Musica afro-caraibica - Afro-Caribbean music

La musica afro-caraibica è un termine ampio per gli stili musicali originari dei Caraibi dalla diaspora africana . Questi tipi di musica di solito hanno un'influenza dell'Africa occidentale /Centralafricana a causa della presenza e della storia di popolazioni africane e dei loro discendenti che vivono nei Caraibi, a causa della tratta degli schiavi transatlantica . Queste forme d'arte musicali distintive sono nate dalla commistione culturale di abitanti africani, indigeni ed europei. Tipicamente, la musica afro-caraibica incorpora componenti, strumenti e influenze da una varietà di culture africane, nonché culture indigene ed europee.

La musica afro-caraibica è stata influenzata da influenze storiche e stilistiche. Storicamente, la musica afro-caraibica è stata influenzata dalla tratta transatlantica degli schiavi e, successivamente, dalla resistenza e dall'emancipazione degli schiavi. Stilisticamente, la musica afro-caraibica è stata influenzata da varie influenze africane, europee e indigene dell'America Latina. Le influenze africane si riflettono in molti dei ritmi , delle caratteristiche vocali e degli strumenti utilizzati nella musica afro-caraibica. La musica afro-caraibica condivide molti punti in comune con la musica tradizionale in stile europeo, utilizzando molti strumenti, armonie e melodie europei nella musica del genere. L'influenza indigena dell'America Latina può essere vista attraverso l'uso di strumenti a percussione e alcune tecniche vocali. La musica afro-caraibica ha molte caratteristiche musicali comuni, incluso l'uso di poliritmi , invocazioni di chiamata e risposta e una varietà di strumenti. Gli strumenti comunemente usati nella musica afro-caraibica includono: batteria, strumenti a percussione e chitarre.

Sebbene le radici della musica afro-caraibica risalgano al XV secolo, l'industria locale ufficiale è iniziata solo negli anni '20. In seguito, la musica afro-caraibica ha guadagnato popolarità a livello mondiale nel corso del XX secolo. Man mano che la musica afro-caraibica guadagnava popolarità, iniziarono a emergere molti sottogeneri. Questi sottogeneri includono: son cubano , salsa , calypso , soca , mento , ska , reggae e merengue .

Sviluppo del settore

Locale

Mappa che mostra le isole e il mare dei Caraibi rispetto al resto del mondo.

La musica afro-caraibica è nata nei Caraibi come risultato della tratta transatlantica degli schiavi e della creazione di una cultura neo-africana tra gli schiavi. La musica afro-caraibica risale al XV secolo, quando iniziò la tratta degli schiavi. Sebbene la musica afro-caraibica esistesse da secoli, la registrazione e la distribuzione locali iniziarono ufficialmente negli anni '20. Alcuni dei primi sottogeneri afro-caraibici emersi includevano calypso , merengue , son , reggae e salsa . A causa di molteplici problemi con la produzione e la distribuzione, la musica della regione inizialmente ha lottato per guadagnare popolarità globale.

Popolarità globale

La musica afro-caraibica è diventata popolare nel corso del XX secolo, esercitando influenza su molti generi successivi, tra cui il jazz e l' hip-hop . Molti di questi sottogeneri sono stati convalidati negli ultimi anni grazie a un ritrovato apprezzamento della cultura e della tradizione afro-caraibica. Negli Stati Uniti, il genere ha guadagnato popolarità grazie all'infrastruttura dei mass media, alla grande popolazione di immigrati e al pubblico ricettivo non caraibico. A causa di questi fattori, New York City, sebbene non sia nei Caraibi , è considerata un altro centro della musica afro-caraibica. I sottogeneri che hanno guadagnato popolarità negli Stati Uniti includono la rumba , la salsa e il reggae . Questi generi erano particolarmente popolari tra i giovani negli anni '70 in paesi come gli Stati Uniti e il Regno Unito.

Influenze della musica afro-caraibica

Influenze storiche

Ruolo della tratta transatlantica degli schiavi

Mappa dell'Oceano Atlantico raffigurante le regioni dell'Africa da cui furono presi gli schiavi e le regioni delle Americhe dove furono mandati a lavorare.

