Sinfonia n. 3 (Schumann) - Symphony No. 3 (Schumann)

Lo Symphony No. 3 in E ♭ maggiore , op. 97, conosciuta anche come la Renania , è l'ultima sinfonia composta da Robert Schumann , anche se non l'ultima pubblicata. E 'stato composto dal 2 novembre al 9 dicembre 1850 e ha debuttato il 6 febbraio 1851 a Düsseldorf, diretta dallo stesso Schumann, ed è stata accolta con recensioni contrastanti, "che vanno dalla lode senza qualifica allo sconcerto". Tuttavia, secondo Peter A. Brown, i membri del pubblico hanno applaudito ad ogni movimento, e specialmente alla fine del lavoro, quando l'orchestra si è unita a loro nel congratularsi con Schumann gridando "evviva!".

Contesto biografico

Nel corso della sua vita, Schumann ha esplorato una varietà di generi musicali, tra cui musica da camera , vocale e sinfonica . Sebbene Schumann scrisse una sinfonia in sol minore incompleta già nel 1832-1833 (di cui il primo movimento fu eseguito in due occasioni con un'accoglienza poco entusiasta), iniziò a comporre seriamente per il genere sinfonico solo dopo aver ricevuto l'incoraggiamento di sua moglie nel 1839.

Schumann ottenne un rapido successo come compositore sinfonico dopo il suo debutto orchestrale con la sua prima sinfonia , composta nel 1841 e presentata per la prima volta a Lipsia con la direzione di Felix Mendelssohn . L'opera che sarebbe stata poi pubblicata come la sua Quarta Sinfonia fu terminata anche nel 1841. Nel 1845 compose la sua Sinfonia in do maggiore, che fu pubblicata nel 1846 come n. 2 , e, nel 1850, la sua Terza Sinfonia. Alla fine della sua carriera Schumann aveva composto un totale di quattro sinfonie.

La numerazione pubblicata delle sinfonie non è cronologica perché la sua Quarta Sinfonia del 1841 non fu ben accolta alla sua prima di Lipsia; Schumann ha ritirato lo spartito e lo ha rivisto dieci anni dopo a Düsseldorf. Questa versione finale fu pubblicata nel 1851 dopo la pubblicazione della Sinfonia "renana".

Genesi

Schumann compose la sua Terza Sinfonia nello stesso anno in cui completò il Concerto per violoncello op. 129, pubblicato quattro anni dopo.

Fu ispirato a scrivere la sinfonia dopo un viaggio in Renania con sua moglie Clara . Questo viaggio è stato un viaggio felice e pacifico, che sembrava loro come se fossero in pellegrinaggio. Ha incorporato elementi del viaggio e ha ritratto altre esperienze della sua vita nella musica.

Strumentazione

La sinfonia è segnato per due flauti , due oboi , due clarinetti in B ♭ , due fagotti , quattro corni francesi in E ♭ , due trombe in E ♭ , tre tromboni , timpani e archi .

Analisi

Audio esterno
Eseguita dalla Filarmonica di Berlino sotto Herbert von Karajan
I. Lebhaft
II. Scherzo (Sehr mäßig)
III. Nicht schnell
IV. Feierlich
V. Lebhaft

La sinfonia comprende cinque movimenti:

In un'esecuzione tipica questa sinfonia dura circa 33 minuti.

Primo movimento

Il primo movimento, "Lebhaft" (vivace), segue il modello ottocentesco di una forma sonata su larga scala . La sinfonia inizia subito con un tema eroico E ♭ maggiore , ha segnato per grande orchestra. Il forte ritmo emiolico del tema principale ritorna per tutto il movimento dando una spinta in avanti sempre presente. Questa spinta in avanti consente alle melodie di questo movimento di librarsi oltre le stanghette. I transizione sposta dal tonico a mediant , Sol minore, con l'uso di un motivo nuova introduzione nelle stringhe costituiti energetici ascendenti ottavi giustapposti con materiale dal tema principale. Il tema subordinato è segnato per i fiati e la sua spinta meno ritmica ha una qualità più dolce. L' esposizione si dipana con il ritorno del motivo della scala dal tema di transizione e principale, che termina nella dominante , B ♭ . Schumann non ripete l'esposizione, ma piuttosto ha l'archi e fagotto caduta da all'unisono B ♭ a un F ♯ , portando ad una tripletta forte esplosione nella chiave inattesa di sol maggiore che segna l'inizio della sviluppo . La sezione di sviluppo è composta principalmente dai tre temi principali dell'esposizione. Schumann si muove abilmente attraverso una varietà di chiavi per quasi 200 battute, senza mai tornare al Mi ♭ , fino a un arrivo dominante che precede il ritorno culminante e trionfante del tema principale nella tonalità di casa. In una performance tipica questo movimento dura circa 9 minuti.

