Amédée Ozenfant - Amédée Ozenfant
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Amédée Ozenfant (15 aprile 1886 – 4 maggio 1966) è stata una pittrice e scrittrice cubista francese . Insieme a Charles-Edouard Jeanneret (più tardi conosciuto come Le Corbusier ) fondò il movimento purista .
Formazione scolastica
Ozenfant è nato in una famiglia borghese a Saint-Quentin , Aisne ed è stato educato nei collegi domenicani di Saint-Sébastien. Dopo aver completato la sua formazione è tornato a Saint-Quentin e ha iniziato a dipingere ad acquerello e pastelli .
Nel 1904 frequenta un corso di disegno tenuto da Jules-Alexandre Patrouillard Degrave presso l'Ecole Municipale de Dessin Quentin Delatour a Saint-Quentin. Nel 1905 iniziò la formazione nelle arti decorative a Parigi , dove i suoi insegnanti furono Maurice Pillard Verneuil e più tardi Charles Cottet .
Nel 1907 si era iscritto all'Académie de La Palette , dove studiò con Jacques-Emile Blanche . Fece amicizia con Roger de La Fresnaye e André Dunoyer de Segonzac , che erano i suoi compagni di studio. Nel 1908 iniziò ad esporre al Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, e due anni dopo iniziò ad esporre al Salon d'Automne .
Collaborazione con Le Corbusier e sviluppo del Purismo
Tra il 1909 e il 1913 viaggiò in Russia, Italia, Belgio e Paesi Bassi e frequentò lezioni al Collège de France di Parigi. Nel 1915, in collaborazione con Max Jacob e Guillaume Apollinaire , Ozenfant fondò la rivista L'Elan , che diresse fino al 1916, e le sue teorie sul purismo iniziarono a svilupparsi.
Incontrò l' architetto e pittore svizzero Charles-Edouard Jeanneret ( Le Corbusier ) nel 1917 e insieme esposero le dottrine del purismo nel loro libro Après le cubisme . La sua pubblicazione coincise con la prima mostra purista, tenuta alla Galerie Thomas di Parigi nel 1917, alla quale espose Ozenfant. Ci fu un'ulteriore collaborazione tra loro sulla rivista L'Esprit Nouveau , che fu pubblicata dal 1920 al 1925.
Una seconda mostra purista si tenne alla Galerie Druet di Parigi nel 1921 in cui Ozenfant espose nuovamente. Nel 1924 aprì l' Académie Moderne , uno studio gratuito a Parigi con Fernand Léger , dove entrambi insegnarono con Aleksandra Ekster e Marie Laurencin . Ozenfant e Le Corbusier scrissero La Peinture moderne nel 1925 e nel 1928 Ozenfant pubblicò Art , che fu successivamente pubblicato in inglese come The Foundations of Modern Art nel 1931. In questo espone pienamente la sua teoria del purismo, ed è notevole per la sua idiosincratica e stile aforistico.
La sua influenza sull'uso del colore in Inghilterra
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In seguito fondò il proprio atelier , l'Académie Ozenfant, nella residenza e nello studio che Le Corbusier aveva progettato per lui. Si trasferì a Londra nel 1936, dove fondò l'Ozenfant Academy of Fine Arts nel maggio dello stesso anno, prima di trasferirsi a New York circa due anni dopo. I suoi studenti a Londra includevano Leonora Carrington , Sari Dienes , Stella Snead e Hamed Saeed . Gli studenti di New York includevano la canadese Madeleine Laliberté e l'iraniano Manoucher Yektai .
Nei primi manifesti puristi, il colore era considerato secondario rispetto alla forma, e questo poteva essere visto nell'attenta collocazione del colore per rafforzare elementi architettonici discreti di Le Corbusier nel suo lavoro della metà degli anni '20. Tuttavia, quando si trovava in Inghilterra, Ozenfant aveva affinato le sue idee sul colore e ne ha delineato molte nei sei articoli sull'argomento che ha scritto per l' Architectural Review . Il colore era ora considerato un elemento essenziale dell'architettura, piuttosto che qualcosa considerato dall'architetto mentre veniva eretto il suo lavoro. Ozenfant credeva che il colore modificasse sempre la forma dell'edificio e dovesse ricevere un'attenzione più attenta.
Dobbiamo sforzarci di mettere un po' di ordine in questa faccenda, o almeno di avere un buon senso in gran parte di essa. Ma cos'è il senso senza ordine? Dobbiamo cercare di trovare un metodo per arrivare a una sorta di ordine, uno che ci permetta almeno di sfuggire a questa vaghezza nel disegno del colore.