L'origine della musica afro-caraibica risale al XV secolo e all'arrivo del popolo africano nei Caraibi attraverso la tratta transatlantica degli schiavi . Durante l'era degli schiavi, i villaggi africani rivali conquistarono prigionieri che furono venduti alla tratta degli schiavi. La collaborazione degli stati africani con i mercanti di schiavi europei ha stimolato la tratta degli schiavi, eliminando la necessità di rapimenti o sforzi da parte degli schiavisti europei. C'erano molte diverse culture e tradizioni africane presenti tra la popolazione schiava dei Caraibi. La musica, la tradizione e la religione erano importanti per gli africani. Di conseguenza, le culture neo-africane iniziarono a formarsi tra gli schiavi provenienti da diverse parti dell'Africa, combinando elementi di una varietà di culture africane. La creazione di una cultura neo-africana tra gli schiavi ha permesso la creazione di nuove comunità e lo sviluppo della resistenza degli schiavi. La musica è stata un fattore importante nella ricreazione della comunità tra gli schiavi, portando alla creazione della musica afro-caraibica.

Ruolo dell'emancipazione

La rivoluzione haitiana ha visto la fine della schiavitù ad Haiti alla fine del XVIII secolo. Questo ha effettivamente visto Haiti come la prima nazione al mondo ad abolire la schiavitù. Dopo la rivoluzione haitiana, la Gran Bretagna concluse l'importazione di schiavi nel 1807 e iniziò il processo di abolizione nel 1823. Si diceva che l'abolizione della schiavitù in Gran Bretagna fosse completa nel 1838. Sebbene la tratta degli schiavi sia stata abolita in Gran Bretagna all'inizio del XIX secolo, la tratta degli schiavi continuò attraverso la penisola iberica fino al 1873. A causa di ciò, circa 135.000 schiavi continuarono a essere commerciati ogni anno tra il 1800 e il 1850. L'abolizione della schiavitù restrinse la musica afro-caraibica in un modo in quanto portò a una diminuzione numero di schiavi che arrivano dall'Africa e un legame indebolito tra gli africani che vivono nei Caraibi e la loro patria. Allo stesso tempo, l'abolizione della schiavitù ha aperto la porta agli africani precedentemente ridotti in schiavitù per partecipare di nuovo più liberamente alla musica, portando a un ulteriore sviluppo della musica afro-caraibica.

Influenze stilistiche

La musica afro-caraibica è caratterizzata dall'influenza combinata delle culture africane, europee e indigene dei Caraibi.

musica africana

Molti ritmi, stili di canzoni e caratteristiche vocali utilizzati nella musica afro-caraibica riflettono la musica tradizionale africana. Esempi di caratteristiche vocali africane includono invocazioni di chiamata e risposta e testi testualmente ripetitivi e semplici. La musica afro-caraibica pone una forte enfasi sul ritmo , o su una serie di impulsi ripetuti, questo riflette anche l'influenza della musica africana. Le influenze africane dominanti includono quelle dei popoli Bantu , Kongo , Fon e Yoruba . Ciò riflette in gran parte il fatto che molti schiavi provenivano dall'Africa occidentale o centrale a causa della loro vicinanza alla costa atlantica .

musica europea

Dipinto di un artista anonimo del XIII secolo raffigurante musicisti europei che suonano strumenti a corda tradizionali.

L'influenza europea vista nella musica afro-caraibica deriva dalla musica che era popolare nell'era coloniale come la musica classica, popolare e da ballo. La musica da ballo popolare all'epoca includeva la contradance e la quadriglia . Elementi della contrapposizione sono stati incorporati in sottogeneri afro-caraibici come il Merengue. A causa del gran numero di coloni spagnoli rispetto ai coloni inglesi nelle colonie caraibiche, l'influenza europea sulla musica afro-caraibica è più fortemente spagnola. Esempi di influenza europea nella musica afro-caraibica includono la presenza di armonie tonali, melodie e strumenti di origine europea. I testi della musica afro-caraibica sono più comunemente in lingue europee come spagnolo, inglese o francese. La presenza di strumenti ed elementi europei nella musica afro-caraibica riflette la musica europea che gli schiavi erano costretti a suonare per i loro padroni. Nel tempo, elementi africani, come le percussioni e le invocazioni di chiamata e risposta , sono stati combinati con elementi tradizionali europei. Ciò ha portato alla creazione di un nuovo genere ibrido, la musica afro-caraibica.

