Museo del martello - Hammer Museum
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| Stabilito | 1990 |
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| Posizione | 10899 Wilshire Boulevard Los Angeles, California 90024 (dal campus UCLA) |
| Coordinate | 34 ° 3'34 "N 118 ° 26'37" W / 34.05944°N 118.44361°W Coordinate: 34 ° 3'34 "N 118 ° 26'37" W / 34.05944°N 118.44361°W |
| Tipo | Museo d'arte , Università della California, Los Angeles ( UCLA ) |
| Direttore | Ann Philbin |
| Sito web | www |
L' Hammer Museum , che è affiliato con l' Università della California, Los Angeles , è un museo d'arte e un centro culturale noto per la sua serie progressiva e incentrata sull'artista di mostre e programmi pubblici. Fondato nel 1990 dall'imprenditore-industriale Armand Hammer per ospitare la sua collezione d'arte personale, il museo da allora ha ampliato la sua portata fino a diventare "l'istituzione più alla moda e culturalmente più rilevante della città". Particolarmente importanti tra le mostre acclamate dalla critica del museo sono le presentazioni di artisti contemporanei sia storicamente trascurati che emergenti. L'Hammer Museum ospita anche oltre 300 programmi durante tutto l'anno, da conferenze, simposi e letture a concerti e proiezioni di film. A partire da febbraio 2014, le collezioni, le mostre e i programmi del museo sono completamente gratuiti per tutti i visitatori.
Mostre
The Hammer ha aperto il 28 novembre 1990 con una mostra di opere del pittore suprematista russo Kazimir Malevich che ha avuto origine alla National Gallery of Art di Washington e successivamente ha viaggiato al Metropolitan Museum of Art di New York. Da allora il museo ha presentato importanti mostre monografiche e tematiche di arte storica e contemporanea . Ha sviluppato una reputazione internazionale per la reintroduzione di artisti e movimenti che sono stati spesso trascurati nel canone storico dell'arte. Esempi notevoli includono una retrospettiva del 2003 di Lee Bontecou , organizzata in collaborazione con il Museum of Contemporary Art, Chicago ; Ondate di calore in una palude: i dipinti di Charles Burchfield , a cura dell'artista Robert Gober ; e Now Dig This!: Art and Black Los Angeles, 1960–1980 , il contributo dell'Hammer Museum all'iniziativa Pacific Standard Time del 2011 di Getty. The Hammer è dedicato alla diversità e all'inclusione. Di tutte le mostre personali in mostra a Los Angeles tra gennaio 2008 e dicembre 2012, l'Hammer è l'unica istituzione a dedicare il 50% della sua programmazione espositiva alle artiste. The Hammer ospita anche circa quindici Hammer Project ogni anno, offrendo ad artisti internazionali e locali un ambiente simile a un laboratorio per creare lavori nuovi e innovativi.
Biennale di Los Angeles: Made in LA
Nel 2010 l'Hammer ha annunciato la sua biennale inaugurale dedicata esclusivamente agli artisti di Los Angeles. Sebbene il museo abbia regolarmente presentato artisti californiani come parte del suo programma di mostre in corso, la serie Made in LA è emersa come una piattaforma importante e di alto profilo per mostrare la diversità e l'energia di Los Angeles come capitale dell'arte emergente. Organizzato dalla curatrice senior di Hammer Anne Ellegood, dal curatore di Hammer Ali Subotnick, dal direttore e capo curatore di LAXART Lauri Firstenberg, dal direttore associato e curatore senior di LAXART Cesar Garcia e dal curatore generale di LAXART Malik Gaines, la prima edizione di Made in LA nel 2012 ha caratterizzato il lavoro di 60 artisti di Los Angeles in spazi in tutta la città, tra cui lo stesso Hammer Museum, LAXART e la Los Angeles Municipal Art Gallery nel Barnsdall Art Park . In concomitanza con la mostra, l'Hammer ha anche sponsorizzato una mostra satellite, la Venice Beach Biennial sul Venice Boardwalk, tra il 13 e il 15 luglio di quell'anno.
