Quartetto Guarneri - Guarneri Quartet

Il Quartetto Guarneri nel 2001. Il violoncellista in pensione David Soyer (seduto a sinistra) passa l'inchino al violoncellista in arrivo Peter Wiley, mentre John Dalley, Arnold Steinhardt e Michael Tree (in piedi a sinistra) guardano.

Il Guarneri Quartet è stato un quartetto d'archi americano fondato nel 1964 presso la Marlboro Music School and Festival . Fu ammirato per il suo tono ricco, caldo e complesso e le sue interpretazioni audaci e drammatiche della letteratura per quartetto, con una particolare affinità per le opere di Beethoven e Bartók . Attraverso l'insegnamento all'Harpur College (che divenne Binghamton University ), University of Maryland , Curtis Institute of Music, e al Marlboro, i musicisti Guarneri hanno contribuito a coltivare l'interesse per il quartetto per una generazione di giovani musicisti. Le vaste attività di tournée e di registrazione del gruppo, insieme ai suoi sforzi di sensibilizzazione per coinvolgere il pubblico, hanno contribuito alla rapida crescita della popolarità della musica da camera negli anni '70 e '80. Il quartetto si distingue per la sua longevità: il gruppo ha suonato per 45 anni con un solo cambio di personale, quando il violoncellista David Soyer si è ritirato nel 2001 ed è stato sostituito dal suo allievo Peter Wiley. Il Quartetto Guarneri si è sciolto nel 2009.

musicisti

1° violino

Arnold Steinhardt (nato a Los Angeles, 1 aprile 1937) Steinhardt è il maggiore di due figli nati da genitori polacchi amanti della musica. Ha iniziato lo studio del violino all'età di 6 anni ea 17 è entrato al Curtis Institute of Music di Filadelfia come allievo di Ivan Galamian . Prima della fondazione del Quartetto Guarneri, Steinhardt ha trascorso quattro anni come assistente primo violino della Cleveland Orchestra sotto la direzione di George Szell ; trascorre le estati al Marlboro Music Festival e nel 1962 studia in Svizzera con Joseph Szigeti .
Steinhardt è alto 6 piedi e 3 pollici e, di conseguenza, ha braccia insolitamente lunghe, il che ha reso necessario regolare la sua postura di gioco per evitare il dolore. È estroverso e articolato, e ha scritto due libri. Quando era in tournée con il quartetto, gli piaceva curiosare nei negozi di antiquariato e collezionava in particolare le vecchie serrature. Dopo lo scioglimento dei Guarneri ha mantenuto un blog contenente le sue riflessioni e reminiscenze personali (vedi Link esterni).

2° violino

John Dalley ( nato a Madison, Wisconsin , 1 giugno 1936) I genitori di Dalley erano entrambi musicisti e iniziò le lezioni di violino all'età di 4 anni. Trascorse le estati all'Interlochen National Music Camp e da adolescente andò a Tuscaloosa per studiare al l' Università dell'Alabama con Ottokar Čadek. A 18 anni si iscrive al Curtis Institute, lavorando con Efrem Zimbalist . Dopo la laurea a Curtis, Dalley ha insegnato al Conservatorio di musica di Oberlin e in seguito ha suonato al fianco di David Soyer in un gruppo noto come American String Quartet.
Dalley è premuroso e affabile, con uno spirito asciutto e occasionali esplosioni di pura pagliacciata; ma era il più introverso dei musicisti guarneri, saltando spesso gli eventi mondani post-concerto e scomparendo subito dopo un concerto. Dalley è un abile costruttore di archi per strumenti a corda; a volte portava l'attrezzatura necessaria sulla strada, in modo che potesse lavorare su un arco nella sua stanza d'albergo, mentre gli altri potevano assistere a un ricevimento dopo uno spettacolo.

