Canto armonico - Overtone singing

Canto armonico polifonico "Canone di Pachelbel" - Eseguito da Wolfgang Saus
[2] Chirgilchin esegue vari stili di canto di gola Tuvan.

Il canto armonico - noto anche come canto armonico , canto armonico o canto di gola - è un tipo di canto in cui il cantante manipola le risonanze create nel tratto vocale, al fine di creare l'aspetto di note aggiuntive e separate sopra la nota fondamentale che è cantato.

Da un tono fondamentale, costituito dalla voce umana, i sovratoni armonici di appartenenza possono essere selettivamente amplificati modificando la forma delle cavità risonanti della bocca, della laringe e della faringe . Questa accordatura risonante consente ai cantanti di creare più di un tono contemporaneamente (la fondamentale e uno o più armonici selezionati), generando in realtà solo un'unica frequenza fondamentale con le loro corde vocali.

Ogni nota è come un arcobaleno di suoni. Quando si spara un raggio di luce attraverso un prisma, si ottiene un arcobaleno. Pensi a un arcobaleno di suoni quando canti una nota. Se puoi usare la tua gola come un prisma, puoi esporre l'arcobaleno – attraverso il posizionamento della gola in un certo modo fisico, che rivelerà la serie armonica nota per nota.

—  Jenni Roditi, La vita segreta dell'universo: la ricerca dell'anima della scienza , Amy Corzine (2012)

Asia

Mongolia e Buriazia

Articolo principale: Musica della Mongolia § Canto di gola

Si pensa che l'arte del canto armonico abbia avuto origine nella Mongolia sudoccidentale, nell'odierna provincia di Khovd e nella regione di Govi Altai . Al giorno d'oggi, il canto armonico si trova in tutto il paese e la Mongolia è spesso considerata il centro più attivo del canto armonico al mondo. Lo stile più comunemente praticato, chiamato khöömii ( cirillico : хөөмий ), può essere suddiviso nelle seguenti categorie:

  • Uruulyn / khöömii . labiale
  • Tagnain / khöömii pala palatale
  • Khamryn / khöömii nasal nasale
  • Bagalzuuryn, khooloin / glottide , gola khöömii
  • Tseejiin khondiin, khevliin / cavità toracica, khöömii . dello stomaco
  • Turlegt, khosmoljin khöömii / khöömii combinato con una lunga canzone

I mongoli usano anche molti altri stili di canto come karkhiraa (letteralmente "ringhio") e isgeree .

Tuva

Articolo principale: canto di gola Tuvan

Il canto armonico di Tuva è praticato nella Repubblica di Tuva (Siberia meridionale, Russia).

Il modo di cantare i toni tuvani si basa sull'apprezzamento di suoni complessi con più strati o trame, che è il modo in cui i tuvani hanno sviluppato una vasta gamma di stili ritmici e melodici nel corso dei secoli. La maggior parte degli stili sono cantati con korekteer ( korek 'petto' + teer 'cantare'), letteralmente 'a cantare con voce di petto'. Gli stili includono:

  • Khöömei
  • Sygyt
  • Kargyraa (che utilizza anche una seconda sorgente sonora costituita da false corde vocali. Questa tecnica è chiamata "false-piega-diplofonia")

Altri sottostili includono:

  • Borbangnadyr ,
  • chylandyk ,
  • Dumchuktaar ,
  • Ezengileer .
  • Byrlang (un tipo unico di vibrato, applicato principalmente agli stili khöömei e kargyraa)

Le melodie sono tradizionalmente create utilizzando la 6a, l'8a, la 9a, la 10a, la 12a, la 13a e talvolta la 16a armonica , che formano la scala pentatonica maggiore , quindi la 7a e l'11a armonica vengono accuratamente saltate.

La melodia più peculiare, della tradizione tuvana , è " Artii Sayir ", per lo più eseguita in stile kargyraa.

Altai e Khakassia

Confinanti regioni russe di Tuva, la Repubblica di Altai a ovest e Khakassia al nord-ovest, hanno sviluppato forme di canto gutturale chiamato kai ( Altay : кай , qay ) o Khai ( Khakas : хай , Xay ). In Altai, questo è usato principalmente per l' esecuzione di poesia epica , con l'accompagnamento strumentale di un topshur . I narratori di Altai ( kai-chi ) si esibiscono negli stili kargyraa, khöömei e sygyt, che sono simili a quelli di Tuva. Hanno anche un loro stile, un'armonica molto alta, che emerge dal kargyraa. Le varianti di kai sono:

  • Karkyra ,
  • Sybysky ,
  • Homei , e
  • Sygyt .

