A Fillmore Est -At Fillmore East

Per gli album con titoli simili, vedere Live at the Fillmore .

Al Fillmore East
AllmanBrothersBandAtFillmoreEast.jpg
Album dal vivo di
la Allman Brothers Band
Rilasciato 6 luglio 1971 ( 1971-07-06 )
Registrato 12-13 marzo 1971
Luogo Fillmore East (New York)
Genere
Lunghezza 76 : 22
Etichetta Capricorno
Produttore Tom Dowd
La cronologia della Allman Brothers Band
Idlewild sud
(1970) 		A Fillmore Oriente
(1971) 		Mangia una pesca
(1972)

At Fillmore East è il primo album dal vivo della rock bandamericana Allman Brothers Band e la loro terza uscita in assoluto. Prodotto da Tom Dowd , l'album è stato pubblicato il 6 luglio 1971 negli Stati Uniti dalla Capricorn Records . Come indica il titolo, la registrazione ha avuto luogo presso illocale musicale di New York City Fillmore East , gestito dal promotore del concerto Bill Graham . È stato registrato nel corso di tre notti nel marzo 1971 e vede la band eseguireversioni jam estesedi canzoni come " Whipping Post ", " You Don't Love Me " e " In Memory of Elizabeth Reed ". Quando è uscito per la prima volta in commercio, è stato pubblicato come doppio LP con solo sette brani su quattro lati in vinile.

At Fillmore East è stata la svolta artistica e commerciale della band, che ha rapidamente aumentato l'esposizione della band e ha guadagnato loro una nuova legione di fedeli fan. Molte persone considerano At Fillmore East uno dei migliori album dal vivo di tutti i tempi e considerano l'album l'inizio dell'associazione della band con la scuola di musica della jam band (sebbene i membri della band abbiano ripudiato l'etichetta, affermando invece sono solo "una band che suona"). È stato anche classificato tra i migliori album in assoluto dagli artisti e continua ad essere un top seller nel catalogo della band, diventando il loro primo album a diventare disco di platino . Nel 2004, l'album è stato selezionato per la conservazione nella Library of Congress , ritenuto "culturalmente, storicamente o esteticamente importante" dal National Recording Registry .

Sfondo

Poco dopo aver completato la registrazione del loro secondo album, Idlewild South (1970), il leader della band Duane Allman fu contattato dal chitarrista Eric Clapton per contribuire al suo nuovo progetto, Derek and the Dominos . Allman era un grande fan del suo lavoro con la band Cream , e allo stesso modo Clapton si è divertito con il lavoro di Allman su " Hey Jude " di Wilson Pickett alcuni anni prima. Si sono incontrati dopo uno spettacolo una sera a Miami e hanno fatto una jam session insieme fino al pomeriggio successivo, con i due chitarristi che si consideravano "anime gemelle istantanee". Clapton invitò Duane a unirsi a Derek e ai Dominos, e secondo il biografo della band Alan Paul lo prese in considerazione; alla fine, ha rifiutato e si è unito alla Allman Brothers Band, tornando dopo aver perso una serie di diversi spettacoli. Le sessioni sono state raccolte nell'album Layla and Other Assorted Love Songs , pubblicato a novembre.

Nel frattempo, gli Idlewild South non avevano ancora ottenuto un forte successo commerciale, ma la popolarità e la reputazione della band iniziarono ad aumentare grazie alle loro esibizioni dal vivo. La band suonò ininterrottamente nel 1970, eseguendo oltre 300 date on the road viaggiando in un furgone Ford Econoline e successivamente, un Winnebago, soprannominato Wind Bag. Durante questo periodo, il gruppo ha iniziato a lottare contro la tossicodipendenza. Tutti nel gruppo, ad eccezione dei fratelli, stavano anche lottando per guadagnarsi da vivere (il cantante Gregg Allman ha ricevuto più soldi dai pagamenti delle royalty e Duane di più dal lavoro di sessione). In un incidente, il tour manager Twiggs Lyndon ha accoltellato e ucciso un promotore per non aver pagato la band; in seguito affermò la pazzia temporanea. Le loro fortune iniziarono a cambiare nel corso del 1971, quando i guadagni medi della band raddoppiarono.