Viola

Michael Tree (n. Newark NJ , 19 feb 1935; d. New York, 30 mar 2018) Tree era figlio di Samuel Applebaum, un rispettato insegnante di violino e autore di numerosi libri sulla tecnica. Ha iniziato le lezioni con suo padre all'età di 5 anni ed è entrato al Curtis Institute all'età insolitamente giovane di 12 anni. Ha studiato con Leah Luboshutz, Veda Reynolds e infine con Efrem Zimbalist. Dopo la laurea, Tree ha debuttato con successo alla Carnegie Hall e ha fatto tournée internazionali come violino solista, suonando con un certo numero di orchestre. Nel 1959 iniziò a trascorrere le estati al Marlboro, dove incontrò David Soyer e suonò con lui e il pianista Anton Kuerti in un gruppo noto come Marlboro Trio.
Tree è stato descritto da Steinhardt come un efficiente risolutore di problemi e come "una parte musicista, una parte cutup", sempre pronto ad alleviare un momento eccessivamente intenso con uno scherzo o qualche tipo di buffoneria. Era il membro più teso del quartetto, particolarmente incline al nervosismo prima delle esibizioni. Appassionato giocatore di tennis, gli piaceva giocare con esperti locali o con gli amici durante il tour.

Violoncello (1964-2001)

David Soyer ( nato a Filadelfia, 24 febbraio 1923; morto a New York, 25 febbraio 2010) Soyer era, di circa 12 anni, il più anziano dei membri originali del quartetto e la sua esperienza pre-Guarneri era più ampia. L'unico del gruppo che non si è formato a Curtis, Soyer ha studiato violoncello con Diran Alexanian , Emanuel Feuermann e Pablo Casals . Durante la seconda guerra mondiale, suonò l'eufonio nella United States Navy Band . Dopo la guerra, ha suonato il violoncello come membro della NBC Symphony Orchestra sotto Arturo Toscanini , della Columbia Symphony Orchestra , dell'orchestra dell'Ed Sullivan Show e di vari gruppi che hanno registrato jingle e spot pubblicitari. Ha suonato con diversi ensemble di musica da camera prima dei Guarneri: Guilet e New Music Quartet, l'effimero American Quartet con John Dalley e il Marlboro Trio con Michael Tree e Anton Kuerti.
Durante le prove, Soyer era schietto e deciso; Steinhardt lo descrive come "brusco e molto supponente". Soyer riteneva che le sue esperienze nell'esecuzione di musica commerciale lo aiutassero a crescere come artista e credeva fermamente che i giovani musicisti dovessero essere esposti alla musica da ballo, alla musica popolare e ai giochetti gitani. Era un conoscitore dell'arte e un avido marinaio che possedeva uno sloop di 24 piedi.

Violoncello (2001-2009)

Peter Wiley (nato a Utica NY , 1955) Wiley è cresciuto nel centro dello Stato di New York , e all'età di 11 anni ha iniziato le lezioni di violoncello con David Soyer durante il periodo in cui il Quartetto Guarneri era in residenza all'Harpur College di Binghamton. Quando Soyer si unì alla facoltà del Curtis Institute nel 1968, Wiley vi si iscrisse e continuò i suoi studi di violoncello. Laureatosi nel 1974, ha suonato con la Pittsburgh Symphony e la Cincinnati Symphony prima di unirsi al Beaux Arts Trio per sostituire il violoncellista in pensione Bernard Greenhouse . Ha lasciato il Beaux Arts nel 1998 per co-fondare l'Opus One Piano Quartet. Quando Soyer si ritirò dai Guarneri nel 2001, Wiley fu scelto rapidamente e all'unanimità per succedere al suo mentore.

Strumenti

Nonostante il nome del gruppo, un solo strumento della celebre famiglia Guarneri di Cremona è stato suonato per un periodo significativo da un membro del quartetto: per molti anni David Soyer ha utilizzato un violoncello Andrea Guarneri del 1669. Successivamente è passato a un violoncello Gagliano di fabbricazione napoletana nel 1778. Dopo aver provato diversi violini (tra cui un Guarneri), Steinhardt optò per uno strumento cremonese realizzato da Lorenzo Storioni alla fine del XVIII secolo. Dalley suona un violino francese costruito nel 1810 da Nicholas Lupot. Nei primi anni del quartetto Tree suonò una viola (modellata sul "Conte Vitale" di Andrea Guarneri) fatta da Harvey Fairbanks, un liutaio di Binghamton, New York . Più tardi, il suo strumento principale divenne una viola del 1750 fatta da Dominicus Busan di Venezia ; suona anche uno strumento moderno costruito da Hiroshi Iizuka. Wiley suona un violoncello realizzato intorno al 1700 da Matteo Goffriller di Venezia .

