Strumento fuori scena o parte del coro nella musica classica - Offstage instrument or choir part in classical music

Uno strumento fuori scena o di una parte del coro nella musica classica è un effetto sonoro utilizzato in orchestra e l'opera che viene creato da avere uno o più strumentisti ( tromba giocatori, chiamato anche una "chiamata fuori dal palco di tromba", corno giocatori, legni giocatori, percussionisti , altri strumentisti ) da un'orchestra sinfonica o da un'orchestra d'opera suona una nota, una melodia o un ritmo da dietro il palco, oppure un coro di cantanti canta una melodia da dietro il palco.

Questo crea un effetto distante e smorzato che i compositori usano per suggerire "voci celesti", malinconia o nostalgia, o per creare un effetto inquietante o misterioso. Alcuni compositori utilizzano gruppi più grandi, fuori scena (come gli ottoni 14 fuori scena a Richard Strauss ' Sinfonia delle Alpi ) che possono creare effetti antifonali, in cui l'orchestra principale e gli strumenti fuori scena si alternano le loro parti. In alcune opere, gli strumenti fuori scena sono disposti sui balconi o in mezzo al pubblico, il che è un suono più forte, poiché il volume non è disattivato da pareti o porte. In alcuni brani, gli interpreti fuori scena cambiano quanto sono lontani dall'orchestra principale nella loro prima e seconda esecuzione in un brano; se un esecutore si sposta dal backstage più vicino alle quinte, darà al pubblico l'impressione che la band si stia avvicinando.

Il direttore decide dove posizionare gli strumenti o i cantanti fuori dal palco, se questo è dietro le quinte, dietro le quinte, sul balcone o altrove. Quando ci sono grandi ensemble fuori scena, possono essere diretti da un secondo assistente direttore. Nel XIX secolo e all'inizio del XX secolo, prima dell'invenzione della televisione a circuito chiuso , la musica fuori dal palco era difficile da coordinare con l'ensemble sul palco, perché per ottenere l'effetto smorzato e distante che è spesso ricercato, i musicisti oi cantanti avrebbero spostarsi abbastanza lontano nel backstage; tuttavia, allontanarsi dall'orchestra principale ha reso difficile rimanere in tempo e in sintonia con l'orchestra principale. Dagli anni '70 e '80, la diffusa disponibilità di tecnologie come telecamere a circuito chiuso e monitor TV a prezzi accessibili, altoparlanti per monitor , e negli anni '80, sintonizzatori elettronici economici ha reso più facile coordinare musicisti e / o cantanti fuori dal palco e sul palco con quelli sul palco .

Una parte fuori scena può essere richiesta utilizzando l'istruzione tedesca "auf dem Theatre" o l'istruzione italiana "tromba interna" o "banda". Mentre dietro le quinte parti strumentali sono di solito per ottoni e percussioni, in Berlioz ' Symphonie Fantastique , un oboe fuori dal palco è usato nel terzo movimento e Krzysztof Penderecki ' s Symphony No. 7 'Sette porte di Gerusalemme' , gli ottoni e percussioni si uniscono da clarinetti, fagotti e controfagotto.

Storia

Nell'Atto III dell'opera Les Troyens di Berlioz , un gruppo di trombe fuori dal palco suona una fanfara dal suono distorto insieme a cornette per creare un insolito effetto drammatico. In Beethoven overture 's per Leonore Ouverture e nel Fidelio ha usato un suono di tromba fuori dal palco. In Respighi 's I Pini di Roma , si avvale di un tromba fuori dal palco per 'Pini presso una catacomba'; dopo che le corde basse suonano accordi solenni e i tromboni suonano una semplice melodia in stile gregoriano dal suono antico , una tromba fuori scena introduce il secondo tema del brano. Richard Strauss ha usato le trombe fuori dal palco durante una scena di battaglia a Ein Heldenleben ("A Hero's Life"). Aaron Copland s' Quiet City utilizza una tromba fuori dal palco. La Sinfonia n. 2 di Gustav Mahler utilizza un ensemble di ottoni fuori scena di trombe, corni francesi e percussioni. Mentre il suono distante della tromba dietro le quinte può creare un effetto emotivo, il critico Maurice Brown ha avvertito nel 1971 che può diventare un cliché abusato .

