Sinfonia n. 3 (Mahler) - Symphony No. 3 (Mahler)

Sinfonia n. 3
di Gustav Mahler
Mahler nel 1898
Chiave	re minore
Composto	1896 : Steinbach ( 1896 )
Pubblicato	1898 Josef Weinberger
movimenti	6
Prima
Data	9 giugno 1902 ( 1902-06-09 )
Posizione	Krefeld
Conduttore	Gustav Mahler
esecutori	Orchestre des Allgemeines Deutschen Musikvereins

La Sinfonia n. 3 in re minore di Gustav Mahler fu scritta nel 1896, o forse completata solo in quell'anno, ma composta tra il 1893 e il 1896. È corale , il suo pezzo più lungo ed è la sinfonia più lunga del repertorio standard, con un performance tipica della durata di circa 90-105 minuti. È stata votata come una delle dieci più grandi sinfonie di tutti i tempi in un sondaggio condotto dal BBC Music Magazine tra i direttori d'orchestra .

Struttura

Nella sua forma finale, l'opera ha sei movimenti, raggruppati in due parti:

Il primo movimento da solo, con una durata normale di poco più di trenta minuti, a volte quaranta, forma la prima parte della sinfonia. La seconda parte è composta dagli altri cinque movimenti e ha una durata di circa sessanta-settanta minuti.

Come con ciascuna delle sue prime quattro sinfonie, Mahler originariamente forniva una sorta di programma per spiegare la narrativa del pezzo. Non ha rivelato la struttura e il contenuto al pubblico. Ma, in momenti diversi, ha condiviso versioni in evoluzione di un programma per la terza sinfonia con vari amici, tra cui: Max Marschalk, un critico musicale; la violista Natalie Bauer-Lechner , amica intima e confidente; e Anna von Mildenburg , soprano drammatico e amante di Mahler durante l'estate del 1896 quando stava completando la sinfonia. Bauer-Lechner ha scritto nel suo diario privato che Mahler ha detto: "Non puoi immaginare come suonerà!"

Nella sua forma più semplice, il programma consiste in un titolo per ciascuno dei sei movimenti:

Mahler, tuttavia, elaborò questo schema di base in varie lettere. In una lettera del 1896 a Max Marschalk, chiamò l'intero "Sogno di mezzogiorno d'estate", e all'interno della prima parte, distinse due sezioni, "Introduzione: il risveglio di Pan" e "I. L'estate marcia in (processione bacchica)". In una lettera del giugno 1896 ad Anna von Mildenburg, Mahler riaffermò di aver concepito il primo movimento in due sezioni: I. Quello che mi dicono le montagne di pietra; II. L'estate avanza. In un'altra lettera a Mildenburg dell'estate 1896, disse che "Pan" gli sembrava il miglior titolo complessivo (Gesamttitel) per la sinfonia, sottolineando che era incuriosito dai due significati di Pan, un dio greco e una parola greca che significa "tutto".

Tutti questi titoli furono eliminati prima della pubblicazione nel 1898.

Mahler originariamente immaginava un settimo movimento, "Heavenly Life" (in alternativa, "What the Child Tells Me"), ma alla fine lo lasciò cadere, usandolo invece come ultimo movimento della Sinfonia n . 4 . Infatti, diversi motivi musicali tratti da "Heavenly Life" compaiono nel quinto movimento (corale) della Terza Sinfonia.

La sinfonia, in particolare per l'ampio numero di movimenti e le loro marcate differenze di carattere e costruzione, è un'opera unica. Il movimento di apertura, colossale nella sua concezione (proprio come la sinfonia stessa), assume grosso modo la forma di una sonata, in quanto vi è una presentazione alternata di due gruppi tematici; tuttavia, i temi sono variati e sviluppati con ogni presentazione, e la tipica logica armonica del movimento della forma sonata, in particolare l'affermazione tonica del materiale del secondo gruppo tematico nella ricapitolazione, è cambiata. La sinfonia inizia con un tema modificato, affermato da un coro di otto corno francese, dal quarto movimento della prima sinfonia di Brahms con lo stesso ritmo, ma molte delle note sono cambiate.