A un certo punto, a metà degli anni '90, al quartetto è stato offerto il prestito prolungato di un set di quattro rari strumenti Stradivari di proprietà della Corcoran Gallery di Washington, DC Dopo aver considerato l'offerta, i musicisti Guarneri hanno rifiutato, preferendo suonare gli strumenti che ciascuno aveva scelto per se stesso. Steinhardt ha paragonato il compito di trovare un violino ben abbinato allo stile di un esecutore a quello di trovare un coniuge, e aggiunge: "Dopo molte prove ed errori, ognuno di noi ha trovato quella che potrebbe essere giustamente chiamata la sua anima gemella musicale".

Storia e attività

Steinhardt, Dalley, Tree e Soyer si unirono nel Guarneri Quartet alla Marlboro Music School and Festival di Marlboro VT , dove tutti loro trascorrevano le estati nei primi anni '60. Durante le estati del 1962 e del 1963, i quattro suonarono insieme musica da camera in varie permutazioni, e con l'incoraggiamento del direttore del Festival Rudolf Serkin e di Alexander Schneider (secondo violinista del Quartetto d'archi di Budapest ) il 20 luglio 1964 fu lanciato il nuovo quartetto con un concerto a Nantucket, Massachusetts. Il nome Guarneri è stato suggerito da Boris Kroyt (violista del Budapest String Quartet), che aveva suonato con un gruppo di breve durata con quel nome in Germania prima della seconda guerra mondiale.

Nell'autunno del 1964, il quartetto iniziò una residenza di quattro anni all'Harpur College (ora noto come Binghamton University ) a Binghamton, New York , dove insegnava a studenti avanzati, tenne una serie di prove aperte e suonava 15 concerti pubblici all'anno . Steinardt riferisce che il gruppo ha trovato la situazione attraente perché Binghamton era a breve distanza in auto dalla loro base a New York City e avrebbe fornito l'opportunità di costruire rapidamente un repertorio, acquisire esperienza e sviluppare relazioni di lavoro tra di loro.

Il debutto dei Guarneri a New York avvenne il 28 febbraio 1965 alla New School for Social Research come parte di una serie di concerti arrangiata da Alexander Schneider. Il pubblico entusiasta includeva Fritz Steinway, della società di gestione dei concerti Judson, O'Neill, Beall and Steinway (che sarebbe presto diventato il manager del gruppo) e Max Wilcox, un produttore discografico per la RCA Victor , che si assicurò rapidamente un contratto discografico per la Guarneri . Poco dopo, il gruppo ha sostituito il Budapest String Quartet in pensione in una serie di concerti al Metropolitan Museum of Art  - una serie che si è estesa per tutta la durata della vita dei Guarneri, terminando solo quando il quartetto si è sciolto nel 2009. Sono apparsi al Mostly Mozart Festival a partire dal 1966, e una serie in corso all'Alice Tully Hall del Lincoln Center iniziò nel 1975. Altre sedi frequenti di New York includevano la Frick Collection , la 92nd Street Y , la Rockefeller University e la Washington Irving High School .

I Guarneri iniziano quasi subito le tournée, con un concerto a Cleveland il 20 aprile 1965. Nell'estate di quell'anno intraprendono la loro prima tournée europea, esibendosi a Ginevra , Basilea , Amsterdam , Colonia e al Festival dei Due Mondi di Spoleto. , Italia. Con la crescita della reputazione del quartetto, i tour nazionali e internazionali sono diventati uno stile di vita, spesso estenuante. Nei primi anni hanno suonato fino a 130 concerti all'anno, anche se negli anni '80 stavano tentando – non sempre con successo – di limitare le loro apparizioni a 100 all'anno.

Sebbene i membri del quartetto preferissero all'unanimità ed enfasi le esibizioni dal vivo alle registrazioni in studio, furono, fin dall'inizio, artisti prolifici. La loro prima sessione per RCA Victor ebbe luogo nel giugno 1965 e comprendeva quartetti di Mozart , Dvořák e Mendelssohn . Nel 1998 il catalogo di Guarneri ha superato i 50 LP e CD, tra cui numerose registrazioni con il pianista Arthur Rubenstein . Di seguito è disponibile una discografia parziale.