Quattro donne caraibiche originarie del Suriname posano nel giardino del Palazzo del Governo a Paramaribo.

Musica indigena caraibica e americana

La musica afro-caraibica è stata influenzata dallo stile cerimoniale e dalla musica religiosa dei nativi americani (compresi gli indigeni caraibici). Elementi tradizionali come il canto in stile botta e risposta e l'uso di strumenti a percussione (come Güiros e Maracas ) si riflettono nella musica afro-caraibica.

Caratteristiche musicali

Componenti

poliritmi

La combinazione di più serie di impulsi viene definita poliritmo. Questi ritmi sono spesso creati usando tamburi come il batá. Questo ritmo viene utilizzato come base, a cui è possibile aggiungere voci e altri strumenti. Il modello Polyrhythm è comune nella musica derivata dall'Africa occidentale e centrale. Nella musica afro-caraibica, il poliritmo si vede principalmente nella musica derivata da Cuba e Haiti.

Esempio di note musicali per un'invocazione di chiamata e risposta.

Invocazioni di chiamata e risposta

Le invocazioni di chiamata e risposta si riferiscono a una tecnica vocale in cui una frase viene cantata da un membro del gruppo e poi viene risposto da un altro membro, che canta una frase complementare. Questa tecnica è stata portata nei Caraibi da schiavi provenienti dall'Africa occidentale e centrale. Le invocazioni di chiamata e risposta sono utilizzate in tutto il genere musicale afro-caraibica, e in particolare nella musica derivata da Cuba.

Ritmo Cinquillo

Il cinquillo è un modello ritmico utilizzato nella musica afro-caraibica. Questa cellula ritmica ha avuto origine nell'Africa sub-sahariana ed è stata portata nei Caraibi da persone schiavizzate di origine bantu. Una volta arrivato nei Caraibi, il ritmo del cinquillo è stato trasformato e perfezionato, in paesi come Haiti e Cuba, per adattarsi al genere musicale afro-caraibica in evoluzione. Il cinquillo viene creato mediante l'uso di strumenti a percussione come le claves e il güiro.

Strumenti

Batteria

Bambino africano che suona i tamburi batá.

I tamburi sono un elemento importante della musica, della cultura e della religione afro-caraibica. I tamburi sono usati in molti rituali e cerimonie come la cerimonia vodun haitiana. Durante l'era degli schiavi, questo forte legame dei tamburi con la cultura, la religione e la solidarietà è stato riconosciuto dagli oppressori bianchi e successivamente è stato vietato nel tentativo di ridurre le potenziali ribellioni.

I tamburi congas , bongos , bombo e batá sono più comunemente ascoltati nella musica afro-caraibica, tuttavia, vengono utilizzate anche molte altre varianti di tamburi, tra cui i tamburi tumba francesa, palo, yuka e makuta. L'influenza dei tamburi nella musica afro-caraibica è mescolata con molte varietà popolari di tamburi originarie dell'America Latina, dell'Europa e dell'Africa. Nella maggior parte dei casi le radici di questi tipi di tamburo riconducono all'origine africana. Un'importante influenza dei tamburi dall'Africa è l'uso delle mani per creare musica su una varietà di timbri , a differenza della musica europea, dove le bacchette sono preferite per colpire i tamburi.

Batá

Articolo principale: batá drum

Tre tipi di tamburi batá (da sinistra: Okónkolo, Iyá, Itótele).