	Assolo di trombone Arrangiato per trombone e organo, eseguito da Dennis Smith (trombone) e Martha Goldstein (organo)
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L'apertura si raccoglie lentamente in una travolgente marcia orchestrale. Un passaggio di trombone tenore solista afferma una melodia audace (secondaria) che viene sviluppata e trasformata nelle sue ricorrenze.

All'apparente conclusione dello sviluppo, diversi rullanti solisti " in una galleria alta " suonano un passaggio ritmico della durata di circa trenta secondi e il passaggio di apertura per otto corni viene ripetuto quasi esattamente.

Come descritto sopra, Mahler dedicò il secondo movimento ai "fiori sul prato". In contrasto con le forze violente del primo movimento, inizia come un grazioso menù , ma presenta anche episodi più tempestosi.

Il terzo movimento, uno scherzo , con sezioni alternate in²
₄ e ⁶
₈ metro, cita ampiamente dalla prima canzone di Mahler "Ablösung im Sommer" (Rilievo in estate).

Nella sezione del trio , l'atmosfera cambia da giocosa a contemplativa con un assolo di corno (o flicorno ) fuori scena .

Questo episodio di posthorn ricorda da vicino i segnali di posthorn standardizzati in Austria e Prussia dell'epoca. La melodia del corno postale è interrotta improvvisamente (nella misura 345) da una fanfara di tromba che rappresenta una citazione letterale del segnale militare austriaco per la caduta ( Abblasen ). Un'altra importante citazione nel movimento è una melodia popolare spagnola di jota aragonesa usata da Mikhail Glinka in Caprice brillante e da Franz Liszt in Rhapsodie espagnole . Molto probabilmente è qui mutuato dalla trascrizione della Rapsodia per pianoforte e orchestra di Ferruccio Busoni , poiché le armonie sono quasi identiche ei passaggi sono ugualmente quasi simili. Lo stesso Busoni fu il primo a rimarcare questa citazione nel 1910.

La ripresa della musica dello scherzo è insolita, poiché è interrotta più volte dalla melodia post-corno.

A questo punto, nel quarto movimento scarsamente strumentato, sentiamo un assolo di contralto che canta un'impostazione del "Canto di mezzanotte" di Friedrich Nietzsche (" Il girotondo di Zarathustra ") da Also sprach Zarathustra ("O Mensch! Gib acht!" ("O uomo! Fate attenzione!")), con materiale tematico dal primo movimento intessuto in esso.

L'allegro quinto movimento, "Es sungen drei Engel", è una delle canzoni di Des Knaben Wunderhorn di Mahler , (il cui testo stesso è liberamente basato su un inno da chiesa del XVII secolo, che Paul Hindemith utilizzò in seguito nella sua forma originale nella sua Sinfonia "Mathis der Maler" ) circa la redenzione dei peccati e il conforto nella fede.

Qui, un coro di bambini che imitano le campane e un coro femminile si uniscono all'assolo di contralto.

Del finale, ha scritto Bruno Walter ,

Nell'ultimo movimento, le parole sono immobilizzate: quale linguaggio può esprimere l'amore celeste in modo più potente ed energico della musica stessa? L'Adagio, con la sua linea melodica ampia e solenne, è, nel suo insieme, e nonostante passaggi di dolore bruciante, eloquente di conforto e grazia. È un unico suono di sentimenti accorati ed esaltati, in cui l'intera struttura gigante trova il suo culmine.

Il movimento inizia molto dolcemente con un'ampia melodia corale in re maggiore, che si costruisce lentamente fino a una conclusione rumorosa e maestosa che culmina su accordi ripetuti in re maggiore con dichiarazioni audaci sui timpani.