Il primo noto kai-chi fu Kalkin.

Penisola di Chukchi

Le ciukci della penisola di Chukchi nell'estremo nord-est della Russia anche praticano una forma di canto di gola.

Tibet

Il canto buddista tibetano è un sottogenere del canto di gola, praticato principalmente dai monaci del Tibet, tra cui la provincia di Khokhonor ( Qinghai ) nell'area dell'altopiano tibetano, i monaci tibetani del Nepal , Bhutan , India e varie località nella regione himalayana . Molto spesso i canti si attengono ai toni più bassi possibili nel canto di gola. Varie cerimonie e preghiere richiedono il canto di gola nel buddismo tibetano , spesso con più di un monaco che canta alla volta. Ci sono diversi stili di canto di gola tibetano, come il Gyuke ( tibetano standard : རྒྱུད་སྐད་ Wylie : rgyud skad ), che usa il tono di voce più basso; Dzoke ( མཛོ་སྐད་ mdzo skad ); e Gyer ( གྱེར་ gyer ).

Uzbekistan e Kazakistan

La poesia orale del Kazakistan e della regione uzbeka del Karakalpakstan a volte entra nel regno del canto di gola.

Pakistan, Iran e Afghanistan

Balochi Nur Sur è una delle antiche forme di canto armonico ed è ancora popolare in alcune parti del Pakistan, Iran e Afghanistan, specialmente nelle montagne Sulaiman .

Giappone

Gli Ainu di Hokkaidō , in Giappone , un tempo praticavano un tipo di canto di gola chiamato rekuhkara , che ora è estinto. L'ultimo cantante dei rekuhkara morì nel 1976, ma sono rimaste alcune registrazioni.

Ai tornei di sumo, l'annunciatore, chiamato Yobidashi , annuncia il nome di ogni lottatore usando il canto di gola armonico.

Kurdistan

Dengbêj , lo stile curdo-yazida di canto bardico, spesso incorpora sfumature come parte del canto, e in un modo che è distinto da altre forme di canto armonico. C'è un articolo "Dengbêj - Canto lungo curdo e canto armonico" di Nick Hobbs nel 2020 in cui discute in dettaglio l'uso dei sovratoni in dengbêj. Dengbej è in gran parte uno stile tradizionale del Kurdistan turco e i praticanti sono per lo più anatolici. I cantanti dengbêj spesso cantano anche canzoni popolari curde, ma raramente si possono sentire sfumature nella musica tradizionale curda al di fuori di dengbej.

Europa

Sardegna

Articolo principale: Cantu a tenore

Nell'isola di Sardegna ( Italia ), in particolare nella subregione della Barbagia , uno dei due diversi stili di canto polifonico è caratterizzato dall'uso del canto di gola. Questo tipo di coro è chiamato "cantare a tenore ". L'altro stile, noto come cuncordu , non usa il canto di gola. Cantu a Tenore è praticato da gruppi di quattro cantanti maschi, ognuno dei quali ha un ruolo distinto; la 'oche o boche (pronunciata /oke/ o /boke/ , "voce") è la voce solista, mentre mesu 'oche o mesu boche ("mezza voce"), contra ("contro") e bassu (" bass") – elencati in ordine di altezza decrescente – formano un coro (altro significato di tenore ). Boche e mesu boche cantano con voce regolare, mentre contra e bassu cantano con l'uso delle false corde vocali, proprio come le tecniche Tuvan Khoomei e Kargyraa. Nel 2005 l' Unesco ha classificato il cantu a tenore come patrimonio immateriale dell'umanità. I gruppi più noti che eseguono il canto a Tenore sono di Bitti, Orosei, Oniferi e Neoneli. Ogni città ha solitamente più di un gruppo, e il loro nome è basato su un luogo o monumento specifico e quindi sulla loro città natale: ad esempio: Tenore Su Remediu (luogo) de Orosei (Città).

Europa settentrionale

Il popolo Sami delle parti settentrionali della Svezia , della Norvegia , della Finlandia e della penisola di Kola in Russia ha un genere canoro chiamato yoik . Sebbene le tecniche armoniche non siano una caratteristica distintiva dello yoik, gli individui a volte utilizzano le sfumature nella produzione dello yoik.

