Paulicéia Desvairada -Paulicéia Desvairada

La copertina di Emiliano Di Cavalcanti per Paulicéia Desvairada .

Paulicéia Desvairada (dal portoghese, letteralmente " Frantic São Paulo ", spesso tradotto come " Città allucinata ") è una raccolta di poesie di Mário de Andrade , pubblicata nel 1922. Era la secondaraccolta di poesie di Andrade , e la sua più controversa e influente. L'uso gratuito del metro di Andrade haintrodottoideerivoluzionarie moderniste europeenella poesia brasiliana, che in precedenza era strettamente formale.

Composizione

" Paulicéia " è un soprannome di San Paolo , la città natale di Andrade e la città in cui è stato pubblicato il libro. All'interno delle singole poesie della raccolta, Andrade si riferisce occasionalmente alla città come "Paulicéia". La traduzione di Jack E. Tomlins, l'unica in inglese, è intitolata Città allucinata. La collezione si svolge a San Paolo ed è legata alla città in una miriade di modi, sia artisticamente che storicamente. Nasce direttamente dalle esperienze di Andrade al centro della scena artistica di San Paolo nell'anno che precede il 1922, l'anno spartiacque del movimento modernista brasiliano di cui Andrade era la principale figura letteraria. Nella mitologia del libro che Andrade stesso ha creato, è nato da un'esperienza trascendentemente alienante che Andrade ha avuto nel 1920: la rabbia della sua famiglia per il suo acquisto di una (a loro avviso) scultura blasfema di Victor Brecheret . Non c'è dubbio che Brecheret e gli altri giovani artisti e scrittori della cerchia di Andrade - principalmente Oswald de Andrade , Anita Malfatti , Emiliano Di Cavalcanti e Menotti del Picchia - abbiano influenzato lo sviluppo del libro. È stato scritto, proprio come il capolavoro modernista parallelo The Waste Land , al contrario: Andrade spiega nella prefazione di aver iniziato con un'opera molto lunga, scritta in fretta e piuttosto non strutturata, che è stata poi gradualmente ridotta al suo stato finale.

Struttura e approccio

Il libro è composto da 22 brevi poesie, ciascuna una singola immagine di un segmento della vita di San Paolo, seguite da una lunga poesia "As Enfibraturas do Ipiranga" ("La fibratura morale dell'Ipiranga"), descritta come "Un oratorio profano " e completo di indicazioni specifiche ma impossibili: "Tutti i 550.000 cantanti si schiariscono rapidamente la gola e fanno dei respiri esageratamente profondi" (81). Andrade lesse molte di queste poesie durante la Settimana dell'Arte Moderna ( Semana de Arte Moderna ) nel febbraio 1922, che organizzò in collaborazione con Di Cavalcanti, Malfatti e molti altri. Lesse anche un saggio, scritto dopo che le poesie furono completate, descrivendone le basi teoriche in retrospettiva; questo saggio è stato pubblicato come introduzione alla raccolta, con il titolo ironico "Prefazione estremamente interessante". Il tono è irriverente e combattivo e il saggio delinea un libero utilizzo musicale del verso.

Le poesie, che non presentano né metrorima e che principalmente non sono scritte in frasi complete ma piuttosto in frasi brevi e ritmiche, sono state accolte con richiami alla lettura iniziale, anche se molti tra il pubblico hanno ancora riconosciuto il loro significato. Nella forma sono completamente nuovi; in tema possono essere euforici o sorprendentemente lamentosi, interessati agli angoli meno affascinanti della città, in un modo del tutto nuovo per la poesia brasiliana. "Tristura" ("Tristezza") inizia:

      Profundo. Imundo meu coração. . .
Olha o edifício: Matadouros da Continental.
Os vícios viciaram-me na bajulação sem sacrifícios. . .
Minha alma corcunda como a avenida São João. . .
In fondo. Sporco il mio cuore. . .
Guarda l'edificio: i macelli continentali.
I vizi mi hanno corrotto in falsa adulazione senza sacrifici. . .
La mia anima era gobba come l'Avenue St. John. .

Dedizione

Pubblicato più tardi, nello stesso anno della Settimana dell'Arte Moderna, il senso militante dell'innovazione artistica del libro viene messo in primo piano, dall'inizio alla fine. La dedica è allo stesso Mário de Andrade e inizia:

Amato Maestro,
    Nelle tante brevi ore che mi hai fatto passare al tuo fianco, spesso hai parlato della tua fede nell'arte libera e sincera; e ho ricevuto il coraggio della mia Verità e l'orgoglio del mio Ideale non da me stesso ma dalla tua esperienza. Consentitemi ora di offrirvi questo libro che mi è venuto da voi. Ti prego Dio, che tu non possa mai essere irritato dal brutale dubbio di Adrien Sixte. . .

Rispondendo al tradizionale appello poetico alle muse classiche ea Dio, Andrade le pone entrambe dentro di sé, e si chiede di non subire il dubbio di Adrien Sixte, personaggio di un romanzo di Paul Bourget , Le Disciple , che, come professore di filosofia , sostiene con calma e razionalità il positivismo e il naturalismo senza ammettere il netto pessimismo di quelle idee nella sua vita serena, fino a quando uno studente, prendendole forse più seriamente di lui, le agisce gravemente e qualcuno muore. Per Andrade, essere Mário de Andrade significava non lamentarsi mai della severità delle sue convinzioni.

Appunti

  1. ^ Pestino, Joseph F. (1984). "Mário de Andrade e André Breton". Tinta . 1 : 15–20.
  2. ^ Traduzione di Tomlins.

Riferimenti

  • Andrade, Mário de. Paulicéia Desvairada. San Paolo: Casa Mayença, 1922.
  • -. Città allucinata: Pauliceia Desvairada. Trans. Jack E. Tomlins. Nashville: Vanderbilt UP, 1968.
  • Bourget, Paul. Le Disciple. Parigi: Alphonse Lemerre, 1889.