Vita in anticipo di David Lynch - Early life of David Lynch

David Keith Lynch
Un giovane in giacca e cravatta guarda direttamente la telecamera, sorridendo leggermente.
Il ritratto del liceo di Lynch , 1964
Nato
David Keith Lynch

( 1946-01-20 )20 gennaio 1946 (75 anni)
Missoula, Montana , USA
Alma mater Conservatorio dell'American Film Institute
Occupazione Regista
anni attivi 1966-oggi
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David Lynch

David Keith Lynch (nato il 20 gennaio 1946) è un regista , pittore , regista televisivo , artista visivo , musicista e attore occasionale americano. Conosciuto per i suoi film surrealisti , ha sviluppato il suo stile cinematografico unico, spesso noto per le sue immagini oniriche e il meticoloso sound design . Gli elementi surreali e, in molti casi, violenti nei suoi film hanno guadagnato loro la reputazione di opere che "disturbano, offendono o mistificano" il pubblico generale.

Sebbene nato a Missoula, nel Montana , Lynch ha trascorso la sua giovinezza viaggiando attraverso gli Stati Uniti a causa del lavoro di suo padre Donald per il Dipartimento dell'Agricoltura ; di conseguenza, Lynch ha frequentato la scuola in diversi stati. Cresciuto in una famiglia felice e contenta, il giovane Lynch era un membro dei Boy Scouts of America , raggiungendo il grado più alto di Eagle Scout . Tuttavia, Lynch iniziò a costruire fuochi d'artificio e suonare i bonghi in una discoteca della Beat Generation come atti di ribellione, prima di scoprire che poteva tradurre il suo fascino d'infanzia per il disegno e la pittura in una carriera nell'arte. Lynch e il suo caro amico Jack Fisk si recarono in Austria sperando di studiare con Oskar Kokoschka , ma l'artista non era presente in quel momento.

Tornato negli Stati Uniti, Lynch si iscrisse alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts di Filadelfia . Sebbene inizialmente si concentrasse sulla pittura ad olio e sulla scultura, Lynch si è trovato a iniziare a sperimentare con i cortometraggi. Dopo aver completato diversi brevi lavori animati e in parte animati, Lynch è stato spinto dal suo mentore Bushnell Keeler a richiedere una delle quattro sovvenzioni annuali dell'American Film Institute per finanziare un altro progetto cinematografico. Il film risultante, The Grandmother , ha aperto la strada alla borsa di studio di Lynch al Conservatorio AFI ; mentre studiava lì, Lynch ha scritto e diretto un film che avrebbe richiesto diversi anni di gestazione: il suo debutto nel lungometraggio e l'inizio della sua carriera cinematografica commerciale, Eraserhead .

Primi anni di vita

Lynch è nato il 20 gennaio 1946 a Missoula, nel Montana, da Donald ed Edwina "Sunny" (nata Sundholm) Lynch, che si sono conosciuti come studenti alla Duke University . David era il maggiore di tre fratelli. Per la maggior parte casalinga, Sunny ha anche dato lezioni di inglese, avendo conseguito la laurea alla Duke. Donald Lynch ha lavorato per il Dipartimento dell'Agricoltura degli Stati Uniti , il che ha reso necessario il trasferimento della famiglia in tutto il paese: si sono trasferiti a Sandpoint, nell'Idaho , quando David aveva due mesi. Prima del suo quattordicesimo compleanno la famiglia aveva vissuto a Spokane, Washington ; Durham, Carolina del Nord ; Boise, Idaho ; e Alessandria, Virginia . Il giovane Lynch ha affrontato facilmente questo stile di vita transitorio ed è stato popolare durante gli anni della scuola, avendo trovato facile per un "estraneo" come lui fare amicizia dopo essersi trasferito in una nuova scuola. Gli studi di scuola elementare e media di Lynch sono stati presi a Boise; ha frequentato il liceo ad Alessandria.

