Roberto Iolini - Robert Iolini

Robert John Iolini (nato nel 1960) è un compositore , artista, regista e produttore radiofonico australiano .

Vita e formazione

Iolini ha conseguito un Master of Arts in Advanced Composition sotto la supervisione del Professor Richard Vella nel 1998. Il titolo della tesi era Simultaneity in Music .

Carriera

Musica da camera, opere e saggi sonori

Robert (Roberto) Iolini ha iniziato la sua carriera artistica professionale come compositore classico contemporaneo nel 1994. Il suo debutto concertistico è avvenuto il 27 agosto 1994 con la prima esecuzione assoluta delle sue composizioni "Carne Bianca" e "Lingo Babel", scritte per violino , pianoforte, basso clarinetto e sassofono . Queste due composizioni sono state commissionate ed eseguite dall'ensemble australiano di nuova musica austraLYSIS al Sydney Conservatorium of Music , Australia.

L'anno successivo, il 29 ottobre 1995, l'ensemble australiano Synergy Percussion ha eseguito le sue composizioni "Whyitiso", "Lingo Babel", "Congo" e "Zimbabwe" all'Enmore Theatre di Sydney , in Australia. Nel 1999, Iolini è stato incaricato dal duo danese Musica Mirabilis di comporre The Cavern of I. Il pezzo è composto per violino, pianoforte ed elettronica. Ha avuto la sua prima mondiale alla Copenhagen Radio Hall di Copenhagen , Danimarca, il 9 maggio 1999. Un altro gruppo danese chiamato Ensemble Nordlys, ha eseguito la prima mondiale della composizione di Iolini per violino e pianoforte intitolata "Anyong Arrirang" al Toldkammere di Elsinore , Danimarca il 19 maggio 1999. Nello stesso concerto, l'Ensemble Nordlys ha eseguito la prima danese delle composizioni di Iolini, "Lingo Babel", "Whyitiso", "Congo" e "Zimbabwe". L'anno successivo l'Ensemble Nordlys commissionò ed eseguì la prima mondiale della composizione di Iolini "Okinawa".

Iolini è noto anche come compositore di musica elettroacustica . Le caratteristiche delle sue composizioni elettroacustiche sono la voce parlata e cantata e i temi che esplorano la giustizia sociale e la cultura contemporanea. La forma e lo stile di queste opere, apparentemente per la radio, variano notevolmente. Iolini realizza spesso registrazioni sul campo, materiale d'archivio, campioni musicali, dialoghi con script, canzoni originali e strumentali, in composizioni narrative finemente dettagliate che sfumano i confini tra dramma, documentario e musica sperimentale .

Il primo esempio di questo stile è la sua opera radiofonica Vanunu , che racconta la storia che ha portato all'arresto e alla detenzione dell'informatore nucleare israeliano Mordechai Vanunu , scritto insieme a David Nerlich. È stato commissionato e trasmesso il 25 luglio 1994 dalla Australian Broadcasting Corporation (ABC).

La prima composizione solista per radio di Iolini risale al 1996. Un'altra opera musicale su larga scala intitolata Impermanence , che descrive come "una meditazione musicale sull'impermanenza della vita e dell'amore". L'impermanenza è stata la voce dell'ABC nella categoria Musica del Prix ​​Italia 1996 , Napoli.

Con il continuo supporto del programma di arti radiofoniche della ABC The Listening Room su ABC Classic FM , Iolini ha continuato a creare molte opere sperimentali per la radio, come Hong Kong: City in Between (1997), The Edwin Armstrong Overture (1997), Silent Motion (1998), Marking Time (1999) e Goddesses and Rabbits (2003). Hong Kong: City in Between ha vinto il premio Soundscapes (be)for(e) 2000 ad Amsterdam e Marking Time è stato nominato per il Karl Sczuka Prize (2000). Estratti e versioni complete di alcuni di questi lavori, anche se apparentemente per la radio, appaiono nei due album solisti di Iolini Iolini (2001) e Songs From Hurt (2005), entrambi pubblicati sull'etichetta ReR ( Recommended ) di Chris Culter . Entrambi gli album hanno ricevuto recensioni favorevoli.

Nel 2003, con il supporto dell'Australia Council for the Arts New Media Board, Iolini è stato New Media Artist in residenza presso The Listening Room, dove ha creato l'artwork radiofonico di 45 minuti, The Sound of Forgetting . In questo lavoro, Iolini crea "suoni perduti dal passato di Sydney, archivi multimediali e dialoghi scriptati" in un saggio sonoro sulla perdita di identità a causa della scomparsa di edifici e architetture. The Sound of Forgetting è stato nominato per il Premio Karl Sczuka 2005.

