Ponti Fidelia - Fidelia Bridges
Fidelia Bridges | |
|---|---|
Oliver Ingraham Lay (1845–1890), Fidelia Bridges , Smithsonian American Art Museum
| |
| Nato |
19 maggio 1834
Salem, Massachusetts , Stati Uniti
|
| Morto | 14 maggio 1923 (88 anni)
Canaan, Connecticut , Stati Uniti
|
| Luogo di riposo | Cimitero di Mountain View, North Canaan, Connecticut 42 ° 0′55.25 ″ N 73 ° 20′19.71 ″ O / 42.0153472 ° N 73.3388083 ° O |
| Nazionalità | americano |
| Formazione scolastica | William Trost Richards, Accademia delle Belle Arti della Pennsylvania |
| Conosciuto per | Pittura |
| Movimento | preraffaellita |
| Patrono (i) | Mark Twain |
Fidelia Bridges (19 maggio 1834-14 maggio 1923) è stata un'artista americana della fine del XIX secolo. Era nota per i dipinti delicatamente dettagliati che catturavano fiori, piante e uccelli nel loro ambiente naturale. Sebbene abbia iniziato come pittrice ad olio, in seguito ha guadagnato una reputazione come esperta di pittura ad acquerello . Era l'unica donna in un gruppo di sette artisti nei primi anni dell'American Watercolour Society . Alcuni dei suoi lavori sono stati pubblicati come illustrazioni su libri e riviste e su biglietti di auguri.
Primi anni di vita
Fidelia Bridges nacque a Salem, Massachusetts , da Henry Gardiner Bridges (1789-1849), un capitano di mare, e da Eliza (Chadwick) Bridges (1791-1850). Rimase orfana all'età di quindici anni quando sua madre e suo padre morirono a pochi mesi l'uno dall'altro. Nel 1849, Henry Bridges si ammalò e fu portato a Macao portoghese , dove morì a dicembre. Eliza morì nel marzo 1850, appena tre ore prima che arrivasse a Salem la notizia della morte del marito.
La coppia ha lasciato quattro figli, Eliza, Elizabeth, Fidelia e Henry. Vivevano al 100 di Essex Street, ora conosciuta come Fidelia Bridges Guest House, ma si sono trasferiti in una casa più economica nella stessa strada dopo la morte dei genitori. La sorella maggiore di Fidelia, Eliza, era un'insegnante e divenne la guardiana dei suoi fratelli minori.
Fidelia ha iniziato a disegnare durante la convalescenza da una malattia. È diventata amica dell'artista e proprietaria della scuola d'arte Anne Whitney . Dopo aver riacquistato la salute, Fidelia divenne un'aiutante della madre nella famiglia di William Augustus Brown, un quacchero che era stato armatore di Salem prima di trasferirsi a Brooklyn , New York, dove divenne un commerciante di prodotti all'ingrosso di successo. Anche i Bridges si trasferirono a Brooklyn e nel 1854 Eliza vi fondò una scuola. Eliza morì nel 1856 di tubercolosi e Fidelia e sua sorella maggiore Elisabetta gestirono la scuola.
Inizio carriera e istruzione
La Bridge, tuttavia, abbandonò presto l'insegnamento per concentrarsi sulle sue lezioni di disegno. Nel 1860, dopo essere stata ispirata dalla sua amica Anne Whitney, si iscrisse alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts di Filadelfia con William Trost Richards e divenne molto vicina alla sua famiglia. Nel 1862 aveva il suo studio nel centro di Philadelphia. Essendo rimasta amica della famiglia Richards, li accompagnò a Lake George e Lehigh Valley in Pennsylvania e nel New Jersey in viaggi di disegno. Era un avvocato preraffaellita e il suo stile fu fortemente influenzato da lui. Richards ha detto del suo lavoro che era "l'espressione inalterata di una grande gioia nella bellezza della natura - una gioia che è dopo tutto la fonte di tutto ciò che è più bello nell'arte; e non si potevano vedere i ricchi tesori dei portafogli di Miss Bridge di studi senza sentire questo ".
Attraverso Richards, Bridges ha incontrato curatori di musei e mecenati delle arti, molti dei quali sono diventati collezionisti dei suoi dipinti. Ha esposto le sue opere alla Pennsylvania Academy of Fine Arts.
Nel 1865, Bridges lasciò Filadelfia e fondò uno studio all'ultimo piano della casa dei Browns a Brooklyn, dove Anne Whitney lavorò e visse con la sua compagna Adeline Manning, una pittrice di Boston.
Carriera e studi a Roma
Dopo la guerra civile americana ha studiato per un anno a Roma e ha vissuto e viaggiato con Adeline Manning e Anne Whitney. Ha mantenuto il suo stile di intricate opere botaniche a olio. Bridges tornò negli Stati Uniti nell'autunno del 1868. Le sue opere furono poi esposte alla National Academy of Design . Nel 1871, l'acquerello era un mezzo rispettato e ha rapidamente guadagnato popolarità con le sue raffigurazioni ad acquerello di fiori e uccelli. Le sue immagini, tuttavia, non erano semplici riproduzioni fotografiche di ciò che vedeva; con l'immaginazione del vero artista, ha infuso i suoi soggetti con un profondo significato poetico. Bridges "combinava il temperamento del romanticismo con la tecnica di uno scienziato", secondo la sua biografia di Frederick Sharf.
