Carlos Reygadas - Carlos Reygadas

Carlos Reygadas
Reygadas al Tokyo International Filmfest nel 2009
Nato	( 1971-10-10 )10 ottobre 1971 (49 anni) Città del Messico , Messico
Occupazione	Regista , produttore e sceneggiatore
anni attivi	1997 - presente

Carlos Reygadas Castillo ( pronuncia spagnola:  [kaɾlos rejˈɣaðas] ; nato il 10 ottobre 1971) è un regista messicano . Influenzato dall'arte e dalla filosofia esistenzialista, i film di Reygadas presentano viaggi spirituali nei mondi interiori dei suoi personaggi principali, attraverso i quali vengono esplorati temi di amore, sofferenza , morte e significato della vita.

Reygadas è stato descritto come "la terza ondata di un solo uomo del cinema messicano "; i suoi lavori sono generalmente considerati film d'arte e sono noti per la loro cinematografia espressionista , le lunghe riprese e le storie cariche di emozioni. Il suo primo e terzo film, Japón (2002) e Silent Light (2007), lo hanno reso uno degli sceneggiatori-registi più importanti dell'America Latina, con vari critici che hanno nominato Silent Light uno dei migliori film del suo decennio. I suoi film Battle in Heaven (2005) e Post Tenebras Lux (2012) hanno diviso la critica.

Ha coprodotto altri registi come Amat Escalante (Sangre, Los Bastardos, Heli), Carlos Serrano Azcona (The Tree) o Pedro Aguilera (The Influence).

Appuntamento con Carlos Reygadas e Artour Aristakisian nell'ambito di Golden Apricot 2019, Moderatore: James Steffen

Primi anni di vita

Reygadas si è appassionato al cinema per la prima volta nel 1987, dopo aver visto le opere dell'acclamato regista sovietico/russo Andrei Tarkovsky , morto l'anno precedente. Nel 1997 ha partecipato a un concorso cinematografico in Belgio con il suo primo cortometraggio, Maxhumain .

Giappone (2002)

Due anni dopo l'uscita di Maxhumain , Reygadas ha iniziato a scrivere il suo primo lungometraggio. Le riprese del film, intitolato Japón , sono iniziate nel 2001. Al termine, il film è stato presentato al Festival di Rotterdam e ha ricevuto una menzione speciale per il premio Caméra d'Or al Festival di Cannes 2002 , nonché il Premio Corallo di il Festival del Cinema dell'Avana . Molti critici hanno sostenuto che Japón (2002) ha rivoluzionato il cinema messicano sfidando le convenzioni della struttura drammatica e inventando un nuovo linguaggio cinematografico che riflette il mondo sensoriale in cui abitano gli esseri umani mentre esprime la vita come un'esperienza trascendentale. Il titolo del film mette in discussione una semplicistica correlazione tra significante e significato , poiché sebbene prenda il nome dal Giappone , lo stesso paese insulare non è mai rappresentato, o addirittura menzionato, in alcun modo; la storia è ambientata in una remota e povera cittadina di Hidalgo .

L'atmosfera aspra di questa regione è chiara, ma la sua lontananza crea anche una natura onirica che accentua la crisi metafisica che sta vivendo il protagonista. La trama segue l'ascensione di un uomo su un profondo burrone dove ha intenzione di suicidarsi, ma viene finalmente salvato quando si innamora di Ascen (abbreviazione di Ascension), un'anziana donna religiosa e indigena con la quale alla fine ha rapporti sessuali. La relazione tra questi due personaggi ha un chiaro significato allegorico che va al di là della sua pura fisicità ed espone il fine ultimo dell'incontro, il vero scopo di ogni connessione umana. In questo senso, sebbene Japón si concentri sui problemi interiori di un singolo individuo e sul rapporto del protagonista sia con l'anziana che con l'ambiente rustico in cui si svolge la storia, nel suo nucleo "rivela il potenziale che il cinema deve essere veramente cosmopolita, nella misura in cui ci offre strutture per sviluppare l'empatia verso l'estraneo e l'estraneo e per comprendere più profondamente il divario tra sé e l'altro.".