I pensieri rivisti di Ozenfant sull'importanza del colore erano in parte dovuti all'influenza dell'artista Paul Signac e alle sue teorie sul divisionismo . Signac sosteneva che la tecnica neoimpressionista di applicare le pennellate otteneva la massima luminosità, colore e armonia. A differenza delle tecniche utilizzate dai primi impressionisti , le macchie di colori rimanevano distinte, fondendosi se osservate a distanza. In questo caso, quando non avviene alcuna fusione dei colori, l'interazione è chiamata “contrasto simultaneo”, una condizione in cui i colori si influenzano semplicemente l'un l'altro per vicinanza. Questa tecnica previene l'opacità o l'oscuramento che si verificano quando le macchie di colore si incontrano effettivamente l'una nell'altra. Era un'estensione di questa tecnica raccomandata da Ozenfant per ottenere la "solidità del colore" in architettura, alterando visivamente i colori per contrasto per creare l'illusione di solidità.
Questa nozione di "solidità" è diventata sempre più un problema man mano che la natura della costruzione moderna è cambiata, specialmente quando si tratta di cose come la parete divisoria leggera e la facciata continua in vetro .
Nel 1937 Ozenfant disse:
Credo che un immenso servizio sarebbe reso ad architetti, decoratori, imbianchini, ecc., se si stabilisse un grafico particolarmente adatto alle loro particolari esigenze. Questo grafico potrebbe contenere circa un centinaio di tonalità.
Gli articoli di Ozenfant sul colore sono stati letti con interesse, in particolare da:
…gli studenti dell'Architectural Association (AA), per esempio, ma anche per David Medd, uno studente dell'AA che in seguito ha scritto gli standard di colore per le scuole britanniche, Ozenfant era già andato negli Stati Uniti quando ha chiesto informazioni sul corso in Accademia.
L'effetto delle sue parole può essere visto in una serie di articoli sul colore pubblicati in Inghilterra poco dopo la seconda guerra mondiale . Infatti, ci viene detto nel 1956 che hanno avuto un'influenza diretta sulla decorazione di alcune delle scuole del primo dopoguerra.
ultimi anni
La Ozenfant School of Fine Arts di New York fu operativa dal 1939 al 1955. Divenne cittadino statunitense nel 1944. Ozenfant insegnò e tenne molte conferenze negli Stati Uniti fino al 1955, quando tornò in Francia, dove fu rinaturalizzato nel 1953. Vi rimase per il resto della sua vita e morì a Cannes nel 1966.
Collezioni
Il Guggenheim Museum (New York City), l' Hermitage Museum , l' Honolulu Museum of Art , il Kunstmuseum Basel (Svizzera), il Louvre , il Museum of Modern Art (New York City), il Muzeum Sztuki (Lodz, Polonia), la National Gallery of Australia (Canberra), il Philadelphia Museum of Art , il San Francisco Museum of Modern Art , la Tate Gallery (Londra) e il Walker Art Center (Minnesota) sono tra le collezioni pubbliche che ospitano opere di Amédée Ozenfant.
Guarda anche
Riferimenti e fonti
- Riferimenti
- Fonti
- William W. Braham. Colore moderno/architettura moderna. Aldershot: Ashgate, 2002.
- Cofano, Elisabetta; Mundy, Jennifer (1990). Sul terreno classico: Picasso, Léger, de Chirico e il nuovo classicismo 1910-1930 . Londra: Tate Gallery. ISBN 1-854-37043-X
- Judi Freeman. "Ozenfant, Amédée." Grove Arte in linea. Oxford Arte in linea . La stampa dell'università di Oxford. Estratto il 26 novembre 2012.
- Museo d'arte della contea di Los Angeles, Carol S. Eliel, Françoise Ducros, Tag Gronberg , Amédée Ozenfant e Charles-Edouard Jeanneret. 2001. L'esprit nouveau [mostra, Los Angeles County Museum of Art, 29 aprile-5 agosto 2001]: il purismo a Parigi, 1918-1925 . New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-6727-8
- Floyd Ratcliff. Paul Signac e Color in Neo-Impressionism, inclusa la prima edizione inglese di From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism (New York: Rockefeller University Press, 1992)
link esterno
- Artcyclopedia - Collegamenti alle opere di Ozenfant