L'ultimo movimento in particolare ha avuto un successo di critica trionfante. Il critico svizzero William Ritter, nella sua recensione della prima data nel 1902, disse dell'ultimo movimento: "Forse il più grande Adagio scritto dopo Beethoven". Un altro critico anonimo che scriveva nell'Allgemeine Musik-Zeitung scriveva dell'Adagio: "Si eleva a vette che collocano questo movimento tra i più sublimi di tutta la letteratura sinfonica". Mahler è stato richiamato sul podio 12 volte e il giornale locale ha riportato che "l'ovazione fragorosa è durata non meno di quindici minuti".

Strumentazione

La sinfonia è scritta per grande orchestra, composta da:

Testo

Quarto movimento

Testo da Friedrich Nietzsche 's Also sprach Zarathustra : il "Midnight Song"

Quinto movimento

Testo da Des Knaben Wunderhorn

Tonalità

Peter Franklin del New Grove Dictionary of Music and Musicians rappresenta lo schema tonale progressivo della sinfonia come 'd/F—D'. Più casualmente è descritto come in re minore . Il primo movimento inizia certamente in questa chiave ma, alla fine, ha definito il relativo Fa maggiore come la tonica. Il finale si conclude in Re maggiore , la tonica maggiore, cosa non insolita per le opere in tonalità minore e multi-movimento. In tutta la sinfonia, la tonalità tradizionale è impiegata in modo intraprendente con uno scopo chiaro.

Edizioni e performance

Il pezzo viene eseguito in concerto meno frequentemente delle altre sinfonie di Mahler, in parte a causa della sua grande lunghezza e delle enormi forze richieste. Nonostante ciò, è un'opera popolare ed è stata registrata dalla maggior parte delle principali orchestre e direttori.

Quando viene eseguito, a volte viene preso un breve intervallo tra il primo movimento (che da solo dura circa mezz'ora) e il resto del pezzo. Ciò è in accordo con la copia manoscritta della partitura completa (conservata alla Pierpont Morgan Library , New York), dove la fine del primo movimento porta l'iscrizione Folgt eine lange Pause! ("segue una lunga pausa"). L'iscrizione non si trova nella partitura così come pubblicata.

Il movimento Adagio è stato arrangiato da Yoon Jae Lee nel 2011 per un'orchestra più piccola. Questa versione è stata presentata in anteprima dall'Ensemble 212 con Lee come direttore d'orchestra a New York alla vigilia del decimo anniversario degli attentati dell'11 settembre . Successivamente, Lee ha organizzato i cinque movimenti rimanenti per un'orchestra più piccola come parte del suo Mahler Chamber Project. La riduzione orchestrale dell'intera sinfonia è stata eseguita per la prima volta nell'ottobre 2015 dall'Ensemble 212, dal mezzosoprano Hyona Kim e dall'Ensemble femminile del coro dei giovani newyorkesi.

Il secondo movimento è stato arrangiato da Benjamin Britten nel 1941 per un'orchestra più piccola. Questa versione è stata pubblicata da Boosey & Hawkes come What the Wild Flowers Tell Me nel 1950.

In altri media

Il movimento finale è stato utilizzato come musica di sottofondo in un episodio del 1984 la televisione serie Chiama per Glory e in un episodio della BBC 's Costa del programma, nel corso di una descrizione della storia della HMS Temeraire . È stato anche musica di sottofondo durante il segmento "Allegory" dello spettacolo culturale della cerimonia di apertura delle Olimpiadi estive di Atene 2004 .

Una sezione del quarto movimento "Canzone di mezzanotte" è presente nel film di Luchino Visconti del 1971 Morte a Venezia , (che include anche l' Adagietto della Quinta sinfonia ) dove viene presentato come la musica che Gustav von Aschenbach compone prima di morire.