Lynch ricorda di aver avuto un'infanzia felice, anche se ha sofferto di attacchi di agorafobia in gioventù, soprattutto dopo essere stato spaventato da una proiezione del film di Henry King del 1952 Aspetta il sole, Nellie , quando aveva sei anni. Avrebbe sviluppato una breve abitudine di indossare tre cravatte alla volta, che capisce essere stata una manifestazione della sua insicurezza personale. Indica anche un'immagine particolare della sua infanzia che ha plasmato la sua comprensione del mondo: "[la mia giovinezza] era un mondo da sogno, quegli aeroplani ronzanti, cieli blu, staccionate, erba verde, alberi di ciliegio. L'America centrale come si supponeva ma poi sul ciliegio usciva questa pece, in parte nera, in parte gialla, e c'erano milioni e milioni di formiche rosse che correvano su tutto il pece appiccicoso, su tutto l'albero. , c'è questo bellissimo mondo e basta guardare un po' più da vicino ed è tutto formiche rosse".

Trovando frustrante la natura calma e contenta della sua vita familiare, il giovane Lynch ha cercato modi per ribellarsi segretamente ai suoi genitori. Lui e un amico iniziarono a costruire razzi bottiglia ; dopo che un razzo particolarmente potente ha gravemente danneggiato il piede del suo amico, hanno invece spostato la loro attenzione sulla creazione e l'esplosione di bombe a tubo per divertimento. Una grande bomba a tubo che hanno fatto esplodere nella piscina di una scuola è stata sentita da diversi vicini e ha provocato l'arresto di Lynch e del suo amico. Lynch era anche un membro della confraternita del liceo Alpha Omega Upsilon, e imparò a suonare i bonghi mentre frequentava una discoteca popolare con la Beat Generation , guadagnandosi il soprannome di "Bongo Dave".

Lynch era un membro dei Boy Scouts of America , raggiungendo il grado di Eagle Scout . Il suo amico d'infanzia Toby Keeler ha affermato che questa esperienza e il motto Scout " essere preparati " hanno costituito la base dell'approccio "fai da te" di Lynch al cinema e all'arte, e hanno modellato la sua capacità di "fare cose dal nulla". Lynch si era inizialmente unito agli scout per "metterselo alle spalle", ma aveva continuato su sollecitazione di suo padre; alla fine ha riassunto la sua biografia come "Eagle Scout. Missoula, Montana" in un comunicato stampa del 1990 per Wild at Heart . Come un boy scout, Lynch era presente a John F. Kennedy 's inaugurazione presidenziale , che ha avuto luogo il 15 ° compleanno di Lynch. Quando Kennedy fu assassinato nel 1963, Lynch fu il primo nella sua scuola a sentirlo, poiché stava lavorando su una vetrina piuttosto che frequentare le lezioni.

Studente d'arte

Un'immagine in bianco e nero di un uomo seduto a un tavolo; dietro di lui è visibile lo studio di un artista
Lynch si è recato in Austria per studiare arte con Oskar Kokoschka (nella foto 1963) , ma non è stato in grado di incontrare l'artista.

L'interesse di Lynch per l'arte è iniziato in tenera età; ricordava che suo padre portava a casa grandi quantità di carta dal suo lavoro governativo, e poiché sua madre non gli permetteva di usare libri da colorare, disegnava e dipingeva su questa carta di riserva. Le prime opere d'arte di Lynch rappresentavano principalmente immagini legate alla guerra - armi e aerei da combattimento - basate sulla sua collezione di attrezzature militari giocattolo. Ha spesso raffigurato la mitragliatrice Browning M1917 , definendola una delle sue preferite. Più tardi nella vita, tuttavia, Lynch fu convocato per la coscrizione per la guerra del Vietnam e dichiarato 4-F "non idoneo al servizio militare", per motivi di salute sconosciuti.

All'età di 14 anni, la famiglia di Lynch visitò Hungry Horse, Montana , soggiornando con sua zia e suo zio vicino alla diga di Hungry Horse . Il loro vicino di casa era un artista di nome Ace Powell, il cui stile era simile a quello di Charlie Russell e Frederic Remington . Powell e sua moglie erano entrambi pittori e avrebbero lasciato che Lynch lavorasse con i loro materiali mentre si trovava in città; tuttavia, Lynch trovava difficile credere che l'arte fosse qualcosa in cui poteva forgiare una carriera, credendo che fosse un hobby peculiare degli Stati Uniti occidentali . Tornato a casa in Virginia, Lynch incontrò il padre di Keeler, Bushnell, che era anche un artista. Lynch affittò uno spazio nello studio dell'anziano Keeler e, insieme al suo amico Jack Fisk , lavorò alla sua arte fino alla fine della scuola. Da lì, si iscrisse alla School of the Museum of Fine Arts di Boston , ma presto abbandonò.