Le band fuori scena che suonano fanfare e altra musica nelle opere di Verdi e Donizetti spesso non vengono segnate. Il direttore deve acquisire o organizzare la musica per far suonare la band fuori dal palco. Queste band fuori dal palco si chiamano "banda" in italiano.

Sfide in termini di prestazioni

La musica fuori dal palco eseguita in teatro come effetto di uno spettacolo è spesso meno problematica rispetto all'esecuzione di musica fuori scena con un'orchestra. In un contesto teatrale, è meno probabile che gli effetti sonori fuori scena debbano essere sincronizzati esattamente con altri ritmi o altezze. Ad esempio, in alcune opere di Shakespeare, la sceneggiatura richiede una chiamata di tromba fuori dal palco per indicare che i soldati nemici sono in lontananza. Questa stecca non deve essere allineata con altre altezze o ritmi; deve avvenire solo all'interno della parte corretta di una scena, quindi è accettabile un margine di manovra di diversi secondi.

L'esecuzione di musica fuori dal palco che deve essere sincronizzata con un ensemble più grande sul palco comporta potenziali problemi con il ritmo e l'altezza, perché una differenza anche di una parte di secondo o una frazione di semitono di altezza sarà evidente al pubblico. Se il direttore d'orchestra vuole un suono veramente smorzato e distante, i musicisti fuori dal palco devono essere dietro il palco o in una sala adiacente, non semplicemente in piedi dietro le quinte del palco. Se i musicisti fuori scena si trovano in un corridoio adiacente o in una stanza dietro l'area del palco, potrebbero non essere in grado di vedere il direttore o di ascoltare l'orchestra. Anche se possono ascoltare l'orchestra, la loro percezione del tono e del tempo può essere influenzata dalla distanza e dalla rifrazione del suono. Se i suonatori di tromba o di corno francese tentano di accordare le loro note a orecchio all'altezza dell'orchestra che ascoltano, la loro altezza può suonare piatta per il pubblico e il direttore anche se è "corretta" per l'orecchio del trombettista o dei corni francesi, perché un ottone il tono dello strumento varia su una lunga distanza e quindi può suonare piatto rispetto all'orchestra. Un libro di trombe suggerisce che i trombettisti fuori dal palco suonano in modo più acuto del vero tono, per compensare questi effetti.

Per superare questi problemi, i direttori a volte hanno un assistente direttore che segnala il giocatore fuori scena, ma questo può causare errori o ritardi. Questi problemi hanno portato ad aneddoti umoristici nel XIX e all'inizio del XX secolo, come il caso citato da Sir Malcolm Arnold , in cui scherza su un'esibizione della Leonore Overture di Beethoven in cui la parte di tromba fuori scena era "evidente per la sua assenza", perché l'esecutore nel backstage ha frainteso lo spunto e non è riuscito a suonare. Dagli anni '80, entrambe queste sfide sono state superate dalla tecnologia. Per garantire che l'esecutore fuori dal palco sia in ritmo con l'orchestra, è possibile installare una TV a circuito chiuso nel backstage per trasmettere il feed video della bacchetta e delle mani in movimento del direttore. Per assicurarsi che l'esecutore fuori scena sia in sintonia con il resto dell'orchestra, l'esecutore fuori scena può suonare mentre guarda un accordatore elettronico che indica se è diesis o bemolle.

Strumenti

Cori

  • In Gustav Holst s' The Planets , l'ultimo movimento, Nettuno , utilizza due cori delle donne fuori scena per creare un effetto misterioso. I cori svaniscono gradualmente di volume, terminando il brano.

Guarda anche

Riferimenti