bloodline che ora conosciamo. Appaiono figure senza volto, ma hanno una propria individualità e possono individuare gli elementi di cui vogliono parlare da un luogo all'altro nell'immagine.

Man mano che la serie procede, le figure nei dipinti di Zhang Xiaogang diventano sfocate e gli abiti cambiano in suite di Mao. Il suo volto caratteristico, gli occhi piccoli e il viso snello, che ha creato, sono caratteristici dei suoi dipinti.

Due compagni con il bambino rosso

"Due compagni con bambino rosso" è una delle serie "Bloodline: The Big Family" di Zhang Xiaogang dalla Cina ed è attualmente in mostra alla National Gallery of Australia. Il dipinto misura 150,0 cm di altezza x 180,0 cm di larghezza ed è stato dipinto ad olio su tela. Questa immagine, che è stata creata con il motivo di una fotografia di famiglia in bianco e nero trovata nel 1993 quando ha visitato la casa dei suoi genitori, è un due compagni dietro il titolo e un bambino rosso al centro. Ci sono tracce bianche in comune sulla guancia sinistra di tre persone inespressive, e sottili linee rosse le collegano. I volti, le acconciature, la moda, le espressioni facciali e simili dei personaggi che appaiono quasi identici in quest'opera trasmettono l'atmosfera sociale che era uniforme nel periodo di Mao. Il bambino rosso che simboleggia le Guardie Rosse nell'era della Rivoluzione Culturale rappresenta il fenomeno che all'epoca anche i genitori accusavano, ma la linea rossa che collega i tre personaggi indica che questi tre sono membri della famiglia. Le tracce bianche su queste guance rappresentano le loro ferite indelebili che Zhang ha detto bambino come un seme di male, non di gioia nella sua pittura. I loro occhi sfocati sembrano guardare lo spettatore. In altre parole, lo spettatore può sentire i propri sentimenti dolorosi nella pittura guardando i propri occhi. In altre parole, la pittura di Zhang è il mezzo attraverso il quale possiamo comunicare con quelli del passato.

Padre e figlia

A differenza del suo lavoro, iniziato come madre e figlio negli anni 2000, emergono padre e figlia. Inoltre, a differenza delle opere degli anni '90, è principalmente grigio chiaro piuttosto che nero, dando un'atmosfera più luminosa, ma è anche ambigua. Gli elementi che sono stati considerati rappresentanti dell'era di Mao stanno scomparendo e si stanno concentrando sull'espressione dei personaggi. Le macchie bianche sono rossastre e quindi sono più prominenti.

Mostre

Mostre personali

• 1989:

Lost in the Dreams Gallery dell'Accademia di Belle Arti del Sichuan, Chongqing, Cina

• 1997:

Bloodline: The Big Family-1997 Galleria dell'Accademia Centrale di Belle Arti

• 1998:

Bloodline: The Big Family-1998 Hanart Taipei Gallery, Taiwan

• 1999:

Les Camarades Gallery De France, Parigi

• 2000:

Zhang Xiaogang 2000, Galleria di Max Potetch, New York

• 2003:

"Amnesia e memoria", Galleria di Francia, Parigi, Francia

• 2004:

Cordone ombelicale della storia: dipinti di Zhang Xiaogang, Hong Kong Arts Center, Hong Kong

• 2005:

"Zhang Xiaogang 2005", Max Protetch Gallery, New York, USA

• 2006:

"Home –Zhang Xiaogang", Comune di Pechino, Pechino, Cina "Zhang Xiaogang Exhibition", The Art Center of Tokyo, Japan "Amnesia and Memory", Artside Gallery, Soulel, Corea

• 2007:

Sara Hildén Art Museum, Tampere , Finlandia

• 2008:

Revisione PaceWildenstein, New York "Pittura cinese: Zhang Xiaogang", Galerie Rudolfinum, Praga, Repubblica Ceca

• 2009:

"Record", Pace Beijing Gallery, Pechino, Cina "Zhang Xiaogang: Shadows in the Soul", Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia

Tutti

Mostre collettive selezionate

• 1985:

"Neo-realismo", Shanghai e Nanchino, Cina.

