Oothukkadu Venkata Kavi - Oothukkadu Venkata Kavi

Oothukkaadu Venkata Kavi ( c.  1700 -1765) o Oottukkaadu Venkata Subbaiar è stato uno dei compositori pionieristici della musica classica indiana carnatica . Ha vissuto nel sud dell'India, nell'attuale stato del Tamil Nadu . Conosciuto anche con il nome di Oothukkaadu Venkatasubramaniya Iyer, ha composto centinaia di composizioni in sanscrito, tamil e marathi di cui oltre 500 disponibili. Questi sono stati tramandati di generazione in generazione dai discendenti della famiglia del fratello del compositore.

Oothukkadu Venkata Kavi

Le composizioni di Venkata Kavi rivelano che era un completo maestro della scienza e dell'arte della musica in tutti i sensi del termine: melodia, ritmo e testi. Parlava fluentemente sanscrito e tamil . Rinomato per la sua rara profondità, erudizione e fascino sublime, era abile in una varietà di forme musicali come kriti , tillana e kaavadicchindu . Ha usato Taala e temi che molti altri compositori carnatici non hanno affrontato. Le sue composizioni sono una miscela di un alto grado di erudizione su una varietà di soggetti e di espressioni ispirate. Durante una conferenza dimostrativa sul compositore tenuta da Needamangalam Krishnamurthy Bhaagavatar nel dicembre 1955, il comitato di esperti dell'Accademia musicale di Madras notò che "le composizioni di Venkata Kavi riempivano un vuoto tra Purandara Dasa (1484-1564) e la Trinità musicale carnatica di Tyaagaraaja , Muthuswami Dikshitar e Shyama Shastri , che visse intorno al 1760-1840."

Sebbene sia stato giustamente riconosciuto come uno dei più grandi compositori su Krishna, Venkata Kavi ha composto centinaia di pezzi anche su altre divinità. Diversi pezzi rivelano anche la sua umiltà, la riverenza per le grandi personalità prima dei suoi tempi e l'alto stato di beatitudine che probabilmente ha vissuto quasi incessantemente. Le sue opere contengono a malapena note autobiografiche ma mostrano che aveva raggiunto grandi vette spirituali e filosofiche. Studi più approfonditi hanno dissipato i miti su alcune delle sue composizioni come, ad esempio, "Alaipaayude kannaa" (raaga: Kaanada) come autobiografica. Hanno anche dimostrato che questo e numerosi altri pezzi su Krishna in tamil cadenzato erano parti di un'opera basata sul Bhaagavatam. Le sue opere rivelano anche la vicinanza e la profonda devozione che sentiva nei confronti di Krishna.

Primi anni di vita

Venkata Kavi, di nome Venkata Subramanian, nacque a Mannaargudi (circa 200 miglia da Chennai ) come il maggiore di cinque figli dalla coppia Tamil Smaartha di Subbu Kutti Iyer e Venkammaa, secondo i registri di famiglia in possesso dei discendenti di suo fratello La famiglia di Raamachandra Vaathoola. Sebbene i suoi antenati avessero risieduto in vari villaggi nel sud dell'India intorno alla città del tempio di Mannaargudi, Venkata Kavi si trasferì nel villaggio di Oothukkadu (denominato "Dhenushvasapuram" in sanscrito), vicino a Kumbhakonam . Uno dei suoi nipoti, Kattu Krishna Iyer, era un musicista alla corte reale del re di Thanjavur Maraatha Prataapa Simha Bhonsale nell'ultima parte del XVIII secolo. Venkata Kavi compose centinaia di canzoni in lode del Kaalinga Nartana Krishna di Oottukkadu, indicato anche come "Then Gokulam" (letteralmente, "Southern Gokulam") e molti altri santuari nel corso della sua vita.

Secondo fonti familiari, Venkata Kavi era appassionato di musica ma non riusciva a trovare un Guru di sua scelta in quella zona, il che spinse sua madre a suggerire di fare appello al Dio Krishnaa in persona, nel tempio Kaalinga Narthana di Oothukkaadu . Si crede che abbia ricevuto l'iniziazione dal Signore stesso, come affermato in una delle sue composizioni Tamil, Guru paadaaravindam komalamu - nel raga Abhogi , dichiara: "Non ho mai studiato le scritture o lo yoga né ho preteso di averlo fatto. ricevuto la fortuna della conoscenza nello sguardo benevolo del mio guru."

musicalità

La più grande testimonianza del suo pedigree musicale sono le sue composizioni. Ci sono diversi riferimenti a un buon approccio musicale, pratiche e persino termini tecnici di ornamento come saahatam e pratyaahatam . Venkata Kavi credeva che la musica dovesse essere mescolata con la spiritualità (bhakti) per brillare. La sua filosofia, bhakti yoga sangeeta margame paramapavanam aagume ("Devozione anche se la musica è l'unica via per la salvezza") è anche risuonata da Tyagaraja (1767-1847) sangeeta gnanamu bhakti vinaa sanmaargamu galade .

Consulta questo glossario Wiki per alcuni dei termini musicali carnatici.

Visione di Raagas

Venkata Kavi aveva una vasta conoscenza della musica e delle sfumature musicali. Ha usato un'ampia varietà di raaga che vanno dai ben noti come Todi , Kalyani , Kharaharapriya , Sahana , attraverso quelli minori come Kannadagowla , Jayantashri , Maalavi , Umaabharanam e alcuni che sono raramente usati oggi come Balahamsa e Rasamanjari. In alcuni casi, le sue opere sono le prime o le uniche ad essere disponibili in un dato raaga come Sri Shivanayike a Lalitagandharvam e Paadasevanam a Deeparam . Il suo approccio anche a raaga comuni come Sahaana, Pharas, Naadanaamakriya e Aarabhi è caratteristico e rinfrescante.

La sua visione del raaga e della melodia nel suo insieme è considerevole e può essere vista nel numero di stili diversi in cui ha composto vari krtis nello stesso raga. Ad esempio, le sue krti in Madhyamavathi - Shankari Sri Raajaraajeshwari , Sundara nandakumaaraa e Aadaadu ashangaadu vaa Kannaa - fanno emergere diverse sfaccettature di questo bellissimo raga. Ha anche impiegato attraenti swaraakshara - una tecnica in cui i testi si abbinano alle note di solfa dei brani. Ha anche incorporato raaga mudra (citando i nomi di raagas delle composizioni) in diversi krtis . Esempi: Shuddha Saveri , Navarasakannada .

Ritmo sofisticato

Venkata Kavi si avventurò in taala appena tentati come Khanda Dhruvam (17 unità per ciclo), Sankeerna Madhyamam (20 unità per ciclo) e Mishra Atam (18 unità per ciclo). Ha impiegato senza sforzo complessi eduppus (punti di decollo o atterraggio di varie sezioni di una composizione) senza influenzare il flusso della musica o dei testi. Poteva cambiare il gati (andatura) con facilità, . Probabilmente è stato l'unico compositore ad aver gestito non solo chaturashra (4/4) indicazioni temporali, ma anche tishram (3/4 o 6/4), nonché khandam (5/4 o 5/8) ecc. nelle sue composizioni ; per esempio: Neerada-sama (Jayantashree), Natavara-taruni (Kannadagowla), Vitasama-vara (Vasantaa) e Urugaada manam (Todi).

Variazioni liriche

I Sangati sono variazioni precomposte in una composizione e rese in modo disciplinato (al contrario delle variazioni nate dalla libera improvvisazione). Di solito, le variazioni sono di natura melodica mentre i testi rimangono costanti. Molti dei pezzi di Venkata Kavi hanno tali sangati, ma ha anche dimostrato un concetto raramente visto di variazioni liriche . Ad esempio, nel pallavi del suo Aabhogi kriti, Mahashaya hrdaya , ha composto tre variazioni nel passaggio madhyamakaala come indicato di seguito:

  1. madhukara champaka vana vihaara manamohana Madhusoodana navabhooshana
  2. madhukara champaka vana vihaara nava pallava padakara madana gambheera
  3. madhukara champaka vana vihaara govardhana dhara bhujaga nartana charana

Esempi simili possono essere visti in pezzi come Aganita mahima (Gowla). In questa composizione ha utilizzato anche una strutturazione innovativa inserendo passaggi medio-veloci tra due cicli più lenti, investendo la sezione con .

