Saturnino Herran - Saturnino Herrán

Saturnino Herran
Autoritratto, schizzo a carboncino , c. 1918
Nato	Saturnino Herrán Guinchard ( 1887-07-09 )9 luglio 1887 Aguascalientes , Messico
Morto	8 ottobre 1918 (1918-10-08)(31 anni) Città del Messico , Messico
Nazionalità	Messicana, Svizzera
Conosciuto per	Pittura
Lavoro notevole	L'offerta (1913), I nostri dei (1918)
Movimento	Muralismo messicano
Firma

Saturnino Herrán Guinchard (9 luglio 1887 – 8 ottobre 1918) è stato un pittore messicano influente nella cultura latina tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Biografia

Nata da un mix di indigeni messicani e discendenze svizzere , Saturnine Herrán è cresciuta ad Aguascalientes , una città del Messico centro-settentrionale radicata nella cultura spagnola. Suo padre possedeva "l'unica libreria della città" ed era professore di contabilità all'Accademia delle Scienze". All'età di dieci anni, era eccezionale nel disegno, nella pittura e nel disegno . Nel 1903, quando aveva sedici anni, il suo padre morì.Due anni dopo, la famiglia si trasferì a Città del Messico dove studiò ulteriormente pittura e iniziò a insegnare.

A 25 anni conosce Rosario Arellano, sua futura moglie, che occasionalmente fungeva da modella per pezzi come Mujer en Tehuantepec (1914). Al culmine della sua carriera nel 1914, si sposarono. C'è poco che si sa del loro matrimonio se non che sembrava essere "congruente" e "illuminato". Insieme hanno avuto un figlio, José Francisco.

Herrán completò maestosi dipinti di indigeni messicani, dando loro forza eroica, bellezza e dignità. Nel 1910 partecipò alla mostra commemorativa del centenario dell'indipendenza del Messico . Il desiderio di essere un pittore murale è apparso durante la sua carriera e nel 1911 ha completato dipinti su larga scala, simili a murales.

Morì improvvisamente a Città del Messico l'8 ottobre 1918 all'età di 31 anni per una complicazione gastrica.

Inizio carriera

La cofrade di San Miguel de Saturnino Herrán, 1917

Nel 1901 Herrán iniziò a prendere lezioni di disegno all'Accademia delle Scienze di Aguascalientes dove lavorava suo padre. José Inés Tovilla e Severo Amador gli hanno insegnato sia il disegno che la pittura. Nel 1903 morì suo padre. Lui e sua madre si trasferirono a Città del Messico, dove lavorò in un ufficio telegrafico per sostenerla e prese lezioni da Julio Ruelas all'Accademia di San Carlos . Ha poi studiato disegno con Antonio Fabres, pittore catalano e colore con il colorista tedesco Gedovious. Il suo lavoro è stato fortemente ispirato dalle teorie europee dell'arte moderna, tra cui l' estetica greca e romana e un alto grado di naturalismo . Era uno "studente eccezionale" che riceveva "menzioni d'onore" in più corsi. Herrán si immerse nell'arte messicana, mescolandola con la sua formazione nella tecnica accademica europea, poiché vedeva l'arte come un'esperienza spirituale.

I suoi primi dipinti mostravano figure come allegorie della natura e includevano mitologia spagnola e scene di persone comuni al lavoro che erano esauste o ottimiste. Nel 1908 ottenne successo e riconoscimento all'interno della comunità artistica e iniziò a vincere premi oltre a borse di studio. Nel 1909 divenne professore di disegno all'Istituto Nazionale di Belle Arti , dove furono suoi allievi Diego Rivera e Roberto Montenegro . Nel 1910 rifiutò una borsa di studio per studiare in Europa e accettò un lavoro come disegnatore presso il Dipartimento per l'ispezione dei monumenti archeologici.

1910 ha lanciato Herrán in un maggiore successo quando ha partecipato al centenario dell'indipendenza del Messico . Con il collega artista Jose Orozco , ha formato la Società dei pittori e scultori messicani e ha organizzato una contro-mostra per l'anniversario del centenario che includeva arte puramente messicana. Comprendeva il suo trittico La leggenda dei vulcani. I pezzi di Herrán erano associati al lavoro di Velázquez e José de Rivera , con la sua influenza dal modernismo catalano . La mostra era così popolare che l'ingresso doveva essere controllato dalla polizia. Questa mostra ha impressionato José Vasconcelos , il futuro Segretario dell'Istruzione del Messico dopo che è stata rivoluzionata. Dopo aver visto la mostra, nel 1911 commissionò a Herrán un murale su larga scala nella School of Arts and Crafts.

modernismo messicano

Saturnino Нerran disegno, 1917

Oltre ad essere un professore, Herrán era un attivista per l'arte moderna, un muralista, illustratore di libri, disegnatore e colorista di vetrate . Sebbene il suo lavoro abbia avuto influenza dal Messico, dalla Spagna e dal catalano, non si staccò completamente dallo stile europeo tradizionale in cui era stato addestrato a dipingere. Herrán, essendo lui stesso di discendenza mista, riconobbe la moltitudine di razze incarnate dal Messico e dipinse le persone in habitat naturali, catturandone la forza, la dignità e la bellezza intrinseca. Questa realizzazione faceva parte di un movimento chiamato "indigenismo", un movimento che richiedeva l'elevazione sociale, un'identità personale sviluppata che è indissolubilmente legata a una pletora di razze latine. La sua generazione lo ha segnato come uno dei pittori che "incarnavano l'anima delle nazioni"

