Ramones (album) - Ramones (album)

Ramones
Album in studio di i Ramone
Rilasciato	23 aprile 1976 ( 1976-04-23 )
Registrato	2-19 febbraio 1976
Studio	Plaza Sound, Radio City Music Hall di New York
Genere	Punk rock
Lunghezza	29 : 04
Etichetta	sire
Produttore	Craig Leone T. Erdelyi (produttore associato)
Cronologia dei Ramones
Ramones (1976) Lasciare casa (1977)
Single dei Ramones
" Blitzkrieg Bop " Rilasciato: febbraio 1976 " I Wanna Be Your Boyfriend " Rilasciato: settembre 1976

Ramones è l'album di debutto in studio del gruppo punk rock americano The Ramones , pubblicato il 23 aprile 1976 dalla Sire Records . Dopo chel'editore di Hit Parader Lisa Robinson ha visto la band a un concerto a New York City, ha scritto su di loro in un articolo e ha contattato Danny Fields , insistendo che fosse il loro manager. Fields acconsentì e convinse Craig Leon a produrre i Ramones , e la band registrò un demo per potenziali etichette discografiche. Leon convinse il presidente della Sire Seymour Stein ad ascoltare la band esibirsi, e in seguito offrì alla band un contratto discografico. I Ramones iniziarono a registrare nel gennaio 1976, impiegando solo sette giorni e 6.400 dollari per registrare l'album.

La copertina dell'album, fotografata da Roberta Bayley della rivista Punk , mostra i quattro membri appoggiati a un muro di mattoni a New York City . La casa discografica ha pagato solo $ 125 per la foto frontale, che da allora è diventata una delle copertine degli album più imitate di tutti i tempi. La copertina posteriore raffigura una fibbia della cintura con un'aquila insieme alle note di copertina dell'album . Dopo la sua uscita, i Ramones sono stati promossi con due singoli , che non sono riusciti a classificare. I Ramones iniziarono anche a fare tournée per aiutare a vendere dischi; queste date del tour erano per lo più basate negli Stati Uniti, sebbene due fossero prenotate in Gran Bretagna.

La violenza, l'uso di droghe, i problemi di relazione e l'umorismo erano prominenti nei testi dell'album. L'album si apre con " Blitzkrieg Bop ", che è tra le canzoni più riconosciute della band. La maggior parte delle tracce dell'album sono uptempo , con molte canzoni che misurano ben oltre 160 battiti al minuto. Anche le canzoni sono piuttosto brevi; a due minuti e mezzo, "I Don't Wanna Go Down to the Basement" è la traccia più lunga dell'album. Ramones contiene una cover della canzone di Chris Montez " Let's Dance ".

I Ramones non hanno avuto successo commerciale, raggiungendo il numero 111 nella Billboard 200 degli Stati Uniti , sebbene abbiano ricevuto recensioni entusiastiche dalla critica. Molti in seguito lo considerarono un disco molto influente, e da allora ha ricevuto molti riconoscimenti, come il primo posto nella lista della rivista Spin dei "50 dischi punk più essenziali". Ramones è considerato un album punk influente negli Stati Uniti e nel Regno Unito e ha avuto un impatto significativo su altri generi di musica rock , come il grunge e l'heavy metal . L'album è stato classificato al numero 33 nella lista 2003 di Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi , mantenendo la classifica in una revisione del 2012 e scendendo al numero 47 nel riavvio della lista del 2020. È stato classificato al primo posto nella lista dei 100 migliori album di debutto di tutti i tempi di Rolling Stone nel 2022. È stato certificato disco d'oro dalla Recording Industry Association of America nel 2014.

Sfondo

I Ramones iniziarono a suonare a metà del 1974, con il loro primo spettacolo ai Performance Studios di New York City . La band, esibendosi in uno stile simile a quello usato nel loro album di debutto, si esibiva tipicamente nei club del centro di Manhattan , in particolare CBGB e Max's Kansas City . All'inizio del 1975, Lisa Robinson , redattrice di Hit Parader e Rock Scene , vide i Ramones alle prime armi esibirsi al CBGB e successivamente scrisse della band in diversi numeri di riviste. Il cantante del gruppo Joey Ramone ha raccontato che "Lisa è venuta a trovarci, è rimasta sbalordita da noi. Ha detto che le abbiamo cambiato la vita; ha iniziato a scrivere di noi in Rock Scene , e poi Lenny Kaye ha scritto di noi e abbiamo iniziato ottenere più stampa come The Village Voice . La voce si stava diffondendo e la gente ha iniziato a scendere ". Convinto che la band avesse bisogno di un contratto discografico, Robinson ha contattato Danny Fields , ex manager degli Stooges , e ha sostenuto che aveva bisogno di gestire la band. Fields acconsentì perché la band "aveva tutto ciò che [gli] era mai piaciuto" e ne divenne il manager nel novembre 1975.