I tamburi Batá hanno una forma a clessidra con una pelle alle due estremità. Tradizionalmente, un tamburo batá sarebbe costituito da una base di legno con pelli di pelle, tese, a ciascuna estremità. I ​​tamburi batá sono disponibili in una varietà di dimensioni, ognuna con uno scopo diverso nella creazione di ritmo e suono complessivi. Il suono è prodotto dall'individuo che colpisce le pelli su ciascun lato con le mani. Questa particolare varietà di tamburo è originaria della Nigeria tra il popolo Yoruba e un tempo era uno strumento utilizzato per scopi religiosi per adorare gli Orishas africani. I tamburi batá sono ora ampiamente utilizzati nella musica latinoamericana e afro-caraibica.

Bombo

Articolo principale: tamburo bombo

Il tamburo bombo (noto anche come bombo criollo ) è un altro tamburo comunemente visto nella musica afro-caraibica. Questo tamburo è di origine sudamericana ed è comunemente usato nella musica indigena della regione. Il tamburo Bombo è composto da una grande cava tamburo di legno con una pelle di animale per il tamburo . Il suono viene prodotto sul tamburo bombo colpendo il centro della pelle con la mano e colpendo il bordo della pelle con un bastoncino o un altro strumento.

Congas e bonghi

Coppia di tamburi conga.

Articoli principali: tamburo Conga , tamburo bongo

Le congas sono tamburi alti, a forma di botte, a una testa, di solito suonati usando le mani. I bonghi hanno una forma simile alle congas, tuttavia sono più piccoli e comunemente suonati in coppia. I bonghi sono tamburi affusolati a una testa che di solito sono composti da una base di legno con una pelle di pelle animale. Ci sono due varianti di tamburi bongo che producono toni diversi. Il macho bongo produce un tono acuto, simile a un suono schioccante ed è indicato come il bongo maschio. Al contrario, l'hembra bongo è considerata la femmina della coppia e produce suoni bassi e profondi. Le congas e i bonghi sono nati a Cuba tra gli schiavi africani e sono strumenti chiave del genere musicale afro-caraibica. Questi tamburi ricordano altri tamburi in stile africano che li hanno ispirati come i tamburi batá, yuka e makuta.

Percussioni a mano

Clavette di legno.

Claves

Articolo principale: claves

Claves (chiamati anche palitos) sono costituiti da due pezzi di legno corti e rotondi che vengono colpiti insieme per produrre il suono. I clave moderni sono nati a Cuba e ricordano i primi strumenti a percussione presenti nelle antiche civiltà indigene di tutto il mondo, tra cui Africa e Sud America. Claves sono usati per mantenere un ritmo noto come ' clave' , o la chiave.

Maracas

Maracas.

Articolo principale: Maracas

Le maracas (chiamate anche boîte à de clous, caraxa, mussamba) sono sonagli portatili costituiti da un recipiente cavo (come zucche o gusci di tartaruga ), riempito con piccoli oggetti (come semi , noci o conchiglie), attaccati a un manico. Il Maraca viene scosso per produrre un suono simile a un sonaglio che viene utilizzato per mantenere il tempo e il ritmo . Diverse versioni di maracas sono originarie del Sud America e dell'Africa. Erano spesso suonati per accompagnare ballerini e altri musicisti. Le variazioni di maracas includono versioni da portare al polso e versioni in diverse forme di bastoncini, clessidre, coni o croci. Le maracas sono utilizzate in molti generi musicali afro-caraibici tra cui calypso , salsa e Son cubano .

Cabasa

Cabasa.

Articolo principale: cabasa

La cabasa (chiamata anche afuche, afoxê, cabaça, cabazam, cockolo) è costituita da sfere d'acciaio che sono avvolte attorno a una base cava. Le palline vengono quindi colpite a mano per produrre un suono sferragliante. Questo strumento a percussione ha origine africana ma si trova anche nella storia della musica latinoamericana.

Güiro

Güiro lungo 35 cm proveniente da Cuba.

