Trilok Gurtu - Trilok Gurtu

Trilok Gurtu
Gurtu si esibisce a Varsavia con Arkè String Quartet
Gurtu si esibisce a Varsavia con Arkè String Quartet
Informazioni di base
Nato ( 1951-10-30 )30 ottobre 1951 (età 69)
Mumbai , India
Generi Jazz , jazz fusion , world music
Occupazione(i) Musicista
Strumenti Batteria , tabla , Konnakol
anni attivi 1970-oggi
Atti associati John McLaughlin , Embryo , Oregon , Tabla Beat Science , Arkè String Quartet, Joe Zawinul , Jan Garbarek
Sito web trilokgurtu .com

Trilok Gurtu ( Kashmir : ترلوک گرٹو , Marathi : त्रिलोक गुर्टू ) (nato il 30 ottobre 1951) è un percussionista e compositore indiano il cui lavoro ha unito la musica dell'India con il jazz fusion e la world music .

Ha lavorato con Terje Rypdal , Gary Moore , John McLaughlin , Jan Garbarek , Joe Zawinul , Michel Bisceglia , Bill Laswell , Maria João & Mário Laginha e Robert Miles .

Primi anni di vita

Gurtu è nato da genitori bramini indù a Mumbai , in India ; aveva un padre Kashmir Pandit e una madre Marathi . Ha frequentato la Don Bosco High School (Matunga) a Mumbai. Sua madre, la famosa cantante classica e semi-classica indostana Shobha Gurtu , lo incoraggiò a imparare a suonare la tabla e ricevette una formazione formale in percussioni da Shah Abdul Karim .

Carriera

Gurtu all'Oslo Jazzfestival nel 2016.

Gurtu ha iniziato a suonare una batteria occidentale negli anni '70 e ha sviluppato un interesse per il jazz. In uno speciale televisivo del 1995 su Jimi Hendrix , Gurtu ha menzionato di aver inizialmente imparato la musica occidentale senza la consapevolezza della sovraincisione , che, ha detto, lo ha costretto a imparare più parti che la maggior parte dei musicisti non avrebbe mai tentato. Negli anni '70 ha suonato con Charlie Mariano , John Tchicai , Terje Rypdal e Don Cherry .

Una delle prime registrazioni di Gurtu è stata su Apo-Calypso , un album del 1977 della band tedesca di fusione etnica Embryo . Anche sua madre cantò in quel disco, e in seguito si unì a lui nel suo primo CD da solista, Usfret .

Negli anni '80, Gurtu ha suonato con il batterista svizzero Charly Antolini e con John McLaughlin nel trio di McLaughlin, accompagnato variamente dai bassisti Jonas Hellborg , Kai Eckhardt e Dominique DiPiazza . La formazione con Hellborg ha eseguito almeno un concerto di apertura per Miles Davis a Berkeley, in California, nel 1988.

La collaborazione tra Gurtu e McLaughlin includeva improvvisazioni vocali usando il metodo indiano tala talk di notazioni di batteria orale per insegnare pattern di batteria. A volte, Eckhardt si univa alla voce beat-box hip-hop per una jam di percussioni vocali a tre vie, mentre Gurtu e McLaughlin lanciavano alcune parole divertenti come alcuni nomi di marchi giapponesi mescolati con alcune parole indiane.

Alcuni degli aspetti insoliti del modo di suonare la batteria di Gurtu includono suonare senza uno sgabello per batteria, in una posizione semiinginocchiata sul pavimento, e l'uso di una cassa non convenzionale che assomiglia a una grande testa di tamburo con un pedale, e un mix di tabla e tamburi occidentali. La firma unica delle percussioni di Gurtu prevede l'immersione di piatti e corde di conchiglie in un secchio d'acqua per creare un effetto scintillante.

Gurtu si unì agli Oregon dopo la morte del batterista Collin Walcott . Ha suonato in tre dei loro dischi: Ecotopia (1987), 45th Parallel (1989) e Always, Never and Forever (1991).

All'inizio degli anni '90, Gurtu riprese la sua carriera come artista solista e bandleader. Vari musicisti famosi lo hanno supportato in una serie di sue pubblicazioni su CD.

Nel 1999, Zakir Hussain e Bill Laswell hanno fondato un gruppo musicale, Tabla Beat Science , che suonava un misto di musica hindustani, underground asiatico, ambient, drum and bass ed elettronica. Gurtu si unì a questo gruppo insieme a Karsh Kale e Talvin Singh . Il gruppo ha pubblicato tre album prima di andare in letargo alla fine del 2003.

Nel 2004, Gurtu ha creato un album, Miles Gurtu , con Robert Miles . La sua collaborazione con l' Arkè String Quartet inizia nel 2007 con l'uscita dell'album Arkeology .

