Il Quintetto della Scuola Doon -The Doon School Quintet
| Il Quintetto della Scuola Doon | |
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 Poster del primo film della serie, Doon School Chronicles
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| Diretto da | David MacDougall |
| Prodotto da | Centro per la ricerca interculturale, Australian National University CCR Media Works |
| Protagonista | Studenti e docenti della The Doon School |
| Modificato da | David MacDougall |
| Distribuito da | Berkeley Media (Nord America) Ronin Films (Australia) Royal Anthropological Institute (Europa) |
Data di rilascio |
2000–2004 |
Tempo di esecuzione |
Totale (5 film): 494 minuti |
| Paesi | India Australia |
| Lingua | inglese |
| Parte di una serie sul |
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Antropologia dell'arte , dei media , della musica , della danza e del cinema |
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| Antropologia sociale e culturale |
The Doon School Quintet è unaserie di film etnografici in cinque partirealizzati dall'antropologo visivo e documentarista americano David MacDougall , tra il 1997 e il 2000, presso The Doon School , un collegio maschile in India. Per tredici mesi in tre anni, MacDougall ha vissuto con gli studenti e gli è stato dato un accesso senza precedenti per le riprese all'interno del campus residenziale. Alla fine, MacDougall aveva più di 85 ore di materiale, che ha montato in 5 parti, per una durata totale di circa 8 ore. Il progetto si colloca tra i lavori più ambiziosi e più lunghi di MacDougall ed è l'unica serie di film nella sua opera (latrilogia di Turkana Conversations 1977-81 èstata co-diretta con la sua compagna di lavoro e moglie, Judith MacDougall ).
I film sono usciti tra il 2000 e il 2004 e si intitolano Doon School Chronicles (2000), With Morning Hearts (2001), Karam in Jaipur (2001), The New Boys (2003) e The Age of Reason (2004). Oltre a studiare la vita quotidiana dei ragazzi a Doon, considerato il collegio maschile più prestigioso dell'India, i film esaminano l'ideologia e l'"estetica sociale" della scuola, il suo mix di privilegio ed egualitarismo e il suo ruolo nella postcolonialità indiana. e l'emergere di una nuova élite indiana.
I film sono stati elogiati e noti per il loro significativo contributo ai generi del documentario antropologico e del film etnografico. Nel 2005, l'antropologo e professore alla Temple University , Jay Ruby , ha descritto il progetto nel documento di revisione The Last 20 years of Visual Anthropology : "Il recente lavoro di MacDougall sulla Doon School in India e il mio lavoro etnografico digitale su Oak Park (Ruby 2005) sono tentativi di continuare un'esplorazione iniziata con Rouch ( Jean Rouch ). Il progetto Doon School in India di David MacDougall è forse il progetto di film etnografico digitale più degno di nota".
Sfondo
MacDougall ha appreso per la prima volta della scuola Doon a Dehradun nel 1991, mentre realizzava Photo Wallahs nella vicina città collinare di Mussoorie , ma non l'ha visitata fino al 1996. È stato il sociologo Sanjay Srivastava , che stava facendo ricerche sulla scuola per il suo libro Constructing Post-Colonial India: National Character and the Doon School , che ha convinto MacDougall dell'idoneità della scuola come soggetto per il suo prossimo progetto cinematografico antropologico. Sia la BBC che l' Australian Broadcasting Corporation hanno accettato di cofinanziare il film, ma in seguito non ne è venuto fuori nulla. MacDougall vide questo come una "liberazione" e rinunciò all'idea di fare un "film" convenzionale, affidandosi invece a una videocamera per lo studio a lungo termine. "Non ero legato a una sceneggiatura o a una scadenza oa un montatore incaricato che mi guardava le spalle. Potevo fare questo lavoro con un modesto budget di ricerca universitario, a una piccola frazione del costo del mio film precedente".