Secondo movimento

Il secondo movimento, "Sehr mäßig" (molto moderato), è in do maggiore e prende il posto di uno Scherzo. La forma di questo movimento è una sintesi di un tradizionale minuetto e trio e tema e variazioni. Il tema di apertura è basato sul ländler , una danza popolare tedesca. Questo viene eseguito prima negli archi e nei fagotti inferiori, quindi viene ripetuto e variato. Il secondo tema con sentimento "trio" è in la minore , suonato dai fiati. Schumann usa un punto del pedale C in tutta questa sezione, il che è molto insolito, non perché sia ​​un punto del pedale, ma piuttosto perché C è la terza nota invece della fondamentale di A minore. Dopo questa sezione centrale ritorna il tema rustico scritto per orchestra piena e si dirada fino a quando solo i violoncelli ei fagotti suonano il tema, terminando con un morbido pizzicato . In una performance tipica questo movimento dura circa 6 minuti.

Terzo movimento

Il terzo movimento, "Schnell Nicht" (non veloce), è nella subdominant A ♭ maggiore. L'omissione di timpani e ottone, in combinazione con l'armonia statica (il movimento mai randagi lontano o per lungo tempo da A ♭ ), crea un momento di riposo calma nel mezzo della sinfonia. La costruzione tematica utilizza lunghi bei temi che vengono costantemente spinti da questo piccolo motivo amichevole di quattro semicrome cromaticamente ascendenti, spesso sul quarto movimento di una misura. In una performance tipica questo movimento dura circa 5 minuti.

Quarto movimento

Il quarto movimento (il movimento "Cattedrale"), "Feierlich" (solenne) intende suggerire una "cerimonia solenne" durante la quale un arcivescovo è stato creato cardinale nella cattedrale di Colonia. È scritto con 3 bemolle come armatura di chiave, ma la maggior parte del movimento è in realtà in mi bemolle minore (6 bemolle). Il movimento inizia con uno sforzando ottavo accordo E ♭ minore negli archi che si sposta immediatamente in un corale pianissimo di corno francese e trombone . Questa scrittura di ottoni bassi bella e inquietantemente tranquilla è notoriamente un punto difficile nelle esibizioni poiché i tromboni devono ancora suonare fino a questo punto. Questo tema espansivo è espresso dai fiati e dai primi violini in crome, accelerando il tempo di più del doppio del tempo precedente, mentre l'affermazione di apertura raggiunge la sua conclusione. Dopo la conclusione della dichiarazione di apertura, il tema viene utilizzato per imitazione, per lo più ad intervalli di quarta e quinta, e combinato con una versione accelerata. Dopo questo, il tempo cambia in un metro triplo dove il primo tema subisce una serie di trattamenti contrappuntistici . Mentre il metro ritorna a un metro doppio, gli ottoni e i fiati suonano linee contrappuntistiche intrecciate della forma più espansiva del tema mentre gli archi si spingono in avanti con sedicesimi costanti. Questo si chiude su una E ♭ accordo minore, e dopo una battuta di riposare un clamore inaspettato in B maggiore che viene poi risposto dagli archi in pianissimo, ribadendo in E ♭ minore. Mentre questo viene ripetuto, il movimento ritmico rallenta e alla fine si possono ascoltare frammenti del tema. In una performance tipica questo movimento dura circa 6 minuti.

Quinto movimento

Nel quinto movimento, il pezzo torna a E ♭ principali in metro duple con la sensazione di un brioso Finale. Il primo tema, il cui inizio ha una sorprendente somiglianza con una frase del valzer Wein, Weib und Gesang (composto dopo questa sinfonia) di Johann Strauss II , ritorna all'atmosfera di danza rustica di prima nella sinfonia, composta per intero orchestra. Sedici battute dopo, appare un secondo tema, più leggero ma altrettanto vivace. Questi temi sono molteplici e imitati come il movimento spinge esuberante avanti verso la sua conclusione eroico E ♭ maggiore. In una performance tipica questo movimento dura circa 6 minuti.

Modelli

In generale, Schumann utilizzato sinfonie di Beethoven come modello principale per la sua scrittura sinfonica, ma ha anche usato Franz Schubert 's nona sinfonia e Felix Mendelssohn sinfonie e' s concerti come punti di riferimento. In particolare, ha usato Mendelssohn come esempio di come "le forme simili a canzoni possono essere integrate in temi di sviluppo". Nella sua indagine sulle sinfonie di Schumann, Brown suggerisce che i principali modelli per la sua Terza Sinfonia di Beethoven sono Terza e Sesta Sinfonia, e Hector Berlioz s' Symphonie Fantastique .