I musicisti Guarneri furono attivi nell'insegnamento per tutta la vita del quartetto. L'affiliazione con l'Harpur College continuò fino al 1968, e in quell'anno Steinhardt, Tree e Soyer furono nominati alla facoltà del Curtis Institute of Music di Filadelfia. I membri hanno continuato l'insegnamento estivo al Marlboro e, nel 1983, tutti e quattro sono stati nominati artisti in residenza presso l' Università del Maryland a College Park , dove hanno continuato a insegnare fino allo scioglimento formale del Quartetto Guarneri nel 2009.

David Soyer, che aveva circa una dozzina di anni più dei suoi colleghi, si ritirò nel 2001 e il suo posto fu preso da Peter Wiley, ex studente di Soyer. Il passaggio è stato simboleggiato in un concerto alla Carnegie Hall di quell'anno, in cui i Guarneri hanno eseguito il Quartetto di Beethoven in si bemolle maggiore op. 130, con Soyer al violoncello, seguito dal Quintetto per archi in do di Schubert, con Soyer e Wiley che interpretano le due parti per violoncello. L'incorporazione di Wiley come violoncellista è stata fluida: "Non mi sento il nuovo ragazzo", ha osservato. "Sono un fan del quartetto da quando avevo 11 anni... È stata una transizione molto naturale per me". Dalley ha aggiunto: "In realtà è stato molto positivo per noi quando Peter è arrivato, anche se il campo del quartetto era nuovo per lui... Penso di aver imparato più da Peter di quanto lui abbia imparato da noi. Aveva molte buone idee che erano nuove di zecca per noi."

I membri del quartetto hanno deciso di sciogliersi alla fine della stagione 2009, con l'intenzione di uscire con una nota alta. Steinhardt ha osservato la difficoltà del loro lavoro e ha aggiunto: "Abbiamo tutti avuto la sensazione che stiamo ancora giocando abbastanza bene, ed è meglio smettere a quel punto piuttosto che andare oltre il nostro tempo. Abbiamo avuto sorprendentemente poche discussioni; tutti sono venuti a quella conclusione piuttosto rapidamente." I critici hanno convenuto che era ora di ritirarsi; pur continuando a lodare il tono e lo stile dei Guarneri, percepirono crescenti imperfezioni tecniche e una diminuzione dell'intensità del legame emotivo del gruppo con la musica. Per alcuni dei concerti finali, David Soyer si è unito ai Guarneri mentre il gruppo ha suonato ancora una volta il Quintetto di Schubert in do, che è composto per due violoncelli.

David Soyer è morto il 25 febbraio 2010 e Michael Tree è morto il 30 marzo 2018. A partire dal 2018, gli altri musicisti Guarneri continuano a insegnare e ad esibirsi con il proprio nome.

Stile e repertorio musicale

Lo stile musicale dei Guarneri era caratteristico e ampiamente ammirato. È stato descritto come "soave, elegante, altamente sfumato, tecnicamente impeccabile", come "suono lussureggiante e vibrante sposato con un'intensità di scopo", e come "suono senza soluzione di continuità, caldo e appassionato [con] un'unanimità che non ha cancellato i singoli personalità". Il critico di Filadelfia Daniel Patrick Stearns ha osservato che:

Il pubblico continuava a tornare per il calore del tono che è stato costruito dall'interno verso l'esterno, con una presenza insolitamente forte di secondo violino e viola, ma con attacchi e rilasci morbidi. Il tono più snello di Steinhardt ha definito quella nuvola di suoni con una precisione laser.

