Fritz il gatto (film) - Fritz the Cat (film)

Fritz il gatto
Locandina uscita teatrale
Diretto da	Ralph Bakshi
Sceneggiatura di	Ralph Bakshi
Basato su	Fritz il gatto di R. Crumb
Prodotto da	Steve Krantz
Protagonista
Cinematografia
Modificato da	Renn Reynolds
Musica di
Animazione di
produzione aziende
Distribuito da	Industrie cinematografiche
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	80 minuti
Nazione	stati Uniti
Le lingue
Budget	$ 700.000
Botteghino	$90 milioni

Fritz the Cat è una commedia nera animata per adulti del 1972scritta e diretta da Ralph Bakshi al suo debutto cinematografico . Basato sul fumetto di R. Crumb e interpretato da Skip Hinnant , il film è incentrato su Fritz (Hinnant), un gatto disinvolto, donnaiolo e fraudolento in unaversione animale antropomorfa di New York tra la metà e la fine degli anni '60. Fritz decide per un capriccio di abbandonare il college, interagisce con i corvi afroamericani del centro cittadino, inizia involontariamente una rivolta razziale e diventa unrivoluzionario di sinistra . Il film è una satira incentrata sulla vita dei college americani dell'epoca, sulle relazioni razziali, sulmovimento dell'amore libero e funge da critica alla rivoluzione politica controculturale e agli attivisti politici disonesti.

Il film ha avuto una storia di produzione travagliata, poiché Crumb, che è politicamente di sinistra, ha avuto disaccordi con i registi sul contenuto politico del film, che considerava critico nei confronti della sinistra politica. Prodotto con un budget di 700.000 dollari, il film era stato concepito da Bakshi per ampliare il mercato dell'animazione. A quel tempo, l'animazione era vista prevalentemente come mezzo per bambini. Bakshi immaginava l'animazione come un mezzo in grado di raccontare trame più drammatiche o satiriche con ambiti più ampi, affrontando temi più maturi e diversi che avrebbero risuonato con gli adulti. Bakshi voleva anche stabilire un'alternativa indipendente ai film prodotti dai Walt Disney Animation Studios , che dominavano il mercato dell'animazione a causa della mancanza di concorrenza indipendente.

L'intenzione di mostrare volgarità, sesso e uso di droghe, in particolare la cannabis , ha provocato critiche da membri più conservatori dell'industria dell'animazione, che hanno accusato Bakshi di aver tentato di produrre un film d'animazione pornografico, poiché il concetto di animazione per adulti non era ampiamente compreso all'epoca . La Motion Picture Association of America ha assegnato al film una valutazione X, rendendolo il primo film d'animazione americano a ricevere la valutazione, che è stata quindi prevalentemente associata a più film d'autore .

Il film ha avuto un grande successo, incassando oltre $ 90 milioni in tutto il mondo, rendendolo uno dei film indipendenti di maggior successo di tutti i tempi. Ha ottenuto un notevole successo di critica negli anni '70, per la sua satira, il commento sociale e le animazioni, sebbene abbia anche attirato alcune risposte negative accusandolo di stereotipi razziali e di avere una trama sfocata e criticando la sua rappresentazione di violenza grafica, volgarità, sesso e uso di droghe in il contesto di un film d'animazione. L'uso da parte del film di satira e temi maturi è visto come spianare la strada a futuri lavori animati per adulti, tra cui I Simpson , South Park e I Griffin . Un sequel, Le nove vite di Fritz the Cat (1974), è stato prodotto senza il coinvolgimento di Crumb o Bakshi.

Complotto

Negli anni '60, al Washington Square Park di Manhattan , gli hippy si sono riuniti con le chitarre per cantare canzoni di protesta . L' antieroe titolare della storia di nome Fritz, un gatto, e i suoi amici si presentano nel tentativo di incontrare ragazze. Quando un trio di donne attraenti passa, Fritz e i suoi amici si esauriscono nel tentativo di attirare la loro attenzione, ma scoprono che le ragazze sono più interessate al corvo che sta a pochi metri di distanza. Le ragazze tentano di flirtare con il corvo, facendo commenti involontariamente condiscendenti sui neri, mentre Fritz guarda infastidito.

Improvvisamente, il corvo rimprovera le ragazze con un commento sprezzante, indica che è gay e se ne va. Fritz ne ride e poi invita le ragazze a "cercare la verità", portandole nell'appartamento dell'amico, dove si sta svolgendo una festa sfrenata. Dato che le altre stanze sono affollate, Fritz trascina le ragazze in bagno ei quattro fanno un'orgia nella vasca da bagno.

Nel frattempo, due poliziotti maldestri (raffigurati come maiali, uno dei quali ebreo ) arrivano per fare irruzione nella festa. Mentre salgono le scale, uno dei partecipanti trova Fritz e le ragazze nella vasca da bagno. Molti altri saltano dentro, spingendo Fritz da un lato dove trova conforto nella marijuana. I due agenti irrompono nell'appartamento, ma scoprono che è vuoto perché tutti si sono trasferiti in bagno. Fritz si rifugia nella toilette quando il maiale ebreo entra nel bagno e inizia a picchiare i partecipanti alla festa.

Mentre il maiale è esausto, un Fritz molto fatto salta fuori, afferra la pistola del maiale e spara al gabinetto, causando la rottura della conduttura dell'acqua e allagando tutti fuori dall'appartamento. I maiali inseguono Fritz per strada in una sinagoga . Fritz riesce a fuggire quando la congregazione si alza per celebrare la decisione degli Stati Uniti di inviare più armi in Israele.

Fritz torna nel suo dormitorio, dove i suoi compagni di stanza sono troppo impegnati a studiare per prestargli attenzione. Decide di abbandonare la sua noia di una vita e dà fuoco a tutti i suoi appunti e libri. Il fuoco si diffonde in tutto il dormitorio, incendiando finalmente l'intero edificio. In un bar di Harlem, Fritz incontra Duke the Crow a un tavolo da biliardo . Dopo aver evitato per un pelo di litigare con il barista, Duke invita Fritz a "scappare", e rubano un'auto, che Fritz fa cadere da un ponte, portando Duke a salvarsi la vita afferrando una ringhiera.

I due arrivano nell'appartamento di uno spacciatore di nome Bertha, le cui canne di cannabis aumentano la libido di Fritz. Mentre fornica con Bertha, si rende conto che "deve parlare alla gente della rivoluzione!". Scappa nella strada della città e incita una rivolta, durante la quale Duke viene ucciso da uno degli ufficiali di maiale.

Fritz si nasconde in un vicolo dove la sua fidanzata volpe più anziana, Winston Schwartz, lo trova e lo trascina in un viaggio a San Francisco. Quando la loro auto finisce la benzina nel mezzo del deserto, decide di abbandonarla. In seguito incontra Blue, un motociclista nazista dipendente dalla metanfetamina. Insieme alla ragazza a cavallo di Blue, Harriet, fanno un giro in un nascondiglio sotterraneo, dove altri due rivoluzionari - il capo lucertola e John, un serpente incappucciato - raccontano a Fritz del loro piano per far saltare una centrale elettrica.

Quando Harriet cerca di convincere Blue a partire con lei per andare in un ristorante cinese, lui la colpisce più volte e la lega con una catena. Quando Fritz tenta di rompere, il leader gli lancia una candela in faccia. Blue, John e il leader delle lucertole poi gettano Harriet su un letto per violentarla di gruppo. Dopo aver piazzato la dinamite nella centrale elettrica, Fritz cambia improvvisamente idea e tenta senza successo di rimuoverla prima di essere coinvolto nell'esplosione.

In un ospedale di Los Angeles, Harriet (travestita da suora) e le ragazze del parco di New York vengono a confortarlo in quelli che credono essere i suoi ultimi momenti. Fritz, dopo aver recitato il discorso che ha usato per andare a prendere le ragazze di New York, improvvisamente si rivitalizza e fa un'altra orgia con il trio di ragazze mentre Harriet guarda stupita.

Lancio

• Salta Hinnant nei panni di Fritz the Cat
• Rosetta LeNoire come Big Bertha / Voci aggiuntive
• John McCurry nei panni di Blue/John
• Judy Engles come Winston Schwartz / Lizard Leader
• Phil Seuling come Pig Cop #2 / Voci aggiuntive
• Ralph Bakshi ( non accreditato ) come Pig Cop #1 / Narratore
• Mary Dean ( non accreditata ) come Charlene / Dee Dee / Sorority Girls / Harriet
• Charles Spidar ( non accreditato ) come Bar Patron / Duke the Crow

Sfondo

R. Crumb era ancora un adolescente quando ha realizzato il personaggio Fritz the Cat per riviste di fumetti autopubblicate che ha realizzato con suo fratello maggiore Charles . Il personaggio è apparso per la prima volta a un pubblico più ampio nella rivista umoristica di Harvey Kurtzman Help! nel 1965. Le strisce mettono personaggi antropomorfi, normalmente associati ai fumetti per bambini, in storie con droga, sesso e altri contenuti per adulti. Crumb lasciò la moglie nel 1967 e si trasferì a San Francisco, dove prese parte alla controcultura e si dedicò a droghe come l' LSD . Fece pubblicare strisce controculturali su periodici underground e nel 1968 pubblicò il primo numero di Zap Comix . I cartoni di Crumb divennero progressivamente più trasgressivi, sessualmente espliciti e violenti, e Crumb divenne il centro del fiorente movimento comix underground . Fritz divenne una delle creazioni più note di Crumb, in particolare al di fuori della controcultura.

Ralph Bakshi si è laureato in fumetto alla High School of Art and Design . Ha imparato il mestiere presso lo studio Terrytoons di New York City, dove ha trascorso dieci anni ad animare personaggi come Mighty Mouse , Heckle and Jeckle e Deputy Dawg . All'età di 29 anni, Bakshi è stato assunto per dirigere la divisione animazione della Paramount Pictures sia come scrittore che come regista, dove ha prodotto quattro cortometraggi sperimentali prima che lo studio chiudesse nel 1967. Con il produttore Steve Krantz , Bakshi ha fondato il suo studio, Bakshi Productions . Nel 1969, Ralph's Spot è stata fondata come divisione della Bakshi Productions per produrre spot pubblicitari per Coca-Cola e Max, il topo di 2000 anni , una serie di cortometraggi educativi pagati dall'Encyclopædia Britannica. Tuttavia, Bakshi non era interessato al tipo di animazione che stava producendo e voleva produrre qualcosa di personale. Bakshi sviluppò presto Heavy Traffic , un racconto della vita di strada del centro città. Tuttavia, Krantz ha detto a Bakshi che i dirigenti dello studio non sarebbero disposti a finanziare il film a causa del suo contenuto e della mancanza di esperienza cinematografica di Bakshi.