Articolo principale: güiro

Il güiro (chiamato anche lero-lero, rape de bois, querēquezé, tigre in riposo, reco-reco) è una forma di strumento raschietto, costituito dal corpo dello strumento - un pezzo di legno cilindrico scavato con diverse tacche su uno lato – e un attrezzo per raschiare come un bastone o un pezzo di legno. Lo sfregamento dell'attrezzo raschiante lungo le tacche produce un suono di "rico-reco". Il suono 'reco-reco' prodotto dà a questo strumento uno dei suoi molti altri nomi, il 'reco-reco'. Il güiro viene utilizzato, insieme ad altri strumenti a percussione, per mantenere il ritmo nella musica afro-caraibica.

agogo

Campana agogo.

Articolo principale: agogô

L' Agogô (chiamato anche ga, gankogui, gongue) è una varietà di campane usate nella musica afro-caraibica, possono includere campane singole, doppie o a più teste che sono attaccate a un manico di metallo. Le campane sono costituite da un oggetto cavo, di forma conica , che tintinna quando viene scosso o colpito. Le campane Agogô sono di origine africana occidentale , ma ora vengono utilizzate anche nella musica brasiliana e latinoamericana.

chitarre

L'uso delle chitarre nella musica afro-caraibica ricorda l'influenza europea. Le chitarre più comunemente usate nella musica afro-caraibica includono il guitarrone , il tres e il cuatro . Queste varietà regionali di chitarre si basano su chitarre europee classiche come la vihuela spagnola .

Guitarrón

Articolo principale: guitarrón

Il guitarrón (noto anche come guitarrone) è una grande forma di chitarra acustica. È uno strumento a corde basso costituito da un corpo in legno, tavola armonica e sei corde in plastica o metallo.

Tres

Articolo principale: tres

La tres è una piccola chitarra costituita da un corpo in legno con tre serie di corde doppie. Il tres è originario di Cuba ed è lo strumento a corde nazionale. Questa varietà di chitarra è stata derivata da strumenti simili di origine sia spagnola che indigena africana. Si tratta di una componente di molti generi musicali afro-caraibica, tra cui changüí , Sucu Sucu , salsa e guaracha .

Cuatro

Il cuatro è una piccola chitarra di derivazione spagnola composta da un corpo in legno e quattro corde. Il cuatro funge da accento alle note basse della chitarra, fornendo sincope . Varianti del cuatro , come il cuatro venezuelano e il cuatro portoricano , sono comuni in tutti i Caraibi. Il venezuelano e portoricano Cuatros sono ogni strumenti nazionali dei rispettivi paesi. La chitarra cuatro è una componente di sottogeneri afro-caraibici come il calypso .

Sottogeneri afro-caraibici

figlio cubano

Articolo principale: figlio cubano

Son Cubano è nato a Cuba tra gli afro-caraibici di discendenza bantu . Son Cubano incorpora strumenti e componenti musicali europei e africani. L'influenza africana è vista nell'uso di strumenti a percussione come bonghi, congas e clave. Mentre l'influenza spagnola è evidente attraverso l'uso di chitarre e voci armoniche.

salsa

Articolo principale: salsa

La salsa è un sottogenere della musica afro-caraibica che ha influenze sia africane che spagnole. Questo sottogenere è una versione modernizzata di un altro genere musicale afro-cubano, Son cubano . Oltre a Son Cubano, la salsa è influenzata dal danzón , rumba , guaracha , cha-cha-cha , mambo e una varietà di altri generi afro-caraibici. Sebbene la salsa sia profondamente radicata nei generi musicali afro-caraibici, la salsa è nata e si è sviluppata a New York negli anni '60. Gli elementi africani nella musica salsa includono invocazioni di chiamata e risposta e l'uso di strumenti derivati ​​dall'Africa come bonghi e tamburi conga . L'influenza spagnola della musica salsa è vista attraverso i testi delle canzoni in lingua spagnola e l'uso di strumenti europei come la chitarra tres . La salsa include l'uso di ritmi clave , invocazioni di chiamata e risposta e sincope ritmica . Gli strumenti chiave della salsa includono bongos , congas , claves , Maracas , Güiros e il pianoforte.