Sviluppo e processo
L'allora preside di Doon, John Mason , sostenne il progetto e MacDougall iniziò le riprese nella scuola nel 1997. Gli fu permesso di vivere nel campus, mangiare con gli studenti e filmare dove e quando voleva. "Non c'è mai stato un tentativo di dirigere o censurare il mio lavoro ... Forse perché non sono mai stato un insegnante nella scuola e solo raramente ho esercitato l'autorità di un insegnante, sono stato accettato più facilmente come osservatore innocuo e molto occasionalmente come scolaro onorario ", ha affermato MacDougall. Ha trascorso tredici mesi in tre anni lì e ha registrato più di 85 ore di filmati. MacDougall ha considerato il progetto a tempo indeterminato e ha dichiarato: "Volevo scoprire cosa era possibile imparare sulla scuola filmandola".
MacDougall ha tenuto un diario durante il montaggio dei film, in cui ha espresso la sua preferenza per ripetere alcune inquadrature e trattarle come "leitmotiv". "Una volta stabilita la convenzione, posso vedere che usare le inquadrature in qualche modo come Ozu ( Yasujiro Ozu ) usa inquadrature simili di stanze, per segnalare che siamo tornati in un ambiente familiare ... Se permetto al film di stabilirsi in modo troppo sicuro in una narrativa realistica senza interromperlo, l'uso della ripetizione arriverà come un'intrusione - pretenziosa e irrilevante", ha scritto. Ha condiviso i suoi pensieri sul modo migliore per iniziare il primo film, Doon School Chronicles . L'inquadratura iniziale del montaggio finale non riguarda i ragazzi, il cortile della scuola e gli edifici, o qualsiasi cosa che possa fornire un contesto e facilitare lo spettatore in un ambiente sconosciuto. Si apre con uno scatto che mostra file di uniformi scolastiche bianche che si asciugano sull'erba; MacDougall ha spiegato nel suo diario: "Il modo migliore per iniziare un film è in modo astratto e impressionistico, con una serie di immagini ravvicinate che mostrano vestiti, gesti, colori e attività. Questo segnalerà al pubblico che il film intende affrontare questi aspetti sensoriali ed estetici della vita scolastica”.
Struttura e temi
I film non erano organizzati in modo lineare e non aderivano ad alcuno schema di sviluppo narrativo consapevole. Durante le riprese, MacDougall non ha sottoscritto alcun piano generale, pensando che avrebbe potuto imporre una "falsa struttura a ciò che ho trovato, o per lo meno mi ha impedito di vedere le alternative". Il primo film è il più lungo e MacDougall lo ha definito la "rete" in cui sono sospesi gli altri film.
Cronache della scuola di Doon (2000)
Durata: 140 minuti
Il film è diviso in dieci capitoli e offre una panoramica sui vari aspetti della vita all'interno della scuola. Copre gli ambienti fisici e sociali della scuola, le gerarchie nel campus, i rituali e le tradizioni quotidiane, i comportamenti e i manierismi dei ragazzi di diverse età, l'estetica visiva della scuola attraverso oggetti materiali come uniformi, mobili, utensili, aule ed edifici. L'antropologa Anna Grimshaw ha notato che "offre sia un'etnografia insolitamente ricca ... sia un modello per un nuovo tipo di indagine antropologica". MacDougall si concentra sui ragazzi e sulla cultura materiale della scuola. "MacDougall porta in primo piano ciò che spesso viene trascurato come mera impostazione della pratica culturale. Così il paesaggio, inteso come terreno, architettura, oggetti, forme, trame, colori, movimento, coreografia e così via, viene riconfigurato come un agente attivo, piuttosto che uno sfondo passivo, nella forgiatura della soggettività", ha scritto Grimshaw.
