Fumio Hayasaka - Fumio Hayasaka
Fumio Hayasaka | |
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| Nato |
19 agosto 1914 |
| Morto | 15 ottobre 1955 (41 anni) |
| Altri nomi | 早 坂 文 雄 |
| Occupazione | Compositore |
Fumio Hayasaka (早 坂 文 雄 Hayasaka Fumio ; 19 agosto 1914 - 15 ottobre 1955) è stato un compositore giapponese di musica classica e colonne sonore di film.
Primi anni di vita
Hayasaka è nata nella città di Sendai sulla principale isola giapponese di Honshū . Nel 1918, Hayasaka e la sua famiglia si trasferirono a Sapporo , sull'isola settentrionale di Hokkaidō . Nel 1933, Hayasaka e Akira Ifukube organizzarono la New Music League, che l'anno successivo tenne un nuovo festival musicale.
Hayasaka ha vinto numerosi premi per i suoi primi lavori da concerto; nel 1935, il suo pezzo Futatsu no sanka e no zensōkyoku vinse il primo premio in un concorso radiofonico, e un altro pezzo da concerto, Kodai no bukyoku , vinse il 1938 Weingartner Prize. Altri primi lavori includono un Notturno (1936) per pianoforte e l' Antica Danza orchestrale (1938). Nel 1939, Hayasaka si trasferì a Tokyo per iniziare una carriera come compositore cinematografico. All'inizio del 1940, Hayasaka era considerato "uno dei maggiori compositori del cinema giapponese".
Musica da film del dopoguerra
Dopo la guerra, Hayasaka ha continuato a lavorare sui film, ottenendo rapidamente riconoscimenti per le sue capacità. Nel 1946, ha ricevuto il premio per la musica da film per An Enemy of the People ( Minshū no Teki , 1946) al primo Mainichi Film Awards annuale . L'anno dopo, 1947, Hayasaka ha ricevuto il premio per la musica da film Mainichi Teinosuke Kinugasa s' Attrice (Joyu).
Alla fine degli anni '40, Hayasaka invitò il suo amico Akira Ifukube a scrivere musica per film con lui ai Toho Studios. Prima colonna sonora di Ifukube per Toho era per Senkichi Taniguchi s' Neve Trail (Ginrei senza odio) nel 1947. Toshiro Mifune , il famoso attore che in seguito ha recitato nella maggior parte dei film di Kurosawa, primo incontro Kurosawa in un pre-screening di questo film.
Il 22 giugno 1948 un concerto di Fumio Hayasaka fu eseguito in prima assoluta a Tokyo con Hiroshi Kajiwara come solista al pianoforte a coda e la Toho Symphony Orchestra (l'odierna Tokyo Symphony Orchestra ) diretta da Masashi Ueda.
Parente con Akira Kurosawa
Fumio Hayasaka aveva una celebre associazione con il preminente regista giapponese Akira Kurosawa, che ebbe vita breve a causa della morte prematura di Hayasaka. Il film del 1948 Drunken Angel (Yoidore tenshi) è stato il primo film diretto da Akira Kurosawa per cui Hayasaka ha composto la musica. Il regista e il compositore hanno collaborato per testare "la manipolazione oppositiva di musica e performance". La loro collaborazione si è trasformata in una relazione artistica molto profonda, con Hayasaka che ha contribuito con idee alla parte visiva del film. Nella sua autobiografia, Kurosawa direbbe che lavorare con Hayasaka ha cambiato le sue opinioni su come dovrebbe essere usata la musica da film; da quel momento in poi, ha visto la musica come "contrappunto" all'immagine e non solo come "accompagnamento". Questo è anche il primo film in cui Kurosawa ha usato Toshiro Mifune come attore.
Tra i film che Hayasaka ha scritto per Kurosawa ci sono Stray Dog (1949) , Rashomon (1950), Ikiru (1952) e Seven Samurai (1954). Negli anni '50 Hayasaka compose anche le colonne sonore di alcune delle opere finali di un altro regista giapponese, Kenji Mizoguchi . Hayasaka compose musica per Ugetsu (1953), Sansho the Bailiff (1954) e The Crucified Lovers (1954).
Il film del 1950 Rashomon è stato particolarmente significativo per Hayasaka. Questo film ha vinto il Leone d'oro nel 1951 alla Mostra del cinema di Venezia ed è considerato il primo film giapponese ad essere ampiamente visto in Occidente. Nella cultura cinematografica giapponese, i registi normalmente volevano musica che suonasse come famose opere occidentali; Kurosawa aveva specificamente chiesto ad Hayasaka di comporre musica che suonasse come il Boléro di Maurice Ravel . Masaru Sato , allora un giovane compositore, fu così colpito dalla musica che decise di studiare con Hayasaka. Questo film era anche legato alla cicatrice atomica della cultura giapponese; sebbene le forze di occupazione americane abbiano proibito ai media giapponesi di "criticare il ruolo dell'America nella tragedia" di Hiroshima e Nagasaki, Rashomon descrive un'era storica del Giappone in cui le sue città sono in rovina e il caos sociale abbonda.