Il 19 settembre 1975, i Ramones registrarono un demo ai 914 Sound Studios , prodotto da Marty Thau . Con le canzoni "Judy Is a Punk" e " I Wanna Be Your Boyfriend ", la band ha utilizzato la demo per mostrare il proprio stile a potenziali etichette. Il produttore Craig Leon , che aveva visto i Ramones esibirsi nell'estate del 1975, portò il demo all'attenzione del presidente della Sire Records Seymour Stein . Dopo essere stato convinto da Craig Leon e dalla sua ex moglie Linda Stein , i Ramones fecero un'audizione alla Sire e gli fu offerto un contratto, sebbene l'etichetta avesse precedentemente firmato solo gruppi rock progressivi europei. Il batterista Tommy Ramone ha ricordato: "Craig Leon è quello che ci ha fatto firmare, da solo. Ha fatto cadere il vicepresidente e tutte queste persone: è l'unico alla moda della compagnia. Ha rischiato la sua carriera per farci entrare nell'etichetta. " L'etichetta si è offerta di pubblicare "You're Gonna Kill That Girl" come singolo, ma la band ha rifiutato, insistendo per registrare un intero album. Sire ha accettato la loro richiesta e ha accettato invece di pubblicare un album in studio .

Registrazione e produzione

Ramones è stato registrato all'ottavo piano del Radio City Music Hall .

Nel gennaio 1976 la band si prese una pausa dalle esibizioni dal vivo per prepararsi alla registrazione allo studio Plaza Sound. Le sessioni sono iniziate più tardi quel mese e sono state completate entro una settimana per $ 6.400; gli strumenti hanno richiesto tre giorni e le parti vocali sono state registrate in quattro giorni. Nel 2004, Leon ha ammesso di aver registrato Ramones rapidamente a causa delle restrizioni di budget, ma anche che era tutto il tempo di cui avevano bisogno.

La band ha applicato tecniche di posizionamento del microfono simili a quelle utilizzate da molte orchestre. Il processo di registrazione è stata una deliberata esagerazione delle tecniche utilizzate dai Beatles all'inizio degli anni '60, con una rappresentazione a quattro tracce dei dispositivi. Le chitarre possono essere ascoltate separatamente sui canali stereo - basso elettrico sul canale sinistro, chitarra ritmica su quello destro - batteria e voce vengono mixate nel mezzo del mix stereo. Il missaggio della produzione ha utilizzato anche tecniche più moderne come la sovraincisione , una tecnica utilizzata dagli studi per aggiungere un suono registrato supplementare al materiale. La band ha anche utilizzato una tecnica nota come raddoppio , in cui la linea vocale utilizzata viene cantata due volte.

La registrazione per l'album è stata ampliata da Mickey Leigh (il fratello di Joey) e Leon con effetti di percussioni, che non sono stati menzionati nelle note di copertina dell'uscita dell'album. L'autore Nicholas Rombes ha affermato che la qualità della produzione suonava come "l'ultima etica fai-da-te, amatoriale e spericolata associata al punk", ma ha concluso che si sono avvicinati al processo di registrazione con "un alto grado di preparazione e professionalità".

Testi e composizione

Le canzoni su Ramones affrontavano diversi temi lirici tra cui la violenza, la prostituzione maschile , l'uso di droghe e il nazismo . Sebbene gli stati d'animo mostrati nell'album fossero spesso oscuri, Johnny ha detto che durante la scrittura dei testi non stavano "cercando di essere offensivi". Molte canzoni dell'album hanno cori di diversi ospiti. Leigh ha cantato come cori in "Judy Is a Punk", "I Wanna Be Your Boyfriend" e nel bridge di "Blitzkrieg Bop". Tommy ha cantato come cori in "I Don't Wanna Walk Around with You", "Judy Is a Punk" e durante il bridge di "Chain Saw". L'ingegnere dell'album, Rob Freeman, ha cantato i cori per il ritornello finale di "I Wanna Be Your Boyfriend". Leon ha scritto nel libretto per la ristampa dell'album del 2016 che quando le voci di sottofondo appaiono nell'album, sono principalmente i contributi di Freeman combinati con alcuni di Leon e Dee Dee, e molto da Leigh, "tutti compilati e compressi per creare un efficace creatura vocale di accompagnamento cyborg." La durata dell'album è di 29 minuti e quattro secondi e contiene 14 tracce. Sul numero originale dell'album, tutte le canzoni originali sono state accreditate collettivamente ai "Ramones".

L'apertura "Blitzkrieg Bop" è stata scritta da Tommy e originariamente chiamata "Animal Hop". Una volta che Dee Dee ha rivisto i testi, la band ha cambiato la formulazione, il nome e in parte il tema. Secondo Tommy, il concetto originale della canzone riguardava "i bambini che vanno a uno spettacolo e si divertono", ma il tema è diventato più legato ai nazisti dopo la sua revisione. Il brano inizia con un intervallo strumentale che dura circa 20 secondi. Al ventesimo secondo, la chitarra e il basso cessano, segnando la prima battuta di Joey, "Hey oh, andiamo!" Il basso e la chitarra si ricostruiscono gradualmente e diventano "piena forza" una volta che tutti gli strumenti suonano insieme in ensemble . Il pezzo si risolve ripetendo ciò che viene suonato da 0:22 a 0:33. Stephen Thomas Erlewine di AllMusic ha descritto "Blitzkrieg Bop" come un " assalto a tre accordi ".