Durante la navigazione nell'East Side Book Store in St. Mark's Place , Bakshi si imbatté in una copia di Fritz the Cat (1969) di R. Crumb . Impressionato dalla satira tagliente di Crumb, Bakshi acquistò il libro e suggerì a Krantz che avrebbe funzionato come un film. Bakshi era interessato a dirigere il film perché sentiva che il lavoro di Crumb era il più vicino al suo. Krantz organizzò un incontro con Crumb, durante il quale Bakshi mostrò i disegni di Crumb che erano stati creati come risultato del tentativo di Bakshi di imparare lo stile di Crumb per dimostrare che poteva tradurre l'aspetto delle opere d'arte di Crumb in animazione. Impressionato dalla tenacia di Bakshi, Crumb gli prestò uno dei suoi taccuini come riferimento.

Quando Krantz ha iniziato a preparare le scartoffie, è iniziata la preparazione di una presentazione per potenziali studi, inclusa una configurazione di cel dipinta delle dimensioni di un poster con il cast della striscia su uno sfondo fotografico tracciato, come Bakshi intendeva far apparire il film. Nonostante l'entusiasmo di Crumb, non era sicuro della produzione del film e si rifiutò di firmare il contratto. Il fumettista Vaughn Bodé ha messo in guardia Bakshi dal lavorare con Crumb, descrivendolo come "scivoloso". Bakshi in seguito fu d'accordo con la valutazione di Bodé, definendo Crumb "uno dei più abili imbroglioni che tu abbia mai visto nella tua vita". Krantz mandò Bakshi a San Francisco, dove Bakshi rimase con Crumb e sua moglie Dana nel tentativo di persuadere Crumb a firmare il contratto. Dopo una settimana, Crumb se ne andò, lasciando incerto lo stato di produzione del film, ma Dana aveva la procura e firmò il contratto. Crumb ha ricevuto $ 50.000, che sono stati consegnati durante le diverse fasi della produzione, oltre al dieci percento dell'incasso di Krantz.

Produzione

Finanziamento e distribuzione

Con i diritti sul personaggio, Krantz e Bakshi hanno deciso di trovare un distributore, ma Krantz afferma che "tutti i principali distributori hanno rifiutato" e che gli studios non erano entusiasti di produrre un film d'animazione indipendente a causa dell'importanza dei Walt Disney Animation Studios in animazione, oltre al fatto che Fritz the Cat sarebbe un film d'animazione molto diverso da quello che era stato realizzato in precedenza.

Nella primavera del 1970, la Warner Bros. accettò di finanziare e distribuire il film. Le sequenze di Harlem furono le prime ad essere completate. Krantz intendeva pubblicare queste scene come cortometraggio di 15 minuti se il finanziamento del film fosse stato ritirato; Bakshi era comunque determinato a completare il film come lungometraggio. Alla fine di novembre, Bakshi e Krantz hanno proiettato una bobina di presentazione per lo studio con questa sequenza, prove a matita e riprese degli storyboard di Bakshi. Bakshi ha dichiarato: "Avresti dovuto vedere i loro volti nella sala di proiezione quando ho proiettato per la prima volta un po' di Fritz . Ricorderò i loro volti fino alla morte. Uno di loro ha lasciato la stanza. Santo cielo, avresti dovuto vedere la sua faccia. 'Zitto up , Frank! Questo non è il film che si è permesso di fare!' E io ho detto, stronzate, ce l'ho appena fatta."

Il budget del film è controverso. Nel 1972, The Hollywood Reporter ha dichiarato che Fritz the Cat ha recuperato i suoi costi in quattro mesi dopo la sua uscita. Un anno dopo la rivista ha riferito che il film ha incassato 30 milioni di dollari in tutto il mondo ed è stato prodotto con un budget di 1,3 milioni di dollari. Nel 1993, il regista Ralph Bakshi disse " Fritz the Cat , per me, era un budget enorme - a $ 850.000 - rispetto ai miei budget di Terrytoon ..." In un'intervista pubblicata nel 1980, Bakshi dichiarò "Abbiamo realizzato il film per $ 700.000 . Completare".

I dirigenti della Warner volevano che il contenuto sessuale fosse attenuato e che scegliessero grandi nomi per le voci. Bakshi ha rifiutato e la Warner ha ritirato i finanziamenti dal film, portando Krantz a cercare fondi altrove. Ciò ha portato a un accordo con Jerry Gross, il proprietario di Cinemation Industries , un distributore specializzato in film di sfruttamento . Anche se Bakshi non ha avuto abbastanza tempo per passo il film, Gross accettato di finanziare la sua produzione e distribuirlo, credendo che sarebbe in sintonia con il suo Grindhouse ardesia. Ulteriori finanziamenti sono arrivati ​​da Saul Zaentz , che ha accettato di distribuire l' album della colonna sonora sulla sua etichetta Fantasy Records .

Direzione

Il film è stato il primo lungometraggio dello scrittore e regista Ralph Bakshi.

Bakshi inizialmente era riluttante a dirigere Fritz the Cat perché aveva trascorso anni a lavorare su produzioni animate con personaggi animali e voleva realizzare film incentrati su personaggi umani. Si è interessato a lavorare al film perché amava il lavoro di Crumb e lo considerava un "genio totale". Durante lo sviluppo del film, Bakshi dice che "ha iniziato ad avere le vertigini" quando "improvvisamente è stato in grado di prendere un maiale che era un poliziotto, e questo particolare altro maiale era ebreo, e ho pensato, 'Oh mio Dio, un Maiale ebreo?' Questi sono stati grandi passi in avanti, perché nell'iniziale Heckle e Jeckle per Terrytoons, erano due ragazzi neri che correvano in giro. Il che era istericamente divertente e, penso, fantastico, come le cose di zio Remus . Ma non hanno giocato a sud, e hanno dovuto cambiare due corvi neri in due inglesi. E gli ho sempre detto che i corvi neri erano più divertenti. Quindi è stato un risveglio lento".

