Lucy Isabelle Marsh - Lucy Isabelle Marsh
Lucy Isabelle Marsh | |
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| Informazioni di base | |
| Conosciuto anche come | Anna Howard |
| Nato | 10 aprile 1878 |
| Morto | 20 gennaio 1956 (77 anni) |
| Generi | Musical da palcoscenico , classica sullo schermo |
| Occupazione(i) | Soprano , artista |
| Strumenti | Performer e soprano (voce) |
| anni attivi | 1903–1924 |
Lucy Isabelle Marsh (10 aprile 1878 – 20 gennaio 1956) è stata una soprano lirica americana che ha fatto la sua carriera come artista di registrazione professionale per la Victor Talking Machine Company . Era un pilastro anonimo della compagnia, registrando prodigiosamente dal 1909 alla fine degli anni '20. Allo stesso tempo, ha rapidamente vinto il riconoscimento popolare e critico con il proprio nome come artista importante nelle registrazioni per Victor.
Biografia
Formazione
Marsh si formò a Parigi sotto Baldelli, e sotto Trabadelo, che insegnò anche Mary Garden . Ha studiato con John Walter Hall a New York.
carriera
Marsh ha cantato nei cori delle chiese ed è diventato il soprano principale in importanti chiese di New York City. Come Flower Maiden nell'opera " Parsifal " è nota per aver dato nove spettacoli al Metropolitan Opera tra il novembre 1904 e il marzo 1905. Nel 1908, ha registrato tre lati per la Columbia Records .
Nel 1909, Marsh fu ingaggiato dalla Victor Talking Machine Company a Camden, nel New Jersey , iniziando la sua doppia carriera come artista discografica e come cantante tecnicamente e artisticamente abile. Sebbene apparisse occasionalmente sul palco, era conosciuta principalmente attraverso i suoi numerosi dischi di Victor.
L'"artista della registrazione" era essenziale per il successo commerciale delle case discografiche come Victor nei primi giorni della tecnologia di registrazione acustica, all'incirca dal 1902 al 1924. Erano richiesti cantanti la cui qualità del suono fosse ben registrata attraverso un diaframma meccanico, che fossero lavoratori affidabili, e che studiavano velocemente per imparare l'ultima canzone o un arrangiamento preparato per una registrazione. Tali cantanti dovevano padroneggiare le tecniche di canto in un corno, che includevano conoscere la migliore distanza dal corno per sostenere la loro voce, come indietreggiare per evitare di esplodere e andare avanti per passaggi più morbidi, come adottare una posizione per fondersi con un partner o cambiare posizione per mantenere il miglior equilibrio quando si alternano passaggi di piombo con un partner, ensemble o accompagnatore. La stessa Marsh ha lasciato una descrizione della situazione.
La Victor Talking Machine Company ha impiegato diversi bravi cantanti come artisti di registrazione nei due decenni precedenti l'introduzione della registrazione elettrica nel 1925. La discografia enciclopedica di Victor Records, un progetto di ricercatori con sede presso l' Università della California, Santa Barbara , ha pubblicato le informazioni contenuti nei registri di sessione di Victor, integrati con altre fonti. L'esame del database, reso disponibile on line, mostra che Victor ha utilizzato questi cantanti come membri anonimi di ensemble come il Trinity Choir, il Lyric Quartet e il Victor Opera Quartet per produrre registrazioni di "standard" e selezioni da spettacoli, opere e operette . Victor ha anche offerto a questi artisti occasionali registrazioni da solista e d'insieme sotto i loro nomi, alcuni più e altri meno.
Una specialità popolare della compagnia Victor era una serie di dischi conosciuti come "Gemme da" opere, operette e spettacoli musicali. Questi sono stati attribuiti non a singoli cantanti ma alla Victor Opera Company, o Victor Light Opera Company. Le "gemme" erano arrangiamenti di frammenti o miscugli di numeri selezionati. Un acquirente potrebbe aspettarsi di ascoltare frammenti dei brani e dei ritornelli più popolari, che di solito terminano con un numero up-tempo. La produzione di questi dischi ha richiesto la collaborazione di diversi cantanti che si sono fatti avanti al momento giusto per cantare assoli nel corno e tornare indietro per i numeri corali. Una tipica registrazione "Gems" suonata per circa quattro minuti e mezzo su un lato di un disco da 12 pollici a 78 giri; occasionalmente, spettacoli o opere contenevano materiale sufficiente per meritare due lati di un record. Molti di questi dischi "Gemme" sono stati registrati più volte. Oltre il 25% delle matrici Marsh realizzate tra il 1909 e il 1922 erano record "Gems"; un altro 38% era membro del Trinity Choir o del Lyric Quartet, eseguendo numeri o standard religiosi, e anche questo non era attribuito.