"Beat on the Brat" è stato detto da Joey per avere origini legate alla classe alta di New York City. Dee Dee, tuttavia, ha spiegato che la canzone parlava di come Joey ha visto una madre "inseguire un bambino con una mazza nell'atrio del suo [condominio] e ha scritto una canzone a riguardo".

"Judy Is a Punk" - scritta più o meno nello stesso periodo di "Beat on the Brat" - è stata scritta da Joey dopo essere passato davanti a Thorny Croft, un condominio "dove tutti i ragazzi del quartiere se ne stavano sul tetto e bevevano. " I testi della canzone sono di fantasia e si riferiscono a due minorenni delinquenti a Berlino e San Francisco e alla loro possibile morte alla fine della canzone. "Judy Is a Punk" è la traccia più breve dell'album originale a 1:39; è parzialmente derivato dalla canzone popolare di Burl Ives del 1953 , " C'era una vecchia signora che ha ingoiato una mosca ".

"I Wanna Be Your Boyfriend" - la canzone più lenta dell'album - è stata scritta esclusivamente da Tommy e rende omaggio alle canzoni d'amore dei gruppi di musica pop degli anni '60. La canzone utilizzava una chitarra a 12 corde , un glockenspiel e campane tubolari nella sua composizione, ed è stata definita dall'autore Scott Schinder una "serie romantica inaspettata".

"Chain Saw" si apre con il suono di una sega circolare in corsa ed è stato influenzato dal film horror del 1974 The Texas Chain Saw Massacre . Con quasi 180 battiti al minuto, "Chain Saw" aveva il ritmo più veloce delle canzoni dell'album e, secondo Rombes, è il suono più "fatto in casa".

"Now I Wanna Sniff Some Glue" contiene quattro righe di testi minimalisti che descrivono la noia giovanile e l'inalazione di vapori di solventi trovati nella colla. "Spero che nessuno pensi che annusiamo davvero la colla", ha detto Dee Dee. "Ho smesso quando avevo otto [anni]." Dee Dee ha anche spiegato che il suo concetto deriva da un trauma adolescenziale. Dopo diverse canzoni dei Ramones i cui titoli iniziavano con "I Don't Want to ...", Tommy ha detto che "Now I Want to Sniff Some Glue" è il primo pezzo positivo dell'album. La canzone servì da ispirazione per una delle prime fanzine punk , Sniffin' Glue di Mark Perry .

Anche "I Don't Wanna Go Down to the Basement" è minimalista e ispirato ai film dell'orrore. L'intero testo è composto da tre righe e la composizione era basata su tre accordi maggiori . Con un tempo di riproduzione di 2:35, è il pezzo più lungo dell'album. (Alla domanda sul bagno al CBGB , Debbie Harry ha osservato: "Penso che quella canzone dei Ramones parli in parte di questo: 'Non voglio scendere nel seminterrato...' Da bambini, non abbiamo mai voluto scendere al il seminterrato perché era così buio e spaventoso. E quel gabinetto era certamente molto spaventoso.")

"Loudmouth" ha sei accordi principali ed è armonicamente complesso. I testi della canzone sono - a seconda della lettura e della punteggiatura - una singola riga o quattro righe molto brevi.

"Havana Affair" ha un concetto lirico che incorpora il fumetto Spy vs. Spy dell'illustratore cubano Antonio Prohias . A circa 170 battiti al minuto, "Loudmouth" e "Havana Affair" procedono all'incirca allo stesso tempo.

"Havana Affair" prosegue con "Listen to My Heart" - la prima di molte canzoni dei Ramones a esprimere una prospettiva ironica e pessimista su una relazione fallita o fallita.

Segnali stradali all'incrocio tra East 53rd Street e Third Avenue a Midtown Manhattan. La canzone "53rd and 3rd" è basata sulla reputazione della strada per la prostituzione maschile.

Scritto esclusivamente da Dee Dee, il testo di "53rd & 3rd" riguarda un prostituto maschio ("ragazzo in affitto"), in attesa all'angolo tra la 53esima Strada e la Terza Avenue a Midtown Manhattan . Quando la prostituta ottiene un cliente, lo uccide con un rasoio per dimostrare che non è omosessuale. Nelle interviste, Dee Dee ha descritto il pezzo come autobiografico. "La canzone parla da sola", ha commentato Dee Dee in un'intervista. "Tutto ciò che scrivo è autobiografico e scritto in modo molto reale, non so nemmeno scrivere". Secondo Danny Fields, "Johnny non ammetterebbe mai di sapere che '53rd and 3rd' parlava di Dee Dee che faceva brutti scherzi!" Il bridge per metà cantato e per metà gridato in "53rd and 3rd" è eseguito da Dee Dee, la cui voce è descritta dall'autore Cyrus Patell come ciò che "rompe la deliberata monotonia uditiva della canzone ed enfatizza la violenza del testo".