Nelle sue note all'animatore Cosmo Anzilotti, Bakshi è preciso, e specifica addirittura che i corvi fumavano marijuana piuttosto che tabacco. Bakshi afferma che "l'erba doveva essere letta sullo schermo. È un dettaglio importante del personaggio". La sequenza di apertura del film definisce il tono satirico del film. L'ambientazione del periodo della storia non è stabilita solo da un titolo, ma anche da una voce fuori campo di Bakshi che interpreta un personaggio che racconta il suo racconto degli anni '60: "tempi felici, tempi pesanti". Il dialogo di apertura del film, di tre operai edili in pausa pranzo, stabilisce molti dei temi discussi nel film, tra cui l'uso di droghe, la promiscuità e il clima sociale e politico dell'epoca. Quando uno degli operai urina fuori dall'impalcatura, i titoli di coda del film giocano su un'inquadratura del liquido che cade contro uno schermo nero. Quando i titoli di coda finiscono, viene mostrato che l'operaio edile ha urinato su un hippie dai capelli lunghi con una chitarra. Karl F. Cohen scrive che il film "è un prodotto della politica radicale del periodo. La rappresentazione di Bakshi della vita di Fritz è colorata, divertente, sessista, cruda, violenta e oltraggiosa".

Della sua direzione del film, Bakshi ha dichiarato: "Il mio approccio all'animazione come regista è l'azione dal vivo. Non mi avvicino nei modi tradizionali dell'animazione. Nessuno dei nostri personaggi si alza e canta, perché non è il tipo di film Sto cercando di farlo. Voglio che le persone credano che i miei personaggi siano reali, ed è difficile credere che siano reali se iniziano a camminare per strada cantando". Bakshi voleva che il film fosse l'antitesi di qualsiasi film d'animazione prodotto dalla Walt Disney Company. Di conseguenza, Fritz the Cat include due riferimenti satirici alla Disney. In una scena, le sagome di Topolino , Paperina e Paperino vengono mostrate mentre fanno il tifo per l'Aeronautica degli Stati Uniti mentre fa cadere il napalm su un quartiere nero durante una rivolta. Un'altra scena presenta un riferimento alla sequenza " Pink Elephants on Parade " di Dumbo . Una sequenza della telecamera che fa una panoramica su un mucchio di spazzatura in un lotto abbandonato ad Harlem imposta un dispositivo visivo che ricorre in Hey Good Lookin' .

Scrivere

La sceneggiatura originale consisteva principalmente di dialoghi e presentava solo pochi cambiamenti rispetto alle storie di Crumb. La sceneggiatura e gli storyboard sono rimasti in gran parte inutilizzati a favore di tecniche di narrazione più sperimentali. Bakshi ha detto: "Non mi piace andare avanti con i miei film. Il modo in cui ti senti su un film il primo giorno, potresti non sentirti allo stesso modo quaranta settimane lungo la strada. I personaggi crescono, quindi volevo avere l'opzione cambiare le cose e rafforzare i miei personaggi... È stato una sorta di flusso di coscienza e un processo di apprendimento per me stesso". Bakshi ha scritto i personaggi senza il comportamento di animali selvatici per conferire al materiale un maggiore realismo.

La prima parte della trama del film è stata adattata da una storia omonima pubblicata in un numero del 1968 di Head Comix di R. Crumb , mentre la seconda parte è derivata da "Fritz Bugs Out", che è stato serializzato nei numeri di febbraio-ottobre 1968. di Cavalier , e la parte finale della storia contiene elementi di "Fritz il non buono", pubblicato per la prima volta nel numero di settembre/ottobre 1968 di Cavalier . L'ultima metà del film si discosta notevolmente dal lavoro di Crumb. Lo storico dell'animazione Michael Barrier descrive questa sezione del film come "molto più cupa delle storie di Crumb oltre quel punto, e molto più violenta". Bakshi ha dichiarato di aver deviato dai fumetti perché sentiva che le strisce mancavano di profondità:

Era carino, era dolce, ma non c'era nessun posto dove metterlo. Ecco perché Crumb odia l'immagine, perché ci ho messo dentro un paio di cose che lui disprezza, come i rabbini, la pura roba ebraica. Fritz non può reggere quel tipo di commento. Winston è "solo una tipica donna ebrea di Brooklyn". ... [La striscia] era carina e ben fatta, ma non c'era niente che avesse così tanta profondità.

La riluttanza di Bakshi a utilizzare personaggi antropomorfi che si comportassero come animali selvatici lo ha portato a riscrivere una scena in "Fritz Bugs Out" in cui Duke salva la vita di Fritz volando mentre tiene in braccio Fritz; nel film, Duke si aggrappa a una ringhiera prima che l'auto si schianti nel fiume, una soluzione di cui Bakshi non era del tutto soddisfatto, ma gli ha impedito di dover usare qualsiasi comportamento animale selvatico in quella scena.