La Allman Brothers Band aveva suonato per la prima volta a Fillmore East nel dicembre 1969, aprendo per tre notti Blood, Sweat & Tears . Il promotore Bill Graham ha apprezzato la band e ha promesso di riaverli presto. Nel gennaio 1970, la band ha aperto per Buddy Guy e BB King a San Francisco 's Fillmore occidentale , e un mese dopo al Fillmore East sostenere i Grateful Dead . Secondo il biografo Alan Paul, "questi spettacoli sono stati cruciali per stabilire la band e per esporli a un pubblico più ampio e solidale su entrambe le coste". Il batterista Butch Trucks considerava le loro esibizioni al Fillmore East il trampolino di lancio per il loro successo. Nel 1970, Duane Allman disse al disc jockey Ed Shane: "Sapete, ci sentiamo un po' frustrati nel fare i dischi [in studio], e penso, di conseguenza, il nostro prossimo album sarà ... una registrazione dal vivo, per ottenere un po' di quel fuoco naturale su di esso." "Non stavamo intenzionalmente cercando di contrastare il sistema, ma mantenere ogni canzone a 3:14 non ha funzionato per noi", ha ricordato Gregg Allman. "E ci siamo resi conto che il pubblico era una parte importante di ciò che facevamo, che non poteva essere duplicato in uno studio. Alla fine si è accesa una lampadina; dovevamo fare un album dal vivo".

Registrazione e produzione

At Fillmore East è stato registrato in due serate, il 12 e il 13 marzo 1971, per le quali la band è stata pagata $ 1.250 a spettacolo. Gli spettacoli erano spettacoli tipici per la band e considerati leggermente sopra la media dal batterista Jai Johanny Johanson . Gli annunci per gli spettacoli recitavano: "Bill Graham presenta a New York - Johnny Winter e, Elvin Bishop Group , attrazione aggiuntiva: Allman Brothers". Mentre Winter era annunciato come headliner, la terza notte gli Allman Brothers chiudevano lo spettacolo.

Tom Dowd ha prodotto At Fillmore East ; in precedenza aveva lavorato al loro secondo album in studio, Idlewild South . Di recente era tornato dall'Africa dopo aver lavorato al film Soul to Soul , ed è rimasto a New York diversi giorni per supervisionare la registrazione dal vivo. "Era un buon camion, con una macchina a 16 cingoli e uno staff eccezionale e duro come un chiodo che si occupava degli affari", ha ricordato Dowd. Ha dato suggerimenti allo staff e ha notato che la band aveva due chitarristi solisti e due batteristi, "il che era insolito, e ci voleva un po' di lungimiranza per catturare correttamente le dinamiche ". Le cose andato liscio fino a quando la band ha fatto uscire inaspettatamente sassofonista Rudolph "Juicy" Carter, un suonatore di corno sconosciuta, e di vecchia data "non ufficiale" membro della band Thom Doucette sul armonica . "Speravo solo che potessimo isolarli, in modo da poterli cancellare e usare le canzoni, ma hanno iniziato a suonare e le trombe perdevano dappertutto, rendendo le canzoni inutilizzabili", ha detto Dowd. Si precipitò da Duane durante la pausa per dirgli di tagliare i suonatori di corno; mentre Duane amava i giocatori, non ha opposto resistenza a Dowd. Lo spettacolo finale è stato ritardato a causa di un allarme bomba e non si è concluso fino alle 6 del mattino.

Ogni sera dopo gli spettacoli, i musicisti e Dowd avrebbe "acchiappare birre e panini" e la testa a Manhattan 's Atlantic Studios di andare oltre le prestazioni. Gli elenchi dei set per gli spettacoli successivi sono stati creati ascoltando le registrazioni e analizzando ciò che potevano conservare e ciò che avrebbero dovuto catturare ancora una volta. "Volevamo concederci un sacco di volte per farlo perché non volevamo tornare indietro e sovraincidere nulla, perché allora non sarebbe stato un vero album dal vivo", ha detto Gregg Allman, e alla fine, la band ha modificato l'armonica di Doucette solo quando non si adattava. "Quello era il nostro apice", ha detto Dickey Betts più tardi. "I giorni di Fillmore sono sicuramente i ricordi più cari che ho. Se chiedessi a tutti nella band, probabilmente lo direbbero".

