Frederick Hart (scultore) - Frederick Hart (sculptor)

Federico Hart
Hart 1996.png
Frederick Hart nel 1996
Nato
Frederick Elliott Hart

3 novembre 1943
Atlanta , Georgia
Morto 13 agosto 1999 (55 anni) ( 1999-08-14 )
Baltimora , Maryland
Nazionalità americano
Conosciuto per Scultura
Lavoro notevole
 Ex Nihilo , Cattedrale Nazionale di Washington ;
I tre soldati , memoriale dei veterani del Vietnam; Statua presidenziale di James Earl Carter , Campidoglio dello stato della Georgia
Ex Nihilo (1978-1984)
I tre soldati (1984)
Hart e l'ex presidente Jimmy Carter nel 1992

Frederick Elliott Hart (3 novembre 1943, ad Atlanta , Georgia – 13 agosto 1999, a Baltimora , Maryland ) è stato uno scultore americano . Creatore di centinaia di monumenti pubblici, commissioni private, ritratti e altre opere d'arte, Hart è famoso soprattutto per Ex Nihilo , una parte delle sue Creation Sculptures at Washington National Cathedral e The Three Servicemen (noto anche come The Three Soldiers ) , al Vietnam Veterans Memorial a Washington, DC

Lavorando all'interno della tradizione figurativa della scultura Beaux-Arts americana , l'approccio di Hart era quello di un artigiano. Con poca istruzione formale, ha sviluppato le sue abilità sul lavoro, imparando antiche tecniche da maestri intagliatori.

Hart ha modellato il suo lavoro in argilla . Molti dei suoi pezzi più grandi sono stati scolpiti in marmo italiano o pietra calcarea , o fusi in bronzo . Durante la sua carriera, Hart ha esplorato temi di bellezza e spiritualità, coscienza e identità, scolpendo in materiali acrilici trasparenti e semitrasparenti utilizzando un processo da lui brevettato.

Fortemente influenzato dalle pose drammatiche di Gian Lorenzo Bernini e Anna Hyatt Huntington , oltre che dal naturalismo di Augustus Saint-Gaudens e Daniel Chester French , lo stile di Hart è stato plasmato anche da quello di Auguste Rodin , soprattutto nel modo in cui trasmetteva movimento, sperimentato con forme astratte, e ha spinto i confini dell'arte figurativa tradizionale.

Secondo J. Carter Brown , direttore emerito della National Gallery of Art , "È mozzafiato vedere un artista con le capacità tecniche e la devozione artigianale di Frederick Hart combinare questi doni con la capacità di andare sull'orlo con loro, ma in qualche modo mantenere la forza interiore, emotiva, intellettuale e spirituale dell'opera dominante." Nelle parole di Tom Wolfe : "Rick è, e non lo dico alla leggera, il più grande scultore d'America".

Primi anni di vita

Frederick "Rick" Hart è nato ad Atlanta, in Georgia, da Joanna Elliott e Frederick William Hart, un forte bevitore che aveva prestato servizio nella Marina degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale . Il fratello maggiore di Hart, anch'egli di nome Frederick William, morì da bambino. La madre di Hart contrasse la scarlattina e morì nel 1945, quando Hart aveva due anni.

Quando è cresciuto, e il suo rapporto con suo padre ha sofferto, Hart è diventato noto come un piantagrane, ed è stato mandato a vivere con la nonna e la zia materne nella contea di Horry , nella Carolina del Sud . Il padre di Hart iniziò a lavorare come giornalista ad Atlanta e sposò Myrtis Mildred Hailey nel 1947. La sorellastra Chesley Hart nacque nel 1949. Nel 1956 si trasferirono in Virginia , vicino a Washington, DC , e Hart si riunì alla sua famiglia. Sebbene il suo rapporto con suo padre continuasse a deteriorarsi, Hart e la sua sorellastra Chesley divennero buoni amici.

Hart era un avido lettore, ma uno studente problematico. Dopo essere stato bocciato al nono grado, fu rimandato in South Carolina per vivere con sua zia Essie e per ripetere l'anno scolastico. Gli insegnanti erano preoccupati che avrebbe fallito al liceo. Il preside era quasi certo che l'avrebbe fatto. Ha sfidato Hart a prendere l' ACT per mostrare quanto poco sapesse. Quando Hart ha ottenuto un punteggio quasi perfetto, il preside è rimasto sbalordito. Nel 1959, aiutò il sedicenne Hart a ottenere l'ammissione anticipata all'Università della Carolina del Sud a Columbia, nella Carolina del Sud .

