Apollodoro (pittore) - Apollodorus (painter)

Antichi pittori greci
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Apollodoro Skiagraphos ( greco : Ἀπολλόδωρος ὁ σκιαγράφος ) è stato un influente pittore greco antico del V secolo a.C. la cui opera è andata completamente perduta. Apollodoro ha lasciato alle spalle una tecnica nota come skiagraphia , un modo per produrre facilmente ombra, che ha interessato le opere non solo dei suoi contemporanei ma anche delle generazioni successive. Questa tecnica di ombreggiatura utilizza aree tratteggiate per dare l'illusione sia dell'ombra che del volume.

Vita e successi

Poco si sa della vita reale di Apollodoro, sebbene sia stato catalogato dai notevoli storici Plutarco e Plinio il Vecchio . È stato registrato che Apollodoro era attivo intorno al 480 aC; le sue date di nascita e morte, tuttavia, non sono attestate in nessuna opera storica sopravvissuta o frammento di opere. Gli sono stati dati nomi diversi da coloro che hanno scritto su di lui. Per Plinio fu il grande pittore Apollodoro d'Atene; quindi, si può presumere che abbia vissuto e lavorato nella polis di Atene . Ma, per Plutarco ed Esichio, era conosciuto come Apollodoro Skiagraphos, "il pittore delle ombre, dal nome della sua più grande eredità.

Nessuno dei suoi dipinti attuali rimane, perché, a causa degli agenti atmosferici, quasi tutti i dipinti greci antichi sono stati distrutti, e l'eleganza e la bellezza dell'arte greca si possono scorgere principalmente nelle tombe macedoni con i loro ricchi programmi artistici, in opere come il Derveni Crater , e nelle sculture e nei motivi che furono successivamente copiati dai romani e dalle rovine architettoniche che rimangono. I soggetti di alcuni dipinti sono stati registrati, tuttavia, da un buon numero di storici greci antichi. Plinio il Vecchio ha registrato due dipinti, Pregare in preghiera e Aiace bruciato dal fulmine , che risiedeva nell'antica città greca di Pergamo, situata nell'odierna Turchia . Altri storici greci antichi hanno citato il dipinto Ulisse che indossa un berretto e anche Heracleidae , un dipinto che faceva riferimento ai discendenti di Ercole . Inoltre, uno dei suoi dipinti sarebbe stato intitolato Alcmena e le figlie di Ercole che supplicano gli Ateniesi .

Come dimostrato dai titoli dei dipinti, è probabile che la maggior parte delle sue opere fossero simili agli altri artisti dell'epoca in quanto il loro soggetto era più spesso basato sugli dei e le dee greche o altri famosi cittadini greci dell'epopea storica. poesie che sono state tramandate per generazioni nella tradizione orale .

I temi dei suoi dipinti potrebbero essere stati privi di fantasia e comuni durante il periodo di tempo; tuttavia, è stata la sua tecnica ingegnosa a renderlo un pittore così rinomato. Una delle principali tecniche artistiche sviluppate da Apollodoro era chiamata skiagraphia, o ombreggiatura in inglese, da cui il suo titolo "il pittore delle ombre". Lo storico Plutarco ha registrato un'iscrizione sopra un dipinto di Apollodoro che diceva: “Non è difficile rimproverarmi; Ma lascia che gli uomini che mi incolpano mi riparino". In altre parole, “Potresti criticare [la skiagraphia] più facilmente di quanto tu possa imitarla”.

Il tipo di ombreggiatura applicato da Apollodorus è molto sofisticato e ancora oggi le persone fanno fatica a padroneggiare la skiagraphia. Apollodoro usava un modo intricato di " tratteggio e ispessimento delle linee di contorno interne, nonché la mescolanza di toni chiari e scuri" per mostrare una forma di prospettiva. Sebbene ampliasse l'uso della prospettiva nel mondo greco antico, la skiagraphia era più efficace nella rappresentazione di oggetti fissi come drappeggi, frutta o volti; ma era inefficace nella pittura di un corpo in azione o di un'ambientazione spaziale per la quale si usa solitamente la prospettiva .

Un altro dei più grandi successi di Apollodoro non ha avuto a che fare con il suo stile o la sua tecnica, ma piuttosto con il mezzo che ha scelto. Apollodoro potrebbe benissimo essere stato uno dei primi artisti famosi che dipingevano su un cavalletto in contrapposizione a un muro che era l'azione comune dell'epoca.

Effetto sui contemporanei

Sebbene non si sappia molto della sua vita, gli storici hanno formulato ipotesi su Apollodoro e sulle sue opere e azioni attraverso i suoi contemporanei.

