Arte moderna e contemporanea italiana - Italian modern and contemporary art

L'arte contemporanea italiana si riferisce alla pittura e alla scultura in Italia dall'inizio del XX secolo in poi.

Futurismo

Il fondatore e la personalità più influente del Futurismo fu lo scrittore italiano Filippo Tommaso Marinetti , che lanciò il movimento nel suo Manifesto futurista nel 1909.

I futuristi hanno espresso un disprezzo per tutto ciò che è antico, in particolare la tradizione politica e artistica. Ammiravano la velocità , la tecnologia , la giovinezza e la violenza , l'automobile, l'aereo e la città industriale, tutto ciò che rappresentava il trionfo tecnologico dell'umanità sulla natura , ed erano nazionalisti appassionati. I futuristi praticato in ogni mezzo d'arte, tra cui pittura , scultura , ceramica , grafica , design industriale , interior design , teatro , cinema , moda , tessile , la letteratura , la musica, l'architettura e anche la gastronomia .

I principali pittori del movimento furono Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Giacomo Balla e Gino Severini . Sostenevano un "dinamismo universale", che doveva essere rappresentato direttamente nella pittura. Inizialmente usarono le tecniche del divisionismo , scomponendo la luce e il colore in un campo di punti e strisce punteggiati, adottando in seguito i metodi del cubismo . Nel 1912 Boccioni si rivolge alla scultura per tradurre in tre dimensioni le sue idee futuriste.

I fautori della guerra come "la migliore igiene del mondo", Marinetti, Boccioni e Sant'Elia si offrirono tutti volontari per combattere durante la prima guerra mondiale. La fine non ufficiale della prima ondata del Futurismo (nota anche come Anni Eroici) avvenne nel 1916, lo stesso anno in cui Boccioni morì in guerra.

Dopo la guerra, Marinetti rianimò il movimento, cercando di fare del Futurismo l'arte di stato ufficiale dell'Italia fascista . L'espressione principale del Futurismo in pittura nel 1930 e nei primi anni 1940 era Aeropittura ( aeropittura ), lanciato in un manifesto del 1929, Prospettive di volo , firmato da Benedetta Cappa , Fortunato Depero , Gerardo Dottori , Fillia , Marinetti, Enrico Prampolini , Somenzi e Tato. La tecnologia e l'eccitazione del volo, sperimentate direttamente dalla maggior parte degli aeropittori, offrivano aeroplani e paesaggi aerei come nuovi soggetti.

Il futurismo era dipeso così tanto dalla sua energica promozione da parte di Marinetti che la sua morte nel 1944 pose fine al movimento. La sua associazione con il fascismo italiano ha fatto sì che la maggior parte dei suoi artisti fosse evitata negli anni del dopoguerra, ma negli ultimi decenni ha ricevuto l'attenzione degli studiosi e una grande mostra è stata lanciata in concomitanza con il centenario nel 2009. Nel 2014, il Solomon R. Guggenheim ha tenuto un'importante retrospettiva futurista con oltre 300 pezzi futuristi che abbracciano tutti i media in cui hanno lavorato.

Novecento Italiano

Novecento Italiano è stato un movimento artistico italiano fondato a Milano nel 1922 da Anselmo Bucci (1887–1955), Leonardo Dudreville , Achille Funi , Gian Emilio Malerba , Piero Marussig , Ubaldo Oppi e Mario Sironi . Motivati da un " appello all'ordine " del dopoguerra , furono riuniti da Lino Pesaro, gallerista interessato all'arte moderna, e Margherita Sarfatti , scrittrice e critica d'arte che lavorò al giornale del dittatore italiano Benito Mussolini , Il Popolo d' Italia . Sarfatti era anche l'amante di Mussolini.

Il movimento è stato lanciato ufficialmente nel 1923 in una mostra a Milano, con Mussolini come uno dei relatori. Dopo essere stato rappresentato alla Biennale di Venezia del 1924, il gruppo si sciolse e si riformò. Il nuovo Novecento Italiano allestisce a Milano la sua prima mostra collettiva nel 1926.

