arte etiope - Ethiopian art
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L'arte etiope si riferisce a qualsiasi forma di arte antica e contemporanea che va dal IV secolo al XX secolo. Può essere diviso in due grandi gruppi. Prima viene una tradizione distintiva dell'arte cristiana , principalmente per le chiese, in forme che includono pittura , croci , icone , manoscritti miniati e altri oggetti in metallo come le corone. In secondo luogo ci sono arti e mestieri popolari come tessuti, cesti e gioielli , in cui le tradizioni etiopi sono più vicine a quelle di altri popoli della regione. La sua storia risale a quasi tremila anni fa al regno di D'mt . La chiesa ortodossa etiope Tewahedo è stata la religione predominante in Etiopia per oltre 1500 anni, per la maggior parte di questo periodo in una relazione molto stretta, o unione, con il cristianesimo copto d' Egitto , così che l' arte copta è stata la principale influenza formativa sull'etnia etiope. arte della chiesa.
Panoramica
L' arte rupestre preistorica paragonabile a quella di altri siti africani sopravvive in un certo numero di luoghi, e fino all'arrivo del cristianesimo stele in pietra , spesso scolpite con semplici rilievi, furono erette come sepolcri e per altri scopi in molte regioni; Tiya è un sito importante. La cultura "pre-axumita" dell'età del ferro di circa il V secolo a.C. al I secolo d.C. fu influenzata dal Regno di Kush a nord e dai coloni dell'Arabia e produsse città con semplici templi in pietra, come quello in rovina a Yeha , che è impressionante per la sua data nel IV o V secolo a.C.
Il potente regno di Aksum emerse nel I secolo a.C. e dominò l'Etiopia fino al X secolo, diventando in gran parte cristiano dal IV secolo. Sebbene esistano alcuni edifici e grandi stele precristiane , non sembra esserci arte cristiana etiope sopravvissuta del periodo axumita. Tuttavia le prime opere rimaste mostrano una chiara continuità con l'arte copta dei periodi precedenti. Ci fu una notevole distruzione di chiese e del loro contenuto nel XVI secolo quando il paese fu invaso dai vicini musulmani. Il revival dell'arte dopo questo è stato influenzato dall'arte cattolica europea sia nell'iconografia che negli elementi di stile, ma ha mantenuto il suo carattere etiope. Nel 20 ° secolo, artisti e architetti occidentali iniziarono a essere commissionati dal governo e a formare studenti locali, e l'arte più completamente occidentalizzata fu prodotta insieme alle continuazioni dell'arte tradizionale della chiesa.
tipi
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La pittura
I dipinti delle chiese in Etiopia furono probabilmente prodotti fin dall'introduzione del cristianesimo nel IV secolo d.C., sebbene i primi esempi sopravvissuti provengano dalla chiesa di Debre Selam Mikael nella regione del Tigray , datata all'XI secolo d.C. Tuttavia, i seguaci del VII secolo d.C. del profeta islamico Maometto che fuggirono ad Axum in esilio temporaneo menzionarono che la chiesa originale di Nostra Signora Maria di Sion era decorata con dipinti. Altri primi dipinti includono quelli delle chiese rupestri di Lalibela , datati al XII secolo d.C., e nella vicina Geneta Maryam, datati al XIII secolo d.C. Tuttavia, i dipinti nei manoscritti miniati sono anteriori ai primi dipinti ecclesiastici sopravvissuti; per esempio, i Vangeli etiopi di Garima del IV-VI secolo d.C. contengono scene miniate che imitano lo stile bizantino contemporaneo .