Marsh si è distinto, tuttavia, nel numero e nella qualità delle sue registrazioni da solista. Circa un quarto delle matrici, alla cui produzione Marsh ha partecipato, erano registrazioni da solista a lei attribuite sull'etichetta. Alla sua prima sessione per Victor, Marsh ha registrato "Angeli sempre luminosi e belli" dalla Teodora di Händel , un'aria che è una prova per il soprano più abile. Poco dopo, le registrazioni da solista di Marsh furono spostate dalla serie standard di etichette nere Victor, alla serie di etichette viola di prezzo medio, una posizione esclusiva a metà strada tra le etichette nere a basso prezzo e i dischi Red Seal altamente promossi e costosi . Marsh ha anche registrato alcuni titoli per Victor sotto lo pseudonimo di Anna Howard.
Eredità artistica
I collezionisti di registrazioni di musica vocale che maneggiano dischi in gommalacca a 78 giri, in particolare quelli realizzati prima del 1925, non possono sfuggire al contatto ripetuto con le onnipresenti registrazioni di Lucy Isabelle Marsh. In particolare, gli appassionati del repertorio classico scoprono che le sue registrazioni di standard classici e operistici spesso si confrontano molto favorevolmente con quelle realizzate da cantanti venerati che hanno avuto una carriera teatrale sostanziale. Nel 1957 Aida Favia-Artsay, esperta e acuta critica del canto operistico, diede questa valutazione.
Dopo alcuni giri di un disco di Marsh, diventa evidente che... avrebbe potuto avere una brillante carriera operistica. Per quanto riguarda la voce, la sua aveva tutti i requisiti; e per quanto riguarda la sua produzione, un po' più di lavoro nel registro di cassa l'avrebbe portato alla pari. Per il resto, era musicale, intelligente, piena di risorse e ovviamente aveva una buona conoscenza dei tecnicismi vocali. Peccato che mentre il suo francese era passabile, il suo italiano lasciava molto a desiderare.
La valutazione di Favia-Artsay di molti dei suoi dischi acustici fornisce dettagli per questa valutazione. Seguono alcune citazioni selezionate: L'usignolo (Alyabyev) : " Timbro squisito, voce individuale - di purezza verginale, rotonda e uguale. Scala cromatica precisa, anche il trillo. Frasario giudizioso e distribuzione del respiro". Spring's Awakening (Sanderson) "... Coloratura fluida e fluida. Frase raffinata: " O for the Wings of a Dove ( Mendelssohn ) "canta con sentimento sottile. Non appariscente, ma molto artistico. Davvero una cantante straordinariamente raffinata. Può tenerla possedere con alcuni dei nostri migliori artisti di registrazione e, in alcuni casi, persino superarne alcuni." Canzone di strada italiana (Herbert) "Infatti, un brillante pezzo di vocalizzazione".
Una generazione dopo Michael Scott ha affermato: "era una cantante di duetti particolarmente raffinata; con McCormack in 'Parle-moi de ma mère' di Carmen, riesce a creare un effetto affascinante con i suoi toni dolci e costanti". Anche alcuni dei suoi dischi successivi realizzati con un microfono sono stati tenuti in grande considerazione. Kutsch e Riemens parlano di "...registrazioni magistralmente concepite di arie del Messia e degli oratori di Mendelssohn e Rossini.".
Vita privata
Marsh sposò Walter Colwell Gordon, un medico, nel 1910, e si trasferì a Providence , Rhode Island. Ebbe due figli, Calvin e Walter; Calvin divenne anche medico e Walter fu direttore delle vendite per diverse aziende nazionali. Marsh aveva quattro nipoti. Morì nel 1956 all'età di settantasette anni.