Molti degli artisti erano veterani di guerra ; Sarfatti aveva perso un figlio in guerra. Il gruppo voleva assumere l'establishment italiano e creare un'arte associata alla retorica del fascismo . Gli artisti sostennero il regime fascista e il loro lavoro fu associato al dipartimento di propaganda di stato, anche se Mussolini rimproverò Sarfatti per aver usato il suo nome e il nome del fascismo per promuovere Novecento.

Il nome del movimento (che significa '900) era un deliberato riferimento all'arte italiana del XV e XVI secolo. Il gruppo ha rifiutato l'arte d'avanguardia europea e ha voluto far rivivere la tradizione della pittura di storia di grande formato nel modo classico . Mancava di un preciso programma artistico e comprendeva artisti di diverso stile e temperamento, ad esempio Carrà e Marini . Mirava a promuovere un'arte italiana rinnovata ma tradizionale. Sironi diceva: “se guardiamo ai pittori della seconda metà dell'ottocento, troviamo che solo i rivoluzionari erano grandi e che i più grandi erano i più rivoluzionari”; gli artisti di Novecento Italiano “non imiterebbero il mondo creato da Dio ma ne si ispirerebbero”.

Arte metafisica

L'arte metafisica ( italiano : Pittura metafisica ) è il nome di un movimento artistico italiano , creato da Giorgio de Chirico e Carlo Carrà . I loro dipinti onirici di piazze tipiche delle città italiane idealizzate, così come giustapposizioni di oggetti apparentemente casuali , rappresentavano un mondo visionario che si impegnava più immediatamente con la mente inconscia , al di là della realtà fisica, da cui il nome. Il movimento metafisico ha fornito un impulso significativo per lo sviluppo del Dada e del Surrealismo .

Modernismo classico del XX secolo

All'inizio del XX secolo, scultori e pittori italiani si sono uniti al resto dell'Europa occidentale nel rilancio di una tradizione classica più semplice, più vigorosa, meno sentimentale, che è stata applicata in contesti liturgici, decorativi e politici. Tra i maggiori scultori: Libero Andreotti, Arturo Martini , Giacomo Manzù , Nicola Neonato, Pietro Guida, Marcello Mascherini.

Arte povera

Il termine Arte Povera è stato introdotto in Italia durante il periodo di sconvolgimenti alla fine degli anni Sessanta, quando gli artisti stavano assumendo una posizione radicale . Gli artisti iniziarono ad attaccare i valori delle istituzioni consolidate di governo, industria e cultura, e persino a chiedersi se l'arte come espressione privata dell'individuo avesse ancora una ragione etica per esistere. Il critico d'arte italiano Germano Celant organizzò due mostre nel 1967 e nel 1968, seguite da un libro influente chiamato Arte Povera , promuovendo la nozione di un'arte rivoluzionaria, libera dalle convenzioni, dal potere della struttura e dal mercato. Sebbene Celant abbia tentato di racchiudere gli elementi radicali dell'intera scena internazionale, il termine giustamente incentrato su un gruppo di artisti italiani che hanno attaccato la mentalità aziendale con un'arte di materiali e stile non convenzionali.

La più ampia collezione pubblica di opere del movimento dell'Arte Povera è al Kunstmuseum Liechtenstein .

Transavanguardia

Transavanguardia è la versione italiana del neoespressionismo , un movimento artistico che ha attraversato l'Italia e il resto dell'Europa occidentale alla fine degli anni '70 e '80. Il termine transavanguardia è stato coniato dal critico d'arte italiano Achille Bonito Oliva e significa letteralmente oltre l' avanguardia . Questo movimento artistico ha rifiutato l'arte concettuale , reintroducendo l'emozione, soprattutto la gioia, nella pittura e nella scultura. Gli artisti hanno fatto rivivere l'arte figurativa e il simbolismo . I principali artisti transavanguardia furono Sandro Chia , Francesco Clemente , Enzo Cucchi , Nicola de Maria , Mimmo Paladino e Remo Salvadori .