La pittura etiope, sui muri, nei libri e nelle icone , è altamente distintiva, sebbene lo stile e l' iconografia siano strettamente correlati alla versione copta semplificata dell'arte cristiana tardoantica e bizantina. È caratterizzato da figure semplicistiche, quasi da cartone animato, con grandi occhi a mandorla. I colori sono generalmente brillanti e vividi. La maggior parte dei dipinti sono di natura religiosa, spesso decorano le pareti delle chiese e le bibbie. Uno dei migliori esempi noti di questo tipo di pittura è a Debre Berhan Selassie a Gondar (nella foto), famosa per il suo angelo tetto -covered (angeli in arte etiopica sono spesso rappresentati come teste alate), così come le sue altre pitture murali risalenti al fine del XVII secolo. Dittici e trittici sono anche comunemente dipinti con icone religiose. Dal XVI secolo, l'arte della chiesa cattolica romana e l'arte europea in generale iniziarono ad esercitare una certa influenza. Tuttavia, l'arte etiope è altamente conservatrice e ha mantenuto gran parte del suo carattere distinto fino ai tempi moderni. La produzione di codici miniati d'uso è proseguita fino ai giorni nostri. I pellegrinaggi a Gerusalemme, dove c'è stata a lungo una presenza clericale etiope, hanno permesso anche qualche contatto con una gamma più ampia di arte ortodossa.
Le chiese possono essere completamente dipinte, sebbene fino al XIX secolo ci siano pochi segni di pittura secolare oltre alle scene che commemorano la vita dei donatori alle chiese sulle loro pareti. Insolitamente per il cristianesimo ortodosso , le icone non erano di solito conservate nelle case (dove invece venivano spesso conservati rotoli talismanici), ma nella chiesa. Alcuni "dittici" sono a forma di "arca" o tabot , in questi casi scatole consacrate con l'interno del coperchio dipinto, poste chiuse sull'altare durante la messa, in qualche modo equivalente alla pietra dell'altare nella chiesa occidentale, e il antimin in altre chiese ortodosse. Questi sono considerati così santi che i laici non possono vederli, e sono avvolti in un panno quando vengono portati in processione.
I dittici etiopi hanno spesso un'ala primaria con cornice. Una seconda ala più piccola, che è solo la dimensione dell'immagine all'interno della cornice, è dipinta su entrambi i lati per consentire viste chiuse e aperte. Le icone sono dipinte su un supporto di base in legno, ma dal XVI secolo circa con un supporto di tela interposto incollato su uno strato di gesso sopra il legno. Il mezzo legante per la vernice è anche la colla a base animale, che dà una finitura opaca che viene poi spesso verniciata . Viene utilizzata una gamma di pigmenti per lo più minerali, che danno una tavolozza basata su rossi, gialli e blu. È stato utilizzato il underdrawing, che può rimanere visibile o rinforzato da bordi dipinti su aree di colore nello strato finale.
Dal XV secolo la Theotokos o Vergine Maria , con o senza il suo Bambino, divenne sempre più popolare. Hanno usato versioni di una serie di tipi bizantini comuni, tipicamente affiancati da due arcangeli in raffigurazioni iconiche. È spesso raffigurata con un'immagine vicina di un San Giorgio e il drago a cavallo , che nel cristianesimo ortodosso etiope è considerato particolarmente legato a Maria, per portare messaggi o intervenire negli affari umani per suo conto.
Croci e altri lavori in metallo
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Un'altra importante forma di arte etiope, anch'essa legata agli stili copti, sono le croci in legno e metallo. Di solito sono in lega di rame o ottone , placcati (almeno originariamente) con oro o argento. Le teste sono tipicamente lastre di fusione piatte con decorazioni traforate elaborate e complesse . Il motivo a croce emerge dalla decorazione, con l'intero disegno che spesso forma una forma quadrata o circolare ruotata, sebbene i disegni siano molto vari e fantasiosi. Molti incorporano motivi curvi che salgono dalla base, che sono chiamati "braccia di Adamo ". Tranne nei recenti esempi di influenza occidentale, di solito non hanno un corpus o una figura di Cristo, e il design spesso incorpora numerose croci più piccole. A volte sono state aggiunte immagini figurative incise. Le croci sono per lo più o croci processionali , con la testa metallica montata su un lungo bastone di legno, portate nelle processioni religiose e durante la liturgia , o croci a mano, con un manico metallico più corto nella stessa fusione della testa. Sono comuni anche croci più piccole indossate come gioielli.
La Croce di Lalibela è una croce a mano particolarmente venerata, forse del XII secolo, che è stata rubata da una chiesa di Lalibela nel 1997 e infine recuperata e restituita da un collezionista belga nel 2001.