" Let's Dance " è una cover della canzone di successo di Chris Montez , con Leon che suona il grande organo a canne Wurlitzer di Radio City .

"I Don't Wanna Walk Around with You" è composto da due versi di testo e tre accordi principali. Una delle prime composizioni del gruppo, scritta all'inizio del 1974, fu l'apertura del loro primo demo .

"I Don't Wanna Walk Around with You" passa alla traccia di chiusura "Today Your Love, Tomorrow the World", che si riferisce a un membro della Gioventù hitleriana . Seymour Stein si è lamentato del suo testo originale - "Sono un nazista, piccola, sono un nazista, sì lo sono. Sono uno Schatze nazista, sai che combatto per la patria" - insistendo sul fatto che la traccia fosse offensiva. Quando ha minacciato di rimuovere la traccia dall'album, la band ha messo insieme testi alternativi: "Sono uno shock trooper in uno stato di torpore, sì, lo sono. Sono uno Schatze nazista, sai che combatto per la Patria." Stein ha accettato la revisione ed è stata debitamente rilasciata.

Opera d'arte e confezione

La copertina posteriore dell'album dei Ramones è stata disegnata dall'artista Arturo Vega , che ha prodotto la foto di una fibbia della cintura in una cabina fotografica .

Inizialmente, i Ramones volevano una copertina dell'album simile a Meet the Beatles! (1964) e successivamente fece scattare foto in quello stile da Danny Fields, ma Sire era insoddisfatto dei risultati. La direzione artistica era di Toni Wadler e, secondo il fumettista John Holmstrom , l' idea della copertina di Meet The Beatles è venuta fuori "orribilmente". Wadler in seguito ha scelto una foto di Roberta Bayley, una fotografa della rivista Punk per la copertina. La fotografia in bianco e nero sulla copertina dell'album era originariamente in un numero di Punk .

La foto di copertina presenta (da sinistra a destra) Johnny , Tommy, Joey e Dee Dee Ramone , che fissano la telecamera con facce vuote. Indossano tutti blue jeans strappati e sbiaditi e giacche di pelle, in piedi contro il muro di mattoni di un giardino comunitario privato chiamato Albert's Garden, situato nel quartiere Bowery di New York City tra Bowery e Second Street. La posizione dei membri del gruppo nella fotografia influenzerà anche il loro futuro design delle copertine, con la maggior parte dei loro album successivi che utilizzano un'immagine della band sulla copertina. Lo storico della musica Legs McNeil afferma che "Tommy [è] in piedi sulle punte dei piedi e Joey [è] un po' curvo". La copertina posteriore, che raffigura una fibbia della cintura con un'aquila calva e il logo della band, è stata disegnata da Arturo Vega . Le note di copertina sulla quarta di copertina non riescono a riconoscere i cantanti di supporto e gli strumentisti aggiuntivi. Leigh, che si è esibito come corista in diverse tracce, ha chiesto al chitarrista Johnny perché non fosse menzionato nei titoli di coda del disco. Johnny ha risposto: "Non volevamo che le persone si confondessero con chi è nella band o chi no. È il nostro primo album, sai, e non volevamo che le persone si confondessero".

L'artwork è diventato una delle copertine degli album più imitate nella musica. L'immagine di una band davanti a un muro di mattoni vestita con jeans strappati e giacche di pelle è stata copiata da Alvin and the Chipmunks in Chipmunk Punk . L'opera d'arte di Ramones è stata classificata al numero 58 nella lista del 1991 di Rolling Stone delle 100 migliori copertine di album.

Promozione

Single

Dall'album sono usciti due singoli : " Blitzkrieg Bop " e "I Wanna Be Your Boyfriend". Il primo fu pubblicato nel febbraio 1976, originariamente come singolo split da 7 pollici con " Havana Affair" come lato B. mantiene un tempo di due minuti e dodici secondi.Il 6 gennaio 2004, Rhino Entertainment ha ripubblicato "Blitzkrieg Bop" come singolo in CD, utilizzando " Sheena Is a Punk Rocker " come lato B. "I Wanna Be Your Boyfriend " fu pubblicato nel settembre 1976 come singolo da 7". Comprendeva versioni live di "California Sun" e "I Don't Wanna Walk Around with You" come lati B, registrate al Roxy Theatre di West Hollywood nell'agosto 1976. "I Wanna Be Your Boyfriend" fu anche pubblicato nel Regno Unito, dando alla band una presenza nel mercato europeo. Anche se la canzone ha avuto un certo successo nel Regno Unito e in Europa, non è riuscita a classificarsi tra i primi 50.