Il quartetto ha adottato un approccio drammatico e persino turbolento all'esecuzione della musica; Steinhardt lo definì "spavaldo e chiassoso" quando lo contrapponeva all'Orion String Quartet , il cui stile descrisse con ammirazione come "raffinato e riflessivo". In un altro contesto ha affermato che "la nostra massima priorità è cercare di fornire l'essenza della musica e creare la pelle d'oca - dare una performance che sarà il più memorabile, vitale ed energica possibile. Mi piacerebbe pensare che mettiamo un po' di cautela il lato a favore dell'impatto emotivo." Lo stile delle prestazioni ad alta tensione si è in qualche modo addolcito man mano che il gruppo è maturato; in una recensione del 2009 dell'esecuzione del quartetto del Quartetto in mi bemolle di Beethoven, op. 127, il critico dell'Oregon David Stabler ha riferito:

Invece della sensazione di scoperta, freschezza e imprevedibilità, abbiamo sentito suonare più temperato. Invece della nitidezza e della forza nell'apertura del quartetto in mi bemolle, i suoni a pedalata morbida hanno suggerito un modo diverso di interagire con la musica. Meno sorpresa e urgenza, più conoscenza e accettazione. Per i Guarneri era terra ben battuta.

Molti quartetti si sforzano di presentare un tono pulito e coeso, lavorando per coordinare fraseggio, inchino e intonazione in modo da creare il senso di un unico strumento con quattro registri. David Blum nota che i Guarneri seguirono esplicitamente un percorso diverso:

Ammettono prontamente che altri quartetti cercano e ottengono una miscela più coerente di timbro e unità di stile. Entrano nel flusso espressivo della musica e lasciano che essa lavori su di loro, anche se, così facendo, appare occasionalmente un aspetto ruvido. Il loro obiettivo è sempre quello di comunicare la musica come un'esperienza viva.

In modo simile, Dalley ha espresso l'intento dei musicisti Guarneri come segue:

Hai sentito quattro voci individuali invece di quattro persone che cercavano di suonare allo stesso modo. Ci piaceva distinguerci individualmente nel quartetto piuttosto che suonare in modo unificato. Volevamo far emergere la nostra personalità piuttosto che essere sottomessi.

Albero concordato:

Penso che alla luce di molti dei nostri colleghi saremo meglio conosciuti per non aver mai fatto storie per suonare gli stessi archi. Alcuni giocatori tornavano nel backstage e si chiedevano se stessimo combattendo, perché i nostri inchini erano diversi. Siamo stati poco ortodossi fin dall'inizio, avendo una forte nozione che dovremmo suonare nel miglior modo possibile individualmente nella nostra zona di comfort in termini di inchini, diteggiature e così via.

Nei suoi primi anni, il repertorio di Guarneri si è concentrato principalmente sulla musica di compositori del XVIII e XIX secolo, e sono diventati particolarmente noti per le loro interpretazioni dei quartetti di Beethoven . Tuttavia, negli anni '80 il quartetto stava incorporando più musica del 20° secolo nei suoi programmi. I musicisti hanno adottato un approccio selettivo alla musica moderna - non erano entusiasti di quella che Tree chiamava "musica molto sperimentale e d'avanguardia" e avevano sentimenti contrastanti su Schoenberg e Shostakovich  - ma alla fine sono diventati campioni dei quartetti di Bartók e del loro repertorio incluse musiche di Webern , Berg , Stravinsky , Vincent Persichetti , Paul Hindemith , Witold Lutosławski , Hans Werner Henze , Leon Kirchner e William Klenz. Diverse composizioni originali sono state scritte per il gruppo, da Ned Rorem , Lukas Foss , Mario Davidovsky e Richard Danielpour . Il gruppo si è anche distinto per l'esecuzione di quartetti raramente ascoltati da compositori precedenti, inclusi quelli di Jean Sibelius , Leoš Janáček , Zoltán Kodály e Juan Crisóstomo de Arriaga .

Dinamiche di gruppo

A differenza della maggior parte degli ensemble, i Guarneri hanno permesso, e persino incoraggiato, la consapevolezza pubblica del loro lavoro mentre preparavano i concerti, e hanno permesso di intravedere dietro le quinte le dinamiche interpersonali all'interno del gruppo. Fin dall'inizio hanno condotto prove aperte "autentiche", in cui il pubblico poteva ascoltare mentre discuteva sul modo migliore per suonare un passaggio o se un pezzo che stavano considerando dovesse entrare a far parte del loro repertorio. Tenevano frequentemente sessioni interattive con il pubblico e si rendevano regolarmente disponibili per interviste da giornalisti e scrittori. In diverse occasioni hanno permesso agli osservatori di viaggiare con il quartetto e di pubblicare resoconti dettagliati delle loro attività sul palco, durante le prove, durante il viaggio e le ore libere. Inoltre, Arnold Steinhardt ha pubblicato un libro di memorie nel 1998 con il titolo Indivisible by Four: A String Quartet in Search of Harmony (vedi Risorse). Come risultato di tutto questo, si sa molto sul modo in cui il gruppo ha lavorato, musicalmente e psicologicamente.