Il 27 giugno, il Fillmore East ha chiuso e la band è stata invitata a suonare un ultimo concerto solo su invito, insieme a Edgar Winter , i Beach Boys e Country Joe McDonald . I Beach Boys inizialmente si sono rifiutati di esibirsi a meno che non fossero stati i protagonisti dell'evento, ma Graham ha rifiutato, dicendo loro che gli Allman Brothers avrebbero chiuso lo spettacolo e che erano liberi di andarsene se non fossero d'accordo. Questa performance degli Allman Brothers è stata utilizzata per il secondo disco della versione ampliata del 2006 dell'album successivo di At Fillmore East , Eat a Peach .}

Composizione

At Fillmore East mette in mostra l'eclettica miscela di blues , rock , country e jazz della band . " Fusion è un termine che è venuto dopo, ma se volessi guardare un album fusion, sarebbe Fillmore East . Qui c'era una band rock 'n' roll che suonava blues in dialetto jazz. E hanno fatto a pezzi il posto", disse Dowd. Il direttore di scena Michael Ahern apre At Fillmore East con una semplice introduzione: "Ok, la Allman Brothers Band". Il biografo di Duane Allman Randy Poe lo descrive come "l'unico momento di basso profilo nel corso dello [spettacolo]". La copertina di Blind Willie McTell ' "s Statesboro Blues ", che apre il set vetrine Duane Allman ' s slide guitar work in accordatura aperta E . "Statesboro Blues" ha una stretta somiglianza con la versione del 1968 di Taj Mahal , che aveva ispirato Duane a imparare a suonare la chitarra slide. Segue "Done Somebody Wrong", presentato da Duane come "una vecchia canzone di Elmore James... Questa è una vecchia storia vera..." Thom Doucette fa un assolo di arpa blues, e alla fine della canzone, il la band esce dallo shuffle e "costruisce fino a una chitarra a due soli, un crescendo basato su terzine". " Stormy Monday " riecheggia le radici blues della band e molte parti di chitarra provengono dalla versione tagliata da Bobby "Blue" Bland nei primi anni '60. Allman e Betts si scambiano assoli, così come Gregg Allman all'organo mentre il tempo si sposta in un ritmo "oscillante". " You Don't Love Me " dà il via alla prima delle jam ispirate al jazz e presenta un assolo di Duane Allman in cui l'intero gruppo si ferma, lasciando solo lui e la sua chitarra. La conclusione della canzone cita l'inno cristiano " Gioia al mondo ". " Hot 'Lanta " è uno strumentale , che ha elementi in comune con il jazz rock e il rock progressivo , ed è una vetrina per il basso di Berry Oakley. " In Memory of Elizabeth Reed ", con la sua melodia armonizzata, la sensazione latina e la spinta ardente ha invitato a fare paragoni con il sassofonista jazz John Coltrane (in particolare i pull-off di solista di Duane , un cenno diretto al musicista). Lo spettacolo inizia con una "lunga, intro laconica" di Betts impiegando gonfia di volume, che ricorda la "tromba sognante" utilizzato per le canzoni aperte su Miles Davis ' Kind of Blue (1959). " Whipping Post " (opening in 11/8 time , territorio insolito per una rock band) a questo punto era diventata una delle jam più lunghe del set della band; la versione originale dell'album dura cinque minuti, mentre la versione At Fillmore East supera i 23. A parte la linea di basso di apertura e i testi, le due versioni sono completamente diverse. Di nuovo, Betts e Allman si scambiano lunghi assoli di chitarra, con uno degli assoli di Betts che cita quello che sarebbe poi diventato il tema principale della canzone "Les Brers in A Minor", come descritto nell'album della band del 1972 Eat a Peach . La canzone include un falso finale che cita il tema della filastrocca francese " Frere Jacques ", e infine si chiude con "note lunghe e sostenute" di Allman al fianco del timpano di Trucks. Gli applausi concludono l'album e la canzone si spegne. Durante la dissolvenza, Trucks inizia a suonare l'intro timpano di " Mountain Jam ", che non sarebbe stato pubblicato nella sua interezza fino alla sua inclusione in Eat a Peach .