Bushnell Keeler ha commentato che l'abbandono di Lynch dalla School of the Museum of Fine Arts di Boston "ha funzionato a suo danno allora, ma ora potrebbe essere una delle sue più grandi risorse". Keeler racconta che Lynch lasciò la scuola dopo aver permesso a uno dei suoi tutor di usare il suo dormitorio; il tutore, che era in procinto di divorziare da sua moglie, trascorse diverse notti nella stanza di Lynch con la sua amante, mentre Lynch dormiva cortesemente sul pavimento. Piuttosto che confrontarsi con il tutor su questa situazione, Lynch ha ritenuto che sarebbe stato più facile lasciare la scuola. Keeler e il critico cinematografico Greg Olson affermano che questo desiderio di evitare il confronto ha plasmato i personaggi che ha scritto, che spesso cercano una "via di fuga" di fronte alle avversità piuttosto che affrontarle direttamente. Olson ha inoltre aggiunto che molti degli ultimi lavori di Lynch - Dune e Twin Peaks - sarebbero stati "meno compromessi" se Lynch avesse avuto una personalità più contraddittoria; per così dire, entrambi i progetti presentavano interferenze da parte di studi cinematografici e televisivi rispettivamente.

Successivamente, Lynch e Fisk pianificarono un viaggio di tre anni in Austria, pianificando di studiare con il pittore espressionista Oskar Kokoschka , che era uno dei "pittori meno preferiti di Lynch". Tuttavia, quando Lynch arrivò a Salisburgo , scoprì che l'artista era partito, spingendolo a tornare in America. Prima di lasciare l'Europa, la coppia si è recata ad Atene in treno, per visitare la fidanzata di Lynch, che all'epoca era in vacanza lì. Tuttavia, quando sono arrivati ​​in Grecia hanno scoperto che era già partita per casa; Lynch e Fisk partirono per l'America poco dopo. Al suo ritorno, Lynch si iscrisse alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts di Filadelfia , dedicandosi alla pittura e alla scultura. I dipinti di Lynch, che sono stati influenzati dalle opere di Francis Bacon , sono stati eseguiti a olio e, in seguito a un incidente in cui una falena è atterrata in un pezzo ancora in fase di essiccazione, ha iniziato a incorporare insetti nel suo lavoro.

La vita a Philadelphia era inquietante per Lynch, che a quel punto aveva sposato la sua fidanzata incinta Peggy Reavey. I due si erano conosciuti nel 1964 e si erano sposati nel 1967, poco prima della nascita della figlia Jennifer .

Lynch e la sua famiglia hanno trascorso cinque anni vivendo in un'atmosfera di "violenza, odio e sporcizia". L'area era piena di criminalità, che in seguito avrebbe informato il tono del suo lavoro. Descrivendo questo periodo della sua vita, Lynch ha detto: "Ho visto così tante cose a Philadelphia che non potevo credere... ho visto una donna adulta afferrarle il seno e parlare come una bambina, lamentandosi che i suoi capezzoli le facevano male. indietro". In David Lynch: Beautiful Dark di Olson , l'autore afferma che questa volta è in netto contrasto con l'infanzia del regista nel nord-ovest del Pacifico , dando al regista una "visione bipolare, paradiso e inferno dell'America" ​​che ha successivamente plasmato i suoi film.

Film brevi

Una veduta di un quartiere residenziale
Lynch ha vissuto per diversi anni a Filadelfia mentre studiava belle arti.

Gli esperimenti di Lynch con le sculture in movimento hanno portato al suo interesse per il mezzo del cinema. Nel 1966, con l'aiuto di Fisk, Lynch ha animato un cortometraggio di un minuto intitolato Six Figures Getting Sick ; il progetto è costato 200 dollari ed è stato filmato con una telecamera da sedici millimetri . Il film-scultura era un semplice ciclo animato di diverse figure che diventavano sempre più nauseate prima di vomitare sullo schermo. Questo ciclo è stato ripetuto più volte e accompagnato dal suono di una sirena antiaerea; tuttavia, è stato proiettato su un calco della testa di Lynch per distorcere ulteriormente il filmato.

