Andrea P. Solt - Andrew P. Solt

Sceneggiatore Andrew P. Solt

Andrew Peter Solt (7 giugno 1916 – 4 novembre 1990) è stato uno sceneggiatore cinematografico e televisivo di origine ungherese. Ha iniziato la sua carriera come drammaturgo a Budapest. Solt è meglio conosciuto per aver scritto la sceneggiatura di In a Lonely Place (1950), un film noir acclamato dalla critica diretto da Nicholas Ray e interpretato da Humphrey Bogart e Gloria Grahame . Il film è nella lista dei migliori film dal 1923 della rivista Time "All-Time 100 Movies". Nel 2007, è stato selezionato per la conservazione dal National Film Registry della Library of Congress per essere "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo. "

Solt ha anche co-scritto la sceneggiatura di Giovanna d'Arco (1948), collaborando con il drammaturgo vincitore del Premio Pulitzer Maxwell Anderson . Adattato dallo spettacolo di Broadway di successo di Anderson Joan of Lorraine (1946), la produzione era interpretata da Ingrid Bergman ed è stata nominata per sette Oscar e ne ha vinti due.

Primi anni di vita

Solt è nato a Budapest, in Austria-Ungheria, poco prima della fine della prima guerra mondiale (l'Ungheria è diventata una nazione indipendente nel 1918). I suoi genitori erano ebrei e possedevano uno dei migliori hotel della città, il Bristol. L'adiacente Bristol Café era un popolare punto d'incontro per la comunità letteraria e artistica di Budapest. Cresciuto nella fiorente cultura musicale, teatrale e di cabaret di Budapest, Solt ha iniziato a scrivere commedie quando era adolescente. Cinque musical sono stati messi in scena con successo quando aveva 21 anni.

Il viaggio di Solt a Hollywood e la carriera di sceneggiatore sono stati spinti da un fortuito incontro casuale con il cardinale George Mundelein , l'influente arcivescovo di Chicago, noto negli Stati Uniti per il suo esplicito sostegno al presidente Franklin D. Roosevelt e al New Deal . Nel 1938, Mundelein venne a Budapest per partecipare al 34 ° Congresso Eucaristico Internazionale , un raduno di prelati della Chiesa cattolica di centinaia di migliaia di altri prelati provenienti da tutto il mondo. Mundelein si trovava al Bristol e ha incontrato Solt che lavorava alla reception dell'hotel di famiglia. Solt disse al cardinale che se avesse voluto vedere Budapest avrebbe potuto accompagnarlo in un giro per la città. Ha così impressionato Mundelein durante il tour automobilistico che il cardinale si è offerto di sponsorizzarlo se avesse mai voluto venire negli Stati Uniti.

Carriera: da Broadway a Hollywood

Ben presto Solt accettò la sua offerta e nel 1939 fu su una nave per New York City. Non gli ci volle molto per farsi coinvolgere dalla vibrante scena teatrale della città. Una delle sue commedie era stata un successo strepitoso in tutta Europa nel 1938. Tradotto in inglese come Accidents Don't Happen , stava suscitando un vivo interesse da parte di numerosi produttori di Broadway. Lo spettacolo finì per essere opzionato dal famoso cantautore Irving Berlin e Buddy DeSylva , il produttore teatrale e cinematografico. DeSylva voleva fare Accidents come un musical con Berlin, ma i piani sono falliti. Tuttavia, nel 1944 la Shubert Organization acquistò lo spettacolo, aprendolo a Broadway come commedia musicale nel 1945.

A quel punto Solt era già uno sceneggiatore a Hollywood, essendo andato lì su suggerimento di Berlino che gli disse che gli studi cinematografici erano sempre alla ricerca di nuovi scrittori e nuove proprietà come le sue opere teatrali. Solt è arrivato sulla costa occidentale nel 1940. Ha iniziato come sceneggiatore con un contratto da $ 250 a settimana per la Columbia Pictures , quindi ha rapidamente guadagnato il suo primo credito per un adattamento cinematografico di un'altra delle sue opere teatrali, The Orchestra Bride . La versione cinematografica, Hanno tutti baciato la sposa , è stata rilasciata nel 1942 e ha recitato Joan Crawford e Melvin Douglas nella commedia pazzesca.