Allo stesso tempo, il movimento per i diritti civili stava raccogliendo forza e iniziò la campagna per desegregare il sistema scolastico della Carolina del Sud. In Colombia, nel 1961, studenti afroamericani guidarono 250 in una marcia di protesta contro la segregazione razziale. Hart è stato l'unico studente bianco ad unirsi a loro:

"Stavo solo camminando", ha detto Hart. “Mi è capitato di conoscere alcuni dei manifestanti. Erano del Benedict College , una scuola per neri della Columbia. Mi sono avvicinato e ho iniziato a parlare con loro. Ciò ha irritato la polizia volontaria (che è stata utilizzata per il controllo delle sommosse). Mi hanno detto di andare avanti. A quel punto, ho detto, 'Fottiti.' E mi sono unito alla manifestazione».

Hart fu espulso dall'Università della Carolina del Sud, gettato in prigione e poi cacciato fuori città dal Ku Klux Klan .

Carriera artistica

Famiglia (1969)

Nel 1965, alla sorella di Hart, Chesley, fu diagnosticata la leucemia . Poiché i suoi genitori non erano in grado di far fronte alla malattia, la zia Grace di Chesley divenne la sua badante . Hart ha cercato di arginare la disintegrazione della sua famiglia aiutando la zia Grace il più possibile. L'anno successivo, quando aveva solo 16 anni, Chesley morì.

Nel turbolento periodo dopo la sua morte, Hart "inciampò in una classe di scultura presso la Corcoran School of Art , e [è stata] spazzata via". Il lutto Chesley ha plasmato quella che Hart avrebbe poi descritto come la sua "responsabilità morale" come artista. Come ha detto: l'arte deve "dare speranza alle tenebre". Deve far parte della vita. Deve essere un partner arricchente, nobilitante e vitale... Dovrebbe essere una presenza maestosa nella vita di tutti i giorni."

Hart abbandonò il Corcoran, quindi frequentò corsi d'arte all'American University di Washington, DC , ma abbandonò nuovamente prima di laurearsi. Mentre lavorava presso lo Studio di scultura architettonica Giorgio Gianetti, ha assistito gli scultori Felix de Weldon , Carl Mose, Don Turano e Heinz Warnecke. Hart stava anche usando il suo tempo a Washington, DC, come un'opportunità per studiare l'arte pubblica della capitale della nazione e assorbire lo stile naturalistico dello scultore Daniel Chester French .

Verso la fine degli anni '60, Hart iniziò a lavorare su una delle sue prime e più personali sculture, Family . Anni dopo, Hart avrebbe detto che Family era per lui un modo per venire a patti con la morte di Chesley; è stato uno sforzo per rappresentare un'idea di stabilità, per catturare un senso di appartenenza. Il primo casting che Hart ha presentato come regalo alla sua ragazza nel 1969. Stilisticamente, Family segnala la tendenza di Hart a cavalcare il confine tra le tradizioni scultoree classiche e romantiche . La pesante forma piramidale di Hart's Family evoca la solidità del francese Abraham Lincoln , ma i contorni grezzi e terrosi lo distinguono e lo situano all'interno della tradizione romantica di Rodin .

Cattedrale Nazionale di Washington

Hart che scolpisce un gargoyle nella cattedrale nazionale di Washington .

Nel 1967, Hart trovò lavoro come impiegato nell'ufficio postale della Washington National Cathedral . Lo ha fatto con lo scopo specifico di infastidire Roger Morigi . Morigi era il leggendario maestro intagliatore della Cattedrale, un immigrato italiano che aveva scolpito l'iconico fregio del Palazzo della Corte Suprema degli Stati Uniti . "Molto rispettato, [Morigi] era un perfezionista capriccioso che non tollerava l'incompetenza e non era timido nel condividere le sue opinioni". Hart voleva che Morigi lo assumesse come apprendista. Col tempo funzionò: Morigi divenne il suo mentore. Non solo, è diventato una figura paterna per Hart, che era stato a lungo estraniato dai suoi stessi genitori.