Finali enfatici

Venkata Kavi era un maestro delle finiture. In diverse canzoni, i suoi finali sono in interessanti schemi ritmici. Ad esempio, Bhuvanamoha in Dhanyasi , dove ha chiuso il charanam con uno schema di 6 ripetuto 11 volte, che è un modo meraviglioso per arrivare a metà battuta di atterraggio (che è il punto d'inizio del pallavi ) dalla battuta dopo 2 cicli di Adi tala. Le parole sono superbamente intrecciate nel cadenzato sanscrito:

atinootana kusumaakara vrjamohana saraseeruha dalalochana mamamanasa patuchorasu- swarageetasu- muraleedhara suramodita bhavamochana

Ci sono molti altri casi di desinenze simili in krtis come Alavadennalo in Pharas (5° charanam) e Mummada vezhamugattu Vinayakan in Nattai .

Felicità multilingue

Venkata Kavi aveva una profonda conoscenza del sanscrito e del tamil. La sua padronanza del sanscrito rivaleggiava con quella del suo comando del Tamil, un commento non solo sulla sua erudizione, ma anche un indicatore di . Il suo vocabolario era immenso: parole come kalamba (freccia), charatha (errante), shileemukha (ape) sono solo alcuni esempi delle centinaia viste nelle sue opere, che sono particolarmente uniche nella letteratura carnatica. Aveva la capacità di usare parole comuni in contesti non comuni.

Immaginazione

La sua capacità poetica di creare scenari unici o dare colpi di scena singolari anche a storie comuni è vista in centinaia di canzoni come Taye yashoda in raga Todi , dove le gopika si lamentano con Yashoda di suo figlio Lord Krishna. Questa canzone ha otto charanam (strofe) e ognuna descrive gli scherzi di Krishna in modo molto divertente. Non così nota è la risposta di Krishna a ciascuna di queste accuse in un altro pezzo, Illai illai in Mohanam , anch'esso con otto charanam . Questa qualità lo distingue anche nelle sue composizioni generali come Chindittavar nenjil iruppadu (Nattai).

Composizioni

Venkata Kavi ha composto su una vasta gamma di temi. Le sue canzoni più popolari sono su Lord Krishna, ma ha composto anche su una serie di altre divinità , come Vinayaka , Radha , Tyagaraja di Tiruvarur , Kamakshi , Rama , Kartikeya , Narasimha , Anjaneya , Ranganatha , Surya e altre figure divine . Ha anche composto su grandi saggi come Shuka Brahma Rishi, Jayadeva e Valmiki , sulla grandezza del Guru, sulla filosofia generale e sull'approccio a Dio. Le sue opere contengono riferimenti ad Azhwars , Nayanmars , Ramanuja , Tulasidas e molti altri che rivelano la sua conoscenza delle loro opere e contributi e la sua riverenza nei loro confronti.

Forme impiegate

  • Krtis di vari tipi - ritmo lento, medio veloce, canzoni con samashti charanam, canzoni con jatis (sillabe ritmiche), canzoni impostate con cambio gati bhedam (andatura/impulso), canzoni con cambio Kalai
  • Tillanas
  • Shloka/Versi liberi
  • Natangam - una forma che ha testi e sillabe ritmiche con e senza melodia in varie sezioni
  • Javali
  • Composizione in stile Tiruppugazh (à la Arunagirinathar )

Opera

A partire dal 2007, nessun altro compositore in India ha creato tante opere musicali come Venkata Kavi.

Il più noto è "Krishna Ganam" basato sul Bhagavatam , che narra la nascita e l'infanzia colorata di Krishna, iniziando dal matrimonio di Devaki-Vasudeva e dalla maledizione di Kamsa e terminando con il matrimonio di Krishna con Rukmini . È ormai noto che molte canzoni popolari su Krishna come Taye yashoda, Alaippayude kanna, Pal vadiyum mukham, Parvai onre podume e Pullai piravi tara venum fanno parte di quest'opera.

Venkata Kavi ha anche composto un intero gruppo di pezzi riguardanti il ​​matrimonio di Krishna con Radha . Le sue altre opere includono:

  • Ramayanam
  • Mahabharatam
  • Daksha Yagam
  • Prahlada Charitram
  • Dhruva Charitram
  • Pranavopadesham (che è un singolo pezzo in stile folk con 83 strofe che narrano la famosa storia di Lord Subramanya di insegnare a suo padre, Shiva)
  • Schizzo dal vero di Manickavachakar
  • Schizzo dal vero di Kungili Nayanar
  • Schizzo dal vero di Tirumangai Azhwar

Mancano diverse canzoni del Ramayanam e del Mahabharatam, ma anche le poche canzoni che sono state trovate mostrano "le sue abilità nel fornire un trattamento originale di episodi noti", come afferma il ballerino Dr Vyjayantimala Bali.

Il compositore ha anche scritto versioni ridotte di Ramayana, Mahabharata e Bhagavatam.

Composizioni di gruppo

Venkata Kavi ha composto krtis di struttura simile che formano insiemi (o gruppi). I più notevoli sono le sue composizioni Kamakshi Navavaranam e Saptaratna (in particolare l'Anjaneya Saptaratna). Ha anche composto diversi shloka come Madhava panchakam , Nrsimha panchakam , Ranganatha Panchakam e così via.

Saptaratna krtis

I suoi Saptaratna (sette gemme = sette canzoni) sono creazioni abbaglianti, composte dal ritornello principale ( pallavi ), una sezione contrastante ( anupallavi ) e una serie di altre sezioni (charanas) a tempo medio (madhyama kala) che possono essere rese come swara e sahita. Queste canzoni assomigliano alla Pancharatna kritis di Tyagaraja, anche se si dice che Venkata Kavi sia vissuto molto prima di Tyagaraja. Le composizioni sono tutte in Adi tala, ma le differenze di melodia, ritmo e temi lirici brillanti fanno risaltare ogni composizione. Ad esempio, 'Bhajanamruta' in Nattai, rende omaggio a grandi filosofi e spiritualisti e cita numerosi devoti mitologici e storici di Vishnu (esempi: Prahlada, Sanaka, Narada, Anjaneya, Guha, Sabari, Sugreeva) e Shiva (come Nandi , Matanga, Vyagrapada, Manickavachagar e Sundarar) e Subramanya (come Arunagirinathar). I saptaratna sono:

  1. Bhajanamrta – Nattai
  2. Aganita mahima – Gowla
  3. Madhava hrdi khelini – Kalyani
  4. Balasarasa murali – Keeravani
  5. Jatadara – Todi
  6. Alavadennalo – Paras
  7. Sundara nandakumara – Madhyamavathi

Sebbene Venkata Kavi abbia composto alcune altre canzoni nello stesso stile, non fanno parte del suo set Saptaratna poiché sono state composte come parti di altre sue opere operistiche come Bhagavatam.

Anjaneya saptaratna krtis

L'Anjaneya Saptaratna krtis, elogia Hanuman e tutti e sette i pezzi sono in sanscrito. Questi sono:

  1. Pavana kumara - Vasantha
  2. Veekshitoham - Kedaragowla
  3. Anjanaananda ambodhi chandra - Todi
  4. Shree raghavadhootam - Suruti
  5. Bhaktabhagadheya - Madhyamavathi
  6. Satvaguna virachitanga - Rasamanjari
  7. Vahini tata - Malayamarutam

Di questi, gli ultimi due non sono stati pubblicati, il che ha portato a una categorizzazione errata in alcuni ambienti. Tuttavia, questi sono stati successivamente trovati in possesso della famiglia e dei discepoli del Needamangalam Krishnamurthy Bhagavatar (discendente del fratello del poeta).

Kamakshi Navavaranam krtis

Venkata Kavi compose anche Navavarnams (nove avarnam) sulla dea Srividya da cantare durante Dasara . La collezione di Venkata kavi di Kamakshi Navavarana kritis sulla dea Srividya è un capolavoro. Oltre alle nove canzoni principali per le nove notti, ha anche composto Vinayaka stuti , Dhyana stuti e una Phala stuti . Ci sono molte somiglianze (e differenze) tra il suo Navavaranam e quello di Muthuswami Dikshitar, ma entrambi rivelano l'erudizione dei compositori nei vari aspetti del culto della Devi . Questi sono:

  1. Sri Ganeshwara – Shanmukhapriya – Adi – Vinayaka stuti
  2. Vanchasi yadi kushalam – Kalyani – Adi – Dhyana stuti
  3. Santatam aham seve – Deshakshi – Adi - (1° avaranam)
  4. Bhajaswa sri tripura sundari – Nadanamakriya – Adi - (2° avaranam)
  5. Sarvajeeva dayakari – Shuddha Saveri – Mishra Chapu - (3° avaranam)
  6. Yoga yogeshwari – Anandabhairavi – Khanda Triputa (2 kalais) - (4° avaranam)
  7. Neelalohita Ramani – Balahamsa – Khanda Dhruvam (2 kalais) - (5° avaranam)
  8. Sadanandamayi chinmayi – Hindolam – Sankeerna Matyam - (6° avaranam)
  9. Sakala loka nayike – Arabhi – Adi - (7° avaranam)
  10. Shankari Shri Rajarajeshwari – Madhyamavathi – Adi - (8° avaranam)
  11. Natajana kalpavalli – Punnagavarali – Adi - (9° avaranam)
  12. Sri haladharanujam praptum - Manirangu - Adi - Phala shruti

Mentre i pezzi mostrano l'approccio di alto livello del compositore alla melodia, alla lirica, alla poesia e alla cultura, si distinguono per la sua magistrale gestione delle intricate misure di tempo di 9, 17 e 20 unità per ciclo rispettivamente nella 4a, 5a e 6a avarana kris. Questo 8° avaranam è stato impostato in tempi alterni all'interno dello stesso tala – chaturashram (4/4) e tishram (3/4).

Guru Krtis

Venkata Kavi compose almeno 14-15 pezzi esaltando la grandezza del suo Guru , Krishna . Alcuni di loro suggeriscono che potrebbe anche aver avuto un altro guru umano, almeno per scopi spirituali. Secondo fonti di quella zona, questo guru era Bhaskara Raya, l'acclamata autorità del culto della Devi dei suoi tempi. Ciò è ulteriormente accresciuto dall'immensa borsa di studio vista nel Kamakshi Navavarana krtis di Venkata Kavi che tratta degli intricati dettagli dell'avarana pooja (adorazione Srividya).

Composizioni di danza

Le opere di Venkata Kavi sono state scelte automatiche per centinaia di ballerini per la portata che offrono per l'interpretazione visiva, jatis (sillabe) specifici per la danza, appeal drammatico e contenuto creativo. I principali ballerini di Bharatanatyam, Kuchippudi, Kathak e Odissi come Dr Vyjayantimala Bali , Kamala Lakshman, Pt Birju Maharaj , Saswati Sen , Dr Padma Subrahmanyam , Dr Vempatti Chinna Satyam , Chitra Vishweshwaran, Sanchita Bhattacharya hanno scritto opere per decenni. Tuttavia, ci sono innumerevoli composizioni come Nalladella enru sholladi (Shankarabharanam), Bhuvana moha (Dhanyasi), Neela malar (Vasanta), Ettanai kettalum (Bhairavi) e opere come Pranavopadesham che devono ancora essere esplorate nel campo della danza.

Opere adatte ad altre piattaforme

Le opere di Venkata Kavi sono state ampiamente citate negli Harikatha (discorsi musicali) da esponenti di spicco come Shri Krishna Premi, Guru Haridass Giri, Shri Muraleedhara Swami e altri. Needamangalam Krishnamurthy Bhagavatar (discendente della famiglia del fratello del poeta) era noto per le sue avvincenti interpretazioni delle opere uniche del compositore come Kalinga Nartana Natangam e Krishna Padaadi Keshaanta varnanam .

Anche molte delle composizioni di Venkata Kavi fanno parte del repertorio Bhagavata Bhajana Sampradaya (musica devozionale). Shloka (poesia devozionale) come Madhava Panchakam, Ranganatha Panchakam, Nrsimha Panchakam e Shiva Tandava strotram sono eminentemente adatti per il culto domestico quotidiano e per l'interpretazione di concerti.

Alcuni di essi, ad esempio il suo Kalinga Nartana Natangam (pezzo in stile Tillana) sono stati anche rappresentati nelle Bhagavata Mela Operas.

In tempi recenti, molte delle composizioni di Venkata Kavi come Udajagopa (Umabharanam) sono state arrangiate e presentate da varie orchestre classiche occidentali in varie parti del mondo.

Guarda anche

Riferimenti