Ceramiche messicane - Mexican ceramics
La ceramica in Messico risale a migliaia di anni prima del periodo precolombiano , quando le arti della ceramica e l' artigianato della ceramica si svilupparono con le prime civiltà e culture avanzate della Mesoamerica . Con un'eccezione, le ceramiche preispaniche non erano smaltate, ma piuttosto brunite e dipinte con strati di argilla fine colorata . Anche il tornio da vasaio era sconosciuto; i pezzi sono stati modellati mediante stampaggio, avvolgimento e altri metodi,
Dopo l' invasione e la conquista spagnola , furono introdotte tecniche e disegni europei, che quasi spazzarono via le tradizioni autoctone. Le tradizioni indigene sopravvivono in alcuni oggetti in ceramica come i comal e nell'aggiunta di elementi di design indigeni a motivi per lo più europei. Oggi, le ceramiche sono ancora prodotte da oggetti tradizionali come piatti, utensili da cucina a nuovi oggetti come sculture e arte popolare . Nonostante la fama del priore, la maggior parte degli oggetti in ceramica prodotti nel paese sono pavimenti e rivestimenti insieme ai sanitari. Il Messico ha una serie di tradizioni ceramiche artigianali ben note, la maggior parte delle quali si trovano nel centro e nel sud del paese. Esempi sono il Talavera di Puebla , la maiolica di Guanajuato , le varie merci della zona di Guadalajara , e il barro negro di Oaxaca. Un'aggiunta più recente è la produzione di articoli Mata Ortiz o Pakimé a Chihuahua . Mentre il numero di artigiani è diminuito a causa della concorrenza di articoli prodotti in serie, la produzione di arte popolare e articoli raffinati ha ancora un ruolo importante nell'economia messicana e la produzione di ceramiche in generale è ancora importante per la cultura messicana .
Storia
La produzione di terracotta iniziò a sostituire gli utensili in pietra in Messico iniziò intorno al periodo Purrón (2300-1500 aC). Molte di queste prime ceramiche erano a forma di zucca o zucca, un ricordo di quando queste verdure venivano utilizzate per trasportare liquidi. Questa terracotta si sviluppò in una tradizione di ceramica che utilizzava principalmente argilla sottilmente rivestita con una sottile barbottina di argilla. La maggior parte delle argille in Messico ha bisogno di tempera per regolare l'assorbimento d'acqua, con un'eccezione significativa che è l'argilla utilizzata nelle Fine Orangeware della costa del Golfo .
I vasi preispanici venivano modellati modellando, arrotolando o modellando. Fatta eccezione per una ruota proto utilizzata dagli Zapotechi , la ruota del vasaio era sconosciuta fino alla conquista spagnola. Semplici pentole a pizzico o vasi a spirale venivano solitamente realizzati dalla famiglia, con pezzi modellati più grandi realizzati da artigiani. I primi pezzi modellati erano semplicemente argilla pressata contro una ciotola preesistente, ma i doppi stampi e la colata sono stati utilizzati per realizzare ciotole con decorazioni a rilievo. Esempi famosi di questo tipo esistono negli stati di Tlaxcala e Puebla. Molte figurine sono state realizzate anche utilizzando stampi. A volte i vasi erano realizzati con più pezzi sagomati con la parte superiore rifinita mediante avvolgimento.
Con un'eccezione, i pezzi preispanici non erano smaltati , ma piuttosto la finitura era realizzata con una barbottina di argilla estremamente fine. Questa barbottina aveva spesso pigmenti minerali aggiunti per il colore, che potevano essere aggiunti prima e/o dopo la cottura. La cottura avveniva in un fuoco aperto o in una fossa. Le figurine venivano spesso realizzate nel focolare familiare. Le pentole venivano cotte in un mucchio posto a terra o in una fossa e ricoperte di legna. L'uso di questo metodo per cuocere il più delle volte ha portato a pentole cotte in modo incompleto, con la notevole eccezione di Fine Orangeware.
L'unica ceramica smaltata della Mesoamerica si chiama Plumbate. Era smaltato con una finissima barbottina mista a piombo e cotta con una tecnica particolare. È stato prodotto solo per un breve periodo e il suo aspetto segna il primo periodo post-classico in molti siti archeologici.
Esistono oltre trenta metodi noti per decorare la ceramica preispanica, tra cui la pressatura di disegni nell'argilla con tessuti, l'uso di timbri a bilanciere o la pressatura di oggetti come conchiglie e l'uso di bastoncini appuntiti. Sono stati impiegati anche vari modi per mettere e preservare i colori sia durante che dopo la cottura. I disegni generalmente si dividono in quattro categorie: geometrici, realistici o naturalistici (generalmente animali e persone stilizzati), simbolici e pittografici. La maggior parte dei disegni sono legati a disegni su altri mestieri e su opere artistiche come i murales. Tutti questi stili e metodi di ceramica si possono ancora trovare nel Messico moderno.
La conquista spagnola ha introdotto le tradizioni europee della ceramica e ha avuto gravi effetti sulle tradizioni autoctone. Alcune forme di ceramica sono sopravvissute intatte, come comal, grinder ( molcajetes ), ciotole/utensili da cucina di base e incensieri . Questo è stato per lo più fatto in semplice orangeware e alcuni erano colorati in rosso e nero. Tutte le figurine preispaniche, poiché erano quasi sempre legate alla religione, scomparvero e sostituite da immagini della Vergine Maria , angeli, frati , soldati, diavoli e animali da fattoria europei come cani, bovini e pecore. L'effetto principale sulla produzione fu l'introduzione del tornio da vasaio, del forno chiuso , degli smalti al piombo e di nuove forme come i candelieri e le giare per le olive. L'importazione di ceramiche europee e asiatiche ha interessato principalmente gli stili di decorazione delle merci prodotte in loco. L'impatto di questi è stato sentito prima e più forte negli altopiani centrali del Messico, dentro e intorno a Città del Messico. Mentre alcuni articoli tradizionali in stile preispanico erano ancora prodotti nel primo periodo coloniale, la loro qualità ed estetica diminuirono drasticamente fino a scomparire quasi del tutto.
Gli articoli in stile europeo, in particolare gli articoli smaltati, prodotti da artigiani nativi, iniziarono all'inizio del periodo coloniale ma erano realizzati male con solo due colori, verde e ambra. La maggior parte degli elementi decorativi sono stati stampati con disegni misti spagnoli e indigeni. Le forme più comuni erano brocche, brocche e ciotole, tutte di uso quotidiano. Nel corso del tempo, la produzione di maioliche invetriate, costose da importare dall'Europa, si sviluppò e si registrò verso la metà del XVII secolo. Il meglio veniva prodotto a Puebla, anche se veniva prodotto anche a Città del Messico , Guadalajara, Aguascalientes e altri luoghi. Questi pezzi avevano principalmente uno sfondo bianco o color crema con disegni dipinti su di essi in uno o più colori. Per il resto del periodo coloniale, gli stili indigeni continuarono a deteriorarsi in tutta la Nuova Spagna, mentre le influenze straniere dall'Europa, dall'Asia e dal Medio Oriente produssero cambiamenti nelle decorazioni. Al tempo della Guerra d'Indipendenza messicana, la maiolica messicana fu esportata in tutto il Nuovo Mondo e cacciò dal mercato la versione spagnola. Tuttavia, questo predominio non sarebbe durato a lungo prima che i Delftware più economici provenienti dall'Inghilterra e le merci asiatiche facessero pressione sull'industria nel XIX secolo. Il Messico ha continuato a importare e copiare stili dalla Francia e dall'Inghilterra nel corso del XX secolo; tuttavia, ci sono state anche innovazioni native durante l'ultimo secolo e mezzo.
La maggior parte della ceramica prodotta nel Messico centrale viene cotta a basse temperature (basso fuoco) e ricoperta da uno smalto a base di piombo e altri minerali. Questo perché il piombo si fonderà e produrrà una brillantezza a una temperatura di cottura inferiore a 800C, mentre le alternative richiedono temperature due volte più alte. L'uso del piombo in queste merci ha prodotto allarmi sanitari sia in Messico che negli Stati Uniti, con rischi noti già alla fine del XIX secolo. Il piombo della glassa tende a penetrare negli alimenti dopo un uso ripetuto. L'uso di questo tipo di articoli è stato collegato a livelli ematici elevati nei bambini di Città del Messico, Oaxaca e in altri luoghi e livelli gravemente elevati nei figli di vasai. Il contenuto di piombo è più alto nelle ceramiche di Oaxaca. Questo contenuto di piombo ha bloccato la maggior parte delle ceramiche prodotte nelle zone rurali dal mercato degli Stati Uniti, dove potrebbero raggiungere prezzi molto più alti.