Elizabeth Taylor in costume per Piccole donne con lo sceneggiatore del film Andrew Solt

Solt, universalmente noto ad amici e colleghi con il soprannome di Bundy, ha continuato a scrivere una serie di sceneggiature e adattamenti per i principali film dagli anni '40 agli anni '50. Hanno incluso Senza riserve (1946) con John Wayne e Claudette Colbert ; La storia di Jolson (1946) con Larry Parks ; Giovanna d'Arco (1946); un remake del classico del 1933 Piccole donne (1949) con le quattro sorelle March interpretate da Elizabeth Taylor , June Allyson , Margaret O'Brien e Janet Leigh ; Whirlpool (1949), un film noir con Gene Tierney e Richard Conte , scritto insieme a Ben Hecht ; In un luogo solitario (1950); mistero Thunder on the Hill (1951) con Claudette Colbert e Ann Blyth ; e un musical di Mario Lanza ambientato a Capri, Per la prima volta (1959); si è rivelato essere l'ultimo film del popolare cantante (è morto due mesi dopo l'uscita).

In quel periodo, Solt ha lavorato a film guidati da alcuni dei principali registi di Hollywood, tra cui Victor Fleming , Mervyn LeRoy , Otto Preminger , Rudolph Maté , Douglas Sirk , William Dieterle , Tay Garnett e Nicholas Ray.

Fleming, meglio conosciuto per aver diretto due dei film più famosi della storia del cinema, Il mago di Oz e Via col vento , entrambi usciti nel 1939, diresse Giovanna d'Arco . Fleming non solo aveva l'ambiziosa sceneggiatura di Solt e Anderson e il potere da star di Bergman con cui lavorare, ma anche un budget di $ 5 milioni, una somma enorme a quei tempi, fornita dal veterano produttore indipendente Walter Wanger , che aveva la reputazione di dirigente cinematografico socialmente consapevole che ha prodotto film con messaggi provocatori e scintillanti melodrammi romantici.

Giovanna d'Arco ha ricevuto un'accoglienza tiepida da parte degli spettatori - il suo botteghino ha leggermente superato il suo budget - e i critici gli hanno dato recensioni contrastanti. Il critico cinematografico del New York Times , Bosley Crowther , ha scritto : "Dal punto di vista pittorico, è uno dei film più magnifici mai realizzati, che rivela l'enorme somma di denaro e lo sforzo speso su di esso. Drammaticamente, ha momenti di tremenda eccitazione e shock. Ed emotivamente ha barlumi della profonda intensità della Cameriera. Ma, in qualche modo, l'enorme combinazione di sfarzo, leggenda e pathos - di spettacolo, colore, intrighi di corte e il calvario storico di una ragazza - sebbene sinceramente voluta, non riesce a prendere pienamente vita o per dare una profonda comprensione del tormento e del trionfo di Giovanna".

Il film, tuttavia, è stato riconosciuto dagli elettori degli Academy Awards . Alle cerimonie del 1949, Giovanna d'Arco vinse due Oscar, per la migliore fotografia a colori e i migliori costumi in un film a colori, su un totale di sette nomination. Bergman è stato nominato come migliore attrice e il co-protagonista José Ferrer ha ottenuto il riconoscimento nella categoria miglior attore non protagonista. Altre nomination erano per il miglior montaggio cinematografico, la migliore direzione artistica e decorazione del set e la migliore musica. Il produttore del film, Walter Wanger , nel frattempo ha ricevuto un Academy Award onorario per "il distinto servizio reso all'industria per aver accresciuto la sua statura morale nella comunità mondiale con la sua produzione del film Giovanna d'Arco ". Wanger, che aveva ricevuto un Oscar onorario nel 1946 per il suo servizio come presidente dell'Accademia delle arti e delle scienze cinematografiche (1939-1945) rifiutò di accettare l'onore nel 1949 per ripicca che Giovanna d'Arco , che considerava uno dei suoi migliori film, non aveva ricevuto una nomination come miglior film dell'anno.