Forme distintive di corona erano indossate in contesti cerimoniali da reali e importanti funzionari nobili, così come dal clero anziano. Le corone reali si ergevano alte, con un certo numero di fasce circolari, mentre le corone da chiesa assomigliano spesso a una versione allungata della tipica corona europea chiusa, con quattro bracci uniti in alto e sormontati da una croce.
Altre arti e mestieri
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L'Etiopia ha una grande diversità etnica e linguistica e gli stili nei mestieri tradizionali secolari variano notevolmente nelle diverse parti del paese. Ci sono una serie di tradizioni tessili, molte con decorazioni geometriche intrecciate, anche se molti tipi sono generalmente semplici. Le pratiche della chiesa etiope fanno un grande uso di tessuti colorati, e i tipi più elaborati sono ampiamente usati come paramenti sacri e come tendaggi, tende e involucri nelle chiese, anche se ora sono stati in gran parte soppiantati dai tessuti occidentali. Esempi di entrambi i tipi possono essere visti nell'immagine nella parte superiore dell'articolo. Le icone possono normalmente essere velate con un panno semitrasparente o opaco; il panno di cotone molto sottile di tipo chiffon è una specialità dell'Etiopia, sebbene di solito senza motivo.
Cesti colorati con una costruzione a spirale sono comuni nelle zone rurali dell'Etiopia. I prodotti hanno molti usi, come conservare cereali, semi e cibo e essere usati come tavoli e ciotole. La città musulmana di Harar è ben nota per i suoi vimini di alta qualità e molti prodotti artigianali della minoranza musulmana si riferiscono a più ampie tradizioni decorative islamiche.
Manoscritti miniati di altri gruppi religiosi dell'Etiopia
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La cestaria non è stata l'unica arte a emergere dalla città musulmana di Harar . Mentre i manoscritti miniati cristiani dominano la letteratura sui testi religiosi che emergono da questa regione, l'Etiopia è anche sede di una ricca storia di manoscritti miniati islamici . Situata nell'Etiopia centro-orientale al crocevia di molteplici rotte commerciali e migratorie, Harar divenne l'epicentro dell'islamizzazione nel XIV secolo. Ciò ha fatto seguito a precedenti introduzioni della religione da parte di figure religiose musulmane nel nord-est del paese nel VII secolo e sulle coste della vicina Somalia nell'VIII secolo. La confluenza della cultura di entrambi i gruppi nomadi indigeni della regione e dei partner commerciali al di là, ha portato a uno stile di manoscritto unico per il popolo Harari.
Il manoscritto Khalili (un Corano a volume unico di 290 fogli) è considerato dallo studioso Dr. Sana Mirza come rappresentante di codici Harari distinti (conosciuti in arabo come Mus'haf ). In parte, a causa dei suoi paralleli stilistici con le 25 collezioni registrate prodotte ad Harar. Inoltre, poiché è uno dei primi testi documentati dalla città, il più antico manoscritto databile contenente testo nell'antica Harari è stato prodotto nel 1460. Il Khalili Qur'ān ha margini orizzontali distinti e ampi, creando l'ottica di una scrittura allungata attraverso il pagina. Gli ampi margini sono pieni di note e decorazioni ornate. Alcune note scritte in diagonale rispetto al testo principale creano un effetto a zigzag verticale, altre scritte in blocchi. Il testo colorato grigio, oro e rosso ha uno scopo sia estetico che funzionale, ogni colore indica una diversa lettura del testo o dei detti del profeta.
Ajami Script e Ajamization dell'arte etiope
Il testo stesso è scritto in Ajami , diverso dalla scrittura nativa Ge'ez, un alfabeto usato per scrivere le lingue locali dell'Etiopia e dell'Eritrea. Ajami si riferisce a una scrittura araba adattata influenzata dalle lingue locali parlate principalmente nell'Africa orientale. Al di là della sceneggiatura, Ajami rappresenta l'arricchimento contestuale delle tradizioni islamiche all'interno della regione durante questo periodo più in generale, un processo in crescita che la letteratura sull'argomento si riferisce come Ajamization. Con l'introduzione di testi, cultura e arte islamici in Africa, le comunità hanno modificato queste tradizioni per soddisfare i palati locali. L'Ajamizzazione dei testi coranici da parte del popolo Harari, riflette questa intersezione di assimilazione e conservazione, adattando le pratiche islamiche tradizionali agli indigeni cultura e gusto.