Negli anni '90, FONART , un ente governativo che promuove l'artigianato e diverse organizzazioni non governative, hanno lavorato per produrre uno smalto alternativo senza piombo che funzioni con la ceramica a fuoco basso. Questo smalto è a base di boro . Hanno anche lavorato per convincere gli artigiani a installare ventilatori da $ 40 USD nei loro forni per rendere la combustione più efficiente. Ciò ha consentito di stampare "senza piombo" una parte significativa delle ceramiche a basso fuoco e di esportarle.
Tuttavia, i ricercatori hanno trovato il contenuto di piombo nelle merci con la dicitura "sin plomo" (senza piombo). Anche se la glassa al boro costa meno della tradizionale glassa al piombo, molti ceramisti si sono rifiutati di cambiare la tradizione. In tutto, solo la metà dei vasai messicani è cambiata. In alcuni luoghi il problema è la mancanza di informazioni sugli smalti e in alcuni luoghi gli artigiani affermano di aver bisogno del sostegno finanziario del governo, soprattutto per le opzioni che giustificano un forno a gas. Un altro problema è che molti non si fidano del governo e ignorano gli avvertimenti.
Produzione di ceramiche
La ceramica è l'artigianato più praticato in Messico. Le forme e la funzione dei pezzi variano da semplici comali piatti, usati per fare tortillas, a sculture elaborate chiamate Alberi della Vita . Le forme più elementari, come comal, cazuelas (un tipo di pentola per stufato), ciotole semplici e altri articoli per cucinare e conservare sono ancora basate su disegni e forme autoctone. Le ceramiche e le figure decorative sono quasi completamente dominate dalle tradizioni europee, specialmente nel Messico centrale. In alcuni casi, c'è una fusione di tradizioni, soprattutto nei disegni decorativi in cui elementi indigeni sono combinati con elementi europei.
Una tradizione relativamente nuova in ceramica si chiama "arte popolare". Questi pezzi sono per lo più decorativi, come figure, piastrelle; e articoli raffinati come casseruole, tazze da tè e piatti. Questi sono prodotti per l'alta borghesia messicana, il mercato internazionale e, in una certa misura, i turisti. La produzione di arte popolare è incoraggiata dal governo a tutti i livelli, con un gran numero di artigiani che ora firmano almeno i loro pezzi migliori. Se da un lato questo segmento di mercato mantiene legami con il passato, dall'altro è sensibile anche alle tendenze della moda. Questo porta alla sperimentazione di nuovi elementi decorativi e alla scomparsa di quelli che non si vendono.
Le imperfezioni nei pezzi sono meno tollerate nei mercati locali messicani che in alcuni mercati esteri. La ragione di ciò è che la produzione meccanizzata di copie quasi perfette è ancora un fenomeno relativamente nuovo, quindi le imperfezioni che mostrano che qualcosa è stato fatto a mano non hanno il "fascino" che potrebbero avere nei paesi più industrializzati.
La maggior parte dei ceramisti lavora in laboratori familiari, con tutti che partecipano al processo. Le famiglie che producono ceramiche tendono ad essere riservate riguardo alle loro pratiche e raramente collaborano con qualcuno al di fuori della famiglia per qualsiasi aspetto del processo di produzione della ceramica. La superstizione può circondare il processo, in particolare il licenziamento, con i vasai che si prendono cura di evitare "il malocchio" dei vicini e costruiscono piccoli santuari e celebrano benedizioni cristiane e indigene. Sia gli uomini che le donne modellano i pezzi, ma gli uomini generalmente fanno i pezzi più grandi (a causa del peso) e sparano. I bambini iniziano a lavorare con l'argilla quando hanno circa sei anni, modellando elementi decorativi. Di solito iniziano a modellare i pezzi quando hanno circa quattordici anni, padroneggiandoli verso i diciotto. Il capo maschile di un'officina familiare è spesso in età pensionabile, il cui scopo primario è l'istruzione e la supervisione. Tuttavia, molti di questi laboratori stanno scomparendo poiché gli anziani smettono di lavorare completamente e i bambini cercano altre carriere più redditizie.
I ceramisti messicani generalmente usano argille locali, scavandole da soli o pagando qualcuno per portarlo con un asino o un camion. Il tipo di carattere utilizzato varia in loco, da tifa fluff Metepec , alla sabbia in Acatlán o kapok in Ameyaltepec per dare l'argilla la giusta consistenza e mantenere il prodotto finale di cracking. In alcuni casi viene utilizzato il feldspato . L'argilla si presenta in pezzi, che devono essere asciugati e poi frantumati, utilizzando una pietra rotolante o un mazzafrusto . Alcuni ceramisti di Metepec mettono i pezzi sulla strada davanti alla loro casa e lasciano che le macchine li sorpassino. Un altro modo per rimuovere le impurità e utilizzare il più fine è quello di disperdere l'argilla in acqua, con impurità e sedimenti più grossolani che cadono sul fondo.
Tutti i metodi usati in epoca preispanica, insieme al tornio da vasaio, sono ancora usati per fare i pezzi. L'avvolgimento è solitamente limitato alla finitura di un pezzo che è stato prima pressato in uno stampo. Lo stampaggio è il modo più comune per formare vasi chiusi. La maggior parte di questi stampi sono concavi o convessi, con l'argilla premuta contro l'interno o l'esterno dello stampo. A volte l'argilla liquida viene versata in stampi di gesso. I torni da vasaio sono più comunemente usati in alcune officine e spesso per realizzare rapidamente una successione di piccoli vasi. Il loro uso è più comune a Guanajuato e Jalisco rispetto ad altre parti del paese. In molti punti, la ruota è alimentata da un piede, utilizzando un kickwheel, piuttosto che dall'elettricità. Vengono utilizzate anche ruote tornite a mano. A Oaxaca, un tipo di proto-ruota è stato utilizzato dagli Zapotechi fin dai tempi preispanici. Questo è un piattino bilanciato su un piattino capovolto che viene girato per aiutare a modellare il pezzo. È più spesso utilizzato per la ceramica barro negro prodotta a San Bartolo Coyotepec .
Sia i pezzi smaltati che quelli bruniti sono realizzati nel Messico moderno, con l'uso di smalti sia con piombo che senza piombo. Se il pezzo deve essere brunito, di solito viene ricoperto da una ingobbiatura, quindi lucidato con una pietra o un pezzo di metallo. Sia le tradizioni ceramiche indigene che quelle europee impiegano decorazioni, che possono variare da semplici cambiamenti di colore a immagini e disegni elaborati dipinti su e/o pressati nel pezzo. I coloranti erano prodotti dagli stessi vasai, ma oggi la maggior parte usa prodotti chimici acquistati.
Tradizionalmente, i pezzi sono stati cotti in forni alimentati a legna o semplicemente in una catasta di legna. Questo è un metodo a fuoco basso in quanto le temperature raggiunte non superano gli 800 °C. Migliori forni a legna e forni a gas possono raggiungere temperature comprese tra 900 e 1000C, il che non è ancora del tutto ad alto fuoco, ma consente l'uso di più tipi di smalti a basso contenuto di piombo o senza piombo. Un altro motivo per le temperature più elevate è che il legno sta diventando scarso in alcune parti del Messico e i forni a gas raggiungono facilmente queste temperature, che producono pezzi migliori.
I corpi che richiedono temperature di cottura più elevate, come il gres, sono stati introdotti alla fine degli anni '50 anche se esistevano altrove da secoli. Questi articoli sono considerati molto più fini di quelli che si possono ottenere a temperature più basse. Un pioniere nella produzione del gres in Messico è Jorge Wilmot , che iniziò con Ken Edwards negli anni '50 e '60. Più tardi, un gruppo di Città del Messico iniziò a sperimentare con il gres, chiamandosi Cono 10. Mentre il gruppo non esiste più, il loro lavoro, sia come gruppo che successivamente come individui, ha avuto un effetto significativo nello sviluppo del gres in Messico. La ceramica cotta a temperature più elevate ha suscitato l'interesse del governo, in particolare di FONART, negli anni '70. Questa agenzia ha installato strutture adeguate in varie parti del paese e ha addestrato i ceramisti nelle tecniche. Molti di questi in seguito hanno avviato i propri laboratori. Il gres è ancora relativamente raro e, a differenza di altre forme di ceramica, è solitamente realizzato da professionisti con istruzione piuttosto che da persone nelle aree rurali. Alcuni dei laboratori di gres più noti includono quelli di Hugo Velazquez a Cuernavaca , Taller Tecpatl a Guanajuato , Alberto Diaz de Cossio, Graziella Diaz de Leon e Francisco Javier Servin M., tutti di Città del Messico.