Con il cuore del mattino (2001)
Durata: 110 minuti
Il fulcro di questo film sono i ragazzi più giovani, di dodici anni, a scuola. MacDougall non aveva intenzione di concentrarsi sui nuovi studenti della scuola, ma un giorno, mentre filmava e si riparava dalla pioggia, si ritrovò a Foot House, una "casa di detenzione" dove i ragazzi trascorrono il loro primo anno. Ha causato un cambiamento di tono per il film, poiché MacDougall prevedeva che gli spettatori, e lui stesso, potessero diventare co-partecipanti con i nuovi ragazzi, mentre scoprivano da soli la scuola. Il film segue l'esperienza di un ragazzo e dei suoi amici intimi, che superano la loro nostalgia iniziale e alla fine, alla fine dell'anno, si uniscono alla "casa principale", dove vivono i ragazzi più anziani, e iniziano il loro vero e proprio viaggio comune. Grimshaw descrive le riprese del film come mai frettolose o distratte, e sempre " con " i ragazzi. Aparna Sharma, documentarista e teorico indiano, ha discusso dell'effetto creato dalla sua macchina da presa: "L'osservazione prolungata di MacDougall dei corpi degli studenti integra i discorsi verbali nel film ... i soggetti fanno costantemente riferimento alla telecamera e all'intera gamma dei loro gesti e i movimenti rivelano come i loro corpi e i suoi vocabolari siano intimamente legati e modellati dagli spazi che occupano."
Karam a Jaipur (2001)
Durata: 54 minuti
Il terzo film segue il protagonista di With Morning Hearts , mentre si trasferisce a Jaipur House, una delle cinque case principali di Doon. Viene mostrato mentre studia, partecipa a hockey su prato, ginnastica, canto e lotta per sistemarsi in casa e accettare l'autorità dei ragazzi più anziani. Il film cattura la sua risposta e le sue reazioni, mentre negozia nuove situazioni, il suo ambiente mutevole e cerca di lasciare il segno. Mentre il film è in gran parte osservativo, in alcuni punti MacDougall si impegna in conversazioni informali con i ragazzi. Grimshaw scrive: "Le sue tecniche hanno lo scopo di esplorare il dominio dell'esperienza vissuta, ciò che chiama 'estetica sociale', il modo in cui il paesaggio (inteso come sensoriale, emotivo e materiale) si modella ed è modellato dalla soggettività umana".
I nuovi ragazzi (2003)
Durata: 100 minuti
Il film tratta delle dinamiche tra un gruppo di nuovi ragazzi in un dormitorio a Foot House. Mostra l'arrivo dei ragazzi, la loro lotta con valigie e bauli, e poi li segue per due mesi mentre si adagiano nei ritmi della vita scolastica. Ci sono momenti di coscienza di classe in cui i ragazzi parlano tra loro, e talvolta un'aperta dimostrazione di aggressività o nostalgia. Una sezione si concentra sulle conversazioni digressive dei ragazzi su fantasmi, vegetarianismo, cannibalismo e kung fu. MacDougall in seguito scrisse: "Quello che ho trovato curioso è che sebbene dicessi poco, la conversazione ruotava in modo abbastanza naturale intorno a me e alla telecamera, come se la mia presenza fungesse da punto focale o stimolo per essa. Tuttavia, le forme di interazione fluttuavano: a volte il i ragazzi si rivolgevano a me e talvolta parlavano tra loro.
L'età della ragione (2004)
Durata: 87 minuti
Il film finale è di natura intima ed è considerato da MacDougall il più personale e autobiografico di tutti. È narrato da lui e si concentra sulla vita di un ragazzo, le sue conversazioni con MacDougall e come si sviluppa la loro relazione. È stato notato per il suo stile distinto che è diverso dagli altri quattro film, poiché il soggetto afferma la propria agenzia attraverso manierismi e "effetti di parola" che sembrano inclinare l'equilibrio del processo di realizzazione del film. "Il film è una testimonianza dell'abilità di MacDougall, la sua capacità di partecipare al processo e alla sua complessa coreografia, resistendo allo stesso tempo all'impulso verso la chiusura o il riassunto", ha scritto Grimshaw nel suo libro Observational Cinema . "Lascia aperta su dove potrebbe portare la relazione, fino a quando non riconosce il punto in cui deve essere abbandonata". Attraverso lunghe conversazioni, il film offre uno spaccato delle facoltà critiche del ragazzo all'"età della ragione".