Zeusi di Eraclea era uno dei rivali di Apollodoro secondo Plinio. Zeusi fu istruito nelle arti di Demofilo di Himera e Neseus di Taso . A un certo punto, Apollodoro accusò persino Zeusi di aver rubato tecniche artistiche ad altri, il che avrebbe potuto benissimo essere vero perché a Zeusi fu anche attribuita l'espansione e lo sviluppo della pregiata skiagraphia di Apollodoro. Si dice che Zeusi abbia innovato la skiagraphia "aggiungendo punti salienti all'ombreggiatura e applicando colori leggermente diversi".

Indipendentemente da ciò che fece Zeusi, non fu l'unico pittore ad adattare la creazione di Apollodoro ai propri scopi. Un altro pittore di nome Parrasio di Efeso , anche lui rivale di Zeusi, contribuì ad espandere anche la skiagrafia. Presumibilmente lo usò in una gara contro Zeusi e vinse perché il sipario dipinto da Parrasio sembrava così reale che Zeusi cercò di tirarlo indietro. Mentre Zeusi ha esaminato la tecnica della luce e dell'ombra nella skiagraphia, Parrasio ha esaminato le linee sagomate che aiutano a esprimere la profondità in modo spaziale; portando quindi ancora oltre il significato di skiagraphia.

Non solo la skiagraphia era prominente ad Atene, ma la sua influenza si estendeva anche oltre i confini di Atene nelle pitture tombali di Vergina , Aineia e Lefkadia nel nord della Grecia e persino in Seuthopolis , una città in quella che oggi è la moderna Bulgaria . Sebbene scarsi, alcuni degli affreschi tombali di Seutopoli usavano solo una gamma limitata di colori; tuttavia altri a Vergina e Aineia usavano sei o più colori, dimostrando ulteriormente l'entità della trasformazione della skiagraphia di Apollodoro. Skiagraphia continuò a mutare e svilupparsi fino all'età del Rinascimento italiano quando le fu dato un nuovo nome: chiaroscuro .

Effetto sullo sviluppo del chiaroscuro

Lo sviluppo della skiagraphia da parte di Apollodoro fu solo l'inizio del graduale sviluppo di questa forma d'arte. In italiano chiaro significa luce e scuro significa buio. Quindi i due insieme simboleggiano la combinazione e la distribuzione di luce e oscurità in uno per creare un'immagine più realistica. Non più semplicemente utilizzato per dipinti su tela di oggetti fermi, il chiaroscuro è utilizzato in tutti i tipi di arte, anche scultura , affreschi e xilografie . Il chiaroscuro è usato per produrre volume e rilievo, per unificare gli oggetti in un dipinto o per differenziarli l'uno dall'altro. La semplice creazione della skiagraphia ha portato all'invenzione di diverse tecniche che hanno continuato a essere prodotte dai tempi dell'antica Grecia all'epoca gotica e poi hanno raggiunto il suo apice nel Rinascimento italiano nel XIV secolo. Ancora oggi continua ad essere importante per gli artisti.

Nel XV secolo, il chiaroscuro fu descritto da Cennino Cennini , un famoso pittore italiano. Ha affermato che le idee di gradazione tra chiaro e scuro, skiagraphia, erano combinate con tecniche medievali note come incidendo e matizando , che sono "stratificazioni di bianco, marrone o nero in motivi lineari su un colore uniforme" per indicare rilievo e volume . Questi due erano precedentemente utilizzati dai monaci nell'illustrazione di manoscritti religiosi. L'aggiunta di queste due tecniche alla skiagraphia è stata determinante nell'evoluzione del chiaroscuro.

Giotto , pittore fiorentino, e Cimabue , maestro di Giotto, usarono il chiaroscuro anche nella loro pittura tardo gotica , mescolando grandi quantità di bianco nel dipinto, creando così una facile transizione tra i toni. In affreschi, mosaici e miniature manoscritte , artisti come Master Honore, pittore di manoscritti francese, e Pietro , pittore e mosaicista attivo nel Medioevo, hanno modellato dal basso con uno spazio bianco e nero per creare luminosità nelle loro opere. Alla fine, la creazione principale di Apollodoro, dopo anni di evoluzione, si trasformò in qualcosa che, sebbene assomigliasse ancora all'originale e servisse allo stesso scopo, era nuovo e assolutamente necessario a tutte le grandi opere d'arte.

Appunti

Riferimenti

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• Pollitt, Jerome J. L'arte della Grecia antica: fonti e documenti. New York: Cambridge UP, 1990.
• Robertson, Martin. Una breve storia dell'arte greca. New York: Cambridge UP, 1981.

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