Le principali tradizioni della ceramica in Messico
Oaxaca
In molte parti dello stato di Oaxaca vengono prodotte ceramiche sia funzionali che decorative e pezzi di ceramica. La maggior parte dei vasai vive nella regione delle valli centrali di Oaxaca, dove si trovano alcune delle tradizioni più conosciute. I ceramisti più tradizionali vivono in piccoli villaggi rurali come San Marcos Tlapazola e Vista Hermosa Tonaltepec . Quest'ultimo è un villaggio zapoteco di circa una dozzina di famiglie, che realizzano pentole e utensili molto semplici, ma leggeri, color terra. La maggior parte di questa ceramica viene venduta ad altri villaggi locali, ma è apparso anche un piccolo mercato regionale e internazionale per questo tipo di ceramica. Molti villaggi di Oaxaca, come San Marcos Tlapazola, sono quasi privi di uomini in età lavorativa, poiché la maggior parte è partita per lavorare negli Stati Uniti. Molte delle donne hanno iniziato a produrre ceramiche per integrare ciò che i loro mariti inviano. Gran parte del lavoro viene venduto nelle città più grandi o dai ceramisti individualmente o insieme come cooperativa. La cooperativa di Tlapazola vende ed espone i propri prodotti in mercati e concorsi in varie parti del Messico. La maggior parte dell'argilla proviene da una fonte locale e generalmente tale fonte è tenuta segreta. Nonostante il loro prezzo, a partire da trenta pesos per una pentola, gran parte delle pentole tradizionali indigene viene sostituita da pentole e padelle prodotte in serie nelle aree rurali. Meno giovani intraprendono il mestiere, soprattutto perché molti vogliono vivere in città. Gran parte della produzione di ceramiche a Oaxaca è passata da articoli funzionali a articoli decorativi che attirano i mercati stranieri e i turisti.
Alcuni artigiani di Oaxaca attingono all'uso indigeno di colori vivaci e realismo magico presenti in opere moderne come quelle di Rufino Tamayo e Francisco Toledo . Altri mostrano una visione del mondo che mescola credenze e tradizioni indigene con la fede cattolica. La maggior parte dei ceramisti non può competere con oggetti economici e prodotti in serie, così molti si sono rivolti all'arte popolare di alta scala e a pezzi unici. Altri sono stati ispirati a guardare alle proprie antiche culture e ad usarle per creare opere vendibili. Cooperative come queste hanno attirato l'attenzione dei ceramisti giapponesi e del finanziere miliardario Alfredo Harp Helú , che hanno fornito denaro iniziale, consulenza aziendale e punti vendita per mostrare i loro prodotti a livello internazionale. Nonostante questo, diventare redditizi non è ancora facile.
Molti ceramisti zapotechi usano ancora la "ruota zapoteca" per dare forma ai loro pezzi. Non è un tornio da vasaio di per sé. È un disco o un piatto bilanciato su un altro capovolto. Al pezzo viene data la sua forma base mediante arrotolamento o stampaggio e poi viene rifinito girando sul disco. Il disco con il vaso in lavorazione si gira solo con le mani, il che richiede una certa dose di equilibrio e abilità.
Un modo comune per decorare il più semplice dei pezzi di ceramica a Oaxaca è chiamato "chorreada" (che cola). I pezzi vengono prima cotti con una glassa trasparente. Quindi un secondo smalto con ossidi per colore viene tamponato e lasciato scorrere dove può. Questo doppio vetro è simile alla produzione della maiolica del XIX secolo, una forma di ceramica più importante nel Messico centrale. L'uso di immagini in rilievo su oggetti in argilla è stato adattato anche a vasi più tradizionali, spesso con l'immagine colorata in modo diverso dallo sfondo.
Le due tradizioni ceramiche più note sono il "barro negro" e i pezzi smaltati di verde di Santa María Atzompa . La ceramica Barro negro (argilla nera) è uno stile di ceramica che si distingue per il colore, la lucentezza e i disegni unici, ed è più spesso associata alla città di San Bartolo Coyotepec . Le origini di questo stile di ceramica risalgono al periodo di Monte Albán e per quasi tutta la sua storia era disponibile solo in una finitura nera grigiastra opaca. Negli anni '50, un vasaio di nome Doña Rosa ha ideato un modo per dare una lucentezza metallica nera alla ceramica lucidandola. Questo aspetto ha reso la ceramica molto più popolare. Mentre le tecniche e i disegni di Doña Rosa sono ora ampiamente copiati a Oaxaca, il laboratorio originale esiste ancora, con suo figlio Valente Nieto Real che ancora realizza pezzi a settant'anni. Dagli anni '80 ad oggi, un artigiano di nome Carlomagno Pedro Martinez ha promosso oggetti realizzati in questo modo con sculture di barro negro, che sono state esposte in diversi paesi.
La città di Santa María Atzompa è nota per le sue ceramiche smaltate di giada verde, realizzate allo stesso modo da generazioni. Il colore deriva dallo smalto al monossido di piombo che viene applicato su di esso. La tradizione della ceramica di Atzompa prima della Conquista è simile ad altri insediamenti nella zona, ma dopo che gli spagnoli introdussero le tecniche di smaltatura, fu adottata la variante verde e da allora è cambiata poco. Fino alla metà del XX secolo, la merce era abbastanza popolare da essere spedita in tutte le parti del Messico e persino negli Stati Uniti. Tuttavia, le restrizioni contro le ceramiche contenenti piombo hanno da allora sgonfiato questo mercato ed è per lo più venduto solo localmente. Nonostante lo sviluppo e l'introduzione di smalti senza piombo, Atzompa continua ad avere alcuni dei più alti contenuti di piombo in Messico, che si trovano sia nelle merci che nei vasai e nelle altre persone che vivono lì.
Mentre la ceramica smaltata verde continua ad essere il prodotto base di Atzompa, qui c'è stata qualche innovazione nella tradizione della ceramica. Negli anni '70, una ceramista locale di nome Dolores Porras ha guadagnato notorietà quando è andata contro le convenzioni e ha aperto la strada alla produzione di ceramiche smaltate multicolori. Porras ha imparato a dipingere su pezzi di argilla, iniziando con lavaggi rossi e bianchi. Successivamente ha aggiunto blu, verdi, grigi e arancioni. Quando ha iniziato a produrre questi pezzi, era considerata una pazza. Tuttavia, i suoi pezzi iniziarono a vendere e altri ceramisti iniziarono a imitare il suo lavoro. In seguito, ha introdotto l'uso di smalti senza piombo. Oggi i suoi pezzi fanno parte delle tradizioni ceramiche di Atzompa, anche se lei stessa è superata dai ceramisti più giovani che producono articoli più economici e migliori.
Un certo numero di ceramisti di Atzompa si sono dedicati alla realizzazione di figure di argilla. Luis Garcia Blando realizza figurine di terracotta in uno stile sviluppato dalla sua defunta madre. Queste figure sono chiamate "bambole ricamate" (muñecas bordadas) che sono realizzate con lunghe gonne che raggiungono il pavimento, eliminando la necessità di creare piedi fragili. Sono elegantemente adornati con orecchini, collane e i loro vestiti sono decorati con elaborati disegni floreali. Di solito le donne hanno due trecce spesse, come faceva il loro creatore, e spesso portano un cesto sulla testa. Sono generalmente non dipinti con quasi tutti i dettagli decorativi scolpiti nell'argilla. Lo stile è stato imitato e reinterpretato da altri artigiani.
Angelica Vasquez Cruz è nota per le sue figure di donne, sirene e angeli. Vasquez è una madre single che ha cresciuto quattro figli, guadagnando soldi e facendo un nome con queste cifre. Ha vinto numerosi premi per il suo lavoro intenso e intricato. Le sue immagini in argilla sono quasi sempre incentrate su una forte figura femminile. I pezzi grandi sono come "bizantini", a forma di albero di Natale e decorati con file di miniature. Ogni pezzo è unico e può richiedere mesi per essere realizzato. I colori sono prodotti da pigmenti minerali provenienti da rocce locali. I pezzi vengono acquistati da collezionisti, che pagano dai 175 agli 800 dollari per pezzo nelle gallerie. I pezzi costano circa la metà nel suo laboratorio.