Opera d'arte

La band ha ideato l'idea copertura per At Fillmore East invece di lasciarlo nelle mani dei dirigenti atlantiche (Duane Allman era particolarmente disgustato con l'opera d'arte per Sam & Dave 's Hold On, sono Comin' , anche se opere d'arte che di album è stato creato da Stax Records , che Atlantic aveva precedentemente distribuito). Inizialmente, la copertina dell'album doveva essere una foto della band scattata davanti al Fillmore East con i loro nomi sul tendone sopra di loro, ma nessuno era soddisfatto dei risultati. Lo scopo principale della band per la copertina era che fosse "carne e patate" come l'etica e l'esibizione della band, e qualcuno ha suggerito alla band di fare una fotografia della band in un vicolo in attesa con la loro attrezzatura per salire sul palco. L'immagine è stata scattata dal fotografo Jim Marshall una mattina nella casa della band a Macon , in Georgia . Il gruppo non era molto contento di essere svegliato presto per girare ("abbiamo pensato che non facesse una dannata differenza quale fosse la copertina o a che ora l'abbiamo scattata", ha detto il chitarrista Dickey Betts ). Normalmente la band odiava essere fotografata; la copertina della successiva retrospettiva The Fillmore Concerts li mostra mentre mostrano una noia terminale. Tuttavia, durante la sessione, Duane ha notato un amico commerciante, è corso e ha afferrato una borsa di contrabbando, quindi è tornato al suo posto, stringendo discretamente la scorta in grembo. Questo ha fatto ridere tutta la band, dando vita a un'immagine memorabile. Marshall ha stencilto il titolo dell'album su una delle custodie da strada, che erano accatastate davanti al muro. La quarta di copertina mostra la loro troupe di strada riunita nello stesso punto con lattine da 16 once di birra Pabst Blue Ribbon fornite dal fotografo come ricompensa ai roadies per aver trascinato fuori e impilato l'attrezzatura pesante della band per le riprese. Tra i membri della troupe in quarta di copertina ci sono Joseph "Red Dog" Campbell , Kim Payne, Mike Callahan, Joe Dan Petty e Willie Perkins (gli ultimi due sono i più nuovi arrivati ​​all'epoca). L'idea di avere l'equipaggio sulla quarta di copertina è stata un'idea di Duane Allman, poiché tutte le persone coinvolte li consideravano gli "eroi non celebrati" nell'operazione. Una foto di Lyndon, allora in carcere in attesa del suo processo, è stata sovrapposta al muro dietro l'equipaggio.

Rilascio e ricezione critica

Valutazioni professionali
Valutazione dei punteggi
Fonte Valutazione
Tutta la musica 5/5 stelle
Robert Christgau B-
Rolling Stone 5/5 stelle
Enciclopedia della musica popolare 4/5 stelle

At Fillmore East fu pubblicato nel luglio 1971 dalla Capricorn Records come doppio album , ma ridotto al costo di un singolo LP. Atlantic e Atco inizialmente rifiutarono l'idea di pubblicare un doppio album, con Jerry Wexler che riteneva "ridicolo preservare tutte queste marmellate". Il manager Phil Walden ha spiegato ai dirigenti che la band non era una band da studio e che le esibizioni dal vivo erano più importanti per loro. In tutto, l'album conteneva sette canzoni distribuite su quattro lati in vinile. L'album ha ricevuto forti vendite iniziali. Mentre i precedenti album della band avevano impiegato mesi per raggiungere le classifiche (spesso vicino alla parte inferiore della top 200), il disco ha iniziato a scalare le classifiche dopo pochi giorni. At Fillmore East raggiunto la posizione numero tredici su Billboard 's Top Pop Album chart, ed è stato certificato d'oro dalla Recording Industry Association of America che ottobre. L'album è stato successivamente certificato disco di platino il 25 agosto 1992.

In una recensione contemporanea, George Kimball della rivista Rolling Stone ha affermato che "Gli Allman Brothers hanno avuto molti bei momenti ai Fillmores, e questo doppio album dal vivo (registrato il 12 e il 13 marzo di quest'anno) deve sicuramente incarnarli tutti". Kimball ha citato la band come "la migliore band rock and roll che questo paese abbia prodotto negli ultimi cinque anni" e ha detto dei paragoni con i Grateful Dead dell'epoca, "La gamma del loro materiale e il fatto più tenue che usano anche due batteristi hanno portato a quelli che suppongo siano inevitabili paragoni con i Dead nei suoi giorni migliori." In una recensione meno entusiasta per The Village Voice , Robert Christgau ha dato ad At Fillmore East un voto "B-" e ha detto che le canzoni "sicuramente fanno boogie", ma alla fine l'hanno trovata musicalmente senza scopo: "anche se Duane Allman più Dickey Betts fa uguale Jerry Garcia , i Dead sanno che le strade servono per arrivare da qualche parte. Cioè, Garcia (non per portare John Coltrane ) ti porta sempre in un posto inaspettato in un lungo assolo. Immagino che il fascino qui sia l'inevitabilità di tutto.