Dopo che Six Figures Getting Sick è stato completato, uno dei compagni di classe di Lynch, H. Barton Wasserman, si è offerto di pagare $ 1000 per un film simile da realizzare per un'installazione artistica nella sua casa. Lynch acquistò una cinepresa Bolex a orologeria e iniziò a imparare da solo la cinematografia. Lynch ha lavorato al film commissionato nei due mesi successivi, creando un mix di live action e animazione in un formato a schermo diviso. Tuttavia, quando il film è stato sviluppato, un errore lungo il percorso lo ha reso indistinguibile e inutilizzabile. Wasserman ha permesso a Lynch di mantenere il resto del budget, che ha usato per finanziare la produzione di un nuovo progetto cinematografico, The Alphabet .

Analogamente alla commissione incompiuta di Wasserman, The Alphabet del 1968 era composto sia da live action che da animazione. Il film astratto in 16mm è stato ispirato da un'esperienza raccontata dalla moglie di Lynch, Peggy, che una volta aveva visto sua nipote recitare l'alfabeto nel sonno mentre soffriva di un incubo. Peggy era l'unico attore live action nel film, che rappresentava in animazione gli incubi di una giovane ragazza. Il film mostra diversi elementi che continueranno per tutta l'opera di Lynch, incluso l'uso di un meticoloso sound design per trasmettere disagio. Il suono della sua bambina che piange è stato registrato su un registratore a cassette difettoso e incluso nella colonna sonora del film; il malfunzionamento del registratore non solo ha conferito al suono una qualità desiderabilmente distorta, ma ha permesso a Lynch di riportarlo dove l'aveva acquistato al termine del film.

Sebbene Lynch fosse entusiasta del mezzo cinematografico, si rese conto che il salario del suo lavoro di stampatore non si sarebbe allungato per coprire le future esigenze di budget. Bushnell Keeler raccomandò a Lynch di richiedere una sovvenzione al neocostituito American Film Institute (AFI). Insieme a una copia di The Alphabet , la domanda di Lynch includeva un trattamento di otto pagine per un progetto intitolato The Grandmother . La presentazione ha avuto successo e Lynch ha ricevuto una delle quattro sovvenzioni annuali dall'AFI, per un totale di $ 5.000. The Grandmother è stato girato nella casa di Lynch a Philadelphia e ha visto protagonisti i suoi amici e colleghi. La sovvenzione iniziale di Lynch di $ 5.000 è stata successivamente integrata da ulteriori $ 2.200 forniti anche dall'AFI. Completato nel 1970, racconta la storia di una famiglia cresciuta dalla terra come le piante; il figlio trascurato e maltrattato cerca di creare stabilità nella sua vita facendo crescere una nonna da un seme. Ancora una volta, il film mescola l'animazione con filmati d'azione dal vivo e presenta l'uso sia di un pallido trucco da palcoscenico che ricorda l'era del cinema muto, sia di un uso del colore simile a The Alphabet . Durando trenta minuti, il film è stato descritto dai critici Colin Odell e Michelle Le Blanc come "rientrare in quella categoria crepuscolare di film che è troppo breve per essere un lungometraggio e troppo lungo per essere un cortometraggio".

Conservatorio AFI

Dopo aver completato The Grandmother , Lynch si rese conto che il cinema era la carriera che voleva perseguire. Accettato una borsa di studio all'AFI Conservatory , Lynch si trasferì a Los Angeles , California , con la sua famiglia, e ricorda di aver sentito "l'evaporazione della paura" dopo aver lasciato la criminalità e la povertà di Filadelfia. Lynch era insoddisfatto del Conservatorio e prese in considerazione l'idea di abbandonare, ma cambiò idea dopo che gli fu offerta la possibilità di produrre una sceneggiatura di sua ideazione. Gli fu dato il permesso di usare l'intero campus della scuola per i set cinematografici; ha convertito le stalle in disuso della scuola in una serie di set e ha vissuto lì. Ha iniziato a lavorare su una sceneggiatura intitolata Gardenback , basata sulla sua pittura di una figura curva con vegetazione che cresce dalla sua schiena. Gardenback era una sceneggiatura surrealista sull'adulterio, con un insetto in continua crescita che rappresentava la brama di un uomo per il suo vicino. La sceneggiatura avrebbe prodotto un film di circa 45 minuti, che l'AFI riteneva troppo lungo per una sceneggiatura così figurativa e non lineare.

