Henriette Browne - Henriette Browne

Henriette Browne
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Nato
Sophie de Bouteiller

16 giugno 1829
Parigi, Francia
Morto 1901
Parigi, Francia
Nazionalità francese
Conosciuto per Pittura
Movimento orientalismo
Coniuge
Henry Jules de Saux
​
( m.  dopo il 1853) ​

Sophie de Bouteiller (16 giugno 1829-1901), è stata una pittrice orientalista francese meglio conosciuta con il suo pseudonimo Henriette Browne .

Rinomata a livello internazionale durante la sua vita per il suo approccio non convenzionale all'orientalismo, Henriette Browne si specializzò in scene di genere che rappresentavano il Vicino Oriente in un modo meno sensazionalizzato, sebbene ancora esotico, rispetto ai suoi contemporanei. Il suo sesso, la posizione sociale e l'influenza di sua madre sono stati fondamentali per il suo sviluppo come artista. Mentre molte delle sue opere sono andate perdute nel tempo; quelle che rimangono testimoniano l'abilità e la sensibilità di un pittore che è stato ampiamente trascurato dalla storia.

Vita privata

Sophie de Bouteiller nacque a Parigi il 16 giugno 1829 dal conte di Bouteiller e da sua moglie. Suo padre era un musicista dilettante e sua madre una cantante affermata. Browne ha raggiunto una posizione privilegiata nella società grazie a suo padre, che discendeva da un'antica famiglia bretone. La madre di Sophie rimase vedova in giovane età prima di diventare la contessa de Bouteiller, e per un certo periodo diede lezioni di musica per mantenere se stessa e suo figlio da questo precedente matrimonio. Per questo motivo, la Contessa ha incoraggiato Sophie a perseguire un'educazione artistica fin dalla giovane età: nel caso in cui avesse la necessità di sostenersi economicamente. Insisteva affinché Sophie studiasse musica e disegno, e fu istruita a casa dalla contessa e da altri tutor nella loro casa di Parigi. Nel 1849, Sophie decise di intraprendere uno studio più serio nel disegno diventando allieva di Monsieur Emile Perrin , che in seguito divenne il direttore del Theatre-Francais. Nel 1851 Sophie entrò nel corso di artiste femminili di Monsieur Charles Joshua Chaplin . Qui ha avuto l'opportunità di studiare da modelli dal vivo, acquisendo conoscenze indispensabili sulla rappresentazione delle proporzioni e dei movimenti del corpo.

Tra il 1851 e il 1853, Sophie adottò lo pseudonimo di Henriette Browne, il nome della nonna materna. Nel 1853, sotto il suo nuovo pseudonimo, Browne presentò la sua prima opera al Salon di Parigi , dove espose regolarmente fino al 1878, l'anno prima della morte del marito. Con questo pseudonimo, Browne ha cercato di mantenere la sua vita professionale e personale separate. Inoltre, prendendo le distanze dalla sua carriera artistica, Browne desiderava preservare la sua posizione sociale, poiché all'epoca non era ritenuto opportuno che una donna fosse anche un'artista professionista.

Henriette Browne sposò Monsieur Henry Jules de Saux, diplomatico francese e segretario del conte Walewski , nel 1853. Browne accompagnò il marito nei molti viaggi che il suo lavoro richiedeva, viaggiando molto in luoghi come l'Italia, l'Olanda e Costantinopoli. Questi viaggi si sono rivelati vitali per la sua formazione artistica, esponendo Browne a nuovi ambienti. Il viaggio a Costantinopoli è stato di particolare importanza, poiché è stato durante questo viaggio che ha visitato un harem turco, acquisendo esperienza in prima persona su come fosse veramente questo spazio privato. Si ritiene che questa esperienza abbia contribuito al modo unico in cui in seguito avrebbe ritratto l'Oriente nei suoi dipinti e incisioni.

