Valentin Bousch - Valentin Bousch

″ Il diluvio ″ di Valentin Bousch, 1531. Vetro, dipinto e colorato. 11 piedi 10 1/4 pollici x 5 piedi 7 pollici Metropolitan Museum of Art .

Valentin Bousch (circa 1490 - agosto 1541) era un vetraio e pittore rinascimentale di vetro colorato di Strasburgo , attivo nel Ducato di Lorena e nella Repubblica di Metz . Una rarità tra gli artisti del vetro colorato, Bousch è visto come uno che ha cercato attivamente di esprimere nuove idee nella sua arte, spesso prima che fossero ampiamente utilizzate nella zona, rivedendo il suo metodo anche da una finestra all'altra, per creare sorprendenti effetti rinascimentali e uno stile personale.

Vita

Bousch è nato a Strasburgo. La prima menzione del suo lavoro è a Saint-Nicolas-de-Port , vicino a Nancy nel 1514. Bousch vi fu attivo dal 1514 al 1520, sviluppò un grande studio di vetro e realizzò molte finestre per la basilica di Saint Nicolas. Nel 1518 realizzò anche finestre per la chiesa del priorato di Varangéville su ordine del vescovo di Metz, Giovanni IV di Lorena . Il 25 settembre 1518 Valentin Bousch divenne il maestro vetraio della cattedrale di Metz , dove la maggior parte del lavoro fu svolto negli anni 1520-1528 e 1534-1539. Nel frattempo, ha realizzato un ciclo di scene bibliche per la chiesa del priorato di Saint-Firmin a Flavigny-sur-Moselle . Alcuni documenti relativi a Bousch, compreso il suo testamento, si trovano alla Bibliothèque municipale de Nancy .

Lavoro

"The Prophet Moses" di Valentin Bousch, 1533. Diam. 81,3 cm (32 pollici) Lorraine, Metz. Dono di Joseph Pulitzer lascito al Metropolitan Museum, 1917

Esempi delle sue capacità sono ancora presenti nella Basilica di Saint-Nicolas-de-Port e nella Cattedrale di Metz. Inoltre, Bousch ha realizzato diverse vetrate colorate commissionate dalla borghesia di Metz per chiese, hotel e cappelle nella campagna della Lorena. Un'opera attribuita al suo allievo, del 1548, si trova nella chiesa di Saint Marcel, Ennery, Moselle .

Saint-Nicolas-de-Port

A Saint-Nicolas-de-Port, gran parte del vetro non era sopravvissuto alla Guerra dei Trent'anni e agli eventi successivi, e altre parti sono state riorganizzate. Eppure a Bousch viene attribuito il grande rosone e alcune finestre, in tutto o in parte, nelle piccole cappelle. Le ripetizioni, così come alcune attribuzioni incerte, sono spiegate dal fatto che i lavori sono stati per lo più commissionati da donatori, e non facevano parte di un disegno complessivo della chiesa.

Nella Chapelle Notre Dame des Victoires: La Dormizione di Maria , il suo funerale e la sua Assunzione ; e in un'altra finestra, la Presentazione di Maria , la Visitazione e la Presentazione di Gesù al Tempio . Nella Chapelle Saint Anne: forse una finestra con l' Annunciazione e Santa Barbara , e un'altra con donatori della chiesa, stemmi e Adriano di Nicomedia . Nella Chapelle des saints archanges Michel, Raphaël et Gabriel - solo parti. Nella Chapelle Saint Vincent et Saint Fiacre, due interpretazioni di San Giorgio e il Drago , un Martino di Tours a cavallo che dà il suo mantello e una Caterina d'Alessandria , in finestre condivise con altri artisti.

Due finestre maggiori, sono dedicate una a San Sebastiano e ad altri personaggi, l'altra principalmente alla Trasfigurazione di Gesù , testimoniata da un cerchio con Mosè , Elia , San Pietro e altri.

Metz

Vetrate del coro e del transetto sud, cattedrale di Metz

A Metz Bousch ha realizzato la maggior parte delle vetrate del coro e del transetto sud.

Flavigny-sur-Moselle

Le finestre di Flavigny-sur-Moselle mostrano lo stile maturo di Bousch. Su un ciclo di sette, tre andarono perdute entro il 1850 e quattro furono vendute nel 1904 dal priorato e sono disperse nel Nord America. Due si trovano al Metropolitan Museum of Art (insieme a quattro pezzi più piccoli), uno nella chiesa di St. Joseph, a Stockbridge, nel Massachusetts e uno in una collezione privata in Canada.

Tecnica

Come vetraio, Bousch ha prodotto grandi tagli di vetro che erano tecnicamente difficili da realizzare e hanno permesso una maggiore libertà nella pittura. Gli occhiali di Bousch sono stati progettati per mantenere la rete di linee di rinforzo in piombo di ciascuna finestra lungo i contorni dipinti del quadro, in modo da non interrompere la scena. A volte, le linee di piombo evidenti sono state incorporate per enfatizzare un oggetto. Il metodo più tradizionale di posizionare le linee di piombo in un modo che aiuta a definire i pannelli, o mettere in risalto la testa di una persona, è stato utilizzato come seconda scelta nel lavoro di Bousch.

Come pittore, Bousch utilizzato i grandi tagli vetro ai presenti matrici ricche di ombre e dettagli dello sfondo, applicando grisaille colore lavaggi in modulazione. La luminosità e il colore del suo mezzo di supporto sono entrati in gioco, poiché ha lasciato le aree più luminose del dipinto, le superfici meno opache in un vetro. Sono stati aggiunti dettagli illusionistici per distrarre lo spettatore dalle linee guida.

Influenze

Bousch ha tratto idee da una serie di scuole artistiche e media e le ha adattate alla pittura su vetro, il che ha sfidato alcune caratteristiche del tardo gotico e le tecniche tradizionali del campo del vetro colorato. Le prime influenze identificate furono artisti del Rinascimento renano o tedesco . Alcuni elementi di Hans Baldung Grien e Albrecht Dürer , ma anche la Pala d'altare di Isenheim di Matthias Grünewald e la Crocifissione del 1503 dell'anziano Cranach , sono stati accoppiati ciascuno con un dettaglio parallelo di Bousch. Molto probabilmente ha studiato le loro opere dalle stampe , ma probabilmente conosceva anche Baldung Grien, un cittadino di Strasburgo, di persona. Bousch aveva la sua esperienza nella pittura su tavola .

Negli ultimi lavori di Bousch, in particolare le finestre di Flavigny-sur-Moselle, oltre a utilizzare le opere di questi artisti come modelli, Bousch ha introdotto molte novità. Le decorazioni gotiche come il fogliame e gli sfondi damascati furono ridotte al minimo, sostituite da cornici architettoniche neoclassiche; I pannelli di vetro generici hanno lasciato il posto al taglio e alla guida più avanzati di Bousch; Aloni , a fasci di luce naturalistici. La prospettiva era sfumata per diversi fini emotivi, oggetti posizionati strategicamente nello spazio e persone disposte in posture drammatiche e decise, alcune in audaci nudità. Questi sono tutti segni di un altro strato di influenze sul lavoro di Bousch, quello del Rinascimento e del Manierismo italiano . Tuttavia, non sono note fonti dirette di questa fase.

Sul piano religioso, la sua opera di Flavigny-sur-Moselle è stata anche collegata alla risposta relativamente comprensiva di un priore cattolico al pensiero umanista protestante ; il ciclo è interpretato come l'identificazione di una storia di predestinazione all'interno della Bibbia.

Guarda anche

Riferimenti

Fonti