"Lavorare nella cattedrale è stata la migliore esperienza della mia vita di apprendimento", ha detto Hart. "Mi ha insegnato 'come' lavorare. Volevo conoscere e sentire la disciplina - la maestria nell'intaglio della pietra - e l'ho imparato nelle ore di lavoro sulle impalcature nel caldo dell'estate e durante l'inverno". In un primo momento, Morigi ha messo Hart a lavorare su ornamenti floreali, principalmente boss del soffitto . Poiché erano così in alto e lontani dalla vista, qualsiasi errore da principiante sarebbe stato meno evidente lì, ma per Hart ciò significava scalare più di dieci piani di impalcature e lavorare in alto da terra. Con il progredire della sua formazione, Morigi gli ha dato più responsabilità. Hart scolpì rilievi, motivi e doccioni e scolpì una figura di Erasmo . Stava per diventare lui stesso un maestro intagliatore quando il Cathedral Building Committee annunciò un importante concorso.

Sculture di creazione

Nel 1971, il Washington National Cathedral Building Committee ha indetto un concorso per determinare l'aspetto della facciata ovest , l'ingresso principale della cattedrale. Questa non era solo una commissione importante, era una rottura radicale con la tradizione. In passato, la facciata ovest di una cattedrale cristiana presentava tipicamente una rappresentazione del Giudizio Universale ; tuttavia, il Comitato per la costruzione della cattedrale voleva che la cattedrale nazionale di Washington fosse l'eccezione. Invece dell'immagine tradizionale di giudizio e distruzione, hanno voluto enfatizzare un messaggio di amore e affermazione, e quindi hanno chiesto specificamente agli artisti di concentrarsi sul tema della Creazione .

Per un giovane artista ambizioso come Hart, era un'opportunità irresistibile: un tema avvincente e la possibilità di vedere la propria opera scolpita nella pietra calcarea sopra l'ingresso principale della Cattedrale. È interessante notare anche che il comitato era disposto a prendere in considerazione progetti non rappresentativi e d'avanguardia , quindi per tre anni Hart disegnò con l'argilla. Il suo disegno originale a timpano (dall'inizio del 1974) era uno spazio ampio e spoglio, da cui emerge il volto di una donna. Il Comitato per la costruzione della cattedrale ha respinto questa richiesta, così come quelle di tutti gli altri artisti. Solo tre scultori sono stati invitati a presentare nuove proposte. Hart non era uno di loro.

Hart con Ex Nihilo nel 1978

Imperterrito, Hart ha presentato un proprio progetto rivisto. Guidato dagli scritti di Pierre Teilhard de Chardin e dall'idea di un universo dinamico, vorticoso in esistenza, Hart ha sviluppato una visione rivoluzionaria e unificante per l'intera facciata occidentale. All'approvazione della commissione sottopose nuovi modelli per il timpano centrale, per i timpani sinistro e destro e per le figure dei trumeau sottostanti.

Nello sviluppo di Ex Nihilo , la scultura centrale, di gran lunga la più grande del gruppo, Hart ha studiato la combinazione di forme figurative e astratte nella massiccia scultura di Rodin , The Gates of Hell . La versione finale a grandezza naturale di Ex Nihilo misura 21 piedi ed è alta due piani. "Le forme a spirale che ricorrono in tutto Ex Nihilo di Hart suggeriscono le spirali che si trovano in natura, nelle teste di girasole, nei nautili, negli uragani e nelle galassie". Hart intendeva il titolo come un doppio riferimento ad Aristotele ("dal nulla non si può fare nulla") e alla Bibbia ("tutto è fatto dal nulla").

Per il trumeau centrale, Hart ha scolpito un'immagine di Adamo e per i timpani su entrambi i lati, giorno e notte. In quanto insieme scultoreo completo, le Creation Sculptures costituiscono "la commissione più monumentale per la scultura religiosa negli Stati Uniti nel ventesimo secolo".

