Pedro Coronel - Pedro Coronel

Pedro Coronel ( nato Jerez, Zacatecas 25 marzo 1922-d. Città del Messico 23 maggio 1985) è stato uno scultore e pittore messicano , parte della Generación de la Ruptura , portando innovazione nell'arte messicana a metà del 20 ° secolo. La formazione di Coronel è stata con artisti della tradizione murale messicana , con l'influenza di artisti come Diego Rivera . Questa influenza è rimasta con l'uso di temi e colori pre-ispanici nel suo lavoro. Tuttavia, la sua traiettoria artistica lo ha portato verso un maggiore uso del colore e forme più astratte nel suo lavoro, a causa delle influenze di artisti come Rufino Tamayo . Il suo lavoro è stato esposto e ha ottenuto riconoscimenti in Messico, negli Stati Uniti e in Europa. Poco prima della sua morte, donò al popolo messicano la sua considerevole collezione d'arte personale, che fu utilizzata per aprire il Museo Pedro Coronel nella città di Zacatecas .

Vita

Pedro Coronel è nato il 25 marzo 1921 a Jerez, Zacatecas, da una famiglia dell'alta borghesia. Sua madre suonava il violino e suo padre suonava il clarinetto e il violino. La domenica si riunivano e suonavano musica folk. Il più giovane dei suoi fratelli e sorelle, Rafael , divenne un noto pittore di mori, monaci e anziani.

Pedro era un bambino irrequieto, sognatore e molto ribelle. Non gli piaceva la scuola, spesso saltava le lezioni impiegando dodici anni per finire la sua istruzione primaria. Preferiva invece andare alla cava e guardare gli operai scolpire pezzi di pietra dalla montagna. Da ragazzo collezionava trottole, biglie e pupazzi. Questo hobby si sarebbe poi evoluto in una vasta collezione di opere d'arte provenienti da varie parti del mondo.

Il suo interesse per l'arte lo ha portato a studiare alla Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" quando aveva solo tredici anni, quando la scuola aveva insegnanti come Diego Rivera, José Clemente Orozco , Frida Kahlo e Francisco Zúñiga . Coronel ha stretto amicizia con Rivera, Zuñiga e Santos Balmori. Ha iniziato studiando scultura, ma l' influenza di Santos Balmori lo ha incoraggiato a dipingere. Questo lo ha portato ad apprezzare gli usi del colore.

Quando iniziò la sua carriera artistica, visitò Parigi nel 1946, decidendo di farne la sua seconda casa tra la fine degli anni '40 e gli anni '50, dividendo gli anni per metà a Parigi e per metà a Città del Messico. Negli anni '60 è stato insegnante a La Esmeralda, risiedendo principalmente in Messico ma viaggiando spesso in Europa, Asia e Stati Uniti. Durante questo periodo, ha anche lavorato con Mathias Goeritz , Rufino Tamayo e Pedro Friedeberg all'Hotel Camino Real a Città del Messico.

Coronel è stato caratterizzato da una personalità forte e talvolta violenta, oltre a dare risposte brusche. Tuttavia, è stato anche caratterizzato come onesto e giusto. Ha detto che "chi non urla, chi non trema, non aveva diritto di vivere". riferendosi alla “vita” nel senso di sentimento. Disse che temeva la morte solo perché avrebbe posto fine alla sua pittura. È stato brevemente sposato con Amparo Dávila, uno scrittore messicano, ma la sua relazione a lungo termine di diciotto anni è stata con la sua seconda moglie, Réjane Lalonde.

Nel corso della sua vita, ha accumulato una vasta collezione di arte preispanica, africana, asiatica, greco-romana e medievale insieme all'arte grafica, con oltre 1.800 pezzi provenienti da vari luoghi e tempi, tra cui opere romane, egiziane e cinesi, nonché arte e artigianato dall'Africa, il periodo coloniale messicano e opere di Goya , Picasso , Miró e Chagall . Questa collezione è stata esposta poco prima della morte di Coronel e la reazione del pubblico lo ha spinto a donarla al popolo messicano e dal 1986 fa parte della collezione permanente di un museo a lui intitolato a Zacatecas .

Coronel morì il 23 maggio 1985 a Città del Messico. Nel 1986 le sue spoglie furono trasferite per sua volontà a Zacatecas, ora al Museo Pedro Coronel.

Carriera

Mentre Coronel ha iniziato la sua carriera come scultore, ha diviso la sua carriera tra quella e la pittura, con la pittura che diventa più importante. La maggior parte della sua produzione artistica è avvenuta tra il 1949 e il 1984, la maggior parte della quale consiste in oli su tela e masonite oltre a sculture in onice e arenaria. All'inizio della sua carriera ha lavorato a Parigi con Victor Brauner e lo scultore Constantin Brâncuși . Ha avuto la sua prima mostra di dipinti nel 1954, che ha attirato l'interesse dei critici d'arte. Da allora fino alla fine della sua carriera ha esposto le sue opere in Messico, Francia, Italia, Stati Uniti e Brasile.

Le sue opere importanti includono Toro mugiendo a la luna (1958), La lucha (1959), Los deshabitados, los hombres huecos, El sol es una flor (1967-1968), Año I Luna (1969), Alfar de sueños, Habitantes de amaneceres, Bodas solares, Camino de soles e Poética lunar.

I riconoscimenti per il suo lavoro includono il Premio Nazionale di Pittura nel 1959, il Premio José Clemente Orozco (primo posto per la pittura e menzione d'onore nella scultura), la II Biennale Interamericana in Messico nel 1960, il premio Salón de la Pintura del Salón de la Plástica Mexicana nel 1966 e il Premio Nacional de Arte nel 1984. È stato membro fondatore del Salón de la Plástica Mexicana. Nel 1971 Justino Fernández pubblicò un libro su di lui intitolato Pedro Coronel, pintor y escultor. Lo stato di Zacatecas lo nominò figlio prediletto (Hijo predilecto) nel 1977.

Dalla sua morte, il suo lavoro continua ad essere esposto in varie sedi in Messico. Nel 2005, il Museo de Arte Moderno ha avuto una retrospettiva del suo lavoro trent'anni dopo la sua morte, per lo più di oli su larga scala. Nel 2009, c'è stata una mostra della sua opera grafica presso il palazzo del governo statale di Tabasco a Villahermosa .

Arte

Pedro Coronel è classificato come parte della Generación de la Ruptura . Secondo Santos Balmori, Coronel e Rufino Tamayo hanno reinventato la pittura messicana dalle sue radici, trovando un nuovo modo per connettere il passato con il presente. I temi che compaiono nel suo lavoro includono le paure dell'umanità, nonché l'angoscia, il dolore e la morte. Tuttavia, ci sono opere che esprimono amore, sensualità, erotismo e vita come “Venus mexica” (1949), “la niña de la morena” (1940) e “La dama de las frutas” (1949). Ha iniziato la sua carriera come scultore che ha influenzato la sua pittura aggiungendo volume e solidità alle sue immagini.

Sebbene il suo scopo nel suo lavoro fosse la spontaneità e la libertà di espressione, in realtà segue una traiettoria che tende all'astrazione. Il suo lavoro è stato diviso in fasi come naturalista, strutturalista, lirico, cromatico e il revival di temi indigeni nativi. I suoi primi lavori sono per lo più figurativi. Questo lavoro crea campi di giustapposizione, immagini idealistiche e una convergenza di realtà e fantasia. Il suo lavoro successivo è quando il suo stile è più personale e impostato, le figure lasciano il posto a forme e colori. Dal 1953 al 1957 il suo lavoro è influenzato dall'Espressionismo con qualche influenza da Picasso con argomenti della vita quotidiana come bottiglie, bicchieri o lampade. Opere notevoli di questo periodo includono Retrato de Mujer nel 1953 e Naturaleza Muerta nel 1956. Una fase successiva mostra interesse per le allegorie con personaggi mitici. Questi dipinti includono El Advenimiento de Ella e La Lucha entrambi del 1958 e Mujeres Habitadas del 1960. Successivamente, i suoi dipinti sono diventati più colorati con linee semplificate come in Los Fantoches Luminarios nel 1962 e Rincón de Sueño del 1961. Dal 1962 al 1963 influenza di Rufino Tamayo può essere visto in dipinti come Interno Mágico del 1963. Dal 1966 al 1975 ha lavorato diventando più astratto. Questi anni comprendono anche la maggior parte della sua produzione. Quest'ultimo lavoro è caratterizzato dal portare l'uso del colore ai suoi limiti ma senza esagerare. Questo uso del colore segue quello del suo predecessore, Rufino Tamayo, ma l'innovazione di Coronel è l'uso di colori intensi e più puri e l'armonizzazione dello sfondo con la forma, a differenza di altri pittori, tra cui suo fratello Rafael, dove lo sfondo è asservito al argomento principale. Due colori che dominano molte delle sue opere sono il rosso e il giallo, che tendono a riflettere malinconia, passione e solitudine.

Mentre era membro della Generación della Ruptura, gran parte del suo lavoro ha temi e colori pre-ispanici, che erano segni dei muralisti messicani. Opere in questo senso includono La niña de la morena, La serie de los apóstoles e "El regreso de Quetzalcoatl" (Il ritorno di Quetzalcoatl), un'opera successiva semi astratta. Il suo lavoro è stato descritto come avente un elemento di violenza simile a quello dell'antica arte mesoamericana .

Museo Pedro Coronel

La donazione di Coronel della sua collezione d'arte personale prima della sua morte ha portato alla creazione del Museo Pedro Coronel, inaugurato nel 1985 dal presidente Miguel de la Madrid nella città di Zacatecas. Si trova nell'ex Real Colegio y Seminario de San Luis Gonzada, che era una scuola gesuita fondata nel 1616. In seguito fu gestita dai domenicani nel 1785 come Colegio de la Purísima Concepción. Dal XIX secolo al 1962 fu un carcere. Nel 1983 è stato ricondizionato per l'attuale destinazione museale. Il Museo Pedro Coronel sponsorizza un concorso artistico in suo nome chiamato Pedro Coronel Biennal, promosso dallo stato di Zacatecas insieme a CONACULTA e Instituto Nacional de Bellas Artes . Tuttavia, nonostante l'esistenza del museo non è facile vedere le opere del pittore in pubblico. Nel 2010 la Fondazione Miguel Alemán ha firmato un accordo con l'istituzione per preservare e promuovere l'opera del pittore.

Guarda anche

• Rafael Coronel , suo fratello minore, anche lui un rinomato pittore.

Riferimenti