Touring

I Ramones si esibiscono nel 1976 a Toronto .

Nel 1974 la band ha suonato 30 esibizioni, quasi tutte al club CBGB di New York. Tutti i concerti della band del 1975 tranne uno furono prenotati per New York City, con Waterbury, nel Connecticut come eccezione. Dopo la registrazione dell'album, i Ramones sono stati gli headliner per pochissimi spettacoli, di solito aprendo per una cover band identificata che suonava Aerosmith e Boston . Quando hanno aperto a Brockton, Massachusetts , il pubblico sembrava estremamente disinteressato ai Ramones, quindi Johnny ha giurato di non suonare come presentazione per altre band. In seguito, Fields ha prenotato diversi spettacoli da headliner nell'area di Tri-State e hanno iniziato a suonare frequentemente in concerti come CBGB e Max's Kansas City. Dopo essersi esibiti con i Blondie nel New Jersey, hanno continuato il loro tour a Boston , nel Massachusetts , per tre spettacoli. Leigh in seguito disse del tour:

Viaggiare era difficile. La maggior parte delle volte eravamo solo Danny Fields, io e i membri della band. Avremmo due stanze in albergo, tre in ciascuna. A quel punto non potevano permettersi altro aiuto, quindi la band ha dovuto impegnarsi a scaricare l'attrezzatura. Suonavo la batteria durante i sound check, mentre Tommy andava alla lavagna e mixava il suono—e ordinava al tecnico del suono di non fottere con le impostazioni. Chiederemmo l'aiuto di qualsiasi fan disposto ad aiutarci a caricarci alla fine della serata.

A quel tempo, Leigh era road manager , direttore di scena , autista e capo della sicurezza. Vega, che ha contribuito alla confezione dell'album, ha aiutato il più possibile con la troupe stradale . L'amico di Tommy, Monte Melnick, occasionalmente aiutava con l' uscita audio , ma questo veniva tipicamente fatto da Leigh.

Dopo l'uscita del loro album di debutto, la band si è esibita in oltre 60 concerti per la sua promozione. Sebbene la maggior parte dei concerti fosse prenotata in Nord America, due date, il 4 e il 5 luglio, erano rispettivamente al Roundhouse di Londra e al Dingwalls . Linda Stein ha spinto a realizzare questi eventi, organizzando le esibizioni della band nel Regno Unito durante il Bicentenario degli Stati Uniti . Fields racconta: "Nel duecentesimo anniversario della nostra libertà, stavamo portando alla Gran Bretagna un dono che avrebbe sconvolto per sempre la loro sensibilità". La band è andata esaurita per la loro prima esibizione londinese, con un pubblico di circa 3.000 persone. Leigh ha descritto il concerto dei Dingwalls come molto simile alle esibizioni al CBGB. Allo stesso modo, questi locali in futuro sono stati gli headliner di altre band punk come Clash e Sex Pistols . La band ha eseguito oltre 100 concerti l'anno successivo.

Ricezione

Valutazioni professionali

Rivedi i punteggi
Fonte	Valutazione
Tutta la musica
La cronaca di Austin
Guida ai record di Christgau	UN
Il guardiano
Mojo
NME	10/10
Q
La guida all'album di Rolling Stone
Spin Guida al record alternativo	10/10
Non tagliato

Ramones fu pubblicato il 23 aprile 1976 dalla Sire Records e ricevette ottime recensioni. A maggio, John Rockwell del New York Times ha pubblicato una recensione entusiastica, dicendo: "Quello che fanno i Ramones è fornire una serie ininterrotta di canzoni brevi, vivaci, monocromaticamente intense. ... considerazioni convenzionali di ritmo e varietà sono lanciate calcolatamente al venti. Gli ingredienti sono la semplicità stessa." Rockwell ha osservato: "l'effetto alla fine equivale a un'astrazione del rock così pura che altre associazioni vengono lasciate indietro". Nick Kent ha commentato favorevolmente su NME : "Questo disco rappresenta una minaccia diretta per qualsiasi woofer e/o tweeter vagamente sensibile alloggiato nel tuo impianto hi-fi ...". Recensendo quello stesso mese in The Village Voice , Robert Christgau ha detto che, mentre il potere della musica della band attinge da "fonti abbastanza minacciose" come le immagini e la brutalità naziste, non può negare il "puro piacere" della musica: "Per me, spazza via tutto il resto dalla radio: è pulito come non sono mai stati i Dolls , vivace come non sono mai stati i Velvet , e semplicemente ascoltabile come non lo sono mai stati i Black Sabbath . A luglio, Paul Nelson di Rolling Stone scrisse nel 1976 che l'album era simile al primo rock and roll , ed era stato costruito utilizzando tracce ritmiche di grande intensità. Ad agosto, Creem ha soprannominato The Ramones "L'album più radicale degli ultimi sei anni", dicendo: "[è] così sorprendentemente diverso, così sfacciatamente fuori dal contatto con le modalità prevalenti da costituire un audace colpo allo status quo. " Il revisore Gene Sculatti lo vedeva come "un manifesto reazionario del rock 'n' roll" ... "un netto cuneo tra le estremità stantie di una scena musicale contemporanea gonfia di superstar ingrigite e troppo matura per l'acquisizione". Il critico Joe S. Harrington ha dichiarato che l'album è stato un enorme punto di riferimento per la storia della musica, proclamando che "[ha] diviso a metà la storia del rock 'n' roll". Theunis Bates, uno scrittore per Time , ha riassunto l'album con: " I Ramones hanno riportato il rock ai suoi elementi di base ... i testi sono dichiarazioni molto semplici e ridotte di lussuria e bisogno adolescenziale". Bates ha anche detto che "è l'ultima dichiarazione punk". Charles M. Young di Rolling Stone considerava i Ramones "uno dei dischi rock più divertenti mai realizzati e, se il punk continua a guadagnare slancio, una svolta storica". Kris Needs of ZigZag ha dichiarato che "la voce mutante e l'estrema semplicità della musica e dei testi dell'album richiedono un po' di tempo per abituarsi, ma una volta superata la fase della curiosità, l'effetto può essere sconvolgente, specialmente ad alto volume" e che era "impossibile menzionare i momenti salienti, perché l'intero album è un momento clou, adattato e ridotto al minimo per la massima energia ed effetto".