Nel film, ci sono due personaggi chiamati "Winston": uno appare all'inizio e alla fine del film, l'altro è la fidanzata di Fritz, Winston Schwartz. Michael Barrier nota che Winston Schwartz (che appare in modo prominente in "Fritz Bugs Out" e "Fritz the No-Good") non ha mai un'introduzione adeguata nel film di Bakshi e interpreta la denominazione di un personaggio separato come il tentativo di Bakshi di conciliare questo; tuttavia, i due personaggi non assomigliano e non suonano per niente. Bakshi intendeva terminare il film con la morte di Fritz, ma Krantz si oppose a questo finale e Bakshi alla fine lo cambiò con il finale finale.

Casting

Il cast vocale del film include Skip Hinnant , Rosetta LeNoire , John McCurry, Judy Engles e il distributore di fumetti/organizzatore di convegni Phil Seuling . Hinnant, che sarebbe diventato noto come attore protagonista di The Electric Company , è stato scelto perché "aveva una voce così naturalmente falsa", secondo Bakshi. Bakshi e Seuling improvvisarono i loro dialoghi come ufficiali suini comicamente inetti; Bakshi si è divertito a lavorare come doppiatore e in seguito ha fornito ruoli di doppiatore per alcuni dei suoi altri film. Bakshi ha ricreato la voce che ha fatto in questo film per la parte di un soldato d'assalto nel suo film d'animazione di fantascienza del 1977 Wizards .

Progettazione audio

Alcune scene utilizzavano registrazioni documentarie realizzate da Bakshi e modificate per adattarsi alla scena; questi sono stati usati perché Bakshi voleva che il film "sembrasse reale". Secondo Bakshi, "Ho fatto tonnellate e tonnellate di nastri. ... Quando sono andato a fare il missaggio del film, gli ingegneri del suono mi hanno dato tutti i tipi di stronzate sui brani non registrati professionalmente; non volevano nemmeno mixare il rumore delle bottiglie che si rompono in sottofondo, il rumore della strada, il sibilo del nastro, ogni genere di merda. Dissero che non era professionale, ma non mi importava." Sebbene i sound designer abbiano insistito sul fatto che Bakshi avesse bisogno di registrare nuovamente il dialogo in studio, Bakshi ha insistito sulla loro inclusione.

Quasi tutti i dialoghi del film, tranne quello di alcuni dei personaggi principali, sono stati registrati interamente per le strade di New York City. Per la sequenza di apertura del film, Bakshi ha pagato due operai edili 50 dollari ciascuno e ha bevuto whisky scozzese con loro, registrando la conversazione. Nella sequenza di Washington Square Park, solo Skip Hinnant era un attore professionista; Gli amici di Fritz sono stati doppiati da giovani maschi che Bakshi ha trovato nel parco. Una delle sequenze che non era basata sui fumetti di Crumb riguardava un inseguimento comico attraverso una sinagoga piena di rabbini in preghiera. Per le voci dei rabbini, Bakshi ha utilizzato una registrazione documentaria di suo padre e degli zii. Questa scena ha continuato ad avere un significato personale su Bakshi dopo la morte del padre e dello zio. Bakshi afferma: "Grazie a Dio ho le loro voci. Ho mio padre e la mia famiglia che pregano. È così bello sentire ora". Bakshi è anche andato in un bar di Harlem con un registratore e ha passato ore a parlare con i clienti neri, ubriacandosi con loro mentre faceva loro domande.

Musica

La colonna sonora del film è stata composta da Ed Bogas e Ray Shanklin . La colonna sonora è stata pubblicata da Fantasy Records e Ampex Tapes, insieme al singolo "You're the Only Girl" b/n "Winston". Il film includeva anche canzoni di Charles Earland , Cal Tjader , Bo Diddley e Billie Holiday . Bakshi ha acquistato i diritti per utilizzare la performance di Holiday della canzone "Yesterdays" per $ 35.

Animazione

Fritz cerca di rimorchiare un trio di giovani donne al Washington Square Park . Lo sfondo è un dipinto ad acquerello basato su un tracciato di una fotografia, che conferisce al film un realismo stilizzato praticamente senza precedenti nell'animazione.

Molti degli animatori che hanno lavorato al film erano professionisti con cui Bakshi aveva precedentemente lavorato a Terrytoons, tra cui Jim Tyer, John Gentilella, Nick Tafuri, Martin Taras , Larry Riley e Cliff Augustine. Secondo Bakshi, ci è voluto molto tempo per assemblare il bastone giusto. Chi è entrato con un sorrisetto, "volendo essere molto sporco e disegnare immagini sporche", non è rimasto molto a lungo, e nemmeno quelli con una bassa tolleranza per la volgarità. Un fumettista si è rifiutato di disegnare un corvo nero che spara a un poliziotto suino. Due animatrici si sono dimesse; uno perché non riusciva a dire ai suoi figli cosa faceva per vivere, l'altro perché si rifiutava di disegnare il seno scoperto.

Per risparmiare denaro eliminando la necessità di fogli modello, Bakshi ha lasciato che l'animatore John Sparey disegnasse alcune delle prime sequenze di Fritz. Bakshi afferma che sapeva che "Sparey li avrebbe eseguiti magnificamente". Le pose delle sue sequenze sono state fotocopiate e distribuite al resto della troupe. Il film è stato prodotto quasi interamente senza prove a matita . Secondo Bakshi, "Abbiamo testato a matita, direi mille piedi [di filmati], al massimo... Facciamo una caratteristica importante senza test a matita: è dura. Il tempismo cade. Posso sempre dire a un animatore di disegnare è meglio, e so se l'atteggiamento dei personaggi è giusto, ma i tempi non si vedono davvero". Bakshi ha dovuto giudicare i tempi dell'animazione semplicemente capovolgendo i disegni di un animatore in mano, fino a quando non ha potuto vedere l'animazione completata sullo schermo. Il veterano animatore della Warner Bros. Ted Bonnicksen è stato incredibilmente dedito al suo lavoro sul film, al punto da completare l'animazione per la sequenza della sinagoga mentre soffriva di leucemia, e di notte portava le scene a casa per lavorarci.