Fin dall'inizio, i membri Guarneri hanno respinto l'idea allora comune che il primo violino fosse il leader dell'ensemble. Il gruppo ha insistito sul fatto che tutti i musicisti erano uguali e, come simbolo di ciò, ha stabilito che ogni volta che un pezzo richiedeva un violino (ad esempio un quartetto di pianoforte), il secondo violino John Dalley avrebbe suonato quella parte a meno che non avesse scelto di non farlo. così. Allo stesso modo, tutte le decisioni dovevano essere prese dal gruppo nel suo insieme – e poiché quattro è un numero pari, quella posizione ha garantito un grande dibattito quando due membri hanno favorito un'opzione e altri due hanno preferito un'altra. Dalley ha espresso la posizione del gruppo come segue:

Devi essere in grado di piegare o rinunciare ad alcune delle tue idee. Se non compensi, cedi e non comprometti, semplicemente non vai d'accordo. Penso che avessimo quattro personalità forti, e questo è un bene. È un modo per far maturare un quartetto. L'altro modo è avere un dittatore che governi sugli altri tre. Era così in Europa, ma agli americani non piace. Funziona più velocemente, ma il modo democratico è più soddisfacente.

Così le prove dei Guarneri furono scandite da vigorosi scambi di opinioni, con disaccordi frequenti ed espressi con forza. Nessun punto era troppo piccolo per essere discusso: nella notazione musicale, un punto sopra una nota significa che dovrebbe essere suonato in staccato , e Steinhardt descrive una prova pubblica in cui il gruppo ha discusso per 20 minuti su esattamente quanto accorciare una particolare nota segnata in staccato dovrebbe avere. In generale prevalevano le opinioni della maggioranza, ma veniva ascoltata una voce minoritaria e, occasionalmente, quando un membro aveva sentimenti estremamente forti su una questione, gli veniva concesso il potere di veto. Quando il processo decisionale del gruppo raggiungeva un punto morto, a volte suonavano il passaggio in un modo per un concerto di lunedì e in un modo diverso il martedì. I giocatori sono arrivati ​​ad accettare e ad aspettarsi il flusso costante di critiche senza risentimento, e le prove sono state anche intrise di battute amichevoli e battute banali. Ma la lode non veniva quasi mai espressa; Steinhardt descrive il Guarneri come una "zona senza complimenti", osservando che ciò riduceva la competitività ed eliminava qualsiasi pressione per offrire congratulazioni in cambio.

Tuttavia, la frequenza e l'intensità con cui i giocatori hanno dovuto lavorare insieme li hanno costretti ad adottare misure per preservare le loro identità individuali e mantenere un certo grado di privacy personale. Raramente socializzavano al di fuori di eventi legati ai concerti e durante i tour spesso organizzavano viaggi e hotel indipendenti. Si separavano spesso durante i giorni liberi durante il tour ed evitavano consapevolmente di chiedere informazioni sulle attività degli altri. I musicisti mantenevano un firewall tra le attività del quartetto e le loro vite familiari, e le estati erano protette come tempo libero da Guarneri.

I dispositivi utilizzati dai musicisti per risolvere i problemi e mantenere la loro privacy personale, combinati con la loro genuina passione l'uno per l'altro e per la musica che suonavano, hanno reso possibile una vita insolitamente lunga per il quartetto. I quattro musicisti originali si sono esibiti insieme per 37 anni consecutivi, "un notevole record di longevità per un quartetto d'archi, in cui le tensioni sul fare musica, i soldi e le differenze personali spesso causano rotture". Dopo il ritiro di Soyer, il gruppo continuò, con Wiley al violoncello, per altri 8 anni, portando la vita totale dei Guarneri a 45 anni con un solo cambio di personale. La longevità del quartetto, insieme al materiale facilmente reperibile sulle dinamiche interpersonali del gruppo, ha permesso al Guarneri di essere utilizzato come modello negli studi e nella pedagogia sulla leadership collaborativa.