Le recensioni successive dei Ramones tendevano a lodare l'influenza dell'album sulla musica rock. Nel 1995, Jeff Tamarkin di The AllMusic Guide to Rock disse che l'album diede il via all'era del punk rock, scrivendo: "il mainstream del rock non sapeva cosa l'avesse colpito". Nel 2001, April Long di NME ha premiato l'album con una colonna sonora perfetta, sottolineando che i Ramones erano "probabilmente la band più influente di sempre", nonostante la loro mancanza di accettazione da parte del mainstream. Anche Stephen Thomas Erlewine di AllMusic ha ritenuto l'album influente, dicendo: "In confronto ad parte della musica ispirata dall'album, i Ramones suonano un po 'addomesticati: sono un po' troppo puliti e rispetto ai loro album live follemente veloci, suona persino un un po' lento." Il suono dell'album era considerato da Erlewine "tutto incentrato sulla velocità, i ganci, la stupidità e la semplicità".

Indipendentemente da questo successo di critica, Ramones non ebbe successo commerciale. Ha raggiunto solo il numero 111 della Billboard 200 degli Stati Uniti e ha venduto 6.000 unità nel suo primo anno. Al di fuori degli Stati Uniti, l'album ha raggiunto la posizione numero 48 nella classifica svedese Sverigetopplistan .

L'album è stato incluso nella List of Top Ten College Cult Classics (1995) della rivista Spin , dove è stato notato che "tutto ciò che di buono è successo alla musica negli ultimi quattordici anni può essere ricondotto direttamente ai Ramones". Sempre nel 1995, la Spin Alternative Record Guide lo nominò l' album rock alternativo numero 1. Nel 2001, la rivista ha anche incluso l'album nel suo numero speciale 25 Years of Punk con un elenco di The 50 Most Essential Punk Records , dove risiedeva al primo posto. Nello stesso anno, è stato nominato il quarto miglior album punk da Mojo , che lo ha definito "il disco rock'n'roll più bello, più stupido, più semplice, più grande mai inciso da quattro dolci e disfunzionali pasticci".

La band è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame alla cerimonia di investitura del 2002, con il sito web che affermava che il loro primo album ha cambiato il genere rock da "gonfio e narcisistico" a rock and roll "di base". Nel 2003, Ramones è stato considerato da Chuck Klosterman, Greg Milner e Alex Pappademas degli Spin il sesto album più influente di tutti i tempi. Hanno notato che l'album "ha salvato il rock da se stesso e il punk rock dalla pretesa di una galleria d'arte". Q Magazine ha incluso l'album nella lista "100 Greatest Albums Ever" (2003), dove era elencato al numero 74. Nel 2006, è stato scelto dal Time come uno dei 100 migliori album di sempre. I Ramones sono stati inclusi nel libro del 2009 di Chris Smith 101 Albums That Changed Popular Music , che ha affermato che l'album "ha aperto un mondo completamente nuovo di garage rock per coloro che sono stufi degli eccessi degli dei del rock esistenti". È stato anche incluso nel libro del 2005 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Nel 2010, è stato classificato come il miglior album di debutto dell'anno nel 1976. È stato inserito al primo posto nella lista Rolling Stone dei 100 migliori album di debutto di tutti i tempi nel 2022. L'album è diventato disco d'oro negli Stati Uniti subito dopo il suo 38 ° anniversario, certificato dalla RIAA il 30 aprile 2014.