Japón contiene una serie di scene di vera crudeltà sugli animali e il British Board of Film Classification ha chiesto dei tagli per la sua uscita nel Regno Unito in conformità con il Cinematograph Films (Animals) Act 1937. Le scene asportate sono descritte come un tentativo fallito di strangolare un uccello che poi inciampa ferito a terra e un cane è costretto a "cantare insieme" una canzone attraverso l'applicazione di uno stimolo doloroso. Il film include anche una scena non simulata di un uccello che viene abbattuto e poi ucciso con la testa staccata, e il massacro (fuori campo) di un maiale.

Battaglia in paradiso (2005)

Nel prossimo film di Reygadas, il regista presenta ancora una volta un'esplorazione ontologica all'interno dei suoi personaggi. Questa volta il film segue Marcos, un uomo della classe operaia, che cade in una crisi esistenziale quando un bambino rapito da sua moglie e da lui, muore tragicamente. Il rimorso di Marcos diventa ancora più atroce quando uccide Ana, la figlia dallo spirito libero del suo datore di lavoro, con la quale ha rapporti sessuali. Questo omicidio approfondisce il senso di colpa di Marco e lo conduce in un lungo e doloroso pellegrinaggio di pentimento alla Basilica di Nostra Signora di Guadalupe . Durante il viaggio Marcos si trasforma in una figura simile a Cristo che alla fine assume una funzione purificatrice e sacrificale mentre muore all'interno della famosa chiesa messicana. Battle in Heaven ha gareggiato per la Palma d'Oro al Festival di Cannes del 2005 e ha guadagnato notorietà in tutto il mondo per la sua rappresentazione grafica degli incontri sessuali tra i suoi personaggi.

Luce silenziosa (2007)

Analogamente a Japón , nel suo terzo film, Silent Light (2007), Reygadas infrange l'idea stessa che l'arte nei "paesi in via di sviluppo" debba essere letta come un riferimento sociale, storico o culturale al loro paese di origine. Questo film, ambientato in una storica comunità mennonita a Chihuahua, in Messico , racconta la storia di un uomo sposato che si innamora di un'altra donna, minacciando così la stabilità della sua famiglia e il loro posto all'interno della comunità conservatrice in cui vivono. Il dialogo è scritto in lingua plautdietsch , il dialetto basso tedesco dei mennoniti, e quindi mette in discussione una concezione stereotipata di ciò che definisce il Messico e i messicani allo stesso modo. Inoltre, Silent Light mostra diverse somiglianze con Ordet (1955) del regista danese Carl Theodor Dreyer . Sebbene il film di Reygadas non sia un remake di il cinema europeo ne è fortemente influenzato, accentuando così l'universalità del suo lavoro.Il regista americano Martin Scorsese ha descritto Silent Light come "un quadro sorprendente, un e anche molto commovente", mentre Manohla Dargis del New York Times l'ha definita "una storia apparentemente semplice sul perdono" in cui "le immagini sono di straordinaria bellezza" e "i personaggi sembrano essere illuminati dall'interno. " [1] . Silent Light è stato recensito molto positivamente dalla maggior parte dei critici ed è stato selezionato come candidato messicano per l'Oscar per la migliore lingua straniera agli 80esimi Academy Awards. È stato anche nominato come miglior film straniero alla 24esima edizione degli Independent Spirit Awards e ha ottenuto nove nomination, comprese tutte le categorie principali, agli Ariel Awards, i premi cinematografici nazionali messicani. Inoltre, il film ha gareggiato per la Palma d'oro al Festival di Cannes 2007 ed è risultato vincitore del Premio della Giuria . La rivista Sight & Sound lo ha classificato al sesto posto nella loro lista dei migliori film del 2007, mentre Roger Ebert ha classificato il film uno dei primi dieci film indipendenti del 2009. ^[6]

Post Tenebras Lux (2012)