La seconda iterazione di Made in LA nel 2014 ha occupato l'intero spazio del museo per presentare le opere di oltre 30 diversi artisti e collettivi. La mostra del 2014 è stata organizzata dal capo curatore della Hammer Connie Butler e dal curatore indipendente Michael Ned Holte.
Collezioni
L'Hammer Museum gestisce cinque collezioni distinte: The Hammer Contemporary Collection; la collezione dell'UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts; il giardino delle sculture Franklin D. Murphy; la Collezione Armand Hammer e la Collezione Armand Hammer Daumier e Contemporaries.
Collezione contemporanea Hammer
La Hammer Contemporary Collection, inaugurata nel 1999, è la crescente collezione di arte moderna e contemporanea del museo. La collezione comprende opere su carta, principalmente disegni e fotografie, oltre a dipinti, sculture e arti multimediali. La collezione contemporanea ospita opere di artisti, tra cui molti attivi nel sud della California dal 1960 ad oggi. Le opere della Hammer Contemporary Collection vengono spesso acquisite in tandem con le mostre presentate al museo, tra cui la serie Hammer Projects incentrata sul lavoro di artisti emergenti.
La mostra del 2009 Second Nature: The Valentine-Adelson Collection all'Hammer ha esposto selezioni dal regalo di Dean Valentine e Amy Adelson alla Hammer Contemporary Collection. Il dono di cinquanta sculture di 29 artisti di Los Angeles rappresenta una pietra miliare significativa nell'impegno dell'Hammer nel collezionare le opere degli artisti della California meridionale.
Nel 2012, l'Hammer ha presentato alcune selezioni della Collezione Susan e Larry Marx. La mostra è stata resa possibile da un sostanziale dono dei sostenitori di lunga data del museo Susan e Larry Marx e comprende più di 150 dipinti, sculture e opere su carta di oltre 100 artisti internazionali del periodo successivo alla seconda guerra mondiale. La collezione comprende esempi di espressionismo astratto su tela e carta degli artisti americani Jackson Pollock , Willem de Kooning e Philip Guston, nonché opere di artisti contemporanei tra cui Mark Bradford, Rachel Whiteread, Mary Heilmann e Mark Grotjahn, tra gli altri.
I punti salienti della collezione contemporanea includono: The Battle of Atlanta: Being the Narrative of a Negress in the Flames of Desire - A Reconstruction (1995) di Kara Walker, Untitled (2007) di Mark Bradford , Migration (2008) di Doug Aitken , Untitled #5 (2010) di Lari Pittman , Mirage (2011) di Katie Grinnan, Ruby I (2012) di Mary Weatherford, Mimus Act I (2012) di Mary Kelly .
Recenti acquisizioni di rilievo al martello Contemporary Collection includono Suzanne Lacy 's tre settimane di maggio (1977), così come le principali opere di Lisa Anne Auerbach , Fiona Connor , Bruce Conner, Jeremy Deller, Jessica Jackson Hutchins , Friedrich Kunath, Tala Madani , Robert Overby, Martha Rosler , Sterling Ruby , Allen Ruppersberg , Barbara T. Smith, William Leavitt ed Eric Wesley.
UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts presso l'Hammer Museum
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L'UCLA Grunwald Centre for the Graphic Arts è una delle raccolte di opere su carta più importanti e complete del paese. Ospitato presso l'Hammer Museum, il centro è stato fondato nel 1956 dopo un regalo di Fred Grunwald e oggi ospita oltre 40.000 stampe, disegni, fotografie e libri d'artista. La collezione comprende opere risalenti al Rinascimento fino ad oggi, tra cui stampe e disegni di antichi maestri europei, xilografie giapponesi ukiyo-e e una collezione di fotografia contemporanea iniziata dal fotografo dell'UCLA Robert Heinecken (1931-2006).