Bashkortostan

I Bashkir del Bashkortostan , in Russia, hanno uno stile di canto armonico chiamato özläü (a volte scritto uzlyau ; Bashkort Өзләү ), che è quasi estinto . Inoltre, i Bashkorts cantano anche uzlyau mentre suonano il kurai , uno strumento nazionale. Questa tecnica di vocalizzare in un flauto può essere trovata anche nella musica popolare nell'estremo ovest dei Balcani e dell'Ungheria .

Andalusia

Nel Cante Jondo del flamenco i cantanti spesso includono il colore sovratonale alla fine delle frasi. Forse nato come un modo per facilitare il sostegno, per poi diventare un ornamento apprezzato a sé stante. Ci sono molti esempi, ma Carmen Linares e Duquende spesso incorporano sfumature.

Nord America

Inuit

La rinascita di una tradizione Inuit un tempo scomparsa chiamata katajjaq è attualmente in corso in Canada . Il canto di gola Inuit era una forma di intrattenimento tra le donne Inuit mentre gli uomini erano via per le battute di caccia. Era un'attività che veniva svolta principalmente dalle donne Inuit, sebbene lo facessero anche gli uomini. Nella lingua Inuit Inuktitut, il canto di gola è chiamato katajjaq, pirkusirtuk o nipaquhiit, a seconda della regione artica canadese. Era considerato più come un tipo di gioco vocale o di respirazione nella cultura Inuit piuttosto che una forma di musica. Il canto di gola degli Inuit è generalmente eseguito da due individui, ma può coinvolgere anche quattro o più persone insieme. Nel canto di gola Inuit, due donne si affrontavano in piedi o accucciate mentre si tenevano le braccia l'una dell'altra. Uno conduceva con brevi suoni ritmici profondi mentre l'altro rispondeva. Il leader ripeteva i suoni con brevi intervalli intermedi. Il seguace riempiva queste lacune con i suoi suoni ritmici. A volte entrambe le donne facevano un movimento simile a una danza come dondolarsi da sinistra a destra mentre cantavano con la gola. La pratica è paragonata più a un gioco oa una competizione che a uno stile musicale. Nel gioco, le donne Inuit si siedono o stanno in piedi faccia a faccia e creano schemi ritmici.

Africa

Sud Africa

Alcune donne Thembu Xhosa del Sud Africa hanno uno stile basso e ritmico di canto di gola, simile allo stile Tuvan Kargyraa, chiamato umngqokolo. È spesso accompagnato da voci di botta e risposta e complicati poliritmi.

Stili non tradizionali

Canada, Stati Uniti ed Europa

Il cantante texano di canzoni da cowboy degli anni '20 , Arthur Miles , creò indipendentemente uno stile di canto armonico, simile al sygyt, come supplemento al normale jodel della musica country occidentale . Blind Willie Johnson , anche lui del Texas, non è un vero cantante armonico secondo National Geographic , ma la sua capacità di passare da grugniti gutturali a una ninna nanna morbida suggerisce i timbri tonali del canto armonico.

A partire dagli anni '60, alcuni musicisti in Occidente hanno collaborato con cantanti di gola tradizionali o si sono avventurati nel regno del canto di gola e del canto armonico, o entrambi. Alcuni hanno dato contributi musicali originali e hanno aiutato quest'arte a riscoprire la sua universalità transculturale. Poiché le armoniche sono universali per tutti i suoni fisici, la nozione di autenticità si comprende meglio in termini di qualità musicale. Musicisti degni di nota in questo genere includono Collegium Vocale Köln (che ha iniziato a usare questa tecnica nel 1968), Michael Vetter , Tran Quang Hai , David Hykes , Jill Purce , Jim Cole, Ry Cooder , Paul Pena (mescolando lo stile tradizionale Tuvan con quello of American Blues), Steve Sklar e Kiva (specializzato in generi jazz/world beat e composizione per cori armonici). Altri includono il compositore Baird Hersey e il suo gruppo Prana con Krishna Das (canto armonico e mantra indù), così come il cantautore canadese Nathan Rogers , che è diventato un abile cantante di gola e insegna canto di gola tuvano a Winnipeg , Manitoba .

Paul Pena è apparso nel documentario Gengis Blues , che racconta la storia del suo pellegrinaggio a Tuva per competere nella loro competizione annuale di canto di gola. Il film ha vinto il premio documentario al Sundance Film Festival del 1999 ed è stato nominato all'Oscar nel 2000.