• 1987:

"Arte Moderna della Cina", Museo Nazionale d'Arte della Cina, Pechino, Cina.

• 1988:

"Arte dal sud-est della Cina", Chengdu, Cina.

• 1989:

China Avant-Garde National Art Gallery, Pechino.

• 1991:

"Non voglio giocare a carte con Cézanne " e altre opere: selezioni dall'arte cinese "New Wave" e "Avant-Garde" degli anni Ottanta Pacific Asia Museum, Pasadena , California .

• 1992:

La Biennale di Guangzhou : dipinti ad olio degli anni '90 Guangzhou, Cina; Documents of China Contemporary Art Show Mostra itinerante a Pechino, Guangzhou, Chongqing, Shenyang , Shanghai , Nanchino .

• 1993:

China's New Art Post-1989, Hong Kong Art Center, Hong Kong; Museo di Arte Contemporanea, Sydney, Australia; Marlborough Fine Art, Londra; Museo d'Arte Contemporanea Mao Goes Pop, Sydney; China's Experience Exhibition, Sichuan Art Gallery, Chengdu , Cina.

• 1994:

Arte Contemporanea Cinese a San Paolo 22° Biennale Internazionale di San Paolo, Brasile.

• 1995:

46° Biennale di Venezia Venezia, Cina; New Arts Vancouver Art Museum, Vancouver , Canada ; Mostra d'arte cinese contemporanea, In assenza di ideologia, Kampnagel Halle-K3, Amburgo , Germania ; “Des del Pais del Centre:avantguardes artistiques xineses”, Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona, ​​Barcellona, ​​Spagna.

• 1996:

"China! New Art & Artists", Kunstmuseum Bonn, Germania; "Fare i conti con il passato: dipinti cinesi contemporanei", Fruitmarket Gallery, Edimburgo, Regno Unito; "The Second Asia-Pacific of Contemporary Triennial", Queensland Art Gallery, Queensland, Australia; "4 Points de Rencontre. Chine,1996", France Gallery, Pairs, French; "La prima mostra accademica di arte contemporanea cinese", National Art Museum of China, Pechino; Centro d'Arte di Hong Kong, Hong Kong, Cina; "Reality: Present and Future", Beijing International Art Museum, Pechino, Cina.

• 1997:

"China New Art", Museo d'Arte di Lisbona, Portogallo; "Volti e corpi del Medio Regno: l'arte cinese degli anni '90", Museo d'Arte di Praga, Praga, Repubblica Ceca; "8+8-1: 15 artisti cinesi", Schoeni Art Gallery, Hong Kong; "Virgolette: dipinti cinesi contemporanei", Museo d'Arte Moderna, Singapore; "Rosso e grigio: otto artisti cinesi d'avanguardia", Soobin Art Gallery, Singapore; "Cent'anni di ritratto cinese", Museo Nazionale d'Arte della Cina, Pechino, Cina.

• 1998:

"China New Art", Museo d'Arte di Helsinki, Helsinki, Finlandia; "Exhibition of International Contemporary Art Collection", Amsterdam, Paesi Bassi; "Mostra della Collezione della Galleria Shenghe", Chengdu, Cina; "Margaret e Arte Contemporanea", Museo Contemporaneo Dostende, Belgio.

• 1999:

"1999 Art China", LIMN Gallery, San Francisco, USA; "Faces: Entre Portrait et Anonymat", Maison de la Culture Namur, Belgio; "Inside Out: New Chinese Art", Asia Society e PS1 Contemporary Art Center, New York; Museo di Arte Moderna di San Francisco, San Francisco, USA

• 2000:

"Man+SPACE: Kwangju Biennale 2000", Kwangju, Corea; "Transcending Boundaries", Montclair State University, New Jersey, USA; "Portraits De China Contemporaine", Espace Culturel François Mitterrand, Périgueux, Francia; "The First Collection Exhibition of Chinese Contemporary Art", Shanghai Art Museum, Shanghai, Cina; "Cent'anni di pittura a olio cinese", Museo Nazionale d'Arte della Cina, Pechino, Cina; "Arte Contemporanea della Cina", Museo Picardie, Amiens, Francia.

• 2001:

"La 1a Biennale di Chengdu", Museo d'Arte Contemporanea di Chengdu, Chengdu, Cina; "Dream – 2001 mostra d'arte cinese contemporanea", The Red Mansion, Londra, Regno Unito; "Verso una nuova immagine: vent'anni di arte cinese contemporanea", National Art Museum of China, Pechino; Museo d'Arte di Shanghai, Shanghai; Museo d'Arte del Sichuan, Chengdu; Museo d'Arte di Guangdong, Guangzhou, Cina; "Sono io, siamo noi", Galleria di Francia, Parigi, Francia; "Hot Pot", Centro degli Artisti di Oslo, Norvegia; La 3° Biennale del Mercosul, Porto Alegre, Brasile.

• 2002:

"Un punto nel tempo", Museo d'Arte Changsha Meilun, Changsha, Cina; "14 artisti cinesi / Made in China", Galleria Enrico Navarra, Parigi, Francia; "BABEL 2002", Museo Nazionale di Arte Contemporanea, Corea; "Review 77', 78'", Galleria dell'Accademia di Belle Arti del Sichuan, Chongqing, Cina; "Long March", Upriver Loft, Kunming, Cina; "La 1a Triennale d'Arte Cinese", Guangdong Museum of Fine Arts, Guangzhou, Cina; "L'immagine è potere", He Xiangning Art Museum, Shenzhen, Cina; "L'immagine del concetto", Museo d'arte di Shenzhen, Shenzhen, Cina; "In Memory: The Art of After War", Sidney Mishkin Gallery, New York, USA; "Est + Ovest – Arte Contemporanea della Cina", Kunstlerhaus, Vienna, Austria.

• 2003:

"Dalla Cina con l'arte", Galleria Nazionale Indonesiana, Jakarta, Indonesia; "3Face 3Colors", Artside Gallery, Seoul, Corea; "Open Sky – Mostra d'Arte Contemporanea", Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai, Cina; "L'alba orientale: 100 anni di pittura cinese", Museo dell'Africa, Parigi, Francia.

• 2004:

"The 5th Shanghai Biennial", Shanghai Art Muse um, Shanghai, Cina; "Faccia a faccia", Galleria Accor, Taiwan; "Oltre i confini", Shanghai Gallery of Art, Shanghai, Cina; "China Now", Tang Gallery, Bangkok, Thailandia; "The 1st Wuhan Fine Arts Archive Nomination", Galleria d'arte, Hubei Academy of Fine Arts, Wuhan, Cina; "Tre Mondi", Galleria d'Arte di Shanghai, Shanghai, Cina; "Cina, il corpo ovunque?", Museo d'Arte Contemporanea, Marsiglia, Francia.

• 2005:

"The 2nd Guangzhou Triennial", Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Cina; "Take Off – An Exhibition of the Contemporary Art Collection in the He Xiangning Art Museum and Contemporary Art Terminal", He Xiangning Art Museum, OCT Contemporary Art Terminal, Shenzhen, Cina; "Always to the Front – Chinese Contemporary Art", Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei; "Platone e i suoi sette spiriti", OCT Contemporary Art Center, Shenzhen, Cina; "Mahjong: arte cinese contemporanea dalla collezione Sigg", Kunst Museum Bern, Berna, Svizzera; Hanburger Kunsthalle, Amburgo, Germania; "Contemporary View Exhibition for Collector: China First Contemporary Art Almanac Exhibition", Millennium Museum of Art, Pechino, Cina; "2005 Invitational Exhibition of China Contemporary Oil Painting", Shenzhen Art Museum, Shenzhen, Cina; "Big River – New Period of Chinese Oil Painting and Retrospective Exhibition", National Art Museum of China, Pechino, Cina; "Allegoria", Hangzhou, Cina.