Hayasaka è stato continuamente produttivo negli anni precedenti alla sua morte. Nel 1950 ha fondato l'Associazione di musica da film. Il film del 1953 Ugetsu , diretto da Kenji Mizoguchi, presentava una colonna sonora di Hayasaka; il film vince il premio d'argento alla Mostra del Cinema di Venezia del 1953 . L'anno successivo, il 1954, Hayasaka realizzò un altro film di Mizoguchi, il jidai-geki Sansho the Bailiff (Sansho dayu) . Questo film ha condiviso il Leone d'argento del 1954 alla Mostra del cinema di Venezia con Sul lungomare di Kazan , La Strada di Fellini e I sette samurai di Kurosawa .
Seven Samurai , un film di Kurosawa jidai-geki, presenta anche musiche di Hayasaka. A quel tempo, era la più grande produzione cinematografica giapponese di sempre. Questo film presentava forti scelte musicali da regista che sono strettamente legate alla musica da concerto sinfonica occidentale. Masaru Sato ha assistito all'orchestrazione della partitura di Hayasaka. Questa partitura ha utilizzato il leitmotiv, che è un metodo di organizzazione compositiva preso in prestito dalle opere occidentali.
Durante la sua permanenza a Tokyo, Hayasaka scrisse anche diversi importanti concerti tra cui Antiche danze della sinistra e della destra (1941), un Concerto per pianoforte (1948) e la suite orchestrale Yukara (1955).
Hayasaka ha servito come mentore musicale sia per Masaru Sato che per Tōru Takemitsu .
Morte
Nel 1955, Hayasaka morì di tubercolosi a Tokyo all'età di 41 anni. Morì mentre lavorava alla colonna sonora di I Live in Fear (Record of a Living Being, Ikimono no kiroku) , quindi Masaru Sato completò la colonna sonora. La profondità del rapporto tra Hayasaka e Kurosawa è dimostrata dal fatto che questo film era basato su una conversazione tra i due amici. Hayasaka era molto malato in quel momento e stava meditando sulla paura della propria morte. Debole e malato di tubercolosi, ha detto a Kurosawa che "con questa malattia che minaccia la mia vita, non posso lavorare". Kurosawa fu profondamente colpito dalla morte del suo amico e "cadde in una profonda depressione". Il film Record of a Living Being ha combinato la sua depressione e la cicatrice atomica giapponese per creare un film che illustra "l'esperienza umana nell'era atomica".
Influenza su altri compositori
Akira Ifukube, influenzato da Hayasaka a lavorare con i film, ha scritto Godzilla di Toho Studio , suggellando la sua fama come compositore di musica per film horror giapponesi . Questo film era un altro di una serie di film del dopoguerra che mostravano una paura giapponese degli effetti delle armi atomiche .
Dopo aver terminato la colonna sonora di Hayasaka per I Live in Fear , Masuro Sato ha continuato a scrivere altri sette film di Kurosawa. Mantenendo l'influenza orchestrale occidentale di Hayasaka, per il film jidai-geki di Kurosawa del 1957, Il trono di sangue (Kumonosu-jo) , Sato ha composto una colonna sonora che prende in prestito anche dal compositore occidentale Verdi . Sato ha continuato a usare dimostrazioni di profonde influenze occidentali per il resto della sua carriera, rendendo le sue colonne sonore (ei film che accompagnano) "particolarmente accessibili agli ascoltatori non orientali". Questo era un altro film di Kurosawa che alludeva indirettamente alle bombe atomiche, ambientato in "un periodo dopo la catastrofica distruzione di un centro della vita e del potere politico giapponese".
In sua memoria, in omaggio, Tōru Takemitsu scrisse il suo Requiem per archi nel 1957.
Stile musicale
Il primo stile musicale di Hayasaka era tardo-romantico con influenze della musica tradizionale giapponese. Negli anni prima della sua morte il suo stile si spostò verso l'atonalità e il modernismo. Mantenendo la tradizione e le esigenze dei registi, mentre scriveva per i film la sua musica era strettamente correlata (e spesso presa in prestito) dalla musica orchestrale occidentale.
Elenco selezionato di opere classiche
Opere orchestrali
- Preludio per due inni (1936)
- Ancient Dance (1938)
- Overture in D (1939)
- Adagio per archi (1940)
- Antiche danze a sinistra ea destra (1941)
- Il racconto dell'albero di Muku (1946)
- Concerto per pianoforte (1948)
- Metamorfosi per orchestra (1953)
- Yukara (1955)
Opere cameristiche / strumentali
- Kunshi no Iori , per pianoforte (1934)
- Nocturne No.1 , per pianoforte (1937)
- Pezzi per pianoforte da camera (1941)
- Quattro canzoni non accompagnate a poesie di Haruo Sato per soprano solista (1944)
- Romance , per pianoforte
- Nocturne No.2 , per pianoforte (1947)
- Autunno , per pianoforte (1947)
- Quartetto d'archi (1950)
- Suite in Seven Parts (1952)
Riferimenti
Bibliografia
- Larson, Randall; Sato, Masaru (1987). "CinemaScore: The Film Music Journal # 15". Cinemascore: The Film Music Journal . Fandom Unlimited, Sunnyvale, California. 15 (Inverno 1986 / Estate 1987).
- Goodwin, James (1994). "Akira Kurosawa e l'era atomica". Prospettive su Akira Kurosawa . a cura di James Goodwin. New York: GK Hall & Co.
- Buehrer, Beverley Bare (1990). Film giapponesi: una filmografia e un commento, 1921-1989 . McFarland & Co., Inc., Jefferson, North Carolina.