Nel 1988 il Grunwald Center ha ricevuto un lascito di oltre 850 disegni e stampe di paesaggi dalla collezione dell'architetto di Los Angeles Rudolf L. Baumfeld. La Collezione Baumfeld comprende importanti esempi di paesaggi europei dal XVI al XX secolo e comprende paesaggi puri, nonché vedute di rovine architettoniche e scene urbane. La Collezione Eunice e Hal David, lasciata in eredità al Grunwald Center dal paroliere Hal David e da sua moglie Eunice, è una raccolta di disegni del XIX e XX secolo di artisti europei e americani. Selezioni della collezione sono state esposte all'Hammer nel 2003. La mostra del 2014 ha presentato opere della Collezione Elisabeth Dean di opere su carta del XIX e XX secolo. La collezione di circa 900 stampe e libri illustrati è tra i doni più significativi ricevuti dal Grunwald Center negli ultimi anni.
Il Grunwald Center ospita anche diverse importanti collezioni di artisti contemporanei con sede a Los Angeles. La collezione del Grunwald Center comprende oltre 1.000 opere di Sister Corita Kent , un'influente stampatrice pop e attivista per la giustizia sociale, tra cui rari studi preparatori e taccuini. Inoltre, il Grunwald mantiene un archivio dei primi vent'anni dell'influente Tamarind Lithography Workshop di June Wayne , che offre una rara panoramica della stampa contemporanea a Los Angeles. Acquisito congiuntamente dal Grunwald e dal Los Angeles County Museum of Art , il Grunwald Center mantiene un archivio completo di stampe dell'editore di Los Angeles Edition Jacob Samuel che documenta l'attività del maestro incisore Jacob Samuel. I punti salienti dell'archivio sono stati esposti nella mostra del 2010 Outside the Box: Edition Jacob Samuel, 1988-2010.
Una risorsa per la ricerca e l'istruzione, la sala studio del Grunwald Center è disponibile su appuntamento per docenti, studenti e membri del pubblico.
Punti salienti della collezione del Grunwald includono: Melencolia I (1514) di Albrecht Dürer , Cristo predicazione (1652) di Rembrandt van Rijn , alberi di acero a Mama, Tekona Santuario e Ponte collegato (1857) da Utagawa Hiroshige , Les Grands Baigneurs (1896) by Paul Cézanne , Le Repas Frugal (1904) di Pablo Picasso e Entropia (recensione) (2004), di Julie Mehretu .
Giardino delle sculture di Franklin D. Murphy
La scultura Franklin D. Murphy Garden a UCLA è stato inaugurato nel 1967 e dedicato al cancelliere omonimo dell'università. Progettato dal famoso architetto paesaggista Ralph Cornell, il giardino ospita oltre 70 opere di scultura moderna e contemporanea in un ambiente di cinque acri simile a un parco. Le visite di gruppo del giardino possono essere programmate tramite il modulo di richiesta online dell'Hammer.
La collezione di 72 oggetti comprende opere di Deborah Butterfield, Alexander Calder , Henri Matisse , Joan Miró , Henry Moore , Isamu Noguchi , Auguste Rodin e David Smith . Un catalogo completamente illustrato, che include voci accademiche per ciascun artista, è stato pubblicato da nel 2007 dall'Hammer Museum.
Collezione Armand Hammer
La Armand Hammer Collection è una piccola selezione di dipinti, disegni e stampe europei e americani che hanno dato l'impulso originale alla fondazione dell'Hammer Museum. Armand Hammer , fondatore e omonimo del museo, ha assemblato e perfezionato la collezione attraverso decenni di coinvolgimento nel mercato dell'arte, sia come collezionista a sé stante che come co-fondatore di Hammer Galleries a New York City. Il fulcro della collezione sono principalmente i dipinti impressionisti e post-impressionisti francesi del XIX secolo e dell'inizio del XX secolo, anche se la collezione stessa va dal XVI al XX secolo.