• 2006:

"La fioritura del realismo – La pittura a olio dalla Cina continentale dal 1978", Taipei Fine Arts Museum, Taipei; "Reinventing Books in Chinese Contemporary Art", China Institute, New York, USA; "Jiang Hu – Chinese Contemporary Art European and American Traveling Exhibition", Tilton Gallery, New York, USA; "Food and Desire", South Silk Restaurant, Pechino, Cina; "China Now: Fascination of a Changing World", SAMMLUNG ESSL Museum, Vienna, Austria.

• 2007:

"China – Facing Reality", Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna, Austria; "Dal sud-est", Guangdong Museum of Fine Art, Guangzhou, Cina; "Dalla nuova immagine figurativa alla nuova pittura", Tang Contemporary Art, Pechino, Cina; "Black White Grey – A Conscious Cultural Stance", Today Art Museum, Pechino, Cina; "85 New Wave: The Birth of Chinese Contemporary Art", Ullens Center for Contemporary Art, Pechino, Cina.

• 2008:

"Case Studies of Artists in Art History and Art Criticism", SZ Art Center, Pechino, Cina; "Our Future: The Guy & Myriam Ullens Foundation Collection", Ullens Center for Contemporary Art, Pechino, Cina; "Cina d'avanguardia: vent'anni di arte contemporanea cinese", Roppongi, Minato-ku, Tokyo, Giappone; "Aspettando il muro: nuovo realismo e avanguardia cinese negli anni Ottanta e Novanta, Groningen Museum, Groningen, Paesi Bassi; "Facing the Reality: Chinese Contemporary Art", National Art Museum of China, Pechino, Cina.

• 2009:

“19 Games-A Chinese Contemporary Art Exhibition”, T Art Center, Pechino, Cina; “Un regalo a Marco Polo”, Venice International University, Venezia, Italia; “INAMANIA”, Museo Arken, Copenhagen, Danimarca.

• 2010:

"Beijing-Havana - New Revolution art Contemporary Art", Museo Nazionale d'Arte di Cuba, L'Avana, Cuba "Reshaping History - Chinart from 2000 to 2009", China National Convention Center, Pechino, Cina "Clouds - Power of Asian Contemporary Art", Soka Art Center, Pechino, Cina "The Official Opening of Minsheng Art Museum Thirty Years of Chinese Contemporary Art", Minsheng Art Museum, Shanghai, Cina

Tutti

Premi e riconoscimenti

• Premio di bronzo alla 22a Biennale di San Paolo in Brasile nel 1994.
• Document Prize alla prima mostra accademica di arte contemporanea cinese tenutasi al China National Museum of Fine Arts e all'Hong Kong Art Center nel 1996.
• Premio per i nuovi artisti asiatici contemporanei assegnato dall'International Art Fund della Corte britannica a Hong Kong.

Guarda anche

• Ai Weiwei
• Wang Guangyi
• Zhang Huan
• Yang Jiechang
• Zheng Guogu
• Xu Bing
• Shen Jingdong

Riferimenti

• Lovelace, Carey . "Zhang Xiaogang a Max Protetch." Arte in America 89, n. 3 (marzo 2001): 132.
• [1]
• Thomson, Jonathan. "Zhang Xiaogang, il volto pubblico della storia". Notizie sull'arte asiatica 14, n. 3 (maggio/giugno 2004): 44–49.
• Gao Minglu . Inside Out: New Chinese Art (San Francisco: SFMoMA, 1998)
• Sano, Antonio. Promemoria gentili. World Art (Australia) n. 3 (1996): 16-19, 5 illus. (Articolo in evidenza su Zhang Xiaogang)

link esterno

Sito ufficiale