A Ocotlán de Morelos , la famiglia di ceramiche più nota è guidata dalle sorelle Aguilar. La dinastia iniziò con la madre, la ceramista Isaura Alcantara Diaz. Isaura apprese le tradizionali tecniche di lavorazione della ceramica della Valle di Oaxaca, che erano per lo più limitate alla realizzazione di oggetti utilitaristici. Iniziò a sperimentare figure e pezzi più decorativi, alcuni dei suoi pezzi si fecero strada nella collezione Rockefeller, ma sfortunatamente morì prematuramente all'età di 44 anni. Prima di morire, insegnò l'invasatura ai suoi figli Josefina , Guillermina, Irene , Concepción e Jesús. A causa della morte della madre, i bambini hanno iniziato a lavorare presto, con Josefina che aveva solo sette anni. La povertà ha impedito ai bambini di frequentare la scuola. Come la loro madre, hanno iniziato e realizzato principalmente pentole e altri utensili da cucina, ma hanno anche lavorato per sviluppare figure di argilla. Nel corso del tempo, questi fratelli sono diventati famosi per le loro fantasiose figure di argilla dipinte che celebrano la vita di tutti i giorni. Oggi questi fratelli lavorano ancora e anche gran parte della terza generazione sono artigiani. Alcuni, come Demetrio Garcia Aguilar, si stanno facendo un nome anche loro.
Al di fuori delle valli centrali, la città di Tehuantepec è anche una significativa tradizione della ceramica. L'aspetto più caratteristico sono le figure delle donne, alte in media circa un metro e che hanno sulla testa un piatto basso di sabbia per fissare un vaso per la conservazione dell'acqua. Le figure in miniatura basate su queste sono simili nel design ma sono spesso dipinte con accenti di bianco e oro. Questi sono chiamati "tanguyus" e sono creati per essere regalati in occasione della fine dell'anno.
Jalisco
Nella zona di Guadalajara viene utilizzata un'ampia varietà di tecniche tradizionali di cottura a bassa e alta temperatura, per produrre articoli da oggetti economici a produzioni artistiche. I due principali comuni produttori di ceramica sono Tonalá e Tlaquepaque . Questi due comuni producono diversi tipi di vasellame e ceramica, principalmente "bruñido", "bandera", "canelo", "petate", "betus" e gres. Il più noto di questi stili è bruñido, che si traduce in brunito. Discende probabilmente dalla policromia prodotta in questa zona nel XIX secolo. Il nome deriva dal fatto che questi pezzi non sono smaltati, ma piuttosto vengono infilati e poi lucidati con una pietra o pirite. Molti di questi pezzi sono brocche dal collo sottile o basi per lampade, spesso decorate con animali, come conigli, con caratteristiche distorte, che conferiscono loro un aspetto surreale. I pezzi sono solitamente dipinti con toni delicati di rosa, grigio-blu e bianco su uno sfondo di un colore caffè chiaro, grigio chiaro e talvolta verde o blu. Ogni pezzo è creato individualmente. L'attrazione di questa ceramica è il suo aspetto, poiché è troppo porosa per contenere liquidi o cibo. Un'eccezione a questo sono grandi vasche spesse principalmente per immagazzinare acqua o per fare il bagno. L'acqua immagazzinata in questo tipo di recipiente prende un sapore dalla ceramica, che è desiderato da alcune persone. Un'altra eccezione è un contenitore per l'acqua con un corpo grasso e un collo lungo, con una tazza di ceramica posta capovolta sul collo. Questi sono chiamati botelloni e sono simili alle caraffe. Una città specializzata in questi è El Rosario, vicino a Tonalá.
Bandera, che significa "bandiera" in spagnolo, è così chiamata perché ha i colori verde, rosso e bianco della bandiera messicana . Il rosso è comunemente usato come colore di sfondo, mentre il verde e il bianco sono usati per i dettagli decorativi. È anche una ceramica brunita non smaltata. Per ragioni sconosciute, questo stile di ceramica è molto raro.
I pezzi di Petatillo si distinguono per linee ben disegnate o tratteggi incrociati su uno sfondo rosso. Queste linee prendono il nome da stuoie di paglia chiamate petates , a cui assomigliano. Sopra le linee sono disegnate immagini stilizzate di piante e animali, in particolare cervi, conigli, aquile, galli e cigni. Spesso le figure principali sono fasciate di nero e l'uso ridotto del verde completa il set. Questa merce viene dipinta prima della cottura, smaltata e quindi cotta di nuovo. È molto laborioso e raro e viene utilizzato principalmente su piatti. Un'urna gigante in questo stile può richiedere fino a tre anni per essere completata.
Canelo prende il nome dal colore della ceramica cotta, che è varie sfumature di cannella (canela in spagnolo). È popolare e utilizzato principalmente per brocche d'acqua perché è utile per mantenere freschi i liquidi.
La ceramica Betus è caratterizzata da colori vivaci che conferiscono alla ceramica un aspetto stravagante. Questo stile deriva il suo nome dall'olio di betus in cui viene immersa l'argilla prima di essere cotta. L'olio, che è costituito da una resina estratta dai pini, dona alla ceramica dipinta una lucentezza brillante.
Un articolo raro è chiamato engregado. Questi oggetti hanno una vernice speciale che li rende utili per cucinare, la vernice agisce come un rivestimento di Teflon che impedisce al cibo di unire quando riscaldato.
Gli articoli ad alto fuoco come l'alta argilla e il gres sono stati introdotti nell'area dall'americano Ken Edwards e dal messicano Jorge Wilmot a partire dagli anni '60. Questi vengono cotti a oltre 1.100°C, causando la vetrificazione dell'argilla e la formazione di una superficie non porosa. La prima fornace per grès fu installata a Tonala e da lì si diffuse.
Il gres è prodotto da El Palomar e da alcune altre fabbriche a Tlaquepaque. Un'altra ceramica ad alto fuoco è del tipo a caolino bianco di fabbriche come Loza Fina e Cerámica Contemporánea Suro. Quest'ultima è un'operazione a conduzione familiare che si rivolge a chef, designer, architetti e artisti. Il laboratorio produce principalmente piatti di tutte le forme e dimensioni, ma anche oggetti come lampade e oggetti decorativi. I pezzi sono generalmente realizzati su ordinazione sulla base di disegni preapprovati dal cliente. Gli ordini variano in dimensioni per un ambiente per quattro fino all'intero set di piatti per ristoranti. Molti dei loro clienti acquistano merci alla rinfusa anche se non c'è un minimo.
Circa 2.000 artigiani come Jose Garcia Quinones a Tlaquepaque conservano la tradizione di realizzare presepi e altre figure in argilla. Questi presepi possono essere stravaganti con animali non tradizionali come leoni e giraffe e persino il diavolo può apparire. Garcia Quinones ha vinto premi per il suo lavoro fin da quando era un ragazzo e ogni anno per trent'anni ha venduto le sue guerre all'annuale Bazar di Natale presso l'impianto sportivo del Deportivo Venustiano Carranza. Come altri ceramisti, i pezzi sono realizzati in un laboratorio domestico con tutti i membri della famiglia che contribuiscono alla creazione. Un altro vasaio, Justino Estuvier, oltre 70 anni, esporta i suoi prodotti finemente lavorati in Spagna. Tuttavia, questo aspetto dell'industria della ceramica sta svanendo nel comune con molti meno vasai di prima. Gli artigiani comuni qui combattono per sopravvivere contro la proliferazione della plastica e delle ceramiche più economiche provenienti dall'Asia. Il presepe artigianale medio si vende in Messico per 350 pesos, mentre quelli prodotti in serie più economici vendono per 160.
Tlaquepaque ospita il Museo del Premio Nacional de la Ceramica Pantalen Panduro (Museo del Premio Nazionale della Ceramica Pantalen Panduro), che espone i vincitori del premio nazionale annuale assegnato ai produttori di ceramica. Si trova nel Centro Cultural El Refugio ed è stato creato nel 1997. Il primo Premio Nacional annuale è stato assegnato nel 1977. Oggi ci sono premi per varie categorie, ma il più ambito è il Galardon Presidencial (Riconoscimento presidenziale), firmato da il presidente del Messico. Ventuno dei pezzi che hanno vinto questo premio si trovano nel museo.
Tonalá è stato a lungo riconosciuto come un centro per la ceramica in Messico. Le strade sono piene di botteghe artigiane e bancarelle sui marciapiedi che vendono ceramiche e pezzi di gres. Una cosa che distingue gli articoli realizzati da Tonalá sono i dettagli decorativi. Due elementi, il nahual e il "flor de Tonalá" sono comuni. Un nahual è un mutaforma o sciamano preispanico, spesso disegnato come un gatto sorridente. Il flor de Tonalá (fiore di Tonalá) è apparso per la prima volta nel design della ceramica all'inizio del XX secolo. La sua forma distintiva è un centro ovale con petali arrotondati che formano un disegno smerlato. Questi elementi possono apparire in tutti i tipi di ceramica che viene prodotta qui. I giorni di mercato, giovedì e domenica, sono una buona occasione per vedere una grande varietà di ceramiche della regione, tutte sparse per le vie del centro. Sebbene ci sia un'ampia varietà di figure, utensili e oggetti decorativi, non è tutto ciò che viene prodotto. Molti Molti produttori vendono i loro prodotti attraverso altri canali. Per trovare i pezzi migliori bisogna visitare i laboratori e le fabbriche.