Nel maggio 1971, Bakshi trasferì il suo studio a Los Angeles per assumere altri animatori lì. Alcuni animatori, tra cui Rod Scribner , Dick Lundy , Virgil Walter Ross , Norman McCabe e John Sparey , hanno accolto con favore la presenza di Bakshi e hanno ritenuto che Fritz the Cat avrebbe portato diversità nell'industria dell'animazione. Altri animatori non amavano la presenza di Bakshi e pubblicarono una pubblicità su The Hollywood Reporter , affermando che la "sporcizia" di Bakshi non era benvenuta in California. Secondo Bakshi, "Non sapevo chi fossero questi ragazzi perché venivo da New York, quindi ho buttato via l'annuncio". Tuttavia, Bakshi ha trovato scoraggiante la reazione negativa al film da parte dei suoi colleghi.

Cinematografia

Poiché per Ira Turek era più economico tracciare le fotografie per creare gli sfondi, Bakshi e Johnnie Vita hanno camminato per le strade del Lower East Side, Washington Square Park, Chinatown e Harlem per scattare istantanee lunatiche. Turek ha inchiostrato i contorni di queste fotografie su cel con una Rapidograph , la penna tecnica preferita da Crumb, conferendo agli sfondi del film un realismo stilizzato che non era mai stato ritratto in animazione prima. Dopo che Turek ha completato un disegno di sfondo con l'inchiostro su una cella di animazione, il disegno sarebbe stato fotocopiato su carta da acquerello per Vita e su carta per animazione da utilizzare per abbinare i personaggi agli sfondi. Quando Vita avesse terminato il suo dipinto, il disegno originale di Turek, sulla cella, sarebbe stato posto sopra l'acquerello, oscurando le linee della fotocopia sul dipinto. Tuttavia, non tutti i retroscena sono stati presi da fonti live-action. I toni degli sfondi ad acquerello sono stati influenzati dallo " stile Ash Can " dei pittori, che include George Luks e John French Sloan . Il film ha anche utilizzato prospettive della telecamera piegate e fisheye per replicare il modo in cui hippy e teppisti del film hanno visto la città.

Valutazione

Fritz ha ricevuto una valutazione X dalla Motion Picture Association of America (equivalente alla moderna valutazione NC-17), diventando il primo film d'animazione americano a ricevere tale valutazione. Tuttavia, all'epoca, la valutazione era associata a più piatti d'autore , e poiché il film di Melvin Van Peebles di recente uscita Sweet Sweetback's Baadasssss Song , distribuito da Cinemation, aveva ricevuto sia una valutazione X che un notevole successo, il distributore sperava che Fritz il Gatto sarebbe ancora più redditizio. Il produttore Krantz ha dichiarato che il film ha perso le date di gioco a causa della valutazione e 30 giornali americani hanno rifiutato la pubblicità o si sono rifiutati di dargli pubblicità editoriale. Le proiezioni limitate del film hanno portato Cinemation a sfruttare il contenuto del film nella promozione del film, pubblicizzandolo come contenente "90 minuti di violenza, eccitazione e SESSO ... è classificato come X e animato!" Secondo Ralph Bakshi, "Non abbiamo quasi consegnato il film, a causa dello sfruttamento di esso".

Lo stile pubblicitario di Cinemation e la valutazione del film hanno portato molti a credere che Fritz the Cat fosse un film pornografico . Quando è stato presentato come tale in una mostra alla University of Southern California, Bakshi ha affermato con fermezza: " Fritz the Cat non è pornografico". Nel maggio 1972, Variety riferì che Krantz aveva fatto appello alla valutazione X, dicendo "Gli animali che fanno sesso non sono pornografia". La MPAA ha rifiutato di ascoltare l'appello. Le idee sbagliate sul contenuto del film furono infine chiarite quando ricevette elogi da Rolling Stone e The New York Times , e il film fu accettato al Festival di Cannes del 1972 . Bakshi in seguito dichiarò: "Ora fanno tanto sui Simpson quanto ho ottenuto una valutazione X per Fritz the Cat ".

Prima dell'uscita del film, i distributori americani hanno tentato di incassare la pubblicità ottenuta dalla valutazione lanciando versioni doppiate di altri due film d'animazione per adulti dal Giappone, entrambi con una classificazione X nel loro materiale pubblicitario: Senya ichiya monogatari e Kureopatora , ribattezzato Le mille e una notte e Cleopatra: regina del sesso . Tuttavia, nessuno dei due film è stato effettivamente presentato alla MPAA e non è probabile che entrambi i film avrebbero ricevuto una valutazione X. Il film Down and Dirty Duck è stato promosso con una valutazione X, ma allo stesso modo non è stato presentato alla MPAA. Il film d'animazione franco-belga Tarzoon: Shame of the Jungle inizialmente è stato rilasciato con una valutazione X in una versione sottotitolata, ma una versione doppiata pubblicata nel 1979 ha ricevuto una valutazione R.