Paralleli stilistici
Paralleli e adattamenti transculturali nell'illuminazione del testo, come l' influenza bizantina sulle illustrazioni cristiane all'interno della regione, possono essere osservati anche nell'arte islamica. Al di là della somiglianza visiva con l'arte bizantina, la posizione geografica dell'Etiopia nel Corno d'Africa all'incrocio tra Mediterraneo, Mar Rosso e Oceano Indiano si riflette nelle somiglianze estetiche tra la scrittura di Harari e altre culture visive. In particolare, il Dr. Mirza ha tracciato paralleli tra i manoscritti Harari e i dispositivi decorativi dei testi islamici del Sultanato mamelucco (l'odierno Egitto e Siria) e la forma calligrafica della scrittura Biḥārī (India nord-orientale).
Rappresentazione dell'arte islamica etiope
La mancanza di rappresentazione per i manoscritti islamici rispetto ad altri testi religiosi dell'Etiopia nella borsa di studio tradizionale può essere attribuita a una serie di ragioni. Uno studioso di spicco delle culture manoscritte islamiche nell'Africa subsahariana, il dott. Alessandro Gori, attribuisce questa sproporzionata rappresentazione all'interno del mondo accademico a una varietà di fattori socio-politici. Gori sostiene che un cambio di regime nel 1991 e la geopolitica degli studi arabi "classici" hanno contribuito a un campo poco studiato.
Anche la ricerca sull'Islam è limitata a causa della proprietà privata. Le istituzioni etiopi più importanti che ospitano questi manoscritti includono l' Istituto di studi etiopi , il Museo nazionale dell'Etiopia e il Museo nazionale di Harar. Tuttavia, la maggior parte di queste collezioni rimane in mani private. L'emergere del turismo negli anni '70 ha portato acquirenti stranieri con scarsa conoscenza della rilevanza storica di questi corpi di lavoro. Questa privatizzazione ha facilitato l'acquisizione di questi testi da parte di collezionisti provenienti da Europa, Stati Uniti e Paesi arabi senza passare per canali istituzionali. In concomitanza con la distruzione di manoscritti da parte di aggressori stranieri o cittadini contestatori, mancanza di fiducia negli enti governativi e contrabbando; catalogare e conservare questi testi sacri rimane un compito difficile.
Nonostante queste sfide, accademici, curatori e il governo etiope hanno compiuto sforzi crescenti per inventariare Harari e altri manoscritti islamici. In collaborazione con l'Istituto di studi etiopi, il dott. Gori ha pubblicato un catalogo di codici islamici nel 2014 per facilitare la ricerca futura su questi manoscritti.
Galleria
Statua in pietra da Addi-Galamo , provincia del Tigray , VI - V secolo a.C
Stele nel cimitero reale di Tiya
L' obelisco di Axum , IV secolo
Croce processionale del XII secolo
Bibbia da un monastero sul lago Tana , XII-XIII secolo
Pagina dal Vangelo di Gunda Gunde , c. 1540
Piccola icona pendente dittico con San Giorgio e la Vergine col Bambino, fine XVIII secolo
Angelo custode , 1800 circa
Libro pieghevole
Croce pendente del XIX secolo
Il tetto della chiesa di Debre Berhan Selassie
Icona processionale pieghevole a forma di ventaglio
Dipinto di Salomone , Cappella Etiope nella Chiesa del Santo Sepolcro
Maria con Bambino, etiope, inizio XVI secolo
Icona ortodossa etiope, inizio XVI secolo
Icona ortodossa etiope, fine XVII-inizio XVIII secolo
Scene mariane, 1630-1700 ca
Maria con Bambino, metà-fine XVII secolo
Icona pendente, Maria con Bambino e San Giorgio, XVII secolo
Dittico: Cristo coronato di spine; discesa dalla Croce (ca 1750)
Maria con Bambino e San Giorgio (XV-XVI secolo)
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Guarda anche
Appunti
Riferimenti
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