Un noto vasaio di Tonalá è Jorge Wilmont. Mentre il suo background è nella tradizione Tonalá, è stato in prima linea nell'innovazione del mestiere. Così tante delle sue innovazioni sono state adottate da così tanti ceramisti della zona che quasi tutto ciò che si discosta dalla tradizione mostra l'influenza di Wilmot. Oggi Wilmot vive a San Pablo del Monte a Tlaxcala , dove consiglia i ceramisti di lì e del vicino stato di Puebla.
Il comune ospita il Museo Nacional de la Cerámica (Museo Nazionale della Ceramica), che il direttore Prudencio Guzman Rodriguez considera un "collegamento tra la tradizione di Tonalá e le persone interessate alla ricerca della nostra tradizione". Fondato nel 1986, il museo ha una collezione di 1000 pezzi che spaziano dai manufatti preispanici ai vincitori contemporanei. L'istituzione è stata iniziata quando un consiglio di artigiani e uomini d'affari locali con gli scultori Jorge Wilmot e Ken Edwards per trovare un modo per promuovere la tradizione della ceramica qui. Molti dei manufatti sono in prestito dall'Instituto Nacional Indigenista (Istituto Nazionale Indigeno), e un numero è stato donato da Wilmot. Il resto dei pezzi sono vincitori del Certamen Estatal de la Cerámica (Concorso statale di ceramica). Sfortunatamente verso la metà degli anni '90, il museo deve chiudere per mancanza di fondi e manutenzione. Il comune è intervenuto e il museo è stato riaperto nel 1996. La collezione contiene pezzi creati da alcuni dei più rinomati artigiani della zona e sono degli stili più tipici di Tonalá come bruñido, bandera, petatillo e canelo. Artisti e artigiani rappresentati includono Salvador Vásquez, Juan Antonio Mateo, Gerónimo Ramos, Nicasio Pajarito , Candelario Medrano, Jorge Wilmot e Ken Edwards.
Un altro popolare contenitore per liquidi nella zona di Tonala è la tinaja, una brocca tozza con un manico in alto e un piccolo beccuccio. A Santa Cruz de la Huerta , vicino a Tonala, è specializzato in tubi di scarico in argilla, alcuni giocattoli rozzamente modellati e fischietti a forma di animali. La maggior parte di questi prodotti sono venduti nei mercati pubblici. Un'eccezione a questo è il lavoro di Candelario Medrano, che realizza sculture curiose, a volte grottesche. Nella sua bottega si possono trovare barche a due piani, edifici ecclesiastici con persone in miniatura e animali come leoni, galli e gufi dai volti umani selvaggi. Tendono ad essere pezzi di grandi dimensioni, realizzati in parte con lo stampo e in parte a mano, quindi dipinti con acrilici luminosi e contrastanti.
Guanajuato
Poco dopo la conquista, la ceramica in stile europeo arrivò a dominare l'area ora conosciuta come lo stato di Guanajuato. Durante il periodo coloniale, la città di Guanajuato aveva una forte tradizione della maiolica insieme a Puebla, che sta rinascendo. Questi pezzi sono realizzati con uno stampo per tortilla per forme irregolari o con la rotella. Viene data una sottosmalto, di solito un colore crema chiaro, cotto, quindi dipinto con un disegno, smaltato e nuovamente cotto. Molti dei motivi sono realizzati con colori come giallo, blu-verde, ruggine e blu. I principali produttori nella città di Guanajuato sono Gorky Gonzalez, che mantiene i disegni tradizionali, e l'Alfarería Capelo Mayolica, che produce pezzi di grandi dimensioni con colori più intensi e più scuri. A Santa Rosa de Lima , un gruppo di ex studenti di Capelo realizza anche maioliche.
Un importante produttore al di fuori della capitale è Alfarería Aguilera Mayolica Santa Rosa a Mineral de Santa Rosa, vicino a Dolores Hidalgo . I disegni di questo laboratorio mostrano influenze indigene, così come alcune italiane e cinesi. Alfarería Aguilera è un'azienda a conduzione familiare, gestita da diverse generazioni della famiglia Aguilera. I laboratori più piccoli in questa città producono design sia tradizionali che innovativi per stoviglie, vasi di fiori e piastrelle. Un laboratorio degno di nota è quello di Juan Guerrero, che realizza stoviglie con fiori drammatici di arancio, giallo e blu. Il padre di Juan, Fortino, produce ceramiche con una semplice base rossastra e decorate con due tonalità di smalto verde lasciato gocciolare lungo i lati. Alcuni contenitori, come i vasi da fiori, avranno salamandre sul lato. La lavorazione della maiolica è stata introdotta a Dolores Hidalgo dallo stesso padre Miguel Hidalgo.
Oltre alle maioliche, due grandi fabbriche producono ceramiche dipinte a mano del tipo caolino. Questi sono Bram e Dosa rispettivamente nella città a Guanajuato e nella città di Marfil . La maggior parte di questi design sono forme contemporanee, con motivi floreali pastello in una finitura brillante o opaca.
A San Miguel Allende , nel mercato cittadino, viene venduta una specie di ceramica popolare primitiva. Sono piatti di salsa e ciotole di un tono rosso con figure animali stravaganti distorte in nero (da ossido di rame) sotto una povera glassa chiara. Questi in realtà provengono da un piccolo villaggio fuori San Miguel. Un disegno simile si trova in Coroneo , con la differenza principale che il disegno animale è sollevato dal fondo del vaso, che è prodotto dallo stampo. Il design in rilievo è dipinto di nero. Sebbene le caratteristiche degli animali non siano distorte, vengono spesso dati loro aspetti soprannaturali, come i leoni che sputano fuoco.
Puebla
La ceramica Talavera di Puebla, in Messico, è un tipo di ceramica maiolica, che si distingue per uno smalto bianco latte. L'autentica ceramica Talavera proviene solo dalla città di Puebla e dalle vicine comunità di Atlixco , Cholula e Tecali , a causa della qualità dell'argilla naturale che vi si trova e di una tradizione di produzione che risale al XVI secolo.
Piastrelle, vasetti e piatti di ceramica si trovano in vendita in tutta la città di Puebla e la maggior parte degli edifici coloniali del centro storico ne sono decorati. Il processo è lento e molti pezzi si rompono durante il processo. Gran parte della ceramica è di un blu brillante su uno sfondo bianco, ma possono essere utilizzati altri colori come il giallo, l'arancione, il verde e il viola. I colori e i disegni riflettono una storia mista con influenze europee, indigene, arabe e cinesi. L'artigianato arrivò in città subito dopo la sua fondazione, nel 1530, quando i ceramisti spagnoli, tra cui Talavera de la Reina, fondarono laboratori. La produzione di questa ceramica si è molto sviluppata a Puebla a causa della disponibilità di argille pregiate e della richiesta di piastrelle dalle chiese e dai monasteri di nuova costituzione della zona. L'industria era cresciuta a tal punto che dalla metà del XVII secolo erano stati stabiliti standard e corporazioni che miglioravano ulteriormente la qualità, portando Puebla in quella che viene chiamata "l'età dell'oro" della ceramica di Talavera (dal 1650 al 1750). Formalmente, la tradizione che si è sviluppata lì è chiamata Talavera Poblana per distinguerla dalle ceramiche Talavera della Spagna, dal nome simile. È una miscela di tecniche ceramiche cinesi, italiane, spagnole e indigene. Anche qui la produzione di piastrelle divenne molto pronunciata, coprendo prima chiese e monasteri per lo più prosperi e poi case private, sempre per mostrare lo status socioeconomico.
Talavera Santa Catarina è uno dei pochi produttori di Talavera certificati dallo stato a Puebla. L'esclusività dell'articolo genuino è alla base di gran parte del successo di questa ceramica. Il nome "Talavera" per la ceramica è legalmente limitato alle merci prodotte a Puebla e in un paio di altre località vicine. Molte imitazioni sono fatte a Puebla e in altri luoghi, ma solo otto laboratori hanno l'autorizzazione statale per usare il nome Talavera. C'è un mercato definito per coloro che sono disposti a pagare un premio per pezzi su ordinazione con certificati di autenticazione. La maggior parte viene venduta all'estero perché i pezzi hanno un prezzo molto più alto. I clienti possono venire semplicemente per ordinare un intero set di piatti o piastrelle da mettere sugli edifici nei loro paesi d'origine.