Nel 1879 Browne aveva in gran parte smesso di esporre e poteva guardare indietro a una carriera produttiva come genere ricercato a livello internazionale e artista orientalista. Divenne membro onorario del Royal Institute of Painters in Watercolors di Londra nel 1894. Henriette Browne ebbe una carriera di successo come artista e sebbene molte delle sue opere non siano tracciate, le opere sopravvissute in collezioni private testimoniano la sua popolarità. Oggi, i suoi dipinti offrono un intervento nel tipo di orientalismo del XIX secolo che in gran parte ha soddisfatto e riaffermato lo status dello sguardo maschile dominante. Morì nel 1901 a Parigi.

Inizio carriera e lavoro

I primi lavori di Browne consistevano in ritratti, scene di genere domestico e uso religioso francese. La sua capacità di realismo era evidente all'inizio della sua carriera. Browne era un artista naturalista, che aveva una reputazione per la pittura da fatti osservabili. È diventata famosa per la sua audacia con la quale ha rappresentato scene di genere. La loro scala, realismo e presentazione della figura frontale erano caratteristiche insolite per l'epoca.

Browne apparve per la prima volta al Salon di Parigi del 1853. Espose Lecture de la Bible , un dipinto di una donna anziana che legge una pesante Bibbia in grembo. Ha ricevuto un moderato successo e ha attirato l'attenzione di un critico d'arte che era ben noto nei circoli d'arte sia francesi che inglesi. Dopo aver stretto un rapporto con Browne, è stato invitato nel suo studio per vedere più del suo lavoro. Il visitatore ha subito intuito che il suo studio parigino era adornato di un livello di gusto e lusso che non equivaleva alla vendita delle sue opere, che all'epoca venivano vendute per circa 500 franchi. Dopo aver assistito alla sua abilità, il collezionista ha deciso di acquistare le opere di cui ha discusso in precedenza e la promessa di acquistarne altre in futuro. Ha quindi sottoposto queste opere e altre a futuri Saloni che hanno maturato circa 7.000 franchi.

Successivamente espose all'Exposition Universelle nel 1855, dove divenne subito un successo. Tutti e cinque i suoi dipinti furono venduti tra cui Ecole de Pauvres a Aix acquistata dall'imperatore Napoleone . Il mercante d'arte Ernest Gambart ha visto il suo lavoro all'Esposizione e l'ha promossa alla French Gallery di Londra. Dal 1857 al 1859, Browne ha ricevuto più successo. L'imperatrice Eugenia acquistò il suo lavoro Les Puritaines per 6.000 franchi dai suoi cinque dipinti esposti nel 1859. Uno dei suoi altri cinque contributi quell'anno, Les Soeurs de Charité , ebbe un particolare successo e le vinse una medaglia di terza classe. Les Soeurs de Charité era un grande dipinto raffigurante due suore che si prendono cura di un bambino malato. L'opera fece scalpore solo secondo i dipinti di Rosa Bonheur e fu acquistata per 12.000 franchi. Charles Kingsley ha descritto il dipinto come una perfetta combinazione di realismo e naturalismo. Sempre nel 1859, una mostra del suo lavoro si tenne alla French Gallery di Pall Mall. La mostra è stata ben recensita e la caratteristica principale del suo lavoro è la "semplicità realistica". Al contrario di Rosa Bonheur , Browne era vista come un modello di femminilità e i suoi dipinti come espressioni di virtù femminile.

Molte delle sue prime scene di genere si concentravano su argomenti di religione e / o bambini. I suoi primi lavori contenevano spesso temi di pathos e sentimento. C'erano altre tre caratteristiche chiave nei suoi dipinti. Innanzitutto, i suoi dipinti erano spesso estremamente grandi per scene di genere e le sue figure erano posizionate verso la parte anteriore del quadro. In secondo luogo, alcuni aspetti richiamavano elementi dell'arte olandese del XVII secolo. Questi aspetti includevano la sua divisione del piano sfuggente e la centralizzazione della luce nei suoi interni. Infine, il suo lavoro conteneva realismo. Mentre i suoi dipinti erano creazioni della sua mente, tutti gli elementi ei dettagli sono stati presi in prestito dalla vita reale. Una recensione del suo lavoro nel Woman's English Journal ha affermato che "osserva, combina e riproduce ... ogni dettaglio è copiato dalla Natura".