Iiolini è un compositore pienamente rappresentato presso l' Australian Music Center .

Arte socialmente impegnata

Tra il 1998 e il 2006 Iolini ha lavorato come direttore musicale e compositore con la pluripremiata compagnia australiana di arti e giustizia sociale Big hART . Ha collaborato a numerosi progetti multimediali su larga scala con Big hArt. Per ogni progetto Iolini si recava spesso in aree remote dell'Australia per lavorare con gruppi o comunità emarginati. Supportato da un team di professionisti dell'arte e della comunità, Iolini condurrà workshop con i membri della comunità per generare contenuti sonori, come suoni ambientali, parole e spettacoli musicali. Avrebbe continuato a organizzare questi disparati materiali sonori in opere musicali che sarebbero state incorporate in spettacoli teatrali multimediali sotto la direzione generale di Scott Rankin . Durante i suoi anni con Big hArt, Iolini ha lavorato a stretto contatto con il direttore artistico Rankin su progetti che coprivano una vasta gamma di luoghi e questioni sociali - dalla giustizia minorile nel Territorio del Nord dell'Australia alla difficile situazione degli abitanti delle baracche nel remoto nord-ovest della Tasmania .

Iolini estendeva spesso questi progetti apparentemente teatrali al mezzo radiofonico rielaborando le registrazioni sul campo e la musica che aveva composto per ogni progetto. Ha prodotto un totale di otto pezzi radiofonici lungometraggi per la ABC adattati da progetti teatrali Big hArt.

Cinema e multimedia

Nel 2003 Iolini ha iniziato a sperimentare con il cinema. Il suo contributo al mezzo è avvicinare le immagini dei suoi soggetti dal punto di vista del suono e della musica. Una tecnica che usa è quella di modificare le riprese su una composizione musicale esistente, come nel suo breve film drammatico esistenziale, The Holographic Ear (2006), e la sua interpretazione umoristica dei robot umanoidi, Geminoid Tear (2010). Un'altra tecnica che usa in molti dei suoi film è quella di lavorare direttamente e simultaneamente con fonti di suono, testo e immagini senza fare affidamento su una sceneggiatura, trattando il processo di montaggio come una composizione musicale. Esempi di questo processo sono i suoi cortometraggi, Ghosts of the Tsunami (2014), Black Sheep (2005), Forat de La Vergonya (2004). Tutti i film di Iolini sono stati proiettati in festival internazionali o eventi artistici.

Tra il 2007 e il 2008, Iolini ha creato The Hong Kong Agent , un progetto artistico multipiattaforma crossmediale su Hong Kong . Il progetto è stato presentato in anteprima all'Hong Kong Arts Centre 's 30th Anniversary Exhibition tra il 3 e il 29 agosto 2008. In questa iterazione, il progetto è stato presentato come un'installazione multi-arte che includeva un video a tre canali e un componente multimediale locativo utilizzando dispositivi mobili telefoni e tecnologia bluetooth .

Nell'ambito del progetto Hong Kong Agent , Iolini ha realizzato 18 cortometraggi, per un totale di 80 minuti. La serie di video incorpora elementi e stili del cinema, della video arte e del documentario. Questi film continuano ad essere esposti in vari contesti e paesi. Il 4A Center for Contemporary Asian Art ha descritto The Hong Kong Agent come "un'esplorazione intima e poetica della cultura contemporanea di Hong Kong... un'opera tagliente che replica la vitalità e l'innovazione di una megapoli ultra futura/retrò ". L'agente di Hong Kong esiste anche come funzione radiofonica di 90 minuti.

Nel 2009 Iolini inizia a concentrarsi sulla società giapponese. Ha prodotto una serie di film e opere sonore che esplorano vari aspetti della cultura contemporanea giapponese. I lavori cinematografici includono Dream City (2009), The Masked Woman of Kyoto (2009), Geminoid Tear (2010) e Ghosts of the Tsunami (2014). Le opere sonore sperimentali commissionate dall'ABC includono Sonic Kyoto (2011) e Post Human (2011). Nel 2015 Iolini ha fondato lo Studio Syncandi [ sɪn ˈkændi ], uno studio di artisti indipendenti con sede a Kyoto , in Giappone, per produrre e distribuire la sua graphic novel e il progetto musicale Syncandi .

Discografia

Riferimenti