ricezione critica
Il progetto cinematografico è stato studiato e citato in molte riviste e libri di antropologia visiva e film etnografico . Nel 2005, esaminando due decenni di antropologia visiva, l'antropologo e professore Jay Ruby scrisse: "Il progetto della scuola Doon in India di David MacDougall è forse il progetto di film etnografico digitale più degno di nota". L'editore cinematografico e romanziere Dai Vaughan ha scritto sulla rivista Visual Anthropology : "Senza dubbio il Doon Project fornirà materiale in abbondanza per la discussione su argomenti come il posto di una tale scuola in una società democratica; l'acculturazione dei bambini; come un'élite perpetua il suo Tuttavia, chiamare semplicemente questi film antropologici sarebbe un po' come definire Things Fall Apart [di Chinua Achebe ] un romanzo antropologico. Sono un contributo importante alla nostra cultura cinematografica e meritano di essere visti ben oltre il confini della disciplina».
Lucien Castaing-Taylor , professore di arti visive e antropologia presso il dipartimento di antropologia di Harvard , ha dichiarato a proposito del film: "Un'esplorazione straordinariamente perspicace e intima del panorama sociale e culturale del collegio maschile più d'élite dell'India. Seguendo il quotidiano dei ragazzi routine e drammi, il film ci offre anche uno sguardo raro sui processi di formazione dell'identità indiana postcoloniale.Questo è un meraviglioso strumento didattico che migliorerà qualsiasi corso che affronti questioni di adolescenza, istruzione, struttura istituzionale e 'habitus', o élite postcoloniali. I miei studenti sono rimasti stupefatti dall'eloquenza, dall'indipendenza e dalla maturità dei ragazzi della Doon School". Anna Grimshaw, professore all'Emory College of Arts and Sciences, Emory University , ha recensito il progetto nel suo libro Observational Cinema: Anthropology, Film, and the Exploration of Social Life : "Nel lavorare in modo osservativo, allineando la propria pratica di regista con il processo quotidiano di apprendimento dei bambini (piuttosto che commentare un luogo al di fuori di loro), MacDougall tenta di generare le condizioni in cui la propria comprensione potrebbe essere trasformata dall'azione dei suoi soggetti.Attraverso le riprese si è trovato a documentare le qualità innovative dei bambini— la loro capacità di pensare lateralmente alla loro vita e a quella degli altri. La sua macchina fotografica ha rivelato che sono abili nel risolvere le cose nella pratica".
Onori
La serie di film è stata premiata al Margaret Mead Film Festival , all'Association for Asian Studies , al Film Festival del Royal Anthropological Institute of Great Britain and Ireland e al Göttingen International Ethnographic Film Festival. È stato selezionato e vagliato dalla Society for Visual Anthropology e dall'American Anthropological Association .
Bibliografia
- Grimshaw, Anna; Ravetz, Amanda (2009). Cinema osservazionale: antropologia, cinema ed esplorazione della vita sociale . Pressa dell'università dell'Indiana . ISBN 978-0253221582.
- Houtman, Corallo (2011). "L'autore studente, la teoria del discorso lacaniano e 'La nuit américaine ' ". In Myer, Clive (ed.). Cinema critico: oltre la teoria della pratica . Stampa della Columbia University . ISBN 9781906660369.
- MacDougall, David (2006). L'immagine corporea: cinema, etnografia e sensi . Princeton University Press . ISBN 9780691121567. JSTOR j.ctt4cgb17 .
- MacDougall, David (2013). "Dal diario di un regista". In LaTosky, Shauna; Strecker, Ivo (a cura di). Scrivere sul campo: Festschrift per Stephen Tyler . LIT Verlag . ISBN 9783643904249.
- Sharma, Aparna (2015). Film documentari in India: estetica critica al lavoro . Palgrave Macmillan . ISBN 9781137395443.