Orovida Camille Pissarro - Orovida Camille Pissarro

Orovida
Autoritratto di Orovida Pissarro
Autoritratto , 20 anni
Olio su tela; 39,5x32cm.
Nato
Orovida Camille Pissarro

( 1893-10-08 )8 ottobre 1893
Epping, Regno Unito
Morto 8 agosto 1968 (1968-08-08)(74 anni)
Nazionalità Britannico
Formazione scolastica Lucien Pissarro , Walter Sickert
Conosciuto per Pittura, Incisione

Orovida Pissarro (8 ottobre 1893 – 8 agosto 1968), conosciuta per la maggior parte della sua vita come Orovida , è stata una pittrice e incisore britannica . Per la maggior parte della sua carriera si è allontanata dagli stili impressionisti e post-impressionisti di suo padre, Lucien Pissarro e nonno, Camille Pissarro , a favore di una tecnica influenzata dall'arte cinese e da altre arti asiatiche; ma nell'ultimo quarto della sua carriera sviluppò un modo che attinse a entrambe le tradizioni.

Primi anni di vita e studi

Orovida Camille Pissarro nacque in Gran Bretagna l'8 ottobre 1893 a Epping , nell'Essex. Avrebbe vissuto principalmente a Londra per tutta la vita. Era l'unica figlia dell'artista francese Lucien Pissarro , che si era stabilito in Gran Bretagna nel 1890, e di sua moglie, Esther (nata Bensusan). Orovida prende il nome dalla zia di Ester. L'elenco degli artisti della famiglia di Orovida è guidato da suo nonno, Camille Pissarro , l' impressionista . Suo padre Lucien, il figlio maggiore di Camille, era un pittore, incisore e incisore del legno. Anche i suoi zii, tra cui Georges Henri Manzana Pissarro , Félix Pissarro e Ludovic Rodo Pissarro , così come altri parenti, erano artisti.

Orovida ha mostrato il suo talento in giovane età. Lucien ha detto che era "nel suo sangue". I disegni della bambina di cinque anni Orovida hanno guadagnato elogi dal suo famoso nonno. Orovida ha studiato pittura ad olio con suo padre durante la sua adolescenza, diventando abile nello stile impressionista. Come si vede nel suo Autoritratto , Lucien aveva limitato la sua tavolozza all'utilizzo di soli cinque colori.

Sua madre, che aveva lei stessa una formazione artistica , credeva che l'arte fosse una professione finanziariamente insicura e insisteva affinché Orovida studiasse musica. Ma l'interesse della figlia per l' acquaforte , con le sue prospettive per l' illustrazione commerciale , contribuì a placare le paure della madre.

Nel 1913 Orovida studiò brevemente con Walter Sickert , prima di rinunciare alla formazione artistica formale.

I primi lavori

Orovida non ha mai fatto parte dei principali movimenti artistici britannici. È diventata la prima artista professionista donna della famiglia Pissarro e la prima artista della famiglia della sua generazione.

Nel 1921 lei e l'artista francese Marie Laurencin espongono in una mostra congiunta.

Una mostra di pittura cinese al British Museum del 1924 ha avuto una grande influenza sulla sua sensibilità artistica. Nonostante la delusione del padre, Orovida, poco più che ventenne, abbandonò l'impressionismo e sviluppò uno stile decorativo insolito ispirato all'arte cinese , giapponese , persiana e indiana . Ciò era in parte dovuto al desiderio di distinguersi dalla forte eredità impressionista della sua famiglia. Lo ha ulteriormente realizzato lasciando cadere il suo cognome, desiderando essere conosciuta semplicemente come Orovida per il resto della sua vita. (Suo zio Georges Henri Manzana Pissarro , allo stesso modo, aveva offuscato il suo nome, firmando il suo lavoro semplicemente con il nome da nubile di sua nonna, Manzana.) Nonostante si fosse allontanata dalla fama della famiglia, rimase orgogliosa dell'eredità di Pissarro.

Il suo disprezzo per l'impressionismo era più che prendere le distanze dai Pissarros. Considerava l'arte occidentale in competizione con la fotografia, mentre l'arte orientale era più adatta alla sua natura indipendente. Non ha mai visitato l'Estremo Oriente; la sua ispirazione proveniva esclusivamente dalle opere che aveva visto nei musei e altrove.

Orovida dipinto con sottili lavature di guazzo o tempera su seta, lino, carta e foglia d'oro. I suoi dipinti e le sue incisioni raffigurano principalmente soggetti asiatici. I suoi soggetti più frequenti erano animali, in particolare tigri e cavalli, che raffigurava in maniera decorativa, asiatica, stilizzata, lineare. Un altro soggetto preferito erano i cavalieri mongoli che cacciavano animali selvatici; altri includevano principi persiani e ballerini africani.

Anni dopo

Per l'ultimo quarto di secolo della sua vita, dopo la morte del padre nel 1944, Orovida riprese la pittura ad olio, con un deciso cambiamento nello stile e nella scelta del soggetto. Il suo lavoro è diventato più naturalistico e un po' più vicino alla tradizione di Pissarro. Ha unito le sue inclinazioni asiatiche con un aspetto europeo più sostanziale. Il risultato è stato paragonato all'affresco a secco . I suoi soggetti durante questo periodo includono ritratti di familiari e amici, reali e soprattutto una varietà di gatti da domestici a selvatici.

Orovida era un produttore di stampe prolifico, producendo circa 8.000 impressioni da 107 lastre incise. In un libro del 2001, vengono valutate le sue incisioni e le sue connessioni familiari: "Le sue stampe decorative originali, artigianali e moderne le avrebbero guadagnato un'ottima reputazione indipendentemente da tali connessioni, ma probabilmente non avrebbero attirato così tanta attenzione".

Sua madre aveva fondato l'archivio della famiglia Pissarro all'Ashmolean Museum di Oxford , e Orovida svolse un ruolo significativo nel suo sviluppo.

Orovida non si è mai sposato.

Morì l'8 agosto 1968. Nel 1969 l'Ashmolean Museum organizzò una mostra commemorativa dei suoi dipinti, incisioni e disegni. Un'altra mostra postuma, Three Generations of the Pissarro Family , si è tenuta alle Leicester Galleries . Aveva partecipato a uno spettacolo con lo stesso nome nel 1943.

Il suo lavoro può essere visto in molte importanti collezioni in Gran Bretagna, tra cui il British Museum e il Victoria and Albert Museum di Londra, e l' Ashmolean Museum di Oxford, e negli Stati Uniti d'America, tra cui il Cleveland Museum of Art , Museum of Fine Arts , Boston e San Diego Museum of Art .

Riferimenti

fonti

link esterno

Siti che espongono immagini dell'opera dell'artista: