Forca Bruta -Fôrça Bruta

Forca Bruta
Album in studio di Jorge Ben
Rilasciato	settembre 1970
Registrato	1970
Studio	CBD ( Rio de Janeiro ) Scatena ( San Paolo )
Genere	Anima samba Tropicália
Lunghezza	40 : 37
linguaggio	portoghese
Etichetta	Philips
Produttore	Manoel Barenbein
Cronologia di Jorge Ben
Jorge Ben (1969) Forca Bruta (1970) Negro E Lindo (1971)

Fôrça Bruta ( portoghese brasiliano:  [ˈfoʁsɐ ˈbɾutɐ] ( ascolta ) ) è il settimo album in studio del cantautore e chitarrista brasiliano Jorge Ben . È stato registrato con laband Trio Mocotó e pubblicato dalla Philips Records nel settembre 1970, durante un periodo di tensione politica nel Brasile dittatoriale . Il suo titolo deriva daltermine portoghese che significa "forza bruta".

L'album introduce una musica a base di samba acustica che è più dolce, più lunatica e meno ornata rispetto al lavoro precedente di Ben. La sua sessione di registrazione notturna in gran parte non provata ha visto il cantante improvvisare con l' accompagnamento orientato al groove del Trio Mocotó mentre sperimentava arrangiamenti ritmici non convenzionali, tecniche musicali ed elementi di soul , funk e rock . I testi di Ben esplorano temi di passione romantica, malinconia, sensualità e – in un allontanamento dalla sensibilità spensierata delle uscite passate – la politica dell'identità e gli elementi del postmodernismo , pur presentando le donne come personaggi di spicco.

Un successo commerciale e di critica, Fôrça Bruta ha stabilito Ben come artista di spicco nel movimento Tropicália brasiliano e ha aperto la strada a un suono unico in seguito noto come samba rock . Nel 2007, Rolling Stone Brasil lo ha nominato il 61° più grande disco musicale brasiliano . Nello stesso anno, l'album viene pubblicato per la prima volta negli Stati Uniti dall'etichetta discografica Dusty Groove America , ottenendo ulteriori riconoscimenti di critica.

sfondo

Nel 1969, Jorge Ben firmò di nuovo con la Philips Records dopo un congedo di quattro anni dall'etichetta a causa di differenze creative e registrò il suo sesto album omonimo . Presentava brani eseguiti con il Trio Mocotó come band di supporto ; Ben aveva incontrato il gruppo vocale/percussioni mentre era in tournée nel circuito dei locali notturni di San Paolo alla fine degli anni '60. I membri della band erano Fritz Escovão (che suonava la cuíca ), Nereu Gargalo (tamburello) e João Parahyba (batteria e percussioni). L'album è stato un ritorno commerciale per Ben e il suo successo ha creato un programma fitto di appuntamenti per tutti e quattro i musicisti. Questo periodo "frenetico" per loro ha portato il critico musicale John Bush a credere che potesse aver portato a una registrazione rilassata di samba soul per Fôrça Bruta .

Registrazione e produzione

Ben (al centro) e Trio Mocotó nel 1971; foto originaria di Correio da Manhã e successivamente raccolta dall'Archivio Nazionale Brasiliano

Ben si riunì con il Trio Mocotó nel 1970 per registrare l'album. Hanno tenuto una sessione notturna senza prima provare la maggior parte delle canzoni. Secondo Parahyba, questo aveva lo scopo di dare agli ascoltatori un'impressione dello stato d'animo che si sviluppava mentre suonavano in studio.

Durante la sessione, Ben ha prima cantato la sua voce per una canzone prima che la strumentazione di accompagnamento fosse registrata. Ha suonato la chitarra acustica per gli strumentali, e nello specifico la viola caipira a dieci corde per i brani "Aparece Aparecida" e "Mulher Brasileira". Ha anche riproposto un diapason , un dispositivo tradizionalmente utilizzato dai musicisti per mantenere l'accordatura musicale tra gli strumenti; il cantante invece lo stimolava con la bocca per generare suoni che ricordassero un'armonica. Da parte loro, il Trio Mocotó ha tentato di sviluppare un groove distintivo con un ritmo che si adattasse al rock o alla sensazione " iê-iê-iê " della chitarra di Ben. La band ha suonato diversi strumenti a percussione, tra cui l' atabaque e i piatti della campana . Per "Charles Jr." e altri brani, Parahyba ha usato il fischio del trenino elettrico di sua sorella come strumento a corno , rompendolo nel processo.