Ricezione

Proiezioni iniziali

Fritz the Cat è uscito il 12 aprile 1972 a Hollywood e Washington, DC Sebbene il film abbia avuto solo un'uscita limitata, è diventato un successo mondiale. Contro il suo budget di $ 700.000, ha incassato $ 25 milioni negli Stati Uniti e oltre $ 90 milioni in tutto il mondo, ed è stato il film d'animazione indipendente di maggior successo di tutti i tempi. Il film ha guadagnato $ 4,7 milioni in affitti cinematografici in Nord America.

Nell'articolo del 1972 di Michael Barrier sulla sua produzione, Bakshi fornisce resoconti di due proiezioni del film. Delle reazioni al film da parte del pubblico in una proiezione in anteprima a Los Angeles, Bakshi ha dichiarato: "Dimenticano che è l'animazione. Lo trattano come un film. ... Questa è la cosa reale, per convincere la gente a prendere sul serio l'animazione". Bakshi era anche presente a una proiezione del film al Museum of Modern Art e ricorda: "Un tizio mi ha chiesto perché ero contro la rivoluzione. Il punto è che l'animazione faceva alzare le persone dal culo e arrabbiarsi".

Il film ha anche suscitato reazioni negative a causa del suo contenuto. "Molte persone sono andate fuori di testa", dice Bakshi. "Le persone responsabili della struttura del potere, le persone responsabili delle riviste e le persone che vanno a lavorare la mattina che amavano Disney e Norman Rockwell , pensavano che fossi un pornografo e mi hanno reso le cose molto difficili. I giovani , le persone che potevano prendere nuove idee, erano le persone a cui mi stavo rivolgendo. Non mi stavo rivolgendo al mondo intero. Per quelle persone che l'hanno amato, è stato un grande successo, e tutti gli altri volevano uccidermi".

ricezione critica

La reazione critica è stata mista, ma generalmente positiva. Vincent Canby del New York Times ha scritto che il film è "costantemente divertente ... [C'è] qualcosa che offende quasi tutti". La critica cinematografica della rivista New York Judith Crist ha recensito il film come "un intrattenimento gloriosamente divertente, brillantemente puntato e superbamente eseguito... [il cui] obiettivo sono... "dovrebbe cambiare per sempre il volto del cartone animato". Paul Sargent Clark in The Hollywood Reporter ha definito il film "potente e audace", e Newsweek lo ha definito "una saga innocua, insensata e pro-giovani calcolata per scuotere solo il botteghino". Il Wall Street Journal e Cue hanno entrambi dato al film recensioni contrastanti. Thomas Albright di Rolling Stone scrisse un'entusiasmante anteprima nel numero del 9 dicembre 1971 basata sulla visione di trenta minuti del film, dichiarando che sarebbe stato "sicuramente il più importante passo avanti nell'animazione dai tempi di Yellow Submarine ". Ma in una recensione pubblicata dopo la sua uscita, Albright ha ritrattato la sua precedente dichiarazione e ha scritto che le immagini non erano sufficienti per salvare il prodotto finito dall'essere un "disastro qualificato" a causa di una "trama plumbea" e di una sceneggiatura "giovanile" che si basava anche su pesantemente su gag stanche e umorismo etnico insipido.

Lee Beaupre ha scritto per il New York Times : "Nell'escludere la turbolenza politica e la ricerca personale degli anni Sessanta sfruttando contemporaneamente la libertà sessuale generata da quel decennio, Fritz the Cat morde davvero la mano che l'ha nutrita". Il critico cinematografico Andrew Osmond ha scritto che l'epilogo ha danneggiato l'integrità del film per "aver dato a Fritz poteri di sopravvivenza dei cartoni animati che il film aveva rifiutato fino ad allora". Patricia Erens ha trovato scene con stereotipi ebraici "viziose e offensive" e ha dichiarato: "Solo l'occhio itterico del regista Ralph Bakshi, che denigra tutti i personaggi, incluso l'eroe, fa riflettere sulla natura dell'attacco".

Su Rotten Tomatoes, il film ha un punteggio del 57%, basato su 21 recensioni della critica, con una valutazione media di 5,42/10. Il consenso critico del sito web recita: " Il gioioso abbraccio del cattivo gusto di Fritz the Cat può creare un'esperienza visiva nauseante, ma l'animazione idiosincratica di Ralph Bakshi porta la satira e lo stile della creazione di Robert Crumb alla vita vivida".

La risposta di Crumb

Crumb ha visto per la prima volta il film nel febbraio 1972, durante una visita a Los Angeles con i colleghi fumettisti underground Spain Rodriguez , S. Clay Wilson , Robert Williams e Rick Griffin . Secondo Bakshi, Crumb era insoddisfatto del film. Tra le sue critiche, ha affermato di ritenere che Skip Hinnant fosse sbagliato per la voce di Fritz e ha detto che Bakshi avrebbe dovuto invece doppiare il personaggio. Crumb in seguito disse in un'intervista che sentiva che il film era "davvero un riflesso della confusione di Ralph Bakshi, sai. C'è qualcosa di veramente represso in esso. In un certo senso, è più contorto delle mie cose. È davvero contorto in una sorta di modo strano e poco divertente... Non mi piaceva molto quell'atteggiamento sessuale in esso. È come una vera eccitazione repressa; lo sta facendo uscire compulsivamente. " Crumb ha anche criticato la condanna del film della sinistra radicale , denunciando il dialogo di Fritz nelle sequenze finali del film, che include una citazione dalla canzone dei Beatles " The End ", come "rosso collo e fascista" e ha dichiarato: "Hanno messo parole nella sua bocca che non gli avrei mai fatto dire."