In una recensione retrospettiva, l' editore di AllMusic Stephen Thomas Erlewine ha dato all'album cinque stelle su cinque e ha dichiarato: "[it] rimane l'apice del rock di Allmans e del sud nella sua forma più elastica, blues e jazz". Mark Kemp di Rolling Stone gli ha dato cinque stelle in una recensione del 2002 e ha commentato che "questi spettacoli [...] rimangono la migliore performance rock dal vivo mai realizzata su vinile", e l'album "cattura la migliore band blues-rock d'America al suo apice ".

At Fillmore East è stata una delle 50 registrazioni scelte nel 2004 dalla Library of Congress per essere aggiunte al National Recording Registry . Rolling Stone lo ha incluso al numero 49 nella loro lista del 2003 dei 500 migliori album di tutti i tempi , descrivendolo come "il più grande doppio LP live del rock", mantenendo la valutazione in una revisione del 2012 e scivolando al numero 105 nel riavvio del 2020 del elenco. L'album è stato anche incluso nei libri 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005) e 1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008). In quest'ultimo, l'autore Tom Moon ha osservato che, quasi quarant'anni dopo la sua uscita, "[l'album] rimane uno dei migliori album dal vivo nella storia del rock. Scorbutico e rumoroso, è la musica di guida perfetta per la strada che va avanti per sempre".

Nel 2020 il quotidiano The Independent lo ha valutato il miglior album live di tutti i tempi.

Elenco della pista

Lato uno
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. "Stati Uniti Blues " Il cieco Willie McTell 4:08
2. "Qualcuno ha sbagliato" Clarence Lewis, Bobby Robinson , Elmore James 4:05
3. " Lunedì tempestoso " T-Bone Walker 8:31
Lato due
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. " Tu non mi ami " Willie Cobbs 19:06
Lato tre
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. " Lanta calda " Duane Allman , Gregg Allman , Dickey Betts , Butch Trucks , Berry Oakley , Jai Johanny Johanson 5:10
2. " In memoria di Elizabeth Reed " Dickey Betts 12:46
Lato quattro
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. " Posta da montare " Gregg Allman 22:40

Edizioni ampliate

Nel corso degli anni sono state rilasciate diverse edizioni ampliate di At Fillmore East .

I concerti di Fillmore

Il 10 ottobre 1992, The Fillmore Concerts , una versione ampliata di At Fillmore East , fu pubblicata come CD a due dischi . Include tutte le canzoni dell'album originale, più le canzoni dal vivo di Eat a Peach —"One Way Out", "Trouble No More" e "Mountain Jam"—che sono state registrate negli stessi concerti, e due tracce aggiuntive, "Don't Keep Me Wonderin'" e "Drunken Hearted Boy". Tutta la musica è stata remixata dalle registrazioni del concerto e alcune delle canzoni sono riprese alternative, quindi le stesse canzoni suonano in qualche modo diverse dall'album originale.

Disco uno
No. Titolo Scrittori Appunti Lunghezza
1. "Stati Uniti Blues " Willie McTell 12 marzo secondo spettacolo 4:15
2. " Non più problemi " McKinley Morganfield alias Muddy Waters 12 marzo secondo spettacolo 3:46
3. "Non continuare a chiedermi" Gregg Allman 13 marzo primo spettacolo 3:20
4. " In memoria di Elizabeth Reed " Dickey Betts 13 marzo primo spettacolo/ 13 marzo secondo spettacolo 12:59
5. " Una via d'uscita "
27 giugno 4:55
6. "Qualcuno ha sbagliato"
13 marzo secondo spettacolo 4:11
7. " Lunedì tempestoso " T-Bone Walker 13 marzo secondo spettacolo 10:19
8. "" Tu non mi ami "" Willie Cobbs 13 marzo primo spettacolo/ 12 marzo secondo spettacolo 19:24
Disco due
No. Titolo Scrittori Appunti Lunghezza
1. " Lanta calda "
12 marzo secondo spettacolo 5:11
2. " Posta da montare " Gregg Allman 13 marzo secondo spettacolo 22:37
3. " Marmellata di montagna "
13 marzo secondo spettacolo 33:41
4. "Drunken Hearted Boy" (con Elvin Bishop ) Elvin Bishop 13 marzo secondo spettacolo 7:33