Memoriale dei veterani del Vietnam

Articolo principale: I tre soldati

Dopo aver lavorato alle Creation Sculptures per dieci anni, con il progetto che si avvicinava finalmente al completamento, Hart iniziò a cercare nuovi posti di lavoro a Washington, DC . Per presentare una proposta per il Vietnam Veterans Memorial , Hart ha collaborato con l'architetto Sheila Brady. Proprio come nella competizione per il Cathedral Building Committee, il piano iniziale di Hart non fu accettato. La sua squadra si è classificata terza. Tuttavia, in risposta alla controversia sul progetto dell'architetto vincitore, il Vietnam Veterans Memorial Fund ha incaricato Hart, in qualità di scultore più quotato nella competizione, di fornire un componente scultoreo. Hart ha concepito una scultura di tre soldati "non all'apice [del muro], come originariamente previsto[,] ma a 400 piedi di distanza dal muro come se cercassero i propri nomi".

Hart era diventato un maestro intagliatore nel 1974, e invece di continuare a lavorare esclusivamente come intagliatore, sperava di sfruttare il successo che aveva già ottenuto con più commissioni scolpendo monumenti nazionali. Avrebbe portato con sé le antiche tecniche apprese in Cattedrale, come artigiano tra gli artigiani, pur acquistando un senso più forte del proprio destino di artista originale, un senso di fiducia nella propria visione creativa e capacità . Del suo lavoro su The Three Soldiers , Hart ha detto che avrebbe messo le "pieghe di quelle giacche e pantaloni da fatica contro le pieghe di qualsiasi angelo medievale [scolpito] che puoi trovare".

Statua presidenziale di James Earl Carter

Statua di Jimmy Carter (1994)

Nel concorso del 1981 per la progettazione della Biblioteca presidenziale Carter , Hart è stato uno dei principali della squadra vincitrice con Jova, Daniels e Busby Architects ( Atlanta, Georgia ) e EDAW Landscape Design Firm ( Alexandria, Virginia ). Ad Hart è stato chiesto di fornire un ritratto del presidente Jimmy Carter e il 7 giugno 1994 la statua di Jimmy Carter è stata svelata al Georgia State Capitol ad Atlanta. Tra gli ospiti c'erano il governatore Zell Miller , il presidente Carter e la signora Rosalynn Carter . Hart ha detto:

"Sono molto onorato di essere stato selezionato per scolpire il presidente Carter, un uomo che ha servito il nostro paese in così tanti modi. Dagli accordi di Camp David e il trattato SALT II, ​​che sono stati tra i risultati della sua presidenza, alla miriade di progetti che ha da allora intrapreso per conto dei bisogni umani e ambientali.

"In onore del lavoro passato del presidente Carter come agricoltore, nonché delle sue iniziative ambientali e del suo lavoro per conto delle organizzazioni di base, l'ho scolpito in bronzo su un piedistallo basso, in una posa informale, vestito di cachi con le maniche rimboccate up... I gesti della figura si riferiscono alla generosità della natura di Carter, al suo desiderio di condividere una visione di giustizia e alla sua gioia senza pretese nel diffondere un messaggio di fratellanza."

Carter ha detto che gli è piaciuta la rappresentazione: "È stata quell'immagine che mi ha portato alla Casa Bianca e all'ufficio del governatore, e spero di poter rimanere... (così) in futuro", ha detto.

Funziona in acrilico

Elegia (1990)

Nel 1972, Hart ha aperto il suo studio di scultura, per creare opere d'arte originali ed eseguire pezzi su commissione. Hart ha modellato il suo stile figurativo sulle pose drammatiche e sulle espressioni sensuali che ammirava nell'opera dello scultore italiano Gian Lorenzo Bernini . Molti sono stati fusi in bronzo , alcuni sono stati scolpiti in marmo o calcare , ma soprattutto dopo il successo di Herself (1984), Hart si è concentrato sempre di più sullo sviluppo di supporti completamente nuovi per la scultura, utilizzando materiali acrilici trasparenti e semitrasparenti .

Come visto in Elegy (1990), Hart ha sviluppato un processo originale per incorporare una scultura acrilica in un'altra. Con l'aspetto liquido delle sculture di ghiaccio e la loro capacità di rifrangere la luce, questi pezzi sono forse i suoi più caratteristici. In questi, secondo Hart, "La scultura è definita puramente dalla luce". È un "senso dell'immagine molto delicato... suggestivo di sogni, ricordi e visioni".