Il cantante tuvano Sainkho Namtchylak ha collaborato con musicisti free jazz come Evan Parker e Ned Rothenberg . Lester Bowie e Ornette Coleman hanno lavorato con i Tenores di Bitti ed Eleanor Hovda ha scritto un pezzo usando lo stile di canto Xhosa . DJ e artisti di musica elettronica come The KLF hanno anche fuso la loro musica con il canto di gola, il canto armonico o con la teoria degli armonici dietro di esso.

Tran Quang Hai, ricercatore sul canto armonico dal 1969 a Parigi, Francia, ha pubblicato molti articoli, video sul canto armonico dal 1971. Il suo film "The Song of Harmonics" diretto da Hugo Zemp nel 1989 ha ottenuto 4 premi internazionali in Estonia (1990 ) Francia (1990) e Canada (1991).

David Hykes, un pioniere della nuova musica, del canto contemplativo e dei suoni curativi, ha fondato Harmonic Chant a New York nel 1975, anno in cui ha anche fondato il suo leggendario gruppo, The Harmonic Choir, considerato uno dei più importanti ensemble armonici al mondo.

Wolfgang Saus , dalla Germania, è considerato uno dei maggiori insegnanti/interpreti di "canto polifonico armonico" in Europa. Formatosi in passato come baritono classico, le sue abilità uniche lo rendono immediatamente riconoscibile. È anche un rinomato compositore e arrangiatore di musica cantata polifonica armoniosa per voce solista e cori.

Il cantante a cappella Avi Kaplan ha anche esibito canti armonici durante le esibizioni del suo gruppo ( Pentatonix ). Ha unito il canto di gola insieme al dubstep a cappella.

The Overtone Choir Spektrum di Praga, Repubblica Ceca, è unico tra i cori armonici, in particolare perché collega il canto corale tradizionale con le tecniche armoniche. È l'unico del suo genere nella Repubblica Ceca e uno dei pochi al mondo. [3] [4]

MuOM Ecstatic Voices è un altro coro di canto armonico unico e peculiare, in quanto combina nelle proprie composizioni canto armonico occidentale e tecniche di canto di gola tuvano/mongolo (come kargyraa, khoomei, sygyt, ezengiler, bonbarnadyr, tra gli altri). Creato a Barcellona nel 2008, con 8 cantanti in media, si è specializzato nella creazione di polifonie armoniche, (ogni cantante emette un armonico) oltre alla polifonia dei fondamentali, creando due piani sonori distinguibili. [5]

Lo Sherden Overtone Choir è stato fondato nel 2016 in Sardegna da Ilaria Orefice e Giovanni Bortoluzzi. Il coro combina gli stili di canto di gola tuvan con il canto di gola sardo.

Il polistrumentista contemporaneo The Suitcase Junket impiega un canto armonico autodidatta, o tecnica di canto di gola nelle sue esibizioni dal vivo e registrate.

Diversi compositori classici contemporanei hanno incorporato il canto armonico nelle loro opere. Karlheinz Stockhausen è stato uno dei primi, con Stimmung nel 1968. Tran Quang Hai (n.1944), cittadino francese di origine vietnamita, ha creato la composizione "Ve Nguon" con la collaborazione del compositore vietnamita Nguyen Van Tuong nel 1975, a Parigi . Anche "Past Life Melodies" per coro SATB della compositrice australiana Sarah Hopkins (nata nel 1958) richiede questa tecnica. In Water Passion after St. Matthew di Tan Dun , i solisti soprano e basso cantano in una varietà di tecniche tra cui il canto armonico dello stile mongolo.

Nel 2014 la cantante tedesca Anna-Maria Hefele è diventata virale su YouTube con il suo canto "polifonico". L' Huffington Post ha commentato la sua "abilità straordinaria" e il suo canto "assolutamente bizzarro". Il 10 ottobre 2014, è stata la numero due della Viral Video Chart di The Guardian, con un video online intitolato Polyphonic Overtone Singing , che presenta Hefele mentre dimostra e spiega i toni. A marzo 2018, questo video ha ricevuto più di 11 milioni di visualizzazioni.

Il cantante britannico di Istanbul Nikolai Galen incorpora sfumature nel suo lavoro sperimentale. Possono essere ascoltati nel suo album solista Emanuel Vigeland, nell'album dei Black Paintings Screams and Silence e nell'album di Hoca Nasreddin A Headful of Birds.

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

link esterno