Una ceramica meno costosa prodotta a Puebla si chiama Barrio de la Luz. Pezzi di questo tipo sono generalmente costituiti da recipienti da cucina, barattoli con coperchio, brocche e altri destinati all'uso comune in cucina. È di tonalità giallo-marrone con ornamenti in rilievo come foglie o rose, a cui di solito viene data una glassa trasparente mentre altre parti ricevono una glassa nera. Nella parte settentrionale dello stato di Puebla, in particolare nei comuni di Aquixtla e Chignahuapan , i popoli indigeni di lingua nahuatl producono utensili da cucina come comal, brocche, pentole e altro con una finitura smaltata. Usano un forno moresco, che conserva combustibile e calore. La caratteristica distintiva di questa ceramica è che ha disegni stampati, solitamente fiori. Questi francobolli sono tavolette di argilla tagliate, che vengono impresse sui pezzi di ceramica. Izúcar de Matamoros è specializzato in "alberi della vita", a volte chiamati "candelabri". Si tratta di sculture in argilla multiramificate, che possono avere temi per diverse festività come il Giorno dei Morti o il Natale. I rami sono pieni di fiori, foglie e immagini legate al tema. Inoltre, figure per il Giorno dei Morti, come scheletri, vestiti da charro o da signora dell'alta borghesia ( La Calavera Catrina ). Tutti questi pezzi decorativi sono dipinti con colori vivaci. Un'eccezione a questo sono le opere di Heriberto Castillo, che usa colori più tenui con una finitura smaltata. Alfonso Castillo distingue i suoi pezzi utilizzando vernici realizzate con ingredienti naturali.
Un'altra città di Puebla che realizza figure di alberi della vita è Acatlán, situata vicino al confine di Oaxaca. I rami nascono spesso dal dorso di un uccello o di un altro animale. Altri articoli includono animali dall'aspetto realistico come uccelli, iguane o granchi con un posto per una candela sulla schiena e fioriere con fondo piatto da appendere alle pareti. Questi possono essere prodotti come articoli dipinti o come articoli bruniti, che sono realizzati nei toni del rosso e del nero. Un vasaio noto per il suo lavoro brunito è Herón Martinez.
Michoacán
La maggior parte delle ceramiche degne di nota nello stato di Michoacán proviene dall'area del lago Pátzcuaro . Una città nota per le sue ceramiche è Tzintzuntzan , che produce un'ampia varietà di ceramiche in laboratori domestici. La maggior parte di queste merci viene venduta ai turisti. Gran parte delle stoviglie prodotte è smaltata. Sono spesso decorati con le sagome di pesci o uccelli acquatici. La glassa verde di solito copre l'interno e il labbro della nave, con il disegno dipinto sull'argilla incolore all'esterno, che viene poi ricoperta da una glassa trasparente. Anche la ceramica brunita nera è apparsa lì sotto forma di vasi di fiori e brocche. Un altro tipo di vasaio brunito viene sottoposto a un rivestimento rosso prima della lucidatura e progettato con semplici motivi di uccelli e graziose curve di bianco e nero. Questi di solito prendono la forma di barattoli d'acqua con coperchi e manici, nonché figure di anatra. Vengono anche realizzate copie di articoli preispanici, come il vaso treppiede e le brocche per l'acqua a forma di ciambella. Questi sono solitamente dipinti con disegni geometrici e trafori .
A Santa Fe de la Laguna , un certo numero di ceramisti realizza articoli smaltati in forme popolari con smalto nero o verde che copre la maggior parte del pezzo e il resto con smalto trasparente di qualità media. La smaltatura nera viene generalmente utilizzata su pezzi di grandi dimensioni come ciotole per l'acqua o per punch alla frutta con coperchio e decorate con foglie o rose in rilievo. Molti di questi sono realizzati da Matias Jerónimo. Carmen Gaspar realizza stoviglie con disegni di animali o pesci in slip bianco sotto smalto verde. C'è stata anche la sperimentazione di nuovi colori di smalto, come il blu e il malva .
La città di Patambán, nel sud-ovest dell'area del lago, produce una ceramica a smalto verde, che si distingue per la qualità della glassa e l'argilla fine utilizzata. Anche i fondi dei pezzi sono smaltati e hanno disegni. La maggior parte delle forme sono di uso comune come piccole tazze, brocche e piatti da portata. I disegni variano da disegni geometrici o lineari ad animali a forma libera come i conigli. Sono in slip bianco che appare come un verde tagliente. Una forma che si trova sia qui che nella vicina San José de Gracia è un vaso d'acqua a forma di ananas. Il corpo è interamente ricoperto da piccoli grumi conici posti a mano. Questi vasi vanno da una tazza a cinque galloni di dimensioni. Il coperchio è decorato con una rappresentazione della corona chiodata del frutto. La maggior parte di questi sono anche ricoperti dalla glassa verde di Patambán, ma esiste anche una versione con smalto marrone. Un'altra nave che questa città produce insieme a Huantzio è un contenitore per l'acqua panciuto con un collo piccolo. Questi non sono smaltati di verde ma piuttosto ricoperti da una sottoveste rossa e bruniti. Sono poi decorati con fasce orizzontali bianche e nere intervallate da conigli, uccelli e fiori. Huanzito usa spesso anche una combinazione di colori blu e verde.
Quiroga vende grandi brocche smaltate di nero e brocche d'acqua con scene in rilievo, per lo più raffiguranti la Danza de los Viejitos . La ceramica è realizzata a Santa Fe e dipinta a Quiroga. Ocumicho produce figure smaltate di diavoli e altre fantasie. Le ambientazioni per le figure sono stravaganti, diavoli seduti sull'orlo di un vulcano e un'arca di Noè dove gli animali sembrano estremamente stanchi. Alcuni dei migliori vasai qui sono donne. È difficile raggiungere il piccolo villaggio ma le figure sono vendute nelle città di Uruapan e nella Casa de las Artesanias a Morelia.
Capula , una città vicino a Morelia , produce una ceramica smaltata che è diventata popolare di recente ed è ora una delle più comuni nei negozi d'arte popolari in Messico. In genere ha un disegno dipinto di piccoli fiori formalizzati composti da petali di punti rotondi dipinti in bianco sul rosso naturale dell'argilla, quindi cotti con una glassa trasparente. I fiori possono essere limitati a una fascia o applicati generosamente sull'intero pezzo. Quest'ultimo è spesso fatto con casseruole e vasi di fiori. Le forme includono piatti, casseruole e vasi di fiori. Più recentemente, i ceramisti di lì hanno sperimentato altri disegni, come pesci e uccelli composti da punti bianchi o anche colorati come blu, verde o nero. Stanno anche modernizzando il loro funzionamento introducendo forni a gas e utilizzando uno smalto a basso contenuto di piombo.
Stato del Messico
Lo Stato del Messico ha diverse città della ceramica, la più nota è Metepec. Il centro della città ha una serie di negozi di artigianato ben forniti con ceramiche locali e un mercato all'aperto. Le forme più note associate a Metepec sono i suoi alberi della vita, sirene e animali come leoni, cavalli (con o senza ali) e squadre di buoi. Ciò che spicca delle forme non è tanto la loro forma, che tende ad essere tozza e solida, ma i colori che le adornano. Come le alebrijes , sono dipinte con colori vivaci e abbastanza innaturali come il rosa, il verde, il giallo e altri colori. Alcuni dei ceramisti più noti includono José Vara, Saúl Ortega e Alfonso Soteno .
Un "albero della vita" ( arbol de la vida ) è un tema della scultura in argilla creata nel Messico centrale. L'immagine raffigurata in queste sculture originariamente era per l'insegnamento della storia biblica della creazione ai nativi nel primo periodo coloniale. La modellatura degli alberi in una scultura in argilla è iniziata a Izúcar de Matamoros , Puebla , ma oggi l'artigianato è più strettamente identificato con Metepec. Tradizionalmente, queste sculture dovrebbero consistere in alcune immagini bibliche, come Adamo ed Eva , ma vengono realizzati altri temi come il Natale, il Giorno dei Morti e persino temi estranei alla religione. Gli alberi della vita possono essere piccoli o alti quanto una persona. Le figure sugli alberi della vita sono realizzate mediante stampaggio e fissate alla figura dell'albero principale con fili prima di sparare. La maggior parte sono dipinte con colori vivaci, ma ci sono versioni dipinte interamente in bianco con tocchi d'oro e altre lasciate nel loro naturale colore rossastro dell'argilla.
Un altro oggetto popolare sia per realizzare che per adornare le case sono i soli rotondi con aloni appuntiti con volti sorridenti o sorpresi. Questi sono venduti sia verniciati che non verniciati. La bottega di Saul Camacho realizza maioliche simili ai Talavera di Puebla e Manuel León Montes de Oca, fa copie di pezzi preispanici. Questi pezzi sono apprezzati perché l'artigiano ha avuto il tempo di studiare le forme e le culture degli originali. Metepec realizza anche vasellame per uso quotidiano, generalmente del colore naturale dell'argilla con semplici disegni geometrici realizzati in ingobbio bianco. Uno dei pezzi più insoliti di questo tipo sono la brocca e il set di tazze progettati per bere il pulque . Questi spesso portano slogan interessanti come "Io sono tuo" o "Lunga vita a Pulque" o "Lascia che chi mi prosciughi, mi riempia". Si distinguono anche per avere teste di animali o persone (toro, capra, uomo con sigaro e altri) con il pulque che esce dalla bocca. Molti di questi sono realizzati da Lázaro León. Un'altra città che produceva articoli per il pulque è Tecomatepec , vicino a Ixtapan de la Sal . Le brocche sono maestose con disegni a volute in nero su uno sfondo color crema rifinito con una glassa trasparente. Altri pezzi includono piatti, tazze ecc. Anche smaltati in crema con cigni o fiori in rilievo e dipinti in giallo, verde e blu. Vengono fatte anche copie di figure preispaniche.
chihuahua
Il villaggio di Juan Mata Ortiz si trova lungo le rive del fiume Palanganas vicino a Nuevo Casas Grandes nelle alte pianure settentrionali di Chihuahua . Prende il nome da un eroe locale del XIX secolo che combatté contro gli Apache . È la casa di Juan Quezada, a cui è attribuita la creazione di ceramiche in stile Mata Ortiz o Pakimé. Quando aveva quattordici anni, si imbatté nel villaggio preispanico abbandonato di Pakimé insieme a frammenti delle sue ceramiche. Questa ceramica era decorata con intricati disegni e Quezada pensava che i materiali per realizzarla fossero nelle vicinanze. La ceramica che ha trovato fa parte della ceramica policroma in stile Casas Grandes, fiorita tra il 1175 e il 1400 ed è collegata alla ceramica in stile Pueblo. Nel corso del tempo e con molta sperimentazione, Quezada ha imparato a ricreare la ceramica completamente da solo senza alcuna formazione o esperienza precedente.
Quezada ha dato i suoi primi pezzi a parenti e amici, poi ne ha venduti alcuni. Tre di questi primi pezzi sono arrivati in un negozio di seconda mano a Deming, nel New Mexico, dove li ha trovati Spencer MacCallum , un archeologo e storico dell'arte. Rendendosi conto del loro valore, MacCallum si recò a Chihuahua alla ricerca del creatore dei vasi. Alla fine, si recò a Mata Ortiz, casa di Juan Quezada. Per otto anni MacCallum ha fornito supporto finanziario a Quezada per consentirgli di sviluppare ulteriormente il mestiere con MacCallum in qualità di mentore e agente. La ceramica ha guadagnato fama nel mondo dell'arte, culminando in una mostra all'Arizona State Museum nel 1977. Da allora in poi, Quezada ha insegnato alla sua famiglia e ad altri nella comunità a fare la ceramica. Quezada non tiene segrete le sue tecniche né i suoi rifornimenti materiali; piuttosto condivide con chiunque abbia interesse. A differenza di un certo numero di revival delle tradizioni della ceramica in Arizona e New Mexico, questo rinnovamento di un'arte antica è stato fatto da uno dei residenti del villaggio senza alcun aiuto inizialmente da archeologi o musei.
Sebbene la ceramica Pakimé sia ispirata alla ceramica preispanica, non è una copia esatta. A differenza di altre parti del Messico, la tradizione della ceramica qui si è completamente interrotta durante il periodo coloniale. Gli attuali residenti non si considerano discendenti della cultura delle Casas Grandes né le loro tradizioni si legano ad essa. Nessuno prima della generazione di Quezada era coinvolto nella ceramica. Ciò ha permesso ai ceramisti di sperimentare e testare i limiti della forma e del design, a differenza di molti altri ceramisti messicani che sono vincolati da generazioni di tradizione. Tuttavia, la ricreazione di Quezada è interessante perché ha ricreato due delle tecniche di invasatura di base del periodo pre-ispanico, i metodi a spirale e a stampo. L'argilla grezza viene scavata con pala e piccone nelle aspre colline ai margini della città. Si pulisce immergendolo in acqua fino a quando non può essere versato attraverso un setaccio. L'argilla bianca è una delle preferite con cui lavorare, ma vengono utilizzati molti colori. Non viene utilizzato un tornio da vasaio. Il fondo della pentola è modellato e la parte superiore è creata con il metodo a spirale. Quando il vaso è asciutto, viene strofinato con una pietra o un altro oggetto duro per farlo brillare. Questo può richiedere giorni. Le pentole vengono cotte in piena terra usando legna e letame come combustibile. Le vernici sono realizzate con pigmenti minerali raccolti localmente. I pigmenti vengono macinati in polvere utilizzando una mola a metate, quindi mescolati con argilla per creare una vernice fluida lattiginosa. Molti usano colori tradizionali come il rosso, il bianco e i toni della terra, ma sono stati utilizzati anche colori più luminosi. Le spazzole sono realizzate con peli di cane, gatto e persino umani.
Oltre trecento persone in questo villaggio di circa duemila fanno questi vasi. La maggior parte degli artigiani produce articoli di qualità medio-bassa, con solo pochi che realizzano vasi fini che sono sottili e leggeri. Artisti molto apprezzati includono la famiglia Quezada, la famiglia Ortiz, Taurina Baca e Hector e Graciella Gallegos. Nicolas Ortiz è noto per i pezzi scultorei. La ceramica è stata un grande vantaggio economico per la comunità. Prima gli uomini facevano lavori stagionali e le donne non avevano l'opportunità di guadagnare denaro. Il reddito della ceramica ha permesso alle famiglie di costruire e migliorare case e acquistare automobili.
Altre tradizioni della ceramica
A Chililico , un villaggio Nahua vicino a Huejutla de Reyes , Hidalgo , le donne dominano ancora l'invasatura, producendo pezzi decorati per uso cerimoniale. Hanno anche combinato nuove idee e tecniche con disegni tradizionali. Un'opera degna di nota è la riproduzione fedele di scene campestri sulle loro merci, estendendo questa decorazione a oggetti più recenti come posacenere e quadri.
Gli stati lungo la costa del Golfo, come Veracruz, Tabasco , Campeche e Yucatán hanno centri associati alla ceramica, ma la maggior parte di questi produce per soddisfare le esigenze locali e gran parte del lavoro veniva svolto esclusivamente dalle donne. Poiché il lavoro di ceramica è stato fatto qui per secoli ha avuto meno influenza europea su di esso rispetto agli altopiani centrali, l'influenza indigena può ancora essere vista in molti utensili e giocattoli. Con l'introduzione dei forni di cottura e della smaltatura, gli uomini sono diventati più coinvolti in molte aree, con molti centri di produzione di ceramiche ora affari di famiglia. I principali centri di ceramica a Veracruz si trovano a Blanca Espina , Aguasuelos e Tlacotalpan . A Blanca Espuma, la maggior parte di ciò che viene prodotto in casalinghi con pezzi smaltati e decorati in modi simili ad Aguasuelos e Chililico. Ad Aguasuelos si producono grandi vasi chiamati olla. Molti di questi sono ancora decorati con fiori come in passato, ma i disegni si stanno spostando a favore delle chiese della regione, delle case e persino delle scene di vita quotidiana.
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A Tlacotalpan si producono principalmente refrigeratori d'acqua, comuni nei climi caldi. Affinché i refrigeratori svolgano la loro funzione, l'argilla viene solo levigata e poi brunita su alcune sue superfici, conferendole un effetto decorativo con texture a contrasto. L'assorbimento d'acqua dalle pareti del recipiente di argilla mantiene l'acqua fresca.
A Tepakan, Campeche , una comunità Maya, realizzano vasi da fiori e fischietti tradizionali. Fanno anche brocche nei toni del marrone scuro che rappresentano, secondo le vasai, il dio del vento. Qui si trova anche uno dei più grandi forni di tipo moresco del Messico. Vicino a Tepakan, nel vicino stato dello Yucatán, si trova il villaggio Maya di Ticul . La specialità qui è la riproduzione di pezzi Maya trovati nelle tombe di Jaina , un'isola appena al largo del Golfo.
