Castoro e Krause - Beaver & Krause
Castoro e Krause | |
|---|---|
| Origine | Los Angeles , Stati Uniti |
| Generi | Sperimentale , elettronico |
| anni attivi | 1966-1975 |
| etichette | Nonesuch , Limelight , Warner Bros. |
| Membri passati | |
Beaver & Krause erano un duo musicale americano composto da Paul Beaver e Bernie Krause . Il loro album del 1967 The Nonesuch Guide to Electronic Music è stato un lavoro pionieristico nel genere della musica elettronica . I due erano rappresentanti di vendita di Robert Moog sulla costa occidentale degli Stati Uniti e furono determinanti nella divulgazione del sintetizzatore Moog durante la fine degli anni '60. Come artisti di registrazione per la Warner Bros. Records nei primi anni '70, pubblicarono gli album ammirati dalla critica In a Wild Sanctuary e Gandharva .
Carriera
Come esponenti di Moog
Dopo essersi incontrati durante il lavoro di sessione, Paul Beaver e Bernie Krause hanno iniziato a collaborare nel 1966. Entrambi sono stati attratti dal potenziale creativo degli strumenti musicali elettronici.
Nel giugno 1967, Beaver e Krause allestirono uno stand al Monterey Pop Festival , dimostrando il loro sintetizzatore elettronico appena acquistato , uno dei primi costruiti da Robert Moog . Hanno servito come rappresentanti di vendita della società Moog sulla costa occidentale degli Stati Uniti. Come tale, la coppia ha potuto sfruttare il crescente fascino tra i musicisti rock e pop per i nuovi suoni dei sintetizzatori, un interesse che è stato in parte influenzato dal consumo di droghe allucinogene da parte di questi artisti e dai progressi sempre più generosi che hanno ricevuto dalle loro case discografiche. A Monterey e negli anni successivi, Beaver e Krause vendettero lo strumento a numerosi artisti pop e rock americani. Beaver presentò Micky Dolenz dei Monkees al Moog, che divenne uno strumento in primo piano nell'album Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd del 1967 della band. Lo stesso Beaver si esibì nel brano " Star Collector ". Inoltre, ha condotto workshop presso lo studio Beaver & Krause di Los Angeles a cui hanno partecipato compositori di film e tastieristi di sessione.
Tra gli altri artisti pop e rock introdotti al Moog da Beaver e Krause, come parte di una moda emersa alla fine degli anni '60, c'erano i Byrds , i Doors e Simon & Garfunkel . Krause vendette un Moog III a George Martin , produttore dei Beatles , e un altro a George Harrison durante la visita di quest'ultimo nel 1968 in California, dove Harrison stava producendo un album dell'artista della Apple Records Jackie Lomax . Harrison usò lo strumento per generare il suo album solista del 1969 Electronic Sound per l'etichetta spin-off della Apple Zapple . Il lato due di questo disco consisteva in un trattamento modificato della dimostrazione iniziale del Moog di Krause, che, secondo Krause, Harrison aveva registrato senza il suo consenso.
Il duo era anche richiesto come interprete di colonne sonore cinematografiche e televisive. Tra i film con musica suonata sul Moog da uno o entrambi i due ci sono: The Graduate , In Cold Blood , Point Blank e Cool Hand Luke (tutti 1967); Il bambino di Rosemary , Candy e ti amo, Alice B. Toklas (1968); Sparano ai cavalli, vero? (1969); e Catch-22 , Performance e Love Story (1970). Su questi progetti di colonne sonore, i contributi di Beaver e Krause si sono basati sul lavoro e sulla visione di altri compositori. Secondo un annuncio sulla rivista Billboard , il "primo film importante" a presentare una colonna sonora scritta da Beaver & Krause è stato The Final Program nel 1973.
Come artisti di registrazione
Nel 1968, Beaver & Krause pubblicato un album per la Mercury Records impronta Limelight Records , Ragnarok . Dopo il loro successo nella divulgazione del Moog, hanno firmato con la Warner Bros. Records . Hanno registrato tre album per la compagnia: In a Wild Sanctuary (1970), Gandharva (1971) e All Good Men (1972). Scrivendo per la rivista Saturday Review nel 1970, Ellen Sandler descrisse In a Wild Sanctuary come "una potente dichiarazione ecologica in movimento e suono". Gandharva è stato in parte registrato nella Grace Cathedral di San Francisco e includeva contributi musicali di Gerry Mulligan , Bud Shank , Mike Bloomfield e Ronnie Montrose . L'album è stato commercializzato come "la colonna sonora di un film inesistente" e rifletteva temi mitologici indù .
Secondo gli autori Trevor Pinch e Frank Trocco, la tecnica utilizzata nella traccia "Spaced" di Wild Sanctuary, in base alla quale una singola nota sembra avvicinarsi agli ascoltatori da lontano prima di risolversi in un accordo drammatico, è stata "copiata da una famosa compagnia cinematografica di Marin County " per presentare le sue presentazioni cinematografiche. Nell'autobiografia di Krause del 1998, Into a Wild Sanctuary: A Life in Music & Natural Sound , dice che questo famoso logo sonoro inizia sulla stessa prima nota (un tono di pedale G) di "Spaced", si divide in un otto toni glissando con quattro note ascendenti e quattro discendenti, e termina sullo stesso accordo aperto (re maggiore).
La morte e le conseguenze di Beaver
Il duo terminò con la morte prematura di Beaver nel gennaio 1975, all'età di 49 anni. All'epoca stava lavorando a una versione rivista di The Nonesuch Guide , dopo aver pubblicato un album solista, Perchance to Dream . Krause ha poi pubblicato due album da solista: Citadels of Mystery nel 1979 e Gorillas in the Mix nel 1988. Ha anche composto musica e/o effetti per molti film, tra cui Apocalypse Now , al sintetizzatore.
Successivamente Krause si è specializzato quasi esclusivamente nella registrazione e archiviazione di paesaggi sonori naturali da habitat selvaggi in tutto il mondo e ha avuto una grande influenza nell'introduzione alla bioacustica dei campi dell'ecologia dei paesaggi sonori e dell'ecoacustica . Nel 2014 ha collaborato con Richard Blackford , ex compositore residente al Balliol College di Oxford , per comporre una sinfonia intitolata The Great Animal Orchestra Symphony for Orchestra and Wild Soundscapes , commissionata ed eseguita dalla BBC National Orchestra of Wales . La sinfonia echeggiava l'approccio ecoacustico pionieristico di In a Wild Sanctuary di Beaver & Krause e presentava la prima orchestrazione completa che combinava paesaggi sonori selvaggi eseguiti dal vivo come componente dell'orchestrazione.
Riferimenti
Fonti
- Brend, Mark (2012). The Sound of Tomorrow: come la musica elettronica è stata introdotta clandestinamente nel mainstream . Londra: accademica di Bloomsbury. ISBN 978-0-8264-2452-5.
- Holmes, Thom (2012). Musica elettronica e sperimentale: tecnologia, musica e cultura (4a ed.). New York, NY: Routledge. ISBN 978-0-415-89636-8.
- Pizzica, Trevor; Trocco, Frank (2002). Analog Days: l'invenzione e l'impatto del sintetizzatore Moog . Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 0-674-01617-3.
- Prendergast, Mark (2003). The Ambient Century: Da Mahler a Moby - L'evoluzione del suono nell'era elettronica . New York, NY: Bloomsbury. ISBN 1-58234-323-3.