Inoltre, Browne era un incisore professionista. Fu la prima a realizzare incisioni su acciaio dell'opera di Alexandre Bida , che consisteva in disegni orientali e scritturali. Si è presa la libertà di apportare modifiche alle sue copie, come rimuovere oggetti, alleggerire i vestiti e "orientalizzare" la scena.

orientalismo

Il diciannovesimo secolo vide un drammatico aumento del fascino orientalista, in particolare in Francia e in Gran Bretagna. Henriette Browne ha esposto numerosi dipinti orientalisti negli anni '60 dell'Ottocento e durante questo periodo ha vissuto un periodo di viaggi e successi. Nel 1862, era una delle tre donne elencate come membri fondatori della Société Nationale des Beaux-Arts di Parigi. Browne si recò in Turchia nel 1860, in Marocco nel 1864 e in Egitto e Siria durante l'inverno 1868-1869. Durante questi viaggi, resi possibili da legami diplomatici e reali, Browne concentrò la sua arte su soggetti più orientali, in particolare scene scolastiche. I suoi primi soggetti orientalisti esplodono sulla scena artistica francese nel 1861, quando espone due dipinti al Salon di Parigi: Une Visite e Une Joueuse de Flute . Questi due dipinti, forse le opere più famose di Browne, sono dipinti progressisti dell'harem orientale di Costantinopoli. In queste immagini, le donne salutano i visitatori e ascoltano la musica. Vengono mostrati mentre svolgono attività quotidiane invece di essere spogliati, fumare o soddisfare gli uomini. Dopo questi dipinti, Browne ha rivolto la sua attenzione in gran parte ai soggetti delle scuole e dei bambini, alla moda orientalista. Negli anni '70 dell'Ottocento, la sua reputazione era ben consolidata e le fu assegnata una posizione distinta tra i pittori orientalisti. Il lavoro di Henriette Browne sarebbe presto diventato una pietra di paragone per tutte le successive pittrici orientaliste.

Henriette Browne era famosa soprattutto per i suoi sudditi di harem e conventi orientali. Nei suoi dipinti, l'harem è mostrato come uno spazio per l'interazione sociale tra le donne in contrapposizione a uno spazio di piacere sessuale per gli uomini. Ha rappresentato il lavoro femminile, la sessualità e lo spazio e ha dato la priorità allo sguardo femminile. A causa del suo genere femminile, Browne è stata in grado di interagire personalmente con l'harem orientale e dei suoi abitanti, assistere alla politica di genere che governava l'harem e rappresentare l'interazione tra le donne nell'harem che altri artisti maschi non potevano. Le rappresentazioni dell'harem orientale da parte di artisti maschi erano in gran parte basate sulla fantasia poiché gli uomini non potevano entrare in questi spazi femminili, quindi la loro sessualità era esagerata per conformarsi alle fantasie maschili. La sua capacità di visitare un harem le ha permesso di dipingere scene di harem in modo diverso dagli uomini. Non oggettifica le donne, ma piuttosto presenta uno spazio domestico calmo e controllato, escluso gli uomini dalle scene e dipinto con una tavolozza di colori più tenue (Inge 13). Il più grande contributo di Browne è stato quello di sfatare i miti culturali e sessuali sull'harem mentre desessualizzava e addomesticava il sito. I dipinti di Browne erano indiscutibili in termini di stile ed erano rappresentazioni veritiere della comunità femminile che ruppe con la tradizione orientalista maschile.