Secondo quanto riferito, Crumb ha intentato una causa per rimuovere il suo nome dai titoli di coda del film. L'avvocato del copyright di San Francisco Albert L. Morse ha affermato che non è stata intentata alcuna causa, ma è stato raggiunto un accordo per rimuovere il nome di Crumb dai titoli di coda. Tuttavia, il nome di Crumb è rimasto nel film finale dalla sua uscita nelle sale originali. A causa della sua avversione per il film, Crumb fece pubblicare "Fritz the Cat-Superstar" su People's Comics più tardi nel 1972, in cui una ragazza gelosa uccide Fritz con un rompighiaccio; si è rifiutato di usare di nuovo il personaggio e ha scritto ai realizzatori una lettera dicendo di non usare i suoi personaggi nei loro film. Crumb in seguito ha citato il film come "una di quelle esperienze che in qualche modo mi bloccano. L'ultima volta che l'ho visto è stato quando stavo facendo un'apparizione in una scuola d'arte tedesca a metà degli anni '80, e sono stato costretto a guardarlo con il studenti. È stato un calvario atroce, un imbarazzo umiliante. Ricordo che Victor Moscoso è stato l'unico che mi ha avvertito "se non smetti di fare questo film, te ne pentirai per il resto della tua vita"— e aveva ragione".

In un'intervista del 2008, Bakshi si riferì a Crumb come a un "imbroglione" e affermò: "Va in così tante direzioni che è difficile da definire. Gli ho parlato al telefono. Entrambi abbiamo avuto lo stesso accordo, il cinque percento. Loro alla fine ha mandato a Crumb i soldi e non io. Crumb ottiene sempre quello che vuole, compreso quel suo castello in Francia. ... Non ho rispetto per Crumb. È un bravo artista? Sì, se vuoi fare la stessa cosa più e più volte. Avrebbe dovuto essere il mio migliore amico per quello che ho fatto con Fritz the Cat . Ho fatto un bel disegno ed entrambi siamo usciti bene." Bakshi ha anche affermato che Crumb ha minacciato di dissociarsi da qualsiasi fumettista che ha lavorato con Bakshi, il che avrebbe danneggiato le loro possibilità di pubblicare il lavoro.

Eredità

Oltre ad altri film d'animazione rivolti a un pubblico adulto, il successo del film ha portato alla produzione di un sequel, Le nove vite di Fritz the Cat . Sebbene il produttore Krantz e il doppiatore Hinnant siano tornati per il seguito, Bakshi no. Invece, Nine Lives è stato diretto dall'animatore Robert Taylor, che ha co-scritto il film con Fred Halliday ed Eric Monte . Nine Lives è stato distribuito da American International Pictures ed è stato considerato inferiore al suo predecessore. Entrambi i film sono stati distribuiti in DVD negli Stati Uniti e in Canada da Metro-Goldwyn-Mayer (i proprietari della libreria American International Pictures tramite Orion Pictures ) e nel Regno Unito da Arrow Films . Bakshi afferma di essersi sentito costretto a usare personaggi antropomorfi in Fritz , e si è concentrato esclusivamente su personaggi non antropomorfi in Heavy Traffic e Hey Good Lookin' , ma in seguito ha usato personaggi antropomorfi in Coonskin .

Il film è ampiamente noto per la sua innovazione nel presentare contenuti che non erano mai stati rappresentati nell'animazione prima, come la sessualità e la violenza, ed è stato anche, come scrive John Grant nel suo libro Masters of Animation , "il film rivoluzionario che ha aperto nuove prospettive all'animatore commerciale negli Stati Uniti", presentando un ritratto "quasi inquietantemente accurato" "di un particolare strato della società occidentale durante una particolare epoca, ... come tale è datato molto bene". L'argomento del film e il suo approccio satirico offrivano un'alternativa ai tipi di film che erano stati precedentemente presentati dai principali studi di animazione. Michael Barrier ha descritto Fritz the Cat e Heavy Traffic come "non solo provocatori, ma molto ambiziosi". Barrier ha descritto i film come uno sforzo "per spingersi oltre ciò che è stato fatto nei vecchi cartoni animati, anche costruendo sui loro punti di forza". Si ritiene inoltre che abbia aperto la strada a futuri lavori animati per adulti, tra cui I Simpson , I Griffin e South Park .

Come risultato di queste innovazioni, Fritz è stato selezionato dalla rivista Time Out come il 42° miglior film d'animazione, classificato al numero 51 nella lista della Online Film Critics Society dei 100 migliori film d'animazione di tutti i tempi, ed è stato posizionato al numero 56 nella lista di Channel 4 dei 100 migliori cartoni animati . Le riprese del film sono state montate nel video musicale per la canzone del 2007 di Guru "State of Clarity".

Media domestici

Fritz the Cat insieme a The Nine Lives of Fritz the Cat è stato rilasciato su VHS nel 1988 dalla Warner Home Video attraverso la Orion Pictures . Nel 2001 la MGM ha distribuito il film con il seguito in DVD . Il film insieme al suo sequel uscirà in Blu-ray da Scorpion Releasing e Kino Lorber il 26 ottobre 2021, con un nuovo commento audio dell'artista di fumetti Stephen R. Bissette e dell'autore G. Michael Dobbs.

Guarda anche

• Elenco dei film americani del 1972

Riferimenti

Opere citate

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