A Fillmore East Edizione Deluxe

La Deluxe Edition è stata pubblicata come CD a due dischi il 23 settembre 2003. Contiene le stesse canzoni, in un ordine leggermente diverso, di The Fillmore Concerts e una traccia aggiuntiva, "Midnight Rider". La Deluxe Edition si basa sulle registrazioni master di At Fillmore East e Eat a Peach , e quindi suona più simile a quegli album rispetto a The Fillmore Concerts .

Disco uno
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. "Stati Uniti Blues " Willie McTell 4:17
2. " Non più problemi " McKinley Morganfield alias Muddy Waters 3:43
3. "Non continuare a chiedermi" Gregg Allman 3:27
4. "Qualcuno ha sbagliato"
4:11
5. " Lunedì tempestoso " T-Bone Walker 10:19
6. " Una via d'uscita "
4:55
7. " In memoria di Elizabeth Reed " Dickey Betts 12:59
8. "" Tu non mi ami "" Willie Cobbs 19:24
9. " Cavaliere di mezzanotte "
  • Gregg Allman
  • Robert Payne
 2:55
Disco due
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. " Lanta calda "
5:20
2. " Posta da montare " Gregg Allman 22:53
3. " Marmellata di montagna "
33:41
4. "Drunken Hearted Boy" (con Elvin Bishop ) Elvin Bishop 6:54

Le registrazioni di Fillmore East del 1971

La Fillmore East Recordings del 1971 è stata pubblicata il 29 luglio 2014. Questo cofanetto di sei CD contiene i quattro concerti completi - gli spettacoli in anticipo e in ritardo dal 12 marzo al 13 marzo 1971 - da cui sono state selezionate le canzoni incluse in At Fillmore East , più l'esibizione degli Allman Brothers allo spettacolo di chiusura di Fillmore East il 27 giugno 1971. È stata anche pubblicata un'edizione in tre Blu-ray che contiene un mix multicanale.

* = Brano inedito

# = Traccia selezionata per l'album originale "At Fillmore East"

Disco uno: 12 marzo 1971 – primo spettacolo
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. "Statesboro Blues" (*) Willie McTell 4:08
2. "Mai più problemi" (*) McKinley Morganfield alias Muddy Waters 3:48
3. "Non continuare a chiedermi" (*) Gregg Allman 3:19
4. "Qualcuno ha sbagliato" (*)
  • Elmore James
  • Clarence Lewis
  • Bobby Robinson
 4:01
5. "In memoria di Elizabeth Reed" (*) Dickey Betts 17:05
6. "Non mi ami" (*) Willie Cobbs 14:58
Disco due: 12 marzo 1971 – secondo spettacolo
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. "Statesboro Blues" (*) McTell 4:12
2. "Non più problemi" Morganfield alias Muddy Waters 3:50
3. "Non continuare a chiedermi" (*) G. Allman 3:28
4. "Qualcuno ha sbagliato" (#)
  • James
  • Lewis
  • Robinson
 4:30
5. "In memoria di Elizabeth Reed" (*) Betts 19:50
6. "Non mi ami" (# - ultimi 12 minuti) Cobbs 19:10
7. "Posta da Frustare" (*) G. Allman 22:53
8. "Lanta calda"
  • D. Allman
  • G. Allman
  • Betts
  • Oakley
  • camion
  • Johanson
 5:09
Disco tre: 13 marzo 1971 – primo spettacolo
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. "Statesboro Blues" (#) McTell 4:20
2. "Non più problemi" Morganfield alias Muddy Waters 3:48
3. "Non continuare a chiedermi" G. Allman 3:47
4. "Qualcuno ha sbagliato" (*)
  • James
  • Lewis
  • Robinson
 3:55
5. "In memoria di Elizabeth Reed" (#) Betts 13:00
6. "Non mi ami" (# - primi 7 minuti) Cobbs 19:10
7. "Posta da Frustare" (*) G. Allman 17:15
Disco quattro: 13 marzo 1971 – secondo spettacolo - Parte 1
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. "Statesboro Blues" (*) McTell 4:19
2. " Una via d'uscita " (*)
4:30
3. "Lunedì tempestoso" (#) T-Bone Walker 10:14
4. "Hot 'Lanta" (#)
  • D. Allman
  • G. Allman
  • Betts
  • Oakley
  • camion
  • Johanson
 5:00
5. "Post di frustate" (#) G. Allman 22:00
Disco cinque: 13 marzo 1971 – secondo spettacolo - Parte 2
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. " Marmellata di montagna "
33:00
2. "Drunken Hearted Boy" (con Elvin Bishop) vescovo 7:30
Disco sei: 27 giugno 1971 – Spettacolo di chiusura di Fillmore East
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. "Introduzione di Bill Graham/"Statesboro Blues" (*) McTell 5:52
2. "Non continuare a chiedermi" G. Allman 3:34
3. "Qualcuno ha sbagliato"
  • James
  • Lewis
  • Robinson
 3:37
4. "Una via d'uscita"
  • James
  • Sehorn
  • Williamson II
 5:01
5. "In memoria di Elizabeth Reed" Betts 12:44
6. "Cavaliere di mezzanotte"
  • G. Allman
  • Payne
 3:01
7. "Lanta calda"
  • D. Allman
  • G. Allman
  • Betts
  • Oakley
  • camion
  • Johanson
 5:41
8. "Posta frustata" G. Allman 19:17
9. "Tu non mi ami" Cobbs 17:56

