Anima progressista - Progressive soul

Anima progressista
Altri nomi
  • Prog-anima
  • programma nero
  • roccia nera
origini stilistiche
origini culturali Fine anni '60 - inizio anni '70, Stati Uniti
forme derivate
Altri argomenti

Il progressive soul (spesso abbreviato in prog-soul ; chiamato anche black prog e black rock ) è un tipo di musica afroamericana che utilizza un approccio progressivo , in particolare nel contesto dei generi soul e funk . Si è sviluppato alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 attraverso le registrazioni di innovativi musicisti neri che hanno spinto i confini strutturali e stilistici di quei generi. Tra le loro influenze c'erano forme musicali nate dalla trasformazione della musica rhythm and blues in rock , come Motown , rock progressivo , soul psichedelico e jazz fusion .

La musica soul progressiva può presentare una gamma eclettica di influenze, sia da fonti africane che europee . Le caratteristiche musicali che si trovano comunemente nelle opere del genere sono melodie R&B tradizionali, schemi vocali complessi, composizione estesa ritmicamente unificata, chitarra rock ambiziosa e tecniche strumentali prese in prestito dal jazz . Gli artisti prog-soul spesso scrivono canzoni attorno a concetti orientati agli album e argomenti socialmente consapevoli basati sull'esperienza afroamericana , a volte impiegando dispositivi tematici dall'afrofuturismo e dalla fantascienza . I loro testi, sebbene impegnativi, possono anche essere contrassegnati da ironia e umorismo.

L'originale movimento soul progressivo ha raggiunto il picco negli anni '70 con le opere di Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield , Sly and the Family Stone , Parliament-Funkadelic e Earth, Wind & Fire , tra gli altri. Dagli anni '80, sia importanti artisti americani che britannici hanno registrato musica nella sua tradizione, tra cui Prince , Peter Gabriel , Sade , Bilal e Janelle Monáe . L' ondata neo soul della fine degli anni '90 e dei primi anni 2000, con il collettivo Soulquarians , è considerata uno sviluppo derivato del genere.

Storia

Origini del primo R&B e rock

Verso la metà degli anni '50, il ritmo e il blues stavano passando dalle sue origini blues e jazz basate sulle big band alle forme musicali che sarebbero state conosciute più ampiamente come musica rock . Questa tendenza è stata accelerata dall'esposizione di giovani ascoltatori e musicisti bianchi alla musica afroamericana suonata da ambiziosi disc jockey nelle stazioni radio del nord degli Stati Uniti . Tuttavia, in parte in risposta alla gelosia tra gli artisti veterani e al pregiudizio in generale, gli atti di registrazione all'inizio dell'era rock generalmente gravitavano verso una delle tre influenze stilistiche da cui il genere aveva principalmente avuto origine: R&B, country e pop .

Hitsville USA , ex sede dello studio Motown e ora museo, con foto di Marvin Gaye , The Supremes e Stevie Wonder nella vetrina

A metà degli anni '60, sorsero diverse nuove forme musicali che diversificarono il rock. Tra questi c'era il suono Motown della Motown Records con sede a Detroit , che pubblicò produzioni più raffinate e slick distinte da altri rock orientati all'R&B. L'accademico di musica Bill Martin fa risalire le origini del soul progressivo alla Motown, così come a Ray Charles e James Brown , le cui registrazioni risalgono agli anni '50, mentre lo scrittore jazz Rob Backus cita un primo esempio nella canzone degli Impressions del 1964 " Keep Alla Spinta ". Il rock progressivo , un altro sottogenere emergente, utilizzava una gamma eclettica di elementi come la strumentazione esotica di musica classica e folk , insieme a concetti lirici altamente sviluppati composti attraverso lavori della durata dell'album . Questa tendenza ha enfatizzato il formato dell'album rispetto al singolo e ha raggiunto la cultura mainstream con l' album del 1967 dei Beatles Sgt. Banda del club dei cuori solitari di Pepper . Allo stesso tempo, il rock psichedelico utilizzava innovazioni elettroniche con un suono più duro destinato principalmente a indurre o migliorare la coscienza dell'ascoltatore piuttosto che per il relax, la danza o l'ascolto analitico.