Nel 2010, Trilok Gurtu ha suonato nell'album Piano Car , un'opera del compositore minimalista Stefano Ianne con Ricky Portera , Nick Beggs ( Kajagoogoo ), Mario Marzi , Terl Bryant ( John Paul Jones / Led Zeppelin ), John De Leo .

Nel 2012, Trilok Gurtu ha collaborato con il duo folk elettronico Hari & Sukhmani nella loro città natale di Chandigarh e ha prodotto una canzone "Maati" sul documentario musicale-diario di viaggio The Dewarists .

Eredità

Trilok Gurtu è universalmente riconosciuto come uno dei percussionisti più innovativi e innovativi in ​​circolazione; integrando spade, secchi e altri elementi non convenzionali e nel suo suono. Zakir Hussain ha detto che se Trilok Gurtu avesse giocato solo la tabla, sarebbe stato il miglior giocatore di tabla del mondo.

Deadmau5 (Joel Zimmerman) cita Trilok Gurtu come suo eroe e aggiunge "Sapete chi è un mio grande eroe? Trilok Gurtu... Gli indiani dovrebbero saperlo. Gli algoritmi e le modalità percussive tradizionali indiane mi fanno impazzire. Dategli un'occhiata. Abilità di isolamento completamente ritardate. Non riesco nemmeno a masticare gomme e camminare. C'è un linguaggio/notazione completamente diverso in una tabla. "

Stile

"Un musicista dalla mentalità aperta che abbraccia il Jazz, la musica classica indiana, l'improvvisazione astratta e il pop asiatico, un abbagliante virtuoso delle percussioni, un intrattenitore accessibile" - The Guardian UK.

È dichiaratamente fortemente influenzato dai ritmi africani e dai ritmi africani e dai modelli di batteria.

Premi

Gurtu ha ottenuto numerosi premi e nomination prestigiosi, tra cui:

  • Vincitore del miglior percussionista assoluto , DRUM! Rivista , 1999
  • Vincitore del miglior percussionista assoluto, Carlton Television Multicultural Music Awards, 2001
  • Vincitore del miglior percussionista, Down Beat 's Critics Poll per il 1994, 1995, 1996, 1999, 2000, 2001 e 2002
  • Candidato come miglior artista Asia/Pacifico, BBC Radio 3 World per il 2002, 2003 e 2004.

Discografia

Come leader

  • Usfret (CMP, 1988)
  • Magia vivente (CMP, 1991)
  • Santi pazzi (CMP, 1993)
  • Credi (CMP, 1994)
  • Lo sguardo (CMP, 1996)
  • Le cattive abitudini sono dure a morire (CMP, 1996)
  • Fantasia africana (ESC, 1999)
  • Kathak (Fuga, 1998)
  • Il ritmo dell'amore (Blue Thumb, 2001)
  • Ritmi spezzati (Worldmusicnet, 2004)
  • Farakala (Frikyiwa, 2005)
  • Arkeology con Arke String Quartet (Promo Music, 2006)
  • Massacal (BHM, 2009)
  • 21 Spezie (Art of Groove, 2011)
  • Ritmi spezzati (Crema, 2012)
  • Spellbound (Moosicus, 2013)
  • Drums On Fire con Chad Wackerman (Times Music, 2015)
  • Crazy Saints Live (Art of Groove, 2015)
  • Dio è un batterista (Jazzline, 2019)

Con Famiglia di Percussioni

  • Messaggio ai nemici del tempo (Nagara, 1978)
  • Domenica Palaver (Nagara, 1980)
  • Ecco che arriva la famiglia (Nagara, 1981)

come sideman

Con Peter Giger

  • Musica illegittima (Nagara, 1978)
  • Dove pende il martello (Nagara, 1978)
  • Solo per batteristi: Live at Cologne (Nagara, 1982)

Con John McLaughlin

Con l' Oregon

  • Ecotopia (ECM, 1987)
  • 45º parallelo (Ritratto, 1989)
  • Sempre, mai e per sempre (veraBra, 1991)

Con Irmin Schmidt

  • Filmmusic Vol. 3 & 4 (cucchiaio, 1983)
  • Muschio al tramonto (WEA, 1987)
  • Filmmusic Vol. 5 (Vergine, 1989)
  • Vacanze impossibili + Musk at Dusk (Spoon, 1998)

Con i cigni

  • Non riesco a trovare la strada di casa (MCA, 1989)
  • Il mondo in fiamme (UNI, 1989)
  • Bruciato per sempre (Giovane Dio, 2003)

Con altri

Riferimenti

link esterno