All'inizio del 2012, Reygadas ha pubblicato Post Tenebras Lux , un film di finzione semi-autobiografico, ha detto che ha "sentimenti, ricordi, sogni, cose in cui ho sperato, paure, fatti della mia vita attuale". Come ha scritto il critico cinematografico Francine Prose, il film "si sposta avanti e indietro tra presente e passato, realtà e fantasia, infanzia e età adulta [e] ci offre un insieme di immagini e sequenze a cui ritorna ripetutamente; con ognuna di queste riprese il l'immagine o la sequenza assume un significato, una profondità e una sfumatura aggiuntivi." In un'intervista al Festival di Berlino, Reygadas ha affermato che "la ragione interverrà il meno possibile, come un dipinto espressionista in cui si cerca di esprimere ciò che si prova attraverso il dipinto piuttosto che rappresentare l'aspetto di qualcosa". Il film è stato girato in Messico, Gran Bretagna, Spagna e Belgio, tutti luoghi in cui ha vissuto Reygadas, e al Festival di Cannes 2012 ha vinto il premio come miglior regista .

Attualmente, Reygadas a lavorare sul suo quinto film, intitolato Donde nace la vida , (2016) con la collaborazione del direttore della fotografia uruguaiano Diego Garcia, che ha lavorato in Apichatpong Weerasethakul ‘s Amore e a Khon Kaen e yulene olaizola ‘s Fogo . Il produttore esecutivo del film e socio in affari di lunga data di Reygadas, Jaime Romandia, ha dichiarato che il film è "una storia semplice ma potente di amore e perdita d'amore, in relazioni di coppia aperte, fasi emotive della caduta ambientata nel contesto del Messico combattendo allevamenti di tori”. Oltre a lavorare nei suoi film, nel 2004 Reygadas ha anche coprodotto il film Sangre diretto dal giovane regista Amat Escalante che aveva lavorato come suo assistente in Battle in Heaven . Presentato al Festival di Cannes del 2004 , Sangre ha vinto nella sezione Un Certain Regard ed è stato anche presentato in altri festival, come il Toulouse Film Festival , l' International Film Festival Rotterdam , il San Sebastian International Film Festival e l' Austin Film Festival . Inoltre, ha lavorato con il regista e produttore spagnolo Jaime Rosales (Fresdeval Films), nel film El árbol ( The Tree ). Questa coproduzione ispano-messicana è stata diretta da Carlos Serrano Azcona e ha come protagonista Bosco Sodi , un artista contemporaneo. Il film è stato presentato al Rotterdam Film Festival 2009 e ha ricevuto recensioni positive.

Stile registico

L'uso da parte di Reygadas di attori non professionisti mostra l'influenza delle filosofie neorealiste italiane sul cinema. Sebbene questa sia una caratteristica che si trova in molti film indipendenti, Reygadas si distingue per la sua capacità di coinvolgere pienamente i suoi attori mentre li guida attraverso un processo interno attraverso il quale possono incarnare scene che sono sia fisicamente che emotivamente impegnative. Reygadas ha metaforicamente paragonato il rapporto tra un regista e i suoi attori a un voto completo di fiducia in cui entrambi si assumono un rischio e si lanciano in un'avventura: "Fai finta che io sia uno scalatore e ti invito all'Everest. Ti dico che io sono andato due volte e ci sono certi rischi: puoi avere un ictus, cadere o morire a causa di una valanga. Decidi tu se salire o meno con me. E basta”. Per lui il cinema è più vicino alla poesia che alle arti drammatiche e quindi più focalizzato a catturare l'essenza di un personaggio attraverso la persona filmata che non la capacità di recitazione dell'individuo.

Si dice che l'uso di Reygadas di riprese lunghe e inquadrature lunghe rappresenti il ​​sublime come una qualità estetica che si trova in natura, che può manifestarsi sia come una terrificante forza vitale che in modi più sottili. Ha scelto di girare tutti i suoi film tranne due in CinemaScope e spesso impiega una tecnica di montaggio non convenzionale che contribuisce notevolmente alla qualità lirica del modo in cui si svolgono le sue narrazioni.

Filmografia

Riferimenti

link esterno

• Carlos Reygadas a IMDb
• Intervista a Carlos Reygadas di Peter Fraser, Close-Up Film
• Carlos Reygadas intervistato da José Castillo BOMB , Primavera 2010