Le sezioni di archi e fiati sono state registrate e incluse nel mix finale, ma non sono state accreditate nella confezione dell'album. Ha accreditato CBD a Rio de Janeiro e Scatena a San Paolo come luoghi di registrazione per Fôrça Bruta , che prende il nome dai portoghesi per la frase "forza bruta". Secondo Robert Leaver del dipartimento di dischi internazionali di Amoeba Music , "si può vedere una furba ironia" nel titolo, considerando l'accresciuta tensione politica nel Brasile dittatoriale dell'epoca e la gentile qualità della musica di Ben per l'album.

Stile musicale

	"Oba, La Vem Ela" Un campione della canzone di apertura, con qualità acustiche e malinconiche che caratterizzano il resto dell'album
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Fôrça Bruta ha un pervasivo senso di malinconia, secondo lo studioso di musica brasiliano Pedro Alexandre Sanches. Le canzoni che non dimostrano questa qualità nei loro testi lo fanno con le loro melodie, arrangiamenti e le figure di chitarra "diaboliche" di Ben, con "Oba, Lá Vem Ela" e "Domênica Domingava" citati da Sanches come esempi. Identifica ogni composizione dell'album come un samba , un lamento di samba o un " sambabanzo ", che a suo avviso conferisce al disco un senso di contrasto idiosincratico. Greg Caz, un disc jockey specializzato in musica brasiliana, crede che Fôrça Bruta possieda una qualità malinconica e misteriosa che si discosta dalla sensibilità spensierata che era stata il marchio di fabbrica del cantante. Osserva anche un'accresciuta progressione nell'idiosincratico modo di suonare la chitarra di Ben. Il giornalista musicale Jacob McKean lo trova sottile e "spogliato" rispetto alla musica precedente di Ben, con la sua chitarra in primo piano, la sua voce "più intima" e un "tono un po' croccante e folk" stabilito dalle canzoni di apertura "Oba, Lá Vem Ela" e "Zé Canjica".

Canzoni come "O Telefone Tocou Novamente" e "Zé Canjica", con una cadenza di batteria , sperimentano arrangiamenti di percussioni non convenzionali, risultando in contrasti ritmici tra il Trio Mocotó e gli strumenti di Ben. Questa direzione ritmica si discosta dall'innovativo ritmo "chacatum, chacatum" della sua musica precedente, che era diventato popolare e ampiamente imitato all'epoca dell'album. Pur essendo ancora basato sulla samba con accenni di bossa nova , Fôrça Bruta aggiunge elementi funk e soul sotto forma di arrangiamenti di fiati e archi. I riff del corno sono arrangiati nello stile di Sérgio Mendes su "Pulo, Pulo", nello stile di Stax Records su "O Telefone Tocou Novamente", e sulla title track, che si appropria del groove della canzone del 1968 di Archie Bell & the Drells " Stringi ". In "Mulher Brasileira", si sente una sezione di archi che suona pattern vorticosi attorno alla cuíca di Escovão, mentre i ritmi più veloci di "Charles Jr." e "Pulo, Pulo" sono contrastati da melodie di archi più rilassate.

Il canto di Ben fornisce ulteriore contrasto e qualità funk/soul alla musica. Insieme ai suoi caratteristici lamenti e cantilene , esibisce una nuova consistenza roca nella sua voce tipicamente languida e nasale. Il suo canto funziona anche come un ulteriore elemento di ritmo per alcune canzoni. Secondo Peter Margasak , Ben può essere ascoltato "rafforzando l'agilità ritmica delle sue canzoni con fraseggi precisi , salti intervallari sorprendenti e una sorta di gemito lamentoso". In "Zé Canjica" e "Charles Jr.", improvvisa frasi (come " Comanchero " e "the mama mama, the mama say") come accompagnamento ritmico durante le sezioni altrimenti strumentali delle canzoni. Il cantante implora anche il nome di " Comanche " occasionalmente sull'album. Come spiega Parahyba, è un soprannome datogli da Ben, che originariamente lo registrò come uno scherzo su "Charles Jr." Una spiegazione diversa è arrivata sotto forma di un testo nella canzone di Ben del 1971 "Comanche": "Mia madre mi chiama / Comanche".

Testi e temi

Donne che ballano al Carnaval de Salvador , un evento culturale afro-brasiliano . "Mulher Brasileira" celebra le donne brasiliane di ogni provenienza.

Le donne sono figure centrali nei testi di Ben in tutto l'album, specialmente in "Mulher Brasileira", "Terezinha" e "Domênica Domingava"; "Domênica" è una variazione di Domingas, il cognome di sua moglie e musa Maria. La sua preoccupazione con personaggi femminili ha portato Sanches per identificare Forca Bruta ' tema predominante s come 'di Ben dionisiaco corpo', riferendosi al concetto filosofico di un corpo che può presentare al appassionato caos e sofferenza prima di superare se stessa. Molte delle canzoni trattano di delusioni romantiche. In "Zé Canjica", il narratore si scusa per essere confuso, triste e lunatico mentre manda via un amante che sente di non meritare. "O Telefone Tocou Novamente" esprime dolore e pietà per un amante arrabbiato che suona il telefono del narratore, che parte per incontrarla, solo per non trovarla. Durante la canzone, Sanches osserva un momento di catarsi di Ben, che alza la voce cantata in un falsetto quasi piangente.

I testi di Ben si appropriano anche di dispositivi tematici dell'immaginario popolare. Sanches confronta i versi del samba influenzato dalla caipira "Apareceu Aparecida" e "Pulo, Pulo" alle canzoni della ciranda, una danza tradizionale brasiliana per bambini. In "Apareceu Aparecida" – che utilizza il linguaggio “rotolante” – il narratore ritrova la gioia euforica di vivere dopo che la sua amata lo ha nuovamente accettato; questo porta Sanches a concludere che Ben canta di edonismo in uno stato concentrato.

Alcune canzoni presentano espressioni di valori politici. Il nazionalista "Mulher Brasileira" celebra le donne brasiliane indipendentemente dal loro aspetto fisico ed è citato dal giornalista brasiliano Gabriel Proiete de Souza come uno dei primi esempi del tentativo di Ben di emancipare le donne afro-brasiliane attraverso la sua musica. Secondo Caz, i testi di Fôrça Bruta rivelano preoccupazioni più profonde di quelle riscontrate nelle precedenti registrazioni del cantante, mostrate in particolare da "Charles Jr.", in cui Ben esplora la sua identità di artista e di uomo di colore. L'accademico di musica brasiliano Rafael Lemos crede che dimostri il processo di Ben di collocare "l'eredità nera nella modernità ", all'indomani della schiavitù in Brasile e della continua emarginazione dei neri lì. Secondo una traduzione dei testi, il narratore proclama:

Mi chiamo Charles Jr. E anch'io sono un angelo Ma non voglio essere il primo Né essere migliore di chiunque altro Voglio solo vivere in pace Ed essere trattato come un uguale tra uguali Perché in cambio del mio amore e affetto Voglio essere compreso e preso in considerazione E, se possibile, anche amato Perché non importa quello che ho Non sono più quello che erano i miei fratelli, no, no Sono nato da un grembo libero Nato di un grembo libero nel ventesimo secolo ho amore e fede per andare nel ventunesimo secolo dove le conquiste della scienza, dello spazio e della medicina e la fratellanza di tutti gli esseri umani e l'umiltà di un re saranno le armi della vittoria per la pace universale E il mondo intero ascolterà E il mondo intero saprà che il mio nome è Charles Jr. E anch'io sono un angelo.

O Negrinho (inglese: The Black Boy ) di José Ferraz de Almeida Júnior . "Carlo Jr." esplora l'eredità nera nel Brasile post-schiavitù .

"Carlo Jr." e altre canzoni usano anche elementi del postmodernismo , come l'autoreferenzialità , l'ironia e il surrealismo (come nei testi di "Pulo, Pulo"). Alcuni di Forca Bruta ' personaggi e storie s era apparso sul precedente lavoro di Ben, anche se in leggermente diverse manifestazioni. Nel suo album del 1969, "Charles" è stato descritto come un'eroica figura del paese simile a Robin Hood . Le sensualmente primitive "Domingas" e "Teresa", anch'esse del disco precedente, sono rese qui rispettivamente come la più sofisticata "Domênica" e l'irriverente "Terezinha". Ben canta quest'ultima canzone con una voce eccezionalmente nasale interpretata da Sanches come un'ironica caricatura della musica popolare brasileira .

Rilascio e ricezione

Recensioni professionali retrospettive

Valutazione dei punteggi
fonte	Valutazione
Tutta la musica
Adesso	5/5
Rivista Stylus	B–

Fôrça Bruta è stato pubblicato da Philips nel settembre 1970. È stato accolto favorevolmente dalla rivista Veja , il cui recensore lo ha trovato straordinariamente ritmato, pieno di sorprese musicali e suspense, e paragonabile a un fumetto nel modo in cui le fantasie e i personaggi familiari sono riformulati in strani ma deliziose indicazioni. Commercialmente, è stato un successo nella top-10 della classifica in Brasile e ha prodotto i singoli di successo "O Telefone Tocou Novamente" e "Mulher Brasileira". Il suo successo ha stabilito Ben come artista integrale nel movimento brasiliano Tropicália , guidato dai colleghi musicisti Caetano Veloso e Gilberto Gil . L'anno successivo, nel suo album successivo, Negro É Lindo (in inglese: Black Is Beautiful ), Ben approfondisce ulteriormente la politica dell'identità nera di "Charles Jr." pur mantenendo la qualità musicale malinconica del disco precedente.

La fusione di Fôrça Bruta del groove del Trio Mocotó e della chitarra più rock di Ben si è rivelata una caratteristica distintiva di ciò che critici e musicisti in seguito chiamarono samba rock. I suoi elementi soul e funk, più importanti nella title track, hanno contribuito a far guadagnare all'album una reputazione rispettata tra gli appassionati di soul e i collezionisti di dischi rari. In un'intervista per Guy Oseary 's On the Record (2004), la musica imprenditore e collezionista di dischi Craig Kallman denominata Forca Bruta tra i suoi 15 album preferiti. L'artista di registrazione Beck lo ha anche nominato uno dei suoi album preferiti.

Sede Chicago e vetrina di Dusty Groove America del , Forca Bruta ' primo distributore americano s

Nel 2007, l'album è stato ripubblicato da Dusty Groove America , un'etichetta specializzata di Chicago che ha ristampato rari titoli di musica funk, jazz, soul e brasiliana in collaborazione con Universal Music . La ristampa ha segnato la prima volta che l'album è stato pubblicato negli Stati Uniti. Dusty Groove ha chiesto al critico di Chicago Reader Peter Margasak di scrivere note di copertina per l'uscita, ma ha rifiutato, citando in parte la mancanza di letteratura americana disponibile su Ben. Il rivenditore di New York Other Music in seguito lo definì la quarta migliore ristampa del 2007 e uno degli "album più profondi ed emozionanti" di Ben. Nello stesso anno, Fôrça Bruta è stato classificato al 61° posto nella lista di Rolling Stone Brasil dei 100 migliori album brasiliani . In un saggio che accompagna la classifica, il giornalista Marcus Preto lo ha definito l'album più malinconico del cantante.