"Tutte le opere in resina acrilica trasparente sono davvero il frutto del lavoro della cattedrale", ha detto Hart. “Hanno a che fare con l'essere e il non essere. Nella Cattedrale le figure emergono da qualcosa di tangibile, da un ammasso di pietra. Ma più bellamente, in un certo senso, le figure in acrilico trasparente emergono e scompaiono”. Secondo Hart, l'innovativo mezzo scultoreo crea una "relazione tra luce e forma e un senso di mistero intorno all'essere e al non essere".

In onore dei cinquant'anni di sacerdozio del Papa, Hart ha presentato un'opera in acrilico intitolata La Croce del Millennio a Papa Giovanni Paolo II in una cerimonia in Vaticano nel 1997. Quando è stata svelata, Papa Giovanni Paolo II ha definito la scultura "una profonda dichiarazione teologica per i nostri giorni”. Hart ha scolpito una versione più piccola di The Cross of the Millennium , lanciata e pubblicata in edizione limitata.

Hart sperava di utilizzare l'acrilico su scala monumentale, per un progetto di arte pubblica, ma morì prima che fosse in grado di farlo. Oggi, molto di ciò che ha scolpito in acrilico rimane in collezioni private. Tra questi pezzi, le opere successive di Hart tendono ad essere "distinte da una natura allusiva piuttosto che rappresentativa".

Più tardi nella vita

Hart nel suo studio nel 1996

Hart ha sostenuto i gruppi civici locali e le cause ambientali. Ha donato la scultura a beneficio della Design Industries Foundation Fighting AIDS e Operation Smile . Nel 1995 ha creato e donato un ritratto commemorativo dell'educatrice afroamericana Ruby Middleton Forsythe , per onorare l'eroe locale che ha dedicato la sua vita all'insegnamento in una scuola di una sola stanza in una piccola città della Carolina del Sud, dove la Hart era cresciuta.

Durante la ricerca sulle sculture della creazione , Hart studiò il Libro della Genesi e divenne cattolico romano . Ha sposato Lindy Lain il 1 dicembre 1978, con rito civile , e il 2 giugno 1980 il loro matrimonio è stato benedetto nella cattedrale di San Matteo . Il primo figlio Frederick Lain Hart è nato il 21 giugno 1980 e il secondo figlio Alexander Thaddeus Hart è nato il 7 gennaio 1983.

Nel 1997, la Washington National Cathedral ha chiesto a Hart di unirsi a una causa accusando una grande compagnia cinematografica di violazione del copyright per l'appropriazione di Ex Nihilo nel film del 1997 The Devil's Advocate . Nel corso del procedimento iniziale, "è diventato subito chiaro che i realizzatori avevano semplicemente posizionato Ex Nihilo su un modello di computer, rimosso una figura e quindi manipolato le figure".

Tuttavia, Hart è stato cauto perché negli anni '90 i querelanti nelle cause contro le principali società sono stati talvolta ridicolizzati dai media come parte delle campagne di pubbliche relazioni finanziate dalle stesse società. "Durante le sessioni alla Corte Federale degli Stati Uniti sul caso quell'inverno, la tensione su Hart era visibile con una smorfia". Poiché lo stress e le crescenti spese legali hanno messo a dura prova la salute di Hart, nel 1998 ha avuto un ictus.

Un giudice federale ha stabilito che, a meno che non fosse stato possibile raggiungere un accordo, l'uscita del video del film sarebbe stata ritardata fino a quando il caso non fosse stato processato; la società cinematografica ha quindi accettato di modificare la scena per le versioni future e di attaccare adesivi alle videocassette inedite per indicare che non intendevano alcuna relazione tra la scultura nel film e il lavoro di Hart.

Dopo l'ictus, “Hart aveva seguito un rigoroso regime di terapia fisica per riacquistare l'uso del braccio sinistro. Ha lavorato duramente alla sua riabilitazione come aveva fatto a qualsiasi lavoro che avesse mai creato. Aspettandosi di riprendersi completamente, ha continuato a scolpire quasi ogni giorno... Non sapeva che il cancro stava invadendo il suo corpo. Tre settimane prima di morire, fu debilitato da una polmonite. Solo un paio di giorni prima della fine è stato scoperto il cancro in rapida diffusione”.

Hart morì il 13 agosto 1999, due giorni dopo che i medici del Johns Hopkins Hospital gli avevano diagnosticato un cancro.