Selezioni della collezione sono in mostra permanente nelle gallerie del terzo piano dell'Hammer Museum, offrendo ai clienti uno sguardo su alcuni dei movimenti storicamente più rilevanti dell'arte occidentale. Con eminenti esempi di realismo, orientalismo, impressionismo e post-impressionismo, la collezione offre una panoramica unica dell'arte francese e americana del XIX secolo. I punti salienti della collezione includono: Giunone (ca. 1665-1668) di Rembrandt van Rijn , L'educazione della Vergine (1748-1752) di Jean-Honoré Fragonard , El Pelele (ca. 1791) di Francisco Goya , Salomè Danza davanti a Erode (1876) di Gustave Moreau , Dr. Pozzi at Home (1881) di John Singer Sargent , Bonjour Monsieur Gauguin (1889) di Paul Gauguin , e Hospital at Saint-Remy (1889) di Vincent van Gogh .
Collezione Daumier e Contemporanei
La Collezione Honoré Daumier and Contemporaries presso l'Hammer Museum è una delle più importanti collezioni di opere Daumier al di fuori della Francia. Ospitando oltre 7.500 opere d'arte del satirico francese Honoré Daumier (1808-1879) e di altri caricaturisti contemporanei , è il più grande del suo genere al di fuori di Parigi. Daumier, la cui vita e carriera ha attraversato il XIX secolo, è stato un brillante autore satirico le cui opere hanno offerto un commento incisivo sulle ipocrisie della vita borghese nella capitale francese. Daumier era un artista estremamente prolifico il cui lavoro abbraccia più media, e come tale la collezione comprende dipinti, disegni, litografie e una serie di busti in bronzo; tutti esempi acuti dell'arguzia mordace e dell'atteggiamento aspro di Daumier nei confronti della politica contemporanea. Le selezioni della collezione Daumier e Contemporaries sono in mostra a rotazione accanto alle opere della Collezione Armand Hammer.
I punti salienti della Collezione Daumier and Contemporaries includono Le passé - Le present - L'avenir (1834) di Daumier, Un Avocat Plaidant, (ca. 1845) Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art (1862) e Don Chisciotte et Sancio Panza (1866-1868).
Programmi
Una vasta gamma di programmi pubblici gratuiti viene presentata all'Hammer Museum sei sere a settimana durante tutto l'anno, tra cui conferenze, letture, simposi, proiezioni di film, spettacoli musicali e altri eventi. Il Billy Wilder Theatre è stato aperto all'Hammer Museum alla fine del 2006, dopo un regalo di 5 milioni di dollari da parte di Audrey L. Wilder, la vedova di Billy Wilder, che ha permesso al museo di riprendere la costruzione di un teatro da 300 posti lasciato incompiuto alla morte di Armand Hammer. La sua apertura nel 2006 ha coinciso con il centenario della nascita di Wilder. La sede attualmente ospita la famosa cineteca dell'UCLA Film and Television Archive e i 300 programmi pubblici dell'Hammer's all'anno.
Le serie popolari includono un programma di meditazione settimanale, il club del libro Libros Schmibros e le Hammer Conversations che mettono in dialogo tra loro i principali leader culturali, politici e intellettuali. I precedenti partecipanti alle Hammer Conversations includono gli scrittori Joan Didion , Jonathan Lethem e George Saunders , i registi Atom Egoyan e Miranda July , la giornalista Naomi Klein , i comici Jeff Garlin e Patton Oswalt , il drammaturgo e sceneggiatore David Mamet , il mago Ricky Jay , gli artisti Betye Saar e Sam Durant , gli attori Leonard Nimoy e Zachary Quinto e molti altri. Un esempio lampante della tempestività e della popolarità di questi eventi si è verificato nel marzo 2003, quando 2.000 persone si sono riunite all'Hammer Museum per ascoltare Gore Vidal parlare della guerra in Iraq la notte prima dell'inizio dei bombardamenti. Dal 2010, l'Hammer ha collaborato con la stazione radio KCRW per ospitare una serie annuale di concerti estivi all'aperto.