In un posto solitario

La sceneggiatura più acclamata di Solt è quella che ha scritto per In a Lonely Place . Nel film, Bogart, in uno dei suoi ruoli più oscuri, interpreta Dixon Steele, uno sceneggiatore dotato ma paranoico con un carattere cattivo, soprattutto quando si ubriaca. Entra in una rabbia che potrebbe o meno aver portato a un omicidio. Incontra e si innamora di Laurel Gray (Gloria Grahame), un'attrice alle prime armi, e ne consegue una relazione romantica. Ma quando un'altra donna con cui Steele è stato visto spesso viene trovata assassinata, viene sospettato.

Ben accolto quando è uscito per la prima volta nel 1950, i critici nelle loro valutazioni da allora lo hanno inserito nella classifica dei classici del film noir e lo hanno individuato come uno dei migliori film del regista Ray. Alla sua prima nel 1950, Crowther nella sua recensione del New York Times elogiò la sceneggiatura di Solt per essere "flessibile quasi quanto lo stesso Bogart", osservando che "poiché il signor Solt non scese a compromessi per fabbricare un lieto fine, il climax racchiude sia sorpresa che un punch." Ha anche commentato la sua sardonica rappresentazione di Hollywood, osservando che il film "lascia andare con alcune frecciate taglienti al sistema dinastico in Movieland". Quando il principale critico cinematografico di Time , Richard Schickel, ha aggiornato la lista dei 100 migliori film di tutti i tempi della rivista e ha aggiunto In a Lonely Place , ha detto che "amava ogni minuto di questo ritratto sardonico della vita ai margini di Hollywood (i personaggi che circondano Steele sono incisi nell'acido)."

"Parte del fascino duraturo di In A Lonely Place è come Ray e lo sceneggiatore Andrew Solt lo fanno funzionare su così tanti livelli apparentemente contraddittori", ha scritto un recensore quando una versione Blu-ray-DVD è stata pubblicata nel 2016 da Criterion , noto per il suo catalogo curato di classici del cinema. "E 'un grande e dolorosamente romantica storia d'amore che anche, non meno di Hitchcock 's Vertigo , mette a nudo la possessività, la cecità volontaria, e l'alienazione di ossessione romantica". E la recensione del Wall Street Journal della riedizione del DVD del 2016 ha dichiarato: "Non c'è noir più profondamente triste di In a Lonely Place di Nicholas Ray , che si svolge con lirismo oscuro su uno sfondo di violenza, cinismo e sospetto. Uno dei film di Ray storie più indelebili che coinvolgono personaggi che si scagliano in una furia inutile - e uno dei suoi film più personali - incorpora melodramma, echi di Shakespeare e performance mozzafiato di Humphrey Bogart e Gloria Grahame."

Televisione e teatro

Negli anni '50 Solt iniziò a scrivere sceneggiature per la televisione, principalmente per le serie antologiche settimanali che erano popolari all'epoca. Ha scritto una serie di sceneggiature per Alfred Hitchcock Presents (ancora visto nelle repliche), e anche per General Electric Theatre , Schlitz Playhouse of Stars e Ford Theatre .

Anche dopo essersi dedicato a tempo pieno alla sceneggiatura, Solt ha continuato a essere coinvolto nel teatro. Nel 1945 fu lanciato un tour per la sua opera teatrale A Gift for the Bride . Ha interpretato Luise Rainer , che ha avuto la particolarità unica di essere l'unica persona a vincere l'Oscar come migliore attrice per due anni di fila, per The Great Ziegfeld (1937) e The Good Earth (1938). Nel 1946 Judy O'Connor , un'opera teatrale che scrisse con il produttore di Hollywood Frank Ross , debuttò a Boston e fu interpretata da Don DeFore , ma non arrivò mai a Broadway. (Solt e Ross hanno lavorato insieme su una serie di progetti. Solt ha fatto un primo trattamento di The Robe (1953), una storia di Cristo in epoca romana, che divenne uno dei più grandi successi di Ross, ed è ancora ricordato come il primo film uscito in CinemaScope widescreen .)

Uno dei suoi sforzi più allettanti ha coinvolto Somerset Maugham , il romanziere britannico di fama mondiale e scrittore di racconti. La conoscente di Solt, Lady Mendl (Elsie de Wolfe), la socialite internazionale e famosa decoratrice, convinse la sua amica Maugham che il giovane scrittore ungherese sarebbe stato la persona perfetta per trasformare il suo primo romanzo, Liza of Lambeth , in una commedia. Maugham, che aveva resistito a tali proposte in passato, approvò la versione di Solt, e lo spettacolo doveva debuttare a Broadway nel 1949. Ma questo progetto non arrivò mai a buon fine.