L'Offerta (1913) esemplifica il modernismo messicano con la sua allusione allegorica al viaggio della vita. Mostra una barca in un canale pieno di fiori zempasúchitl (una calendula che è tradizionalmente associata alla morte). In primo piano sono un bambino, un uomo giovane e un uomo anziano che offre i fiori per i morti. Questo è un riferimento a ofrenda , una tradizione profondamente connessa al Dia de los Muertos del Messico , una celebrazione degli antenati che si dice colleghi i vivi ai morti. Ogni personaggio rappresenta una fase diversa della vita, ma stanno tutti seguendo la stessa destinazione finale e rispettando il loro corso. Quando Herran morì, sua moglie vedova richiese l'Offerta, ma fu portata al National Fine Arts Institute. Le opere di Herrán davano credito alla "bellezza spirituale dei nativi del Messico in squisiti disegni di indiani le cui languide sagome si stagliano su sfondi liberamente interpretati della scultura precolombiana ". Vedi: Lo scialle (1916) e Criolla con Mantilla (1917-1918).

Carriera successiva: muralista

A questo punto della sua carriera, Saturnino divenne finalmente un muralista. "L'arte murale sarebbe, per definizione, rivoluzionaria e marxista, nazionalista e indigena. In quest'arte, in modo piuttosto manicheo, le forze del bene (quelle menzionate) affrontano le forze del male, rappresentate dalla Spagna, dal cattolicesimo , e dai Conquistadores e , in tempi moderni, il capitalismo" Queste ideologie sono state dipinte dai colleghi artisti Orozco e Rivera, rendendoli illustri nel mondo dell'arte. Come accennato in precedenza, ha continuato a creare murales su commissione per la School of Arts and Crafts. Le sue opere furono utilizzate come modello per i futuri muralisti negli anni '20 e '30.

Nel famoso trittico di Herrán Our Gods (1914-1918), ha mostrato la leggendaria dea azteca Coatlicue , che, secondo la leggenda, ha dato alla luce il sole, la luna, le stelle. È stato commissionato per il Palazzo delle Belle Arti di Città del Messico. Il murale è alto sedici piedi con più pannelli. Le razze latine e caucasiche sono in mostra su entrambi i lati, ma attira gli occhi dello spettatore per interagire con il pannello centrale, Coatlicue Transformed . Gesù Cristo , Dio dei primi cristiani è al centro della dea. Mani, cuori, teschi e croci sono esposti insieme ai gigli, che sono rappresentativi della spiritualità cristiana. Il pezzo è una fusione di entrambe le culture poiché tutte le razze su entrambi i lati sono trasformate in adorazione di una figura divina con un riferimento azteco e uno europeo a un potere superiore. Cristo e Coatlicue si fondono in "una vivida espressione del suo tema riguardante la mescolanza delle due razze" Our Gods è probabilmente l'opera più grande e più infame di Herrán a causa della sua profonda chiamata allo spettatore ad accettare gli altri, pensare spiritualmente e unificare due culture. Non fu mai completamente completato poiché ci lavorò fino al giorno della sua morte. A causa della sua chiara abilità nel disegno, alcuni contemporanei di Herrán hanno criticato il suo stile, definendo i suoi dipinti "disegni dipinti" o "effeminati", mentre altri credono che il suo "superbo disegno della figura umana [fornito] la forza del suo miglior lavoro".

Legacy

Al Museo Aguascalientes

Saturnino ha aperto la strada ad artisti come Orozco e Rivera creando capolavori con un significato profondo e riconoscibile. Stilisticamente, ha dipinto i suoi punti di forza e ha usato tecniche ben colte da anni di apprendimento con influenza spagnola, europea e catalana. Herran ha usato pennellate libere sui suoi disegni per catturare le vibrazioni della luce. Ha sfocato insieme alcuni colori di sfondo per creare l'atmosfera. Preferiva contorni forti, immagini dinamiche e colori bilanciati. "La raffinatezza del disegno di Herran e l'uso del colore bilanciano l'immaginario naturalistico in queste opere che combinano il disegno con l'acquerello, una tecnica adattata da pittori spagnoli come Néstor de la Torre". Oltre all'integrazione di tecniche ben sviluppate, il suo lavoro mostra una profonda conoscenza della psiche umana. La sua arte lega eminenza e dignità all'eredità messicana. Ha conferito un significato profondo all'insegnamento del valore dell'accettazione culturale e fornisce un'idea della brevità della vita umana con cui ogni spettatore può relazionarsi.

Grandi opere

• L'offerta , 1913
• Il venditore di arance , 1913
• Mujer en Tehuantepec 1914
• Nuestros Dioses , 1916
• Donna con lo scialle 1916
• Mujer con Calabaza , 1917
• I nostri dei (Cuatlicule Transformed) , 1918

Galleria

Riferimenti

link esterno

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• Museo d'Arte Nazionale / Museo Nacional de Arte