Altre registrazioni di Fillmore East

  • Eat a Peach - contiene "Trouble No More" del 12 marzo 1971 (Show 2) e "Mountain Jam" del 13 marzo 1971 (Show 2) e "One Way Out" del 27 giugno 1971
  • Duane Allman: An Anthology contiene "Don't Keep Me Wonderin'" del 13 marzo 1971 (Mostra 1)
  • Antologia di Duane Allman, vol. 2 contiene "Midnight Rider" del 27 giugno 1971
  • Dreams contiene "Drunken Hearted Boy" del 13 marzo 1971 (Mostra 2)
  • Eat a Peach , Deluxe Edition – secondo CD (l'ultimo concerto di Fillmore East) contiene anche "Statesboro Blues", "Don't Keep Me Wonderin'", "Done Somebody Wrong", "One Way Out", "In Memory of Elizabeth". Reed", "Midnight Rider", "Hot 'Lanta", "Whipping Post" e "You Don't Love Me" del 27 giugno 1971
  • The Road Goes On Forever contiene "Statesboro Blues" del 12 marzo 1971 (Disco 1).

Personale

La Allman Brothers Band
Musicisti ospiti
  • Thom Doucette - armonica in "Don't Keep Me Wonderin'", "Done Somebody Wrong", "One Way Out", "Stormy Monday" e "You Don't Love Me"
  • Jim Santi – tamburello
Musicisti ospiti ( The Fillmore Concerts e The 1971 Fillmore East Recordings )
  • Bobby Caldwell - percussioni su "Drunken Hearted Boy" e il 12 marzo spettacoli a partire da "In Memory of Elizabeth Reed"
  • Rudolph ("Juici") Carter - sassofono soprano su (solo) entrambi gli spettacoli del 12 marzo, a partire da "In Memory of Elizabeth Reed"
  • Elvin Bishop - voce in "Drunken Hearted Boy"
  • Steve Miller - pianoforte su "Drunken Hearted Boy"
Produzione ( A Fillmore East )
  • Tom Dowd – produttore, note di copertina
  • Bruce Malamut – assistente alla produzione
  • Aaron Baron – ingegnere
  • Sam Whiteside - ingegnere
  • Larry Dahlstrom – assistente ingegnere
  • Dennis M. Drake – mastering
  • Jim Marshall – fotografia
Produzione ( The Fillmore Concerts )
  • Tom Dowd – produttore
  • Jay Mark – mixer
  • Dan Kincaid – mastering digitale
  • Bill Levenson – produttore esecutivo
  • Kirk West – produttore associato
  • Terri Tierney – coordinamento del progetto
  • Richard Bauer – direzione artistica
  • Jim Marshall – concept grafico
  • Jimmy Guterman – note di copertina
  • John Perkins – Miglior ragazzo

Appunti

Riferimenti

link esterno