Alla fine degli anni '60, i confini strutturali e stilistici della musica afroamericana furono spinti oltre dalla sperimentazione psichedelica di gruppi rock neri come Jimi Hendrix , Arthur Lee 's Love e Chamber Brothers . Anche il trombettista jazz Miles Davis ha avuto un impatto con i suoi esperimenti di fusione ad ampio raggio , che incorporavano elementi del rock, dell'elettronica, dell'avanguardia e della musica orientale . Come con il folk rock all'inizio del decennio, la fusione jazz era un'altra sottoforma emergente per concedere influenze rock in un genere genitore che altrimenti sarebbe stato esclusivo di un'élite culturale . Questi eventi hanno ispirato una maggiore raffinatezza musicale e diversità di influenze, lirismo ambizioso e approcci concettuali orientati agli album nella musica popolare nera , portando allo sviluppo del soul progressivo.

Sviluppo e caratteristiche

Wonder (mostrato nel 1973) ha registrato una serie di innovativi album prog-soul negli anni '70.

Negli anni '70, molti artisti afroamericani che lavoravano principalmente nei generi soul e funk stavano creando musica in un modo influenzato dal rock progressivo. Secondo il critico musicale Geoffrey Himes , questo "movimento progressive-soul fiorì" dal 1968 al 1973 e dimostrò "chitarra rock avventurosa, testi socialmente consapevoli e melodia classica R&B", mentre AllMusic afferma che il genere era "fiorito" nel 1971. Tra i musicisti in prima linea c'erano Sly Stone (leader di Sly and the Family Stone ), Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield e George Clinton (leader di Parliament e Funkadelic ). Sotto la guida di Berry Gordy alla Motown, Gaye e Wonder ricevettero con riluttanza il controllo artistico per avvicinarsi ai loro album più seriamente in quello che era stato generalmente un genere soul focalizzato su un singolo, portando a una serie di dischi innovativi dai due durante gli anni '70. Simile ai musicisti prog bianchi, gli artisti neri di questo movimento hanno diretto il loro controllo creativo verso ideali di "individualismo, progressione artistica e scrittura per i posteri", insieme a preoccupazioni legate all'esperienza afroamericana , secondo l' etnomusicologo e professore di musica dell'Università del Colorado Boulder Jay Keister. Tuttavia, osserva che la ricerca dell'individualità a volte ha sfidato i valori politici collettivi del Black Arts Movement .

Molti dei principali musicisti afroamericani stavano cavalcando l' onda progressiva contemporaneamente ai musicisti bianchi, ma con una grande differenza. Se l'imperativo generale dell'epoca era che la musica doveva progredire, per gli afroamericani era più specificamente che "la nostra musica doveva progredire".

— Jay Keister, "Black Prog: Soul, Funk, Intellect e il lato progressivo della musica nera degli anni '70"

Tra le caratteristiche del prog-rock condivise nella musica progressiva nera di questo periodo c'erano la composizione estesa, l'appropriazione musicale diversificata e la creazione di musica allo scopo di ascoltare concentrati anziché ballare. I cantanti soul progressisti incorporavano schemi complessi nel loro canto, mentre gli strumentisti usavano tecniche apprese dal jazz. A differenza delle appropriazioni musicali d'arte europee utilizzate dagli artisti bianchi progressisti, che tendevano a distinguere le loro composizioni estese con suite basate su canzoni , le controparti afroamericane preferivano idiomi musicali da fonti sia afroamericane che africane , incluso l'uso di un groove ritmico sottostante per unificare una registrazione estesa. L'alterazione delle trame strumentali è stata invece utilizzata anche come un modo per indicare un cambiamento nella sezione di una traccia estesa. Applicazioni di questi elementi presenti in canzoni come "Wars of Armageddon" dei Funkadelic (1971) e " Space Is the Place " di Sun Ra (1973). Le opere contemporanee della durata di un album di Isaac Hayes erano spesso jam R&B elaborate e composte in modo elaborato caratterizzate da leitmotiv e dai suoi interludi parlati (noti come " raps ").

Isaac Hayes (1973), un altro cantautore, produttore e polistrumentista del genere

Anche i musicisti soul progressisti hanno usato una varietà di influenze non tradizionali, proprio come i Beatles avevano negli anni '60. Il collettivo Parliament-Funkadelic di Clinton ha usato in modo preminente le influenze della psichedelia insieme a quelle di Brown e del suono Motown. Sia il collettivo di Clinton che Sun Ra hanno applicato concetti tematici associati all'afrofuturismo e alla mitologia dello spazio esterno . Alcuni artisti hanno preso in prestito elementi dalle tradizioni europeo-americane per aumentare l'idea lirica di una canzone. Ad esempio, Wonder ha aggiunto trame strumentali piacevoli da un ensemble di archi a "Village Ghetto Land" (1976), conferendo un senso di ironia alla critica altrimenti cupa della canzone dei mali sociali nei ghetti urbani. L'album Curtis del 1970, socialmente e politicamente carico di Mayfield, includeva sia la canzone prog-soul estesa " Move on Up " che lavori carichi di orchestra come "Wild and Free", che impiegava le arpe per produrre timbri distintivi . L'album del 1971 di Gaye What's Going On è stato composto come un ciclo di canzoni di protesta sociale unificato da motivi sia ritmici che melodici . Clinton ha anche esplorato l'esperienza afro-americana e ha attinto alla letteratura " Black Power " e alla musica di Bob Dylan e dei Beatles, indicando specificamente l'elemento di assurdità di quest'ultimo in canzoni come " I Am the Walrus " (1967). Tuttavia, i temi di Clinton erano più incentrati sulle feste, influenzati dalla cultura di strada contemporanea , e spesso incorporavano elementi lowbrow di assurdità e umorismo da toilette simili alle registrazioni del musicista rock sperimentale Frank Zappa con The Mothers of Invention .

La scena musicale di San Francisco tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 era "un laboratorio per l'anima progressista", secondo l'antropologa culturale Micaela di Leonardo, che attribuisce alla stazione radio KDIA il merito di mostrare la musica di atti locali come Sly and the Family Stone e Tower di Potere . Popolari tra il pubblico hippie , le canzoni di Stone facevano appello alla tolleranza, alla pace e all'integrazione lungo le linee razziali e sociali, mentre la sua guida della Family Stone li ha resi tra i primi atti popolari integrati a livello razziale e di genere. La stazione di Filadelfia WDAS-FM , che era stata orientata al rock progressivo alla fine degli anni '60, cambiò in un formato soul progressivo nel 1971 e nel tempo si sviluppò in un'importante fonte di media per la comunità afroamericana. Le stazioni soul progressive hanno riprodotto registrazioni soul estese oltre la tipica lunghezza del singolo, come nel caso del singolo Temptations di nove minuti e mezzo " Runaway Child, Running Wild " (1969). La registrazione di " Walk on By " di Hayes del 1969 è considerata un classico singolo prog-soul.

Nel discutere gli esemplari album prog-soul di questo periodo, Himes nomina Electric Ladyland (1968) di Hendrix ), Cloud Nine (1968) dei Temptations , Sly e Stand! (1968), What's going on di Gaye (1971), Maggot Brain di Funkadelic (1971), Super Fly di Mayfield (1972), War 's The World Is a Ghetto (1972), Earth Wind & Fire 's Head to the Sky (1973) ), e Innervisions di Wonder (1973). Martin cita anche gli album di Wonder ( Innervisions , insieme a Talking Book del 1972 e Songs in the Key of Life del 1976 ) e War ( The World Is a Ghetto , insieme a All Day Music del 1971 e War Live del 1973 ), così come gli Isley Brothers ( 3 + 3 del 1973 e Harvest for the World del 1976). Gli album del 1975 That's the Way of the World (di Earth, Wind & Fire) e Mothership Connection (di Parliament) sono altre pubblicazioni degne di nota, con quest'ultimo un concept album che culmina con le aspirazioni musicali afrofuturiste di Clinton. Gli album di Wonder della metà degli anni '70 sono anche evidenziati dallo scrittore del The Times Dominic Maxwell come "prog soul di prim'ordine, che spinge la forma ma sempre sincera, ambiziosa e ascoltabile", con Songs in the Key of Life considerata come un picco per le sue infinite idee musicali e lo stile sontuoso ma energico. Backus annota tra le molte opere politicamente cariche del genere per includere la canzone Temptations " War " (1970), gli LP di Gil Scott-Heron e "Rich Get Richer" di O'Jays (dall'album del 1975 Survival ).

Successo e declino mainstream

Maurice White , frontman degli Earth, Wind & Fire , 1975

Sly Stone è stata "la prima superstar" del soul progressivo, secondo il giornalista di Billboard Robert Ford, che ha notato la sua capacità di "imballare le persone [al Madison Square Garden ] ogni volta che l'umore lo ha colpito". Sulla scia dell'album di successo politicizzato e pessimista di Sly and the Family Stone There's a Riot Goin' On (1971), un'ondata di canzoni soul dallo stile simile iniziò a dominare la radio. Con l'uscita dell'LP Fresh del 1973 della band (con il milionario " If You Want Me to Stay "), Vernon Gibbs dei Crawdaddy! aveva proclamato Stone "il fondatore dell'anima progressista".

Anche molto popolari, gli album progressive soul di Wonder e Gaye hanno venduto milioni di copie negli anni '70. La serie di album di Wonder in particolare è stata concepita con alte aspirazioni artistiche e si è rivelata molto celebrata, vincendo molti Grammy Awards e trasformando la sua carriera. What's Going On di Gaye alla fine si è rivelato tra gli album più acclamati della storia, e That's the Way of the World di Earth, Wind & Fire (con l'aiuto del suo singolo di successo " Shining Star ") è stato tra i dischi di musica nera di maggior successo al tempo, le vendite di album principali per il 1975 con oltre 1,1 milioni di copie.

Il nome dell'anima progressista e l'ascesa nel mainstream sono stati entrambi riportati nel 1975 dalla rivista Billboard and Broadcasting , che ha affermato che il genere "relativamente nuovo" stava influenzando la radio pop negli Stati Uniti e raggiungendo "un pubblico sempre più ampio". Quest'ultima rivista ha citato le scoperte commerciali di Earth, Wind & Fire e Blackbyrds (con la loro hit radiofonica " Walking in Rhythm "). È stato anche discusso il continuo successo degli O'Jays con il loro successo " For the Love of Money " (1974), con la produzione di Gamble e Huff evidenziata per l'uso di " fasatura vocale e una varietà di effetti elettronici che rivaleggiano in uno spazio sforzi rock di musicisti bianchi". Secondo Stereo Review ' s Phyl Garland, Earth, Wind & Fire è stato 'il principale esponente di anima progressista' fino alla fine del decennio.

La Nave Madre P-Funk , conservata al National Museum of African American History and Culture di Washington, DC

Il collettivo Parliament-Funkadelic di Clinton ha ottenuto un successo corrispondente come attrazione per concerti, vendendo grandi arene e auditorium mentre si esibiva in modo tentacolare, con musicisti vestiti con costumi eccentrici. Come racconta Keister, a metà degli anni '70 Clinton aveva concepito un "elaborato spettacolo teatrale progettato per il suo gruppo itinerante chiamato P-Funk, che presentava i suoi doppi progetti come un'unica entità collettiva"; ha "governato diverse dozzine di musicisti in un tour che somigliava a uno spettacolo di Broadway , con un budget considerevole dalla Casablanca Records che non avrebbe mai immaginato solo pochi anni prima, quando i suoi musicisti in tournée furono costretti a improvvisare costumi con borse per indumenti dall'asciutto addetti alle pulizie". I concerti del P-Funk Earth Tour hanno raggiunto il culmine con la presunzione molto popolare di un oggetto di scena simile a un'astronave (la P-Funk Mothership ) che atterra sul palco e Clinton che scende impettito dalla sua rampa per salutare il pubblico dal vivo come il suo alter ego, il Dr. Funkenstein (che assomigliava a un pappone extraterrestre vestito in modo sgargiante ).

Nel febbraio 1975, i Parliament-Funkadelic suonarono uno spettacolo co-fatturato con Ohio Players e Graham Central Station al Radio City Music Hall di New York City . Riferendo sul concerto per il New York Times , Ian Dove ha affermato che tutti e tre i gruppi rappresentavano "un discreto spaccato del genere soul progressivo", aggiungendo che il soul in generale era diventato "la rabbia alla moda nelle discoteche ". L'ondata originale del soul progressivo fu "di breve durata", tuttavia, con Himes che notò il suo declino alla fine degli anni '70. Nel caso di Mayfield, si è ritirato dalla vita pubblica dopo una serie di cause legali e album disco mal ricevuti . Anche Parliament-Funkadelic cadde nel caos con la cattiva gestione dei suoi vari progetti musicali, l'abuso di droghe tra molti dei suoi membri e le controversie professionali di Clinton con la loro etichetta discografica, culminate con la fine della corsa originale del collettivo nel 1981. Stone ha subito un destino simile, poiché questioni legali e di droga hanno interferito con la sua produttività e presenza nell'industria musicale alla fine degli anni '70 e '80.

Risvegli

Bilal , un cantautore soul progressivo, nel 2008

Durante gli anni '80, gli artisti che hanno registrato registrazioni nel genere includevano Prince , Peter Gabriel , Sade , JoBoxers e Fine Young Cannibals . Gli ultimi tre gruppi sono citati da Himes come guida della rinascita del movimento nel Regno Unito, a cui altri gruppi come Kane Gang e Housemartins si sarebbero uniti nel 1988. Tuttavia, in un pezzo per il Washington Post l'anno successivo, proclamò che il movimento originale l'espansione dei "confini musicali e lirici" dell'R&B rimase senza rivali.

Nel 1990, i giovani artisti americani stavano rinnovando la tradizione dell'anima progressista. Questi includevano Chris Thomas King , Terence Trent D'Arby , Lenny Kravitz , Tony! Tonino! Tono! e Dopo 7 . Altri sono emersi nel decennio successivo, inclusi i cantanti britannici Seal e Des'ree e gli americani Meshell Ndegeocello e Joi . Tony Green della rivista Spin attribuisce a questi ultimi due artisti il ​​merito di aver aperto la strada al revival del prog-soul che avrebbe raggiunto il picco nei primi anni 2000.

All'inizio del 21° secolo, i principali artisti del soul progressivo erano i Soulquarians , un collettivo di musica nera sperimentale attivo dalla fine degli anni '90 ai primi anni 2000. Spesso commercializzati con il termine " neo soul ", i loro membri registrarono collettivamente agli Electric Lady Studios di New York e includevano D'Angelo , James Poyser , Q-Tip , J Dilla , Erykah Badu e Raphael Saadiq (ex Tony! Toni! Toné). !). Himes, che cita Bilal , Jill Scott e i Roots come correlativi con base a Filadelfia all'interno di questo collettivo, aggiunge che hanno preso "la tradizione dell'anima progressista di Marvin Gaye, Curtis Mayfield e Prince e gli hanno dato un tocco hip-hop". ". Il successo commerciale di artisti commercializzati come neo soul, come Scott, Badu e Maxwell , ha contribuito a conferire credibilità al genere come manifestazione moderna del soul progressivo sia negli ambienti mainstream che in quelli subculturali negli anni 2000.

Janelle Monáe (2016), nota per le sue opere multigenere , afrofuturiste

Pur avendo debuttato con un popolare singolo R&B per una major , Bilal si è presto dedicato al soul e al jazz progressive, registrando album come Love for Sale (che ha alienato la sua etichetta e non è stato pubblicato) e Airtight's Revenge (pubblicato nel 2010 su un'etichetta indipendente ). Nel discutere quest'ultimo lavoro, Exclaim! il giornalista David Dacks afferma che la variante del soul del cantante è "assolutamente contemporanea, il che significa che è un mix di tutto ciò che è venuto prima aggiungendo una serie di tocchi sonori futuristici . Al centro c'è il classico soul prog degli anni '70 orientato agli album , con una corrente sotterranea forte e jazz, ma è molto più di questo. La voce stridula, Sly-incontra-Principe di Bilal scorre su argomenti metafisici e personali sopra un panorama musicale in continua evoluzione ..." Secondo il giornalista musicale Chris Campbell, Q-Tip ( attraverso il suo lavoro di gruppo in A Tribe Called Quest , la sua carriera da solista e altre produzioni) "ha introdotto una forma di campionamento jazz e chic bohémien che ha pesantemente influenzato i movimenti neo-soul e progressive soul".

Insieme a Bilal, i cantautori prog-soul del 21° secolo hanno incluso Dwele , Anthony David e Janelle Monáe . Il lavoro di Monáe presenta l'estetica afrofuturista e i concetti di fantascienza , comprese le narrazioni scritte attorno alla persona androide Cindi Mayweather, descritta dal critico di PopMatters Robert Loss come "una costruzione meccanica composta per l'utilità degli altri". Loss aggiunge che il suo uso di vari generi, sia individualmente che in combinazione tra loro, "serve un'ideologia progressista" e agisce come "una risposta alla nozione critica di " doppia coscienza " di WEB Du Bois , in cui l'afroamericano è costantemente consapevole di sé e di sé visti dai bianchi". L'album prog-soul di Saadiq del 2011 Stone Rollin' utilizza in modo prominente il Mellotron , una tastiera vecchio stile più spesso suonata nel rock progressivo e psichedelico, ed evoca ciò che Andy Kellman di AllMusic descrive come "flauti malati e archi sibilanti". Alicia Keys si esibisce in una forma di soul simile a Monáe nella canzone del 2020 "Truth Without Love" (dall'album Alicia ), descritta da James McNair della rivista Mojo come "astro-soul". Scrivendo nel 2021, la critica di Gigwise Lucy Wynne osserva che il soul progressivo è "molto alla moda in questo momento", notando in particolare l' album di Leon Bridges Gold-Diggers Sound .

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

Bibliografia

Ulteriori letture