Al suo posto, Lynch ha presentato Eraserhead , che aveva sviluppato basandosi su un sogno ad occhi aperti della testa di un uomo che veniva portata in una fabbrica di matite da un bambino. Diversi membri del consiglio dell'AFI erano ancora contrari alla produzione di un'opera così surrealista, ma furono persuasi quando il preside Frank Daniel minacciò di dimettersi se fosse stato posto il veto. Eraserhead 's lo script è pensato per essere stato ispirato dalla paura di Lynch della paternità; Jennifer era nata con "piede gravemente bastonato", che richiedeva un ampio intervento chirurgico correttivo da bambina. Jennifer ha affermato che il suo inaspettato concepimento e i suoi difetti congeniti erano la base per i temi del film.

Il lavoro di pre-produzione per Eraserhead iniziò nel 1971. Tuttavia, lo staff dell'AFI aveva sottovalutato la portata del progetto: inizialmente avevano dato il via libera a Eraserhead dopo aver visto una sceneggiatura di ventuno pagine, supponendo che il normale rapporto dell'industria cinematografica di un minuto di film per pagina sceneggiata ridurrebbe il film a circa venti minuti. Questo malinteso, unito alla meticolosa regia di Lynch, ha fatto sì che il film rimanesse in produzione per diversi anni. In un esempio estremo di questo programma laborioso, una scena del film inizia con il personaggio di Jack Nance che apre una porta: sarebbe passato un anno intero prima che fosse filmato mentre entrava nella stanza. Sostenuta dalle donazioni regolari di Fisk e di sua moglie Sissy Spacek , la produzione è continuata per diversi anni. Ulteriori fondi sono stati forniti da Nance e da sua moglie, l'attrice Catherine Coulson , che ha lavorato come cameriera e ha donato il suo reddito, e dallo stesso Lynch, che ha consegnato i giornali durante le riprese del film.

Durante una delle tante pause nelle riprese, Lynch è stata in grado di produrre il cortometraggio The Amputee , sfruttando il desiderio dell'AFI di testare nuove pellicole prima di impegnarsi in acquisti all'ingrosso. Il cortometraggio è interpretato da Coulson, che ha continuato a lavorare con Lynch come tecnico in Eraserhead . La troupe di produzione di Eraserhead era molto piccola, composta da Lynch; progettista del suono Alan Splet ; il direttore della fotografia Herb Cardwell, che ha lasciato durante la produzione ed è stato sostituito con Frederick Elmes ; direttore di produzione e tecnico di scena Doreen Small; e Coulson, che ha lavorato in una varietà di ruoli. Lynch ha iniziato il suo interesse per la Meditazione Trascendentale durante la produzione del film, adottando una dieta vegetariana e rinunciando al fumo e al consumo di alcol.

Dopo la gomma da cancellare

Eraserhead è stato presentato in anteprima al Filmex film festival di Los Angeles , il 19 marzo 1977. Nella serata di apertura, il film ha visto la partecipazione di 25 persone. La seconda serata ha avuto 24 spettatori. Ben Barenholtz , capo del distributore Libra Films International , ha convinto il cinema locale Cinema Village a girare il film come lungometraggio di mezzanotte, dove è andato avanti per un anno. Dopo questo, ha funzionato per novantanove settimane a New York Waverly Cinema , ha avuto un anno di periodo di mezzanotte a San Francisco 's Roxie Theatre 1978-1979, e ha raggiunto un mandato di tre anni a Los Angeles' Nuart teatro tra il 1978 e 1981. Il film ha incassato $ 7.000.000 negli Stati Uniti a partire dal 2012. Dopo l'uscita di Eraserhead , Lynch ha cercato di trovare finanziamenti per il suo prossimo progetto, Ronnie Rocket , un film "sull'elettricità e un ragazzo alto un metro con i capelli rossi ".

Lynch ha incontrato il produttore cinematografico Stuart Cornfeld durante questo periodo. Cornfeld aveva apprezzato Eraserhead ed era interessato a produrre Ronnie Rocket ; all'epoca lavorava per Mel Brooks e Brooksfilms , e quando i due si resero conto che era improbabile che Ronnie Rocket trovasse finanziamenti sufficienti, Lynch chiese di vedere alcune sceneggiature già scritte su cui lavorare per il suo prossimo film. Cornfeld trovò quattro sceneggiature che riteneva potessero interessare a Lynch, ma sentendo il nome della prima, Lynch decise che il suo prossimo progetto sarebbe stato The Elephant Man .

Note a piè di pagina

Riferimenti