In passato, l'Hammer si concentrava tradizionalmente su programmi di istruzione universitaria a causa della sua affiliazione con l'UCLA. Dal 2009, l'Hammer invita annualmente un gruppo affermato di artisti di Los Angeles a condurre workshop basati sui loro processi di lavoro in occasione del Kids' Art Museum Project (KAMP). A differenza di altri eventi per famiglie, KAMP offre accesso ed esperienze ai bambini e alle loro famiglie con famosi artisti di Los Angeles, molti dei quali sono stati oggetto di mostre presso l'Hammer Museum. Gli artisti partecipanti del passato includono Edgar Arceneaux , Mark Grotjahn , Catherine Opie , Jorge Pardo e Jonas Wood . Ogni anno l'evento presenta una serie di celebrità che leggono i loro libri per bambini preferiti nelle gallerie del museo, come Will Ferrell , Jason Bateman , Hilary Swank , Jodie Foster e Zoe Saldana .
Premio Mohn
In concomitanza con la mostra inaugurale Made in LA nel 2012, l'Hammer ha offerto la prima iterazione del prestigioso Mohn Award. Il Mohn Award, finanziato dai filantropi e collezionisti d'arte di Los Angeles Jarl e Pamela Mohn e dalla Mohn Family Foundation, è stato da allora uno dei premi internazionali più generosi assegnati a un singolo artista.
Il premio originariamente consisteva in un catalogo e un premio in denaro di $ 100.000 ed è stato deciso dal voto pubblico dopo che una giuria di esperti ha ristretto i 60 partecipanti a cinque finalisti. Nel 2014 l'Hammer ha annunciato che stava offrendo tre premi in concomitanza con Made in LA 2014 : The Mohn Award ($ 100.000), il Career Achievement Award ($ 25.000) - entrambi selezionati da una giuria professionale - e il Public Recognition Award ($ 25.000 ), che viene assegnato con voto popolare tra i visitatori della mostra. Tutti e tre i premi sono nuovamente finanziati da Jarl e Pamela Mohn e dalla Mohn Family Foundation.
I destinatari passati sono:
- 2012 – Meleko Mokgosi
- 2014 – Alice Könitz ; Michael Frimkess e Magdalena Suarez Frimkess (Premio alla carriera); Jennifer Moon (Premio Pubblico Riconoscimento)
- 2016 – Adam Linder ; Wadada Leo Smith (Premio alla carriera); Kenzi Shiokava (Premio Pubblico Riconoscimento)
- 2018 – Lauren Halsey ; Daniel Joseph Martinez (Premio alla carriera); EJ Hill (Premio Pubblico Riconoscimento)
- 2021 – Kandis Williams ; Monica Majoli (Premio alla Carriera); Mr. Wash (Premio Pubblico Riconoscimento)
Storia
Il museo è stato fondato da Armand Hammer , il defunto CEO della Occidental Petroleum Corporation , come sede per esporre la sua vasta collezione d'arte, all'epoca valutata 250 milioni di dollari. A Los Angeles County Museum of Art membro del consiglio per quasi 20 anni, Hammer ha ritirato da un accordo non vincolante per trasferire i suoi quadri al LACMA dopo disaccordi su come verrebbe visualizzato la sua collezione. Poco dopo, il 21 gennaio 1988, Hammer annunciò l'intenzione di costruire il proprio museo sul sito di un parcheggio di Westwood adiacente alla sede dell'Occidental. I leader della comunità che hanno salutato il piano come un punto di svolta positivo nello sviluppo del quartiere sono stati presto oscurati dalle lamentele degli azionisti di Occidental che hanno fatto causa alla società per i crescenti costi di costruzione del museo, che sono stati limitati da un giudice federale a $ 60 milioni.