Il lavoro è anche citato nella canzone del cantante pop Prince ("Gustav Mahler #3 sta improvvisando nella scatola") Good Love dal suo album Crystal Ball e la colonna sonora di Bright Lights, Big City.

anteprime

• Prima esecuzione del secondo movimento: 9 novembre 1896 Berlino , diretta da Artur Nikisch (da lui ripetuta a Lipsia il 21 gennaio 1897).
• Esecuzione del secondo, terzo e sesto movimento: 9 marzo 1897, Berlino , diretta da Felix Weingartner .
• Prima assoluta della sinfonia completa: 9 giugno 1902, Krefeld , dir. dal compositore. (Tra il 1902 e il 1907 Mahler diresse la sua sinfonia 15 volte, cfr. "Mahler's Concerts", di Knud Martner, New York 2010, p. 341).
• Anteprime olandesi: 17 ottobre 1903 ad Arnhem ; cinque giorni dopo Mahler diresse la prima di Amsterdam con l' Orchestra del Concertgebouw .
• Prima americana : 9 maggio 1914, Cincinnati May Festival, dir. di Ernst Kunwald .
• Prima di New York : 28 febbraio 1922, New York Philharmonic dir. di Willem Mengelberg .
• Prima britannica : 29 novembre 1947, BBC Symphony Orchestra in una trasmissione cond. di Adrian Boult ; questo non è stato registrato dalla BBC, ma una registrazione off-air è stata fatta su dischi di acetato e trasferita su CD nel 2008: la prima registrazione esistente della sinfonia.
• Prima registrazione in studio radiofonico: 1950, Hilde Rössel-Majdan , cori, Orchestra Sinfonica di Vienna dir. di F. Charles Adler .
• Prima registrazione commerciale: 1951, Hilde Rössel-Majdan , cori, Orchestra Filarmonica di Vienna dir. di F. Charles Adler.
• Prima rappresentazione pubblica in Gran Bretagna: 28 febbraio 1961, St. Pancras Town Hall, dir. di Bryan Fairfax.

Riferimenti

Ulteriori letture

• Barham, Jeremy. 1998. "La Terza Sinfonia di Mahler e la filosofia di Gustav Fechner: approcci interdisciplinari alla critica, all'analisi e all'interpretazione". dottorato di ricerca tesi. Università del Surrey.
• Filler, Susan M. 1976. "Problemi editoriali nelle sinfonie di Gustav Mahler: uno studio sulle fonti del terzo e del decimo". dottorato di ricerca Evanston: Università nordoccidentale.
• Franklin, Peter. 1977. "La gestazione della terza sinfonia di Mahler". Musica e lettere 58:439–446.
• Franklin, Peter. 1999. "Storia di uno sconosciuto: programmi, politica e terza sinfonia di Mahler". In The Mahler Companion , a cura di Donald Mitchell e Andrew Nicholson, 171-186. Oxford e New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-816376-3 (tessuto) ISBN  978-0-19-924965-7 (pbk).
• Franklin, Peter. 1991. Mahler: Sinfonia n . 3 . Manuali di musica di Cambridge. Cambridge e New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-37947-2 .
• Johnson, Steven Philip. 1989. "Processi tematici e tonali nella Terza Sinfonia di Mahler". dottorato di ricerca insultare. Los Angeles: Università della California, Los Angeles.
• La Grange, Henry-Louis de . 1995. Gustav Mahler , vol. 3: "Triumph and Disillusion (1904-1907)", edizione riveduta. Oxford e New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-315160-4 .
• Micznik, Vera. 2005. 'Ways of Telling' nella musica di Mahler: la terza sinfonia come testo narrativo, In Perspectives on Gustav Mahler , a cura di Jeremy Barham, 295-344. Aldershot, Hants: Ashgate Publishers. ISBN  9780754607090 .
• Pavlović, Milijana. 2010. "Ritorno a Steinbach: uno schizzo sconosciuto della terza sinfonia di Mahler". Il Saggiatore Musicale 17:43-52.
• Reilly, Edward R. 1986. Un riesame dei manoscritti della Terza Sinfonia di Mahler. In Colloque International Gustav Mahler: 25, 26, 27 gennaio 1985 , a cura di Henry-Louis de La Grange, 62-72. Parigi: Associazione Gustav Mahler.
• Williamson, John. 1980. Processo compositivo di Mahler: riflessioni su un primo abbozzo per il primo movimento della Terza Sinfonia. Musica e lettere 61:338-345.

link esterno

• Sinfonia n. 3 (Mahler) : Spartiti all'International Music Score Library Project