Premi e riconoscimenti

  • (1980) ha ottenuto un brevetto per aver inventato un processo unico di incorporamento di una scultura in acrilico all'interno di un'altra.
  • (1985) nominato alla US Commission of Fine Arts , un comitato di sette membri che consiglia il governo degli Stati Uniti su questioni relative alle arti e guida lo sviluppo architettonico della capitale della nazione.
  • (1986) nominato membro del Board of Trustees, Brookgreen Gardens Sculpture Collection.
  • (1987) ha ricevuto l' Henry Hering Award dalla National Sculpture Society per la scultura in un ambiente architettonico, condiviso con l'architetto Philip Frohman (per il lavoro della Cattedrale Nazionale di Washington).
  • (1987) ha partecipato a una mostra su invito di opere a Filadelfia in concomitanza con il Bicentenario della Costituzione degli Stati Uniti .
  • (1988) ha ricevuto il Presidential Design Excellence Award quadriennale (per il lavoro del Vietnam Veterans Memorial).
  • (1993) ha ricevuto una laurea honoris causa di Dottore in Belle Arti dall'Università della Carolina del Sud per la sua "capacità di creare arte che eleva lo spirito umano, il suo impegno per l'ideale che l'arte deve rinnovare la sua autorità morale ridedicandosi alla vita, la sua abilità nel creare opere che attirano l'attenzione mentre abbracciano le preoccupazioni dell'umanità e i suoi contributi al ricco patrimonio culturale della nostra nazione".
  • (1998) ha ricevuto il primo premio annuale della Fondazione Newington-Cropsey per l'eccellenza nelle arti.
  • (2004) ha assegnato (postumo) la National Medal of Arts , il più alto riconoscimento assegnato ad artisti e mecenati artistici dal governo degli Stati Uniti, "per il suo importante corpo di lavoro, tra cui le sculture della creazione della cattedrale nazionale di Washington e i tre soldati del Vietnam Veterans Memorial – che ha segnato una nuova era per l'arte pubblica contemporanea”.

Eredità

Secondo lo storico dell'arte James M. Goode, "le nuove opere figurative più significative per abbellire gli spazi pubblici a Washington durante la fine del ventesimo secolo sono state create da Frederick Hart". Mentre lavorava con nuovi materiali resi possibili dalla tecnologia moderna, Hart ha difeso l'artigianato e il naturalismo ed ha esplorato nuovi temi. È ammirato per le sue "composizioni animate" e "l'attenzione ai dettagli". Al momento della sua inaugurazione, The Three Soldiers di Hart è stata la prima rappresentazione di un afroamericano sul National Mall .

Durante la sua carriera, Hart ha collaborato con lo scultore Jay Hall Carpenter . Un tempo assistente di Hart, ora artista pluripremiato a pieno titolo, Carpenter ha prodotto sculture per il Dipartimento di Stato , la Smithsonian Institution e la Cattedrale di Canterbury . Il suo lavoro recente include un ritratto di Jim Henson . Dal 1996 al 1999, l'assistente di Hart è stato lo scultore di origine russa Mikael F. Sogoian.

Nei suoi ultimi anni, Hart è diventato il centro di un gruppo di artisti, poeti e filosofi che la pensano allo stesso modo che si sforzano di andare oltre le categorie modernista e postmodernista che hanno dominato il XX secolo. Accreditando Hart per un rinnovato interesse per la figura umana nell'arte all'inizio del ventunesimo secolo, un critico e storico dell'arte ha scritto nel 2005 che "Il lavoro di Frederick Hart sta cambiando il mondo dell'arte".

Hart nel suo studio con Songs of Grace nel 1999

Sempre nel 2005, Songs of Grace è stata acquisita dal Museo di Stato dell'Ermitage di San Pietroburgo, in Russia . Nel 2008, l' Università di Louisville e il Louisville Ballet , Louisville, Kentucky , hanno presentato in anteprima il balletto Between Stillness , ispirato alla scultura Ex Nihilo . Nel settembre dello stesso anno, Ex Nihilo, Fragment No.8 è stato installato al Lightner Museum di Saint Augustine, Florida .

Nel maggio 2019 è stato inaugurato il Frederick Hart Studio Museum a Nashville, nel Tennessee .

Opere notevoli

Galleria

Riferimenti

Bibliografia

link esterno