Progettato da Edward Larrabee Barnes , l'architetto con sede a New York responsabile del Dallas Museum of Art e del Walker Art Center, l'edificio che ospita il museo è stato concepito come un palazzo rinascimentale con gallerie incentrate su un tranquillo cortile interno e un esterno relativamente austero profilo.
Nel 2006, l'architetto Michael Maltzan ha progettato il Billy Wilder Theatre e la caffetteria del museo. Michael Maltzan Architecture ha anche progettato il John V. Tunney Bridge, inaugurato nel febbraio 2015. Il ponte pedonale, chiamato in onore di John V. Tunney , per lungo tempo presidente del consiglio di amministrazione dell'Hammer Museum, collega le gallerie del livello superiore sul Cortile del martello.
Hammer morì meno di un mese dopo l'apertura al pubblico del suo museo omonimo nel novembre 1990, lasciando la nascente istituzione impantanata in contenziosi sul suo finanziamento e provocando nuove battaglie legali riguardo alla disposizione del patrimonio di Hammer. Mentre il budget operativo del museo è stato fornito da un'annualità di $ 36 milioni acquistata da Occidental Petroleum , sono rimaste domande sul futuro delle collezioni del museo e sul ruolo che la famiglia Hammer avrebbe svolto nella sua amministrazione. Nel 1994, i Regents dell'Università della California hanno stipulato un accordo operativo di 99 anni con la Armand Hammer Foundation per assumere la gestione del museo, il che ha conferito alla nascente istituzione una certa stabilità. A quel punto i programmi espositivi della Wight Art Gallery, il museo esistente dell'UCLA, e il Grunwald Center for the Graphic Arts, la collezione di stampe dell'università, furono trasferiti all'Hammer. Nel 2007 un accordo tra i Regents della UC e la Hammer Foundation ha formalmente posto fine alle controversie di lunga data sulla proprietà della collezione Hammer e ha stabilito nuove linee guida per la sua esposizione che hanno permesso al museo più spazio per le mostre e una collezione contemporanea in crescita.
Nonostante gli ostacoli istituzionali che gli sono valsi il soprannome di "museo più vanitoso d'America" all'inizio, l'Hammer è ora ampiamente riconosciuto come "un punto caldo per l'arte e le idee contemporanee e un luogo per l'esplorazione seria di argomenti storici trascurati". Sotto la guida attuale, il budget dell'Hammer è cresciuto da $ 5 milioni a circa $ 20 milioni all'anno, con uno staff a tempo pieno di oltre 100 persone.
Nel 2020, durante la pandemia di COVID-19 , il museo è stato temporaneamente chiuso e ha licenziato i suoi 150 studenti part-time.
Gestione
registi
Nel 1994, Henry Hopkins, allora direttore della galleria Wight e professore al Dipartimento d'Arte dell'UCLA, divenne direttore del Museo. Ha ricoperto quella posizione fino al suo ritiro nel 1998. Nel 1999 Ann Philbin , in precedenza direttrice del The Drawing Center di New York, è stata nominata direttrice e ancora oggi è direttrice.
Consiglio di amministrazione e Consiglio di sorveglianza
Il Museo del martello è stato fondato dal Dr. Armand Hammer. Michael Armand Hammer è il presidente emerito e Armie Hammer e Viktor Armand Hammer sono direttori onorari. Michael Rubel è presidente, Nelson C. Rising è vicepresidente e Steven A. Olsen è tesoriere. Sotto la presidenza di Marcy Carsey , il consiglio di amministrazione di Hammer comprende anche Heather R. Axe, Renée Becnel, Gene Block , Lloyd E. Cotsen, Eric Esrailian , Erika J. Glazer, Manuela Herzer, Larry Marx, Anthony Pritzker , Lee Ramer, Kevin L. Ratner, Chip Rosenbloom, Steven P. Song, John V. Tunney, Kevin Wall , John Walsh e Christopher A. Waterman. I membri del Board of Overseers includono gli artisti Barbara Kruger e Lari Pittman . Il museo non rivela le sue quote associative annuali al consiglio di amministrazione.