Ricezione del lavoro

I dipinti di Browne avevano un fascino popolare. Il suo lavoro ottenne prezzi elevati e attrasse mecenati influenti come l' imperatore Napoleone III e l' imperatrice Eugenia negli anni '50 dell'Ottocento. I suoi dipinti furono ben accolti in Gran Bretagna e Francia, sebbene le sue scene di genere avessero una maggiore importanza in Gran Bretagna e i suoi dipinti orientalisti godessero di maggiore lode in Francia. Le opere di Browne furono celebrate, poiché rompevano con la tradizione orientalista maschile, ma furono anche incontrovertibili in termini di stile. La reputazione dell'artista tra i critici come artista serio non è mai stata minacciata.

Gran Bretagna

Le prime scene di genere di Browne di suore e bambini erano estremamente popolari in Gran Bretagna nonostante l'antiromanismo diffuso all'epoca. Dopo il successo al Salon di Parigi del 1859, il suo dipinto Les Soeurs de Charité fu esposto a Londra, dove fu identificato come un capolavoro. Il dipinto ha iniziato la sua reputazione di successo in Gran Bretagna. Agli inglesi il dipinto piaceva soprattutto per il suo forte messaggio morale; mostrava un pathos e un sentimento estremi, che permettevano allo spettatore di sentirsi comprensivo mentre queste suore si prendono cura di un bambino. In riferimento a questo dipinto, Charles Kingsley ha sostenuto la sua tecnica come una tra idealisti e realisti. Ha commentato lo stile realista e la visione femminile dei suoi dipinti. Per lui e altri appassionati d'arte inglesi, una persona in grado di dipingere scene di valore morale deve essere di buona statura morale. Non si trattava del suo genere, ma piuttosto della sua tecnica e del contenuto morale delle sue opere. L'articolo su Browne nell'English Woman's Journal nel 1860 accrebbe ulteriormente la sua reputazione. L'articolo ritraeva Browne come un artista professionista e una buona moglie e madre. Ha sottolineato la sua posizione di moglie di un diplomatico senza compromettere la sua attitudine e attenzione come artista. L'articolo è andato anche più in dettaglio sui suoi dipinti. Nel 1859, ha anche tenuto una sua mostra alla French Gallery in Pall Mall di proprietà di Gambart, che ha continuato a esporre le sue opere anni dopo. Nel 1860, almeno otto delle sue opere erano state acquistate dagli inglesi.

L'interesse britannico per i suoi dipinti di genere ha superato di gran lunga l'interesse per le sue opere orientaliste. Mentre i soggetti orientalisti erano popolari in Gran Bretagna, la tradizione dell'orientalismo britannico era più caratterizzata da paesaggi archeologici e dipinti topografici rispetto ai dipinti orientalisti francesi. Pertanto, solo un moderato interesse è stato espresso in Gran Bretagna per i suoi dipinti orientalisti.

Francia

Browne si è affermato anche in Francia. Nel 1855 espone cinque opere all'Exposition Universelle , tutte vendute. Nel 1855 e nel 1857 Browne ricevette medaglie di terza classe per la pittura al Salon di Parigi . Mentre i suoi primi dipinti si sono dimostrati di grande successo e sono stati ben accolti e l'hanno affermata come artista, non erano abbastanza significativi da consentirle di eccellere nel genere della pittura religiosa francese.

La sua fama successiva fu più strettamente attribuita ai suoi dipinti orientalisti. I primi soggetti orientalisti di Browne esplosero sulla scena artistica francese nel 1861. I due dipinti chiamati Interiors ricevettero immediatamente una copertura critica. Questa è stata la prima e l'ultima volta che ha dipinto questo tipo di scena. Dopo questi due dipinti, ha continuato a produrre soggetti orientalisti di bambini, scuole, studiosi e individui della società orientale. I suoi dipinti orientalisti continuarono ad essere popolari in Francia per tutta la sua vita.

Opere selezionate

Guarda anche

Riferimenti

link esterno

Ulteriore lettura

Reina Lewis, "Women Orientalist Artists: Diversity, Ethnography, Interpretation", Women: A Cultural Review, vol. 6, n. 1 », 1995, pagg. 91–106; DOI: https://doi.org/10.1080/09574049508578225