Per il nipote maggiore di Lucy Marsh (l'unico nato prima di morire):
Lucy e suo marito avevano una grande casa di tre piani più un seminterrato al 118 di Princeton Avenue, Providence, RI, costruita forse all'inizio del 1800. La stanza della musica dove Lucy insegnava era al primo piano della casa. La proprietà comprendeva un grande prato e una rimessa per le carrozze, che è stata convertita in uno studio medico per il marito di Lucy, un medico (medico di medicina generale).
Lucy e suo marito si sono anche divertiti nella loro casa sulla spiaggia a Point Judith, RI. La casa sulla spiaggia fu distrutta da un forte uragano nel 1938.
Uno dei ricordi più nitidi del nipote di Lucy erano le cene di famiglia molto formali. Lucy sedeva a capotavola, con il personale di casa che entrava per servire in coda quando Lucy suonava un campanello per ogni portata.
Per la migliore memoria di suo nipote, Lucy non ha mai parlato della sua famiglia, dei fratelli, da dove veniva, o di cose simili. Nessuno dei parenti di Lucy ha partecipato alle cene formali di famiglia. Il lignaggio della famiglia di Lucy era olandese.
Lucy ha assunto una tata per prendersi cura dei suoi due figli, poiché era spesso fuori casa a cantare al Met o in viaggio all'estero per lavoro. Lucy è ricordata da sua nipote come una persona simpatica, ma che ha sempre mantenuto un atteggiamento abbastanza composto e formale anche con i membri della famiglia.
La nipote di Lucy ricorda con molto affetto l'ascolto di Lucy cantare a casa, oltre a insegnare lezioni di canto a cantanti emergenti tra cui Roberta Peters . Un ricordo particolarmente affettuoso è stato vedere Lucy al pianoforte con suo figlio, Walter, in piedi accanto a lei, mentre cantavano "Danny Boy" in duetto.
Lucy è stata sfidata da disturbi fisici nei suoi ultimi anni, con il risultato che è stata costretta a letto per gran parte dei suoi ultimi tre o cinque anni di vita. Non è chiaro di quali disturbi abbia sofferto o la causa specifica della sua morte. Con grande sgomento e frustrazione del marito-medico, Lucy era spesso restia ad accettare le cure mediche.
Record di successi
| Anno | Single |
Grafico USA |
|---|---|---|
| 1908 | " The Glow-Worm " (dal musical di Broadway La ragazza dietro il bancone ) |
1 |
| 1910 | "My Hero" (dal musical di Broadway The Chocolate Soldier ) |
2 |
| "Ring O' Roses" (con Harry Macdonough ; dal musical di Broadway The Dollar Princess ) |
8 | |
| " Every Little Movement " (con Harry Macdonough; dal musical di Broadway Madame Sherry ) |
1 | |
| 1911 | " Italian Street Song " (con la Victor Light Opera Co .; dal musical di Broadway Naughty Marietta ) |
2 |
| "My Beautiful Lady" (dal musical di Broadway The Pink Lady ) |
3 | |
| 1912 | " Melodia d'amore " (dal musical di Broadway Gypsy Love ) |
10 |
| "Le cameriere di Cadice (Les Filles de Cadiz)" (versione musicale non Broadway) |
5 | |
| "To the Land of My Own Romance (I Have a Dream, By Night, By Day)" (dal musical di Broadway L'incantatrice ) |
5 | |
| 1913 | "Homeland" (dal musical di Broadway The Merry Countess ) |
6 |
| 1915 | Aida - O Terra Addio ("Addio, Oh Earth") (con John McCormack ; uscita musicale non Broadway) |
9 |
| 1916 | "Just a-Wearyin' for You" (versione musicale non Broadway) |
10 |
| 1917 | "Babes in the Wood" (con Harry Macdonough; dal musical di Broadway Very Good Eddie ) |
2 |
| 1921 | "Deep in Your Eyes" (dal musical di Broadway The Half Moon ) |
15 |
| 1922 | "The Song of Love" (con Royal Dadmun; dal musical di Broadway Blossom Time ) |
2 |
Tutto quanto sopra è stato pubblicato da Victor , ad eccezione di " The Glow-Worm ", che è stato rilasciato dalla Columbia .
Riferimenti
Appunti
libri
- Tim Gracyk, con Frank Hoffmann, Popular American Recording Pioneers , 1895-1925 (Haworth Press, Binghamton, New York, 2000) ( ISBN 1-56024-993-5 ), pp. 230-233.