Nel 2016, Rhino Records ha annunciato l'uscita del 29 luglio di un'edizione deluxe per il 40 ° anniversario comprendente tre CD e un LP, inclusi mix stereo e mono dell'album originale; singoli mix, outtakes e demo; e un'esibizione dal vivo del 1976.

Eredità e influenza

Si ritiene che i Ramones abbiano stabilito il genere musicale del punk rock , oltre a renderlo popolare anni dopo. Rombes ha scritto che offriva "rock futuro alienato" e che "si è disconnesso dalla tradizione". L'album è stato l'inizio dell'influenza dei Ramones sulla musica popolare , con esempi di generi come heavy metal , thrash metal , indie pop , grunge , post-punk e, in particolare, punk rock. La Rock and Roll Hall of Fame ha detto della loro influenza sul rock in generale:

Quando i [Ramones] uscirono in strada nel 1976 con il loro primo album omonimo, la scena rock, in generale, era diventata un po' gonfia e narcisista. I Ramones sono tornati alle origini: canzoni rock and roll semplici, veloci e spoglie. Voce, chitarra, basso, batteria. Niente trucco, niente ego, niente spettacoli di luci, niente sciocchezze. E sebbene l'argomento fosse a volte oscuro, emanato da un cupo seminterrato adolescenziale della mente, il gruppo ha anche riportato al rock and roll il divertimento da cartone animato e l'eccitazione ad alta energia.

Nonostante la mancanza di popolarità nella sua epoca, l'importanza dell'album per lo sviluppo della musica punk rock fu incredibile, influenzando molti dei nomi più noti del punk rock, tra cui i Damned, i Clash , i Black Flag , i Misfits e Giorno Verde . Billie Joe Armstrong , cantante dei Green Day, ha spiegato il suo ragionamento per ascoltare la band: "avevano canzoni che ti sono rimaste in testa, proprio come un martello ti hanno sbattuto dritto nel cervello". L'album ha avuto anche un grande impatto sulla scena punk inglese, con il bassista dei Generation X , Tony James , che ha affermato che l'album ha fatto cambiare stile alle band inglesi. "Quando è uscito il loro album", ha commentato James, "tutti i gruppi inglesi hanno triplicato la velocità durante la notte. Canzoni di due minuti, molto veloci". In un'altra intervista, James ha dichiarato che "Tutti sono saliti di tre marce il giorno in cui hanno ottenuto quel primo album dei Ramones. Il punk rock - quella roba super veloce da rama-lama - è totalmente merito dei Ramones. Fino ad allora le band suonavano solo in un groove MC5 ." Nel 1999, Classic Albums di Collins GEM riconobbe i Ramones come l'inizio del punk rock inglese e li definì la musica più veloce e dura che potesse essere inventata, affermando: "Le canzoni all'interno erano un breve, acuto esercizio di feroce speed-thrash, guidato da chitarre feroci eppure si ferma in un istante. Era il semplice sogno pop portato al suo estremo minimalista. Nel 2012 l'album è stato conservato dal National Recording Registry , ritenendolo "culturalmente, storicamente ed esteticamente significativo".

Cover e omaggi

Ogni canzone dei Ramones è stata interpretata da varie band. I Sonic Youth hanno coperto "Beat on the Brat" nel loro EP Master=Dik del 1987 , così come Weird Al Yankovic nell'LP Dr. Demento Covered in Punk (2018). Nel 1991, la band punk tedesca Die Toten Hosen ha suonato "Blitzkrieg Bop" nel loro album di copertina Learning English, Lesson One . Un album tributo intitolato Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones è stato pubblicato il 30 agosto 1991. Conteneva le canzoni "Now I Wanna Sniff Some Glue", "53rd & 3rd", "I Don't Wanna Go Down to the Basement", "Loudmouth" e "Beat on the Brat". Screeching Weasel pubblicò Ramones (1992), che consisteva nella band che eseguiva l'intera track list dell'album. Blitzkrieg Over You !: A Tribute to the Ramones del 1998 conteneva una cover "Judy Is a Punk" in tedesco, e nel 2000 sia "Blitzkrieg Bop" che "Beat on the Brat" sono apparsi nell'uscita solista di Dee Dee Ramone Greatest & Latest . L'album compilation Ramones Maniacs includeva la versione di Youth Gone Mad di "Blitzkrieg Bop" (con un'apparizione come ospite di Dee Dee Ramone) e l'interpretazione di Yogurt di "Beat on the Brat". "Blitzkrieg Bop", "Havana Affair", "I Wanna Be Your Boyfriend" e "Now I Wanna Sniff Some Glue" sono stati tutti coperti da The Song Ramones the Same . We're a Happy Family: A Tribute to Ramones (2003) conteneva molte delle canzoni dell'album interpretate da band come Red Hot Chili Peppers ("Havana Affair"), Rob Zombie ("Blitzkrieg Bop"), Metallica ("53rd & 3rd "), U2 ("Beat on the Brat"), Pete Yorn ("I Wanna Be Your Boyfriend") e John Frusciante ("Today Your Love, Tomorrow the World"). Nel 2006, "Blitzkrieg Bop" è stato rielaborato in una canzone per bambini nell'album Brats on the Beat: Ramones for Kids .