Amatenango del Valle , Chiapas è sede di una fabbrica di produzione di ceramiche che rappresenta una significativa fonte di occupazione per la popolazione locale. Gli oggetti prodotti includono animali in miniatura, reali e di fantasia, modellati principalmente dai bambini. Gli adulti, per lo più donne, producono oggetti di grandi dimensioni come grandi vasi chiamati tinajas. Questi sono decorati utilizzando slip di vari colori. I vasi da fiori a forma di colomba sono un altro pezzo comune. Poiché si tratta di pezzi di grandi dimensioni, e per tradizione, i pezzi vengono cotti a terra con la legna accatastata sopra.
Il Messico precolombiano ha avuto una grande tradizione per migliaia di anni nella realizzazione di sculture e figurine in argilla, molte delle quali sono andate perdute durante la colonizzazione spagnola delle Americhe e il periodo coloniale messicano . La tradizione iniziò a tornare alla metà del XX secolo con artisti come Juan Soriano , Francisco Toledo e Mathias Goeritz . Molti di questi artisti usavano l'argilla per realizzare bozze di opere da eseguire in altri materiali come i metalli, ma alla fine si sono rivolti all'argilla come mezzo principale. La scultura in argilla è tornata alla ribalta dell'arte messicana con una mostra intitolata "Terra incognita" al Museo de Arte Moderno nel 1981, anche se relativamente poco è stato scritto sul fenomeno. Alcuni degli artisti attuali più noti in questo mezzo includono Gerardo Azcunaga, Adriana Margain, Javier Marin e Miriam Medrez.
La ceramica e l'economia messicana
Mentre la produzione di pentole e utensili è la ceramica caratteristica del Messico, i pavimenti e i rivestimenti in ceramica costituiscono la maggior parte della produzione ceramica messicana. La seconda tipologia di prodotto ceramico in ordine di grandezza sono i sanitari, come wc, lavabi e accessori. La maggior parte delle materie prime è ottenuta dal mercato locale, con quantità limitate di altre materie prime importate. La maggior parte delle attrezzature utilizzate per la produzione in serie di ceramiche di questo tipo proviene dall'Italia, compresi stampi a pressione e tecnologia di sviluppo. Tuttavia, le aziende stanno prendendo in considerazione anche fornitori statunitensi per miscelatori, nastri trasportatori, forni e apparecchiature di controllo elettronico a causa della vicinanza del paese e delle tariffe NAFTA.
Nel 1994, il Messico ha esportato negli Stati Uniti 78,1 milioni di dollari di rivestimenti per pavimenti smaltati e non, importando 17 milioni di dollari in attrezzature e materie prime per questi prodotti. Il 75% dei sanitari viene esportato negli Stati Uniti per un valore di 54,7 milioni di dollari nel 1994.
L'area della ceramica di massa più sottosviluppata è quella del vasellame , della porcellana e del gres . Il Messico ha solo due importanti produttori di stoviglie, Anfora e Santa Anita, che producono rispettivamente porcellana e gres. Anfora è l'unica che ha avuto successo nell'esportare i suoi prodotti verso società statunitensi tra cui Panera Bread, Pottery Barn e Starbucks. La maggior parte di queste ceramiche viene importata da altri paesi come Stati Uniti, Giappone e Germania nonostante la sua capacità di produrla autonomamente. Tuttavia, la mancanza di alcune materie prime può in parte spiegare questo. Un altro problema è la continua produzione di articoli smaltati al piombo , che non possono essere esportati. Mentre gli smalti senza piombo e a basso contenuto di piombo sono stati sviluppati per l'uso con la cottura a bassa temperatura, i più tradizionali, solo circa la metà degli artigiani lo utilizzano.
Tuttavia, il settore dell'industria della ceramica in più rapida crescita è composto da piccole aziende che producono principalmente articoli per la tavola e decorativi fatti a mano. Questo settore industriale sta rapidamente trovando mercati di esportazione negli Stati Uniti, nell'Estremo Oriente e in alcune parti d'Europa. È ad alta intensità di manodopera, ma richiede l'importazione di alcune attrezzature come i forni . La maggior parte dei beni prodotti da questo settore viene esportata negli Stati Uniti. Poiché questo settore continua a crescere e a diventare più sofisticato, probabilmente verranno importate più attrezzature di produzione.
Per le persone che vivono in aree molto rurali del Messico con poca o nessuna occupazione, la produzione di artigianato, in particolare di ceramica, rappresenta un'opzione. Per molte persone che vivono nelle zone rurali di Oaxaca le opzioni economiche sono limitate all'agricoltura di sussistenza, al lavoro a Città del Messico o alla migrazione illegale negli Stati Uniti. Questo ha lasciato molti piccoli villaggi come San Jeronimo Slayopylla , città fantasma virtuali, popolate solo da alcuni anziani, donne e bambini. Per almeno alcuni, l'interesse per la ceramica locale e popolare offre un'altra opzione. Le cooperative, come "Polvo de Agua" uniscono artigiani di varie località per vendere i loro prodotti e fornire reddito alle loro famiglie. La produzione di ceramiche ha innalzato gli standard di vita anche in altri piccoli villaggi in altre aree, come Mata Ortiz a Chihuahua. La maggior parte degli artigiani nelle zone rurali impara il mestiere dalle proprie famiglie e continua con le stesse tecniche usate dai loro antenati. Per molti nelle zone rurali, la vendita di ceramiche è il loro unico introito in contanti.
Un numero crescente di ceramisti si rivolge anche a Internet per vendere i propri oggetti all'estero, anche se non hanno accesso diretto a un computer. Oscar Soteno , un famoso vasaio di Metepec, lo usa per vendere le sue sculture di alberi della vita e altre opere negli Stati Uniti. La vendita al redditizio mercatino di Natale è particolarmente redditizia. Anche se i motivi del Giorno dei Morti non sono legati ad Halloween, hanno trovato la loro strada in molte case degli Stati Uniti per questa festa, grazie a Internet. Molti artigiani lavorano con NOVICA.com, un'azienda che lavora con artisti del terzo mondo per aiutarli a vendere i loro prodotti in altri paesi. Questo permette a molti artigiani di vendere direttamente, eliminando gli intermediari. Barro sin Plomo, un'organizzazione collegata alla Banca mondiale, ha avuto successo nell'esportare articoli in ceramica senza piombo negli Stati Uniti e afferma che le prospettive di mercato per questi prodotti sono ottimistiche. Un segmento di mercato è quello dei ristoranti messicani negli Stati Uniti che vogliono avere piatti in stile messicano ma non possono importare abbastanza da soddisfare gli standard statunitensi. Un altro mercato possibile è l'America Centrale .
Sono state create agenzie governative statali e federali per sostenere la produzione di ceramica, soprattutto nelle aree rurali. Il Premio Nacional de Cerámica è stato istituito nel 1977 e assegna premi in denaro in varie categorie. Il premio più prestigioso è il Galardon Presidencial (Riconoscimento presidenziale), firmato dal presidente del Messico. Ogni anno Metepec ospita il Concurso Nacional de Alfarería e Ceramica "Arbol de la Vida". Questo evento assegna un primo premio di 50.000 pesos al miglior lavoro svolto in argilla. Ci sono anche premi per le sottocategorie come pezzi smaltati e non smaltati e ceramiche a fuoco alto e basso fuoco. L'evento attira artisti e artigiani da Oaxaca e Jalisco, nonché dallo Stato del Messico. I giudici provengono dal Museo de Arte Popular di Città del Messico , Emirati Arabi Uniti e altre istituzioni.
Nonostante il sostegno e l'interesse per la ceramica tradizionale messicana, il numero di artigiani sta diminuendo. Nel 1994 c'erano poco più di 1,5 milioni di artigiani della ceramica nel paese, che sono scesi a 50.000 entro il 2006. Ciò ha reso gli artigiani quasi inesistenti in alcuni stati. La maiolica non viene più prodotta ad Aguascalientes e il numero di laboratori nello stato di Guanajuato si è dimezzato negli ultimi anni. Nelle grandi città come Città del Messico e Monterrey , ce n'è solo una manciata. Uno dei motivi è che molti prodotti artigianali vengono sostituiti da articoli in peltro e plastica più economici. Un altro motivo è che molti provenienti dalle aree di produzione artigianale sono partiti per lavorare negli Stati Uniti.
Vedere
- Era precolombiana
- Ceramica dei nativi americani
- Categoria: Vasai messicani
- Pretty Ladies (statuine femminili)
Appunti
Riferimenti
- Welles Hopkins, Barbara; Florencia Muller (1999). Una guida alla ceramica messicana . Città del Messico: Minutiae Mexicana. ISBN 968-7074-44-2.