Finanziamento
Nel 1994, i Regents dell'Università della California stipularono un accordo operativo di 99 anni con la Armand Hammer Foundation e assunsero la gestione dell'Hammer Museum, con la fondazione che mantenne parte del controllo, inclusa una "clausola reversibile", che concedeva alla fondazione i diritti a recuperare la collezione d'arte e parte dei fondi di dotazione. Il museo desiderava da tempo eliminare queste clausole. Il denaro operativo proveniva da un portafoglio obbligazionario, dai budget artistici esistenti dell'UCLA, dalle donazioni private e dalle entrate del museo. Nel 2009, il museo opera con un budget operativo annuale di 14 milioni di dollari, di cui dal 10% al 12% provenienti dall'università. Entro l'anno fiscale 2011, il suo budget di $ 16 milioni ha superato quello del molto più grande Museum of Contemporary Art di Los Angeles .
Il 19 gennaio 2007 l'Hammer Museum e la Armand Hammer Foundation hanno deciso di sciogliere il loro rapporto, dividendo i restanti 195 oggetti che hanno fondato il museo; la fondazione conserva 92 dipinti del valore di $ 55 milioni, mentre il museo conserva 103 oggetti, del valore di $ 250 milioni. Entro il 2020, il museo utilizzerà il suo portafoglio obbligazionario, del valore di circa 55 milioni di dollari, per acquistare l'edificio che ospita il museo e l'ex quartier generale di Occidental.
Inoltre, l'annuale Gala in the Garden dell'Hammer Museum funge da raccolta fondi per il museo. L'edizione 2019 ha raccolto 2,7 milioni di dollari. I recenti vincitori del museo includono Robert Gober , Tony Kushner , Barbara Kruger e Cindy Sherman .
presenze
All'Hammer Museum, la partecipazione stimata nel 2010 è stata di 175.000 persone, rispetto alle 150.000 del 2009. A partire dal 2013, la partecipazione annuale per la collezione permanente, le mostre speciali e i programmi è di circa 200.000. Il museo non fornisce cifre esatte in quanto non dispone di un sistema di biglietteria informatizzata. Secondo il direttore del museo Ann Philbin, il museo ha "definito il nostro pubblico principale come artisti". Anche il numero dei visitatori non è limitato al botteghino dell'Hammer, ma potrebbe anche includere persone di tutto il mondo che accedono al sito Web del museo per visualizzare podcast di programmi pubblici o visitare mostre itineranti organizzate dall'Hammer.
disadesione
Nel 1994, l'Hammer Museum ha fatto notizia vendendo il Codice Leicester di Leonardo da Vinci al fondatore di Microsoft Bill Gates per 30,8 milioni di dollari. Il Codex Leicester è stata una delle acquisizioni più orgogliose del Dr. Hammer, acquistato nel 1980 per $ 5,12 milioni, e uno che ha cercato senza successo di rinominare il Codex Hammer . La maggior parte dei musei ha linee guida per la raccolta per l'accesso all'arte, che richiedono che i proventi delle vendite vengano utilizzati per acquisizioni future. In alternativa, l'Hammer Museum ha venduto il taccuino scientifico di 72 pagine per finanziare le mostre e i programmi del museo.
Riferimenti
- Reynolds, Cristoforo; Hart, Hugh (15 gennaio 2007). "Il codice Da Vinci contro il codice del museo" . Los Angeles Times . Archiviato dall'originale il 17 gennaio 2007 . Estratto il 15 gennaio 2007 .
- Knight, Christopher (22 gennaio 2007). "La pulizia del martello" . Los Angeles Times . Archiviato dall'originale il 15 maggio 2014 . Estratto il 22 gennaio 2007 .