Elenco della pista

Tutti i brani originariamente accreditati ai Ramones (eccetto "Let's Dance"). Gli autori effettivi sono elencati accanto alle tracce.

CD dell'edizione ampliata del 2001

Appunti

• Tracce 15 e 16 prodotte da Marty Thau ai 914 Sound Studios , Blauvelt, New York , settembre 1975. Prima pubblicazione su The Groups of Wrath: Songs of the Naked City (1991).
• Tracce 17-21 prodotte da T. Erdelyi e ingegnerizzate da Jack Malken ai Dick Charles Studios, New York, 1975. Tracce 18 e 20 pubblicate per la prima volta su All the Stuff (And More!) Volume 1 (1990), Sire #26220. Tracce 17, 19 e 21 inedite.
• Traccia 22 prodotta da Craig Leon . Pubblicato per la prima volta sul singolo "Blitzkrieg Bop", febbraio 1976.

Edizione deluxe per il 40° anniversario del 2016

disco 1

Album originale

• Versione stereo originale rimasterizzata (tracce 1-14). Fonte: master stereo originale di Plaza Sound, 1976.
• Mix mono del 40° anniversario (tracce 15-28). Fonte: nastri multitraccia originali trasferiti in digitale 192/24 e note mix originali. Mixato agli Abbey Road Studios, Londra, 2016 da Sam Okell e Craig Leon , assistiti da John Bartlett.
• Elenco dei brani come da album originale.

disco 2

Appunti

• Tracce 1 e 2 mixate da Rob Freeman e Craig Leon al Plaza Sound, Radio City Music Hall , New York, 1976.
• Tracce 3 e 4 mixate da Shelly Yakus e Craig Leon al Record Plant , New York, 1976.
• Traccia 5 mixata da Sam Okell e Craig Leon agli Abbey Road Studios , Londra, 2016.
• Tracce 6-18 registrate ai Dick Charles Studios, New York, 1975. Prodotto da T. Erdelyi e ingegnerizzato da Jack Malken. Fonte: master a 2 tracce trasferiti in digitale 192/24.
• Le tracce 5, 7-9, 11, 13, 14 e 17 sono inedite.

CD 3

Dal vivo al Roxy , Hollywood, CA, 12 agosto 1976

• Contiene due live set completi registrati la stessa sera.

Imposta 2

• Elenco dei brani per il set 2 (tracce 17-32) come per il set 1.

Appunti

• Registrato dall'Unità Mobile Record Plant ; prodotto da Craig Leon e ingegnerizzato da Gary Ladinsky.
• Tracce 1-16 (set 1) mixate da Shelly Yakus e Craig Leon al Record Plant, New York, 1976.
• Tracce 17-32 (set 2) mixate da Sam Okell e Craig Leon, assistiti da John Bartlett, agli Abbey Road Studios, Londra, 2016. Fonte: nastri originali a 16 tracce trasferiti in digitale 192/24.

LP

Album originale

• Mix mono del 40° anniversario. Tracklist come da album originale.

Personale

Crediti adattati da AllMusic, salvo diversa indicazione.

Ramones

• Joey Ramone - voce solista
• Johnny Ramone – chitarra
• Dee Dee Ramone - basso, cori, co-voce in "53rd & 3rd"
• Tommy Ramone – batteria, cori, battiti di mani

Musicisti aggiuntivi

• Craig Leon - organo a canne in "Let's Dance", chitarra aggiuntiva, cori
• Mickey Leigh - cori, battiti di mani
• Rob Freeman - cori
• Arturo Vega – battiti di mani
• Danny Fields – applausi

Tecnico

• Craig Leon – produttore, missaggio
• Tommy Ramone - produttore associato (accreditato come T. Erdelyi)
• Rob Freeman - ingegnere, missaggio
• Don Hunerberg - assistente ingegnere
• Greg Calbi – masterizzazione
• Roberta Bayley – fotografia, foto di copertina
• Arturo Vega – fotografia, quarta di copertina

Grafici

Certificazioni

Regione	Certificazione	Unità /vendite certificate
Regno Unito ( BPI )	Argento	60.000
Stati Uniti ( RIAA )	Oro	500.000 ^
^ Dati sulle spedizioni basati solo sulla certificazione. Dati di vendita+streaming basati solo sulla certificazione.

Cronologia delle versioni

Appunti

Riferimenti

Citazioni

Bibliografia

Ulteriori letture

• Dayton, Chip (2004). Ramones . Londra : Omnibus Press. ISBN 978-1-903399-81-1.
• Stephens, Simone (2010). PunkRock . A & C Nero . ISBN 978-1-4081-3342-2.

link esterno

• Ramones su Discogs (elenco delle uscite)