Calipso

Articolo principale: calypso

Calypso è un sottogenere della musica afro-caraibica che ha avuto origine a Trinidad e Tobago . La musica di Calypso viene suonata in 4/4 e utilizza ritmi sincopati. L'uso di tamburi, percussioni e invocazioni di chiamata e risposta sono esempi dell'influenza africana nella musica calypso. Le semplici armonie , chitarre acustiche e basso presenti nella musica Calypso sono dovute all'influenza europea.

Foto di David Edwards, membro della famosa soca-band, i Burning Flames.

Soca

Articolo principale: soca

Soca è nata negli anni '70 a Trinidad e Tobago. Soca è stata influenzata da altri stili musicali afro-caraibici come il reggae , il calypso e la salsa . Gli elementi africani presenti nella soca includono l'uso di strumenti a percussione e il ritmo tresillo , che ricorda la musica dell'Africa occidentale. Questo genere è stato anche influenzato da stili musicali europei e americani come hip-hop e rhythm and blues . Gli strumenti utilizzati nella musica soca includono chitarre, corni e strumenti a percussione . La musica Soca incorpora il ritmo habanera che è di origine congolese.

Mento

Articolo principale: mento

Mento (noto anche come calypso giamaicano) è un tipo di musica popolare afro-caraibica originaria della Giamaica. Questo genere è stato un precursore di altri sottogeneri afro-caraibici come ska e reggae. Mento incorpora elementi ritmici africani, come la batteria, con elementi europei, come la chitarra e l'uso delle melodie. Come altri generi musicali giamaicani, mento pone l'accento sull'afterbeat.

Ska

Articolo principale: ska

Lo ska è un genere fusion di mento combinato con il ritmo e il blues , che ha avuto inizio in Giamaica negli anni '50. A differenza della musica americana, lo ska è definito dalla sua enfasi sull'afterbeat invece che sul downbeat. Ciò significa che l'accento è posto sul secondo e sul quarto movimento del tempo in 4/4 . Questa enfasi sul after-beat è presente nelle pratiche ritmiche africane e nella musica mento. Ska mostra l'influenza europea attraverso l'uso di chitarre e strumenti a corno. Questo genere è un predecessore di un altro sottogenere giamaicano della musica afro-caraibica, il Reggae .

Reggae

Articolo principale: reggae

Il reggae è una variazione dello ska emersa negli anni '60 in Giamaica. I testi della musica reggae sono strettamente allineati con la religione rastafariana e si concentrano su temi di politica e spiritualità . Attraverso questi testi, il reggae ha reso pubbliche le questioni della povertà e della disuguaglianza presenti in Giamaica. Le principali filosofie rastafariani contribuiscono all'influenza africana della musica reggae. Queste filosofie includono il nazionalismo africano e il desiderio di vivere separati dalla cultura europea.

meringa

Articolo principale: merengue

Il merengue è un sottogenere musicale afro-caraibica originario della Repubblica Dominicana. Il merengue dominicano è una variazione simile del mereng haitiano. Il merengue incorpora molti elementi africani come l'uso di invocazioni di chiamata e risposta, tamburi e guiros. Gli elementi europei che sono inclusi nel merengue includono l'uso della chitarra cuatro, delle melodie armoniche e della fisarmonica.

Haiti Mereng

Mereng è nato ad Haiti come genere fusion di musica tradizionale africana mescolata con elementi europei. Il mereng è influenzato dai generi musicali africani di chica e calenda e dal genere europeo di contredanse.

Guarda anche

• Musica caraibica nel Regno Unito
• Musica della diaspora africana
• Musica delle Bahamas
• Musica delle Barbados
• Musica del Belize
• Musica della Colombia
• Musica di Cuba
• Musica di Dominica
• Musica della Repubblica Dominicana
• Musica della Guadalupa
• Musica della Guyana
• Musica di Haiti
• Musica della Giamaica
• Musica della Martinica
• Musica di Montserrat
• Musica di Panama
• Musica di Porto Rico
• Musica del Suriname
• Musica di Trinidad e Tobago
• Musica del Venezuela

Bibliografia

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Riferimenti