Impatto culturale

C'erano solo una dozzina di quartetti d'archi americani nel 1964 quando nacque il Guarneri. Solo 16 anni dopo, erano oltre 250. Sebbene tale crescita non possa essere attribuita a nessuna singola causa, il Guarneri è spesso citato come una forza significativa che ha aiutato il boom. Per prima cosa, il lavoro attivo dei membri come insegnanti ha aumentato l'interesse degli studenti nel suonare i quartetti d'archi. Non c'è bisogno di guardare oltre Peter Wiley, che iniziò i suoi studi di violoncello con Soyer, per vedere un esempio. L'insegnamento del gruppo ad Harpur, all'Università del Maryland, e in particolare a Marlboro e Curtis, ha certamente aiutato i giovani musicisti a sviluppare un appetito per la musica per quartetto. James Reel cita i pensieri di uno studente di Curtis:

"C'era sempre eccitazione nell'aria a Curtis quando stavano per presentarsi", ricorda Lucy Chapman Stoltzman, che ha studiato particolarmente con Steinhardt, spesso in lezioni della durata di più di due ore... "Era la pura bellezza del loro suono e legato, e il senso delle voci interiori era così forte, il senso di ogni voce è importante nel modo in cui vuoi che sia", dice. "I Guarneri lo hanno portato a un nuovo livello che non avevo mai sentito prima."

Un altro modo in cui i Guarneri hanno facilitato la crescita dell'interesse per la musica da camera è stato attraverso l'esempio che hanno dato. All'inizio degli anni '60, gli studenti di musica aspiravano principalmente a carriere come solisti o musicisti d'orchestra. I quattro Guarneri si sono assunti un notevole rischio finanziario affermandosi come un quartetto d'archi professionale in assenza di prenotazioni, contratti di registrazione, gestione dei concerti, o addirittura certezza di un sufficiente interesse pubblico. Sulla scia del loro successo, tuttavia, altri musicisti sono stati in grado di lanciare nuovi quartetti con maggiore sicurezza di poter vivere suonando musica da camera e, imponendo compensi significativi, i Guarneri hanno alzato la base di pagamento per tutti i quartetti d'archi.

Infine, i Guarneri hanno contribuito a sensibilizzare l'opinione pubblica sulla musica da camera, e quindi ad aumentare la domanda per essa. Il loro desiderio di comunicare con il loro pubblico, le loro interviste, le prove aperte, le sessioni di domande e risposte hanno contribuito a rendere i quartetti d'archi meno esoterici, più familiari agli ascoltatori. Helen Drees Ruttencutter la mette così:

Si dice che abbiano fatto per la musica per quartetto in America ciò che Leonard Bernstein ha fatto per la musica sinfonica: l'ha resa accessibile e attraente per tutti coloro che erano aperti a una nuova esperienza musicale. Il pubblico riceve una dose quadrupla di quello che molti manager considerano uno degli elementi più importanti per una carriera nella musica: il carisma. Sono stati acclamati in tutto il mondo come "il grande quartetto americano dell'epoca" e "il più grande quartetto d'archi del mondo".

Registrazioni

Il Quartetto d'archi Guarneri ha effettuato numerose registrazioni nel corso della sua lunga storia, tra cui alcune delle opere più importanti della letteratura quartetto d'archi e musica da camera. Hanno registrato per Arabesque, RCA Victor Red Seal , Philips e Surroundedby Entertainment. Tutte le registrazioni sono con David Soyer come violoncellista, a meno che non venga indicato che il violoncellista è Peter Wiley. Una discografia parziale include:

Premi

  • 2005: Il Ford Honors Award, University Musical Society dell'Università del Michigan.
  • 2004: Premio Richard J. Bogomolny National Service, Chamber Music America.
  • 1992: Premio al merito, Association of Performing Arts Presenters a New York City.
  • 1983: Lauree honoris causa dalla State University di New York.
  • 1982: sigillo di riconoscimento di New York.
  • 1976: Lauree honoris causa dalla University of South Florida

Film

  • 1