Interior design

L'interior design italiano nel XX secolo era particolarmente noto ed è cresciuto fino ai vertici della classe e della raffinatezza. All'inizio, all'inizio del XX secolo, i designer di mobili italiani hanno lottato per creare un pari equilibrio tra l'eleganza classica e la creatività moderna, e all'inizio il design degli interni italiano negli anni '10 e '20 era molto simile a quello degli stili art déco francese, utilizzando stili esotici materiali e creare mobili sontuosi. Tuttavia, l'art déco italiano raggiunse il suo apice sotto Gio Ponti , che rese i suoi progetti sofisticati, eleganti, eleganti e raffinati, ma anche moderni, esotici e creativi. Nel 1926 nasce in Italia un nuovo stile di arredamento, noto come "Razionalismo" o "Razionalismo" . Il più famoso e famoso dei Razionalisti fu il Gruppo 7, guidato da Luigi Figini , Gino Pollini e Giuseppe Terragni . I loro stili usavano l'acciaio tubolare ed erano conosciuti come più semplici e semplici, e quasi in stile fascista dopo c. 1934. Dopo la seconda guerra mondiale , però, fu il periodo in cui l'Italia ebbe una vera avanguardia nell'interior design. Con la caduta del fascismo, l'ascesa del socialismo e la mostra RIMA del 1946, i talenti italiani nella decorazione d'interni si sono resi evidenti, e con il miracolo economico italiano , l'Italia ha visto una crescita della produzione industriale e anche del mobile di serie. Eppure, gli anni '60 e '70 hanno visto il design d'interni italiano raggiungere il suo apice di stile e, a quel punto, con gli interni pop e post-moderni, le frasi "Bel Designo" e "Linea Italiana" sono entrate nel vocabolario del design di mobili.

Artisti

“Composizione”, 1959, Enrico Accatino

Michelangelo Pistoletto ha iniziato a dipingere su specchi nel 1962, collegando la pittura con le realtà in continuo mutamento in cui si trova l'opera. Alla fine degli anni '60 iniziò a mettere insieme stracci con calchi dell'onnipresente statuaria classica d'Italia per abbattere le gerarchie di "arte" e cose comuni. Un'arte dei materiali impoveriti è certamente un aspetto della definizione di Arte Povera . Nel suo 1967 Muretto di Straci ( Rag parete ) Pistoletto fa un esotiche e opulento mattoni comuni arazzo di confezionamento in brandelli di tessuto scartati.

Artisti come Jannis Kounellis e Mario Merz hanno tentato di rendere l'esperienza dell'arte più immediatamente reale, ma anche di collegare più strettamente l'individuo alla natura.

I principali scultori dal 1930-40 al 2000 includevano Marino Marini , Emilio Greco, Pino Pascali , Mario Ceroli , Giovanni e Arnaldo Pomodoro, Umberto Mastroianni , Ettore Colla.

I principali pittori dal 1930-40 al 2000 includevano Alberto Savinio , Giorgio de Chirico , Giorgio Morandi , Alberto Magnelli , Felice Casorati , Roberto Melli , Corrado Cagli , Gianfilippo Usellini , Pietro Annigoni , Renato Guttuso , Lucio Fontana , Giovanni Capogrossi , Enrico Accatino , Antonio Donghi , Oreste Carpi, Fausto Pirandello , Afro Basaldella , Alberto Burri , Mimmo Rotella , Franco Nonnis , Domenico Gnoli , Valerio Adami , Piero Manzoni , Emilio Tadini , Salvatore Provino , Mino Argento .

Una nuova generazione di artisti italiani contemporanei come Gaspare Manos sta sviluppando un linguaggio più globale che attinge a una vasta esperienza personale internazionale di vita e cultura che si estende su diversi continenti e molti decenni di viaggi. Tale artista pensa localmente e agisce globalmente, come Rabarama che è stato il primo scultore italiano a collaborare con il Cirque du Soleil . Un equivalente in Spagna per esempio è il pittore Miquel Barceló .

Riferimenti

Bibliografia

Miller, Judith (2005). Arredamento: stili del mondo dal classico al contemporaneo . Editoria DK. ISBN 0-7566-1340-X.

Languages

In other projects