Quando si valuta la relazione tra la Terza Sinfonia di Schumann e la Terza Sinfonia di Beethoven, c'è l'ovvia connessione tra i centri tonali di ogni pezzo: condividono la stessa tonalità . La relazione tra la Terza Sinfonia di Schumann e la Terza Sinfonia di Beethoven è per lo più evidente nel primo movimento. Sebbene, come accennato in precedenza, la chiave di Mi maggiore sia nota per avere associazioni religiose, questa tonalità è generalmente percepita come eroica a causa della Terza Sinfonia di Beethoven "Eroica". Schumann inizia il suo primo movimento con un tema nella stessa tonalità della Sinfonia "Eroica" di Beethoven. Questo tema principale sembra così tipicamente eroico e trionfante che potrebbe essere facilmente scambiato come materiale per un movimento finale trionfante. Ciò è dovuto al modo in cui ripete questa melodia, ogni volta con trattamenti più orgogliosi e trionfali. Il modello principale per la Sinfonia renana è la Sesta Sinfonia di Beethoven, la "Pastorale". Una delle relazioni più ovvie è che ci sono cinque movimenti in ciascuna delle sinfonie. La successiva somiglianza più evidente tra la Sesta Sinfonia di Beethoven e la Terza Sinfonia di Schumann è che in entrambe le sinfonie, il quarto e il quinto movimento vengono suonati senza interruzioni. A parte le somiglianze nel layout su larga scala di ogni opera, la somiglianza musicale può essere vista nel secondo movimento.

Come nel secondo movimento della sesta sinfonia di Beethoven, il secondo movimento della terza sinfonia di Schumann è una rappresentazione musicale del fiume Reno che scorre, come nell'opera di Beethoven il secondo movimento è una rappresentazione di un ruscello che scorre. In entrambi i pezzi, questo immaginario è dovuto al passaggio ottavi in un contorno onda. Una delle differenze più evidenti tra l'approccio di Beethoven e quello di Schumann all'utilizzo di elementi programmatici nelle loro sinfonie è che Beethoven ha effettivamente lasciato un titolo al suo secondo movimento: "Szene am Bach" (Scena al ruscello). Schumann ha anche originariamente lasciato un titolo che si traduceva in "Mattina sul Reno", ma che è stato rimosso prima della pubblicazione.

La ragione di Schumann per rimuovere il titolo è a causa della sua convinzione che fornire il programma extramusicale costringerebbe l'ascoltatore a una certa opinione della musica. Ciò è supportato dalla seguente citazione di Schumann: "Se l'occhio è diretto una volta in un certo punto, l'orecchio non può più giudicare in modo indipendente". Schumann disse anche una volta che "non dobbiamo mostrare il nostro cuore al mondo: un'impressione generale di un'opera d'arte è migliore; almeno, non si possono fare paragoni assurdi". Nel caso dell'opera di Schumann, l'idea che ha influenzato questo movimento è molto chiara anche senza un titolo esplicito.

Oltre agli elementi programmatici, Brown traccia anche un collegamento tra i due lavori basato sulla funzione del quinto movimento. Sebbene alcuni analisti credano che il quarto movimento possa essere visto come una lenta introduzione al quinto movimento, ciò è altamente improbabile poiché il quarto movimento è più lungo e complesso del quinto. L'opinione di Brown, e una spiegazione più probabile della funzione del quinto movimento, è che sia usato in estremo contrasto con il movimento precedente, come nel caso della sinfonia di Beethoven. In entrambe queste opere, il quarto movimento è un movimento altamente "specializzato" che raffigura qualcosa di molto specifico, nel caso di Beethoven, un temporale, e nel caso di Schumann, la processione nell'elevazione cardinalizia in una cattedrale. In entrambi questi casi, il movimento seguente contiene musica molto contrastante. Nel caso di Schumann, un movimento molto più vivace e nel caso di Beethoven, l'ultimo movimento è la rappresentazione di "sentimenti allegri e grati dopo la tempesta".

Oltre ad avere come modello gli elementi programmatici della Sesta Sinfonia di Beethoven, si potrebbe anche tracciare una relazione minore tra la Terza Sinfonia di Schumann e la Sinfonia fantastica di Berlioz. Il programma del lavoro di Beethoven si basava sulla sua percezione della natura che lo circondava, ma dietro non c'era una storia dettagliata. Nel caso di Berlioz, aveva tutta una storia a sostegno del suo lavoro. Questo è anche il caso del quarto movimento della Terza Sinfonia di Schumann dove usa la sua esperienza di assistere all'elevazione cardinalizia in una cattedrale di Colonia che è una storia più dettagliata mentre il programma di Beethoven sembrava essere più per pura ispirazione.

Note e riferimenti

Ulteriori letture

• Boetticher, Wolfgang (1981). "Zur Kompositionstechnik und Originalfassung von Robert Schumanns 'III. Sinfonie.'" Acta Musicologica , vol. 53, n. 1, pp. 144-156.
• Musgrave, Michael (1996). "Sinfonia e scene sinfoniche: questioni di struttura e contesto nella sinfonia 'renana' di Schumann." In Craig Ayrey e Mark Everist, a cura di, Strategie analitiche e interpretazione musicale: saggi sulla musica del XIX e XX secolo . (Cambridge University Press), pp. 120-148.

link esterno

• Sinfonia n. 3 : Spartiti all'International Music Score Library Project
• Riduzione per pianoforte (pdf)