In una recensione retrospettiva per AllMusic , John Bush ha considerato Fôrça Bruta come uno dei migliori dischi di Ben e ha affermato che ha mantenuto le capacità di ogni musicista nel corso di "un meraviglioso groove acustico che potrebbe essere variato poco ma era ancora migliore per la sua gradevole uniformità". Un recensore del The Boston Globe ha affermato che la magistrale esecuzione di questa musica da parte di Ben - "una fusione di samba brillante e soul dolce" - suonava ancora originale ed essenziale quasi quarant'anni dopo la sua registrazione; consigliato anche ai non lusofoni , "trascende la lingua e l'epoca con un'atmosfera organica e una spontaneità sbarazzina". Ora ' s Tim Perlich ha definito un 'riscaldatore di samba-soul', mentre Matteo Hickey da Turntable Kitchen ritenuto 'uno dei dischi più allegramente strutturato e calorosamente melodiche mai registrate' e 'Oba, La Vem Ela' tra i suoi "melodie più belle ". In Imporre la rivista, Jacob McKean ha evidenziato le due piste di apertura, trovare "Zé canjica" particolarmente attraente, e credette "Apareceu Aparecida" caratteristiche più interessanti dell'album gancio . Trovò anche il Trio Mocotó incomparabile nella loro performance e l'album elegante e squisito nel complesso, ma aggiunse che il canto nasale di Ben su "Terezinha" suonava insolito e la sezione degli archi era data un po' troppa enfasi su "Mulher Brasileira".

Meno entusiasta l'album è stato Stylus Magazine ' s Mike Powell, che ha detto che ha 'una sorta di gentilezza estetica' che caratterizza la musica brasiliana e polarizza i suoi ascoltatori. Powell ha aggiunto che, sebbene il suo cavillo possa essere sciocco, Fôrça Bruta rimane "un pudico samba-rock intrecciato con corde scorrevoli, un'atmosfera piacevole e uniforme, nessun conflitto all'orizzonte". Secondo Peter Shapiro , potrebbe essere "troppo delicato" o non abbastanza avventuroso per alcuni ascoltatori, mancando l'abbandono stilisticamente eclettico di altre musiche Tropicália. Ma nella sua valutazione in The Wire , ha giudicato l'album "qualcosa di un capolavoro minore di contrasto materico" e "un classico freddo di pietra del modernismo brasiliano ", rappresentativo del talento del paese per "tessere musica sincretica accattivante praticamente da qualsiasi stoffa". ". Dopo aver scoperto la musica di Ben nel 2009, il musicista indie rock Andrew Bird ha scritto in una colonna ospite per Time che Fôrça Bruta è un classico di "Tropicália crudo e pieno di sentimento" e ha osservato nel canto di Ben una "qualità supplichevole" che proietta un senso simultaneo di malinconia e diletto. Anche Alynda Segarra di Hurray for the Riff Raff lo ha ascoltato mentre realizzava l'album del 2017 della sua band The Navigator , citando in seguito gli arrangiamenti degli archi di Fôrça Bruta come influenza sul suo approccio "cinematografico" ai testi dell'album.

Elenco della pista

Tutte le canzoni sono state composte da Jorge Ben .

Personale

I crediti sono adattati dalle note di copertina dell'album.

• Jorge Ben – chitarra, voce

Trio Mocotó

• Fritz Escovão – cuíca
• Nereu Gargalo – percussioni
• Jõao Parahyba – batteria

Produzione

• Ari Carvalhaes – ingegneria
• Manoel Barenbein – produzione
• Chris Kalis – produzione ristampa
• João Kibelkstis – ingegneria
• João Moreira – ingegneria

Grafici

Guarda anche

• Anima cinematografica
• Jovem Guarda
• Musica del Brasile
• Musica postmoderna

Riferimenti

Bibliografia

Ulteriori letture

• Anon. (25 luglio 2016). "Istantanee: 'País Tropical' Jorge Ben, 'Zé Canjica' Força Bruta" . L'arte del mixtape . Archiviato dall'originale il 18 dicembre 2018 . Estratto il 17 dicembre 2018 .Saggio su Jorge Ben e Fôrça Bruta .
• Rowland, John (8 febbraio 2016). " ' Pulo, Pulo' e il linguaggio universale dell'attesa" . Suddivisione . Archiviato dall'originale il 1 ottobre 2018 . Estratto il 26 settembre 2018 . Un saggio sulla quinta traccia dell'album, "Pulo, Pulo".
• Shetty, Arnav (30 novembre 2017). "Oba, La Vem Ela" . Medio . Archiviato dall'originale il 21 marzo 2019 . Estratto il 23 settembre 2018 . Un saggio sulla prima traccia, "Oba, Lá Vem Ela".

link esterno

• Força Bruta su Discogs (elenco delle uscite)