Personale

Quando Solt è arrivato a Hollywood, si è inserito perfettamente nell'elenco di attori, registi e scrittori della città nati in Ungheria o di origine ungherese, tra cui George Cukor , Michael Curtiz , Leslie Howard , Zoltan Korda e Andre DeToth .

Probabilmente la personalità dell'intrattenimento ungherese più familiare al pubblico americano era Zsa Zsa Gabor , l'attrice cinematografica ( Moulin Rouge , Touch of Evil ) che era forse più conosciuta per il suo stile di vita glamour, i matrimoni multipli e le frequenti apparizioni nei talk show televisivi. Solt la conosceva, essendo cresciuta a Budapest con lei e le sue sorelle Magda ed Eva (che hanno anche intrapreso la carriera di attrice). La matriarca della famiglia, Jolie Gabor , aveva aperto una boutique di gioielli nell'atrio del Bristol. Solt rinnovò la sua amicizia con i Gabor quando la famiglia arrivò a Hollywood nel 1942. Rimase un amico per tutta la vita di Zsa Zsa, e spesso l'accompagnava alle prime dei film e alle feste nei famosi ritrovi di Hollywood come Ciro's , Chasen's e Romanoff's dove era anche spesso visto cenare con altri amici famosi come Joan Crawford , James Mason , Ginger Rogers e Kathryn Grayson . Anche le carriere di Solt e Gabor si sovrapponevano a volte. Gabor è apparso in due film di cui Solt era uno scrittore: Lovely to Look At e For the First Time . Si dice che Solt abbia contribuito a farle ottenere un ruolo da co-protagonista nel film di Lanza. C'era anche un'impresa sfortunata. Solt ha scritto una sceneggiatura per un western che avrebbe avuto come protagonisti Gabor e il playboy dominicano Porfirio Rubirosa , con il quale aveva una relazione in quel momento. Il film, provvisoriamente intitolato A Western Affair e in seguito Rubi Rides Again era in pre-produzione quando l' Immigration and Naturalization Service stabilì che Rubirosa non era idoneo a lavorare al film. Ha fatto appello ma ha perso e il film non è mai stato realizzato.

Durante l'era Red Scare dei primi anni '50, quando la lista nera e i nomi di nomi infettarono Hollywood e rovinarono le carriere, Solt si trovò coinvolto in uno strano caso di scambio di identità. In un articolo di un tabloid su di lui, Solt è stato erroneamente identificato in una didascalia della foto come "un noto comunista". È stato confuso con lo sceneggiatore Waldo Salt, allora nella lista nera, a causa dei loro cognomi simili. Stava persino ricevendo posta per lo scrittore. (Salt, che si rifiutò di testimoniare davanti al Comitato per le attività antiamericane della Camera , aveva riconosciuto di essere stato membro del Partito comunista americano dal 1939 al 1955.) Solt fece causa con successo per una ritrattazione per evitare di essere mai più etichettato come comunista. In realtà era un convinto anticomunista e aveva citato in giudizio il governo ungherese dominato dai sovietici per riconquistare l'albergo della sua famiglia a Budapest, che era stato sequestrato illegalmente.

La vita e la carriera di sceneggiatore di Solt sono documentate nell'Università di Albany, nelle collezioni di emigrati intellettuali tedeschi ed ebrei della SUNY . Nell'archivio è inclusa una raccolta di documenti personali di Solt insieme a un'intervista registrata con suo fratello George Solt (ora deceduto) in cui ricorda la storia della famiglia e i dettagli della carriera di intrattenimento di suo fratello.

Il nipote di Solt è Andrew W. Solt , produttore, scrittore e regista di film e documentari televisivi; e John Solt, poeta e scrittore specializzato in studi giapponesi e asiatici, è l'autore di Shredding the Tapestry of Meaning: The Poetry and Poetics of Kitasono Katue .

Lavori

Film

Televisione

Riferimenti