Bridges era considerata una specialista nel suo campo e si concentrava sulla bellezza e la serenità dei dettagli microscopici nella natura. Uno dei suoi siti preferiti era Stratford, nel Connecticut , dove amava i fiori selvatici e altri argomenti negli appartamenti e nei prati della zona. Anche gli uccelli trovati nelle rive del fiume Housatonic fiancheggiate da erba salata verde erano di interesse. Ha realizzato alcuni dei suoi migliori dipinti delle scene delle sue visite estive dal 1871 al 1888 con Oliver Ingraham Lay e la sua famiglia. Dipinti come margherite e trifoglio e tordo in fiori selvatici sono esempi dei suoi lavori durante questo periodo. Nel 1890 visse a Stratford, nel Connecticut, quando prestò servizio ai laici malati che morirono quell'anno.
Fu eletta come associata della National Academy of Design nel 1873 e un anno dopo divenne l'unica donna di sette artisti dell'American Society of Painters in Watercolour (ora The American Watercolour Society). Espone sporadicamente le sue opere dal 1863 al 1908.
Nel 1876, espose tre dipinti all'Esposizione del Centenario di Filadelfia . Quell'anno, molti dei suoi dipinti furono riprodotti e venduti dall'editore e litografo Louis Prang . La rivista St. Nicholas e l'edizione dell'agosto 1876 del mensile di Scribner contenevano le sue illustrazioni. Ha illustrato Bird and Birds di John Burrough pubblicato da Scribner's Monthly nel 1877. Questo successo alla fine ha portato a un lavoro come designer per l'azienda di Prang. Per questo lavoro Bridges ha progettato biglietti di Natale e ha mantenuto il lavoro fino al 1899.
Bridges visitò l'Inghilterra tra il 1879 e il 1880. Durante quel periodo visitò suo fratello Henry, che lavorava lì come assaggiatore di tè e si recò in Cina per il suo lavoro. Le sue opere, che riflettevano un'estetica orientale con uno sfondo semplice e composizioni asimmetriche, sono state esposte alla Royal Academy of Arts . Alcune delle sue composizioni sono simili a quella della serie Flower and Bird dell'artista giapponese di stampe xilografiche Hiroshige .
Dopo la sua lunga visita in Inghilterra, Bridges è tornata a casa dei Browns, dove ha continuato a lavorare e vivere per la maggior parte del tempo. Ha trascorso un anno lavorando come governante per le tre figlie di Mark Twain a partire dal 1883; Twain era anche una collezionista del suo lavoro.
In collaborazione con l'illustratrice ed editrice Susie Barstow Skelding , ha creato diversi libri di poesia con le sue illustrazioni di uccelli, tra cui Winged Flower Lovers e Songsters of the Branches durante gli anni 1880. Le sue illustrazioni di uccelli furono pubblicate in un libro di poesie del 1888, What the Poets Sing of Them and the book Favorite Birds .
Bridges ha esposto il suo lavoro al Palazzo delle Belle Arti alla World's Columbian Exposition del 1893 a Chicago, Illinois.
Vita privata
.jpg)
La Bridges non si è mai sposata, ma ha avuto buoni amici e relazioni per tutta la vita. Si trasferì a Canaan, Connecticut nel 1892 e visse in un cottage su una collina, affacciato su un ruscello e con un bellissimo giardino fiorito che attirava gli uccelli e divenne il soggetto di molti dipinti. Conduceva uno stile di vita tranquillo e occasionalmente viaggiava in Europa e New York. Ha continuato a esporre le sue opere, tra cui l'American Society of Painters, la Pennsylvania Academy of Fine Arts e la National Academy of Design.
Presto divenne una figura familiare del villaggio, alta, elegante, bella anche sulla sessantina, i suoi capelli raccolti all'indietro, il suo abbigliamento sempre formale, anche quando disegnava nei campi o guidava la sua bicicletta per la città. La sua vita era tranquilla e priva di ostentazioni, le sue amiche non sposate donne raffinate e con compiti letterari e artistici che si univa per picnic nei boschi e tè pomeridiani.
- Edward T. James e Janice Wilson James
Insieme all'artista Howard Pyle , Bridges è diventato un membro sostenitore dell'American Forestry Association , che è stata fondata per proteggere le foreste negli Stati Uniti in seguito a "un eloquente appello" del presidente Theodore Roosevelt .
Bridges morì in seguito a un ictus pochi giorni prima di compiere ottantanove anni, il 14 maggio 1923 a Canaan, nel Connecticut. Un servizio si tenne per Bridges nella sua casa il 16 maggio 1923 e fu sepolta nel cimitero di Mountain View a Canaan.
Legacy
La casa della famiglia Bridges è stata chiamata Fidelia Bridges Guest Home nel suo nome. A Canaan, un santuario degli uccelli è stato chiamato in suo onore.
Mostre postume del suo lavoro si sono svolte nel 1984 al Whitney Museum of American Art's Reflection of Nature show e al The New Path, Ruskin and the American Pre-Raphaelites al Brooklyn Museum of Art . La Smithsonian Institution ha due delle sue opere. Un'altra opera è conservata al Metropolitan Museum of Art di New York, e il suo dipinto della Benning Wentworth House si trova nel museo Strawbery Banke a Portsmouth, nel New Hampshire.
Galleria
Natura morta con Robin's Nest , 1863
Cardo in un campo , 1875
Fidelia Bridges, Bird's Nest in Cattails, 1875, Metropolitan Museum of Art
Rosa ciclamino , c. Anni 1870
Nido di tordi , 1878
Erba e edera velenosa , c. 1880
Appunti
Riferimenti
link esterno
- Opere di Fidelia Bridges all'Ateneo
- Fidelia Bridges presso Union List of Artist Names, Getty Research Institute
- http://strawberybanke.pastperfectonline.com/webobject/444C1548-6FC5-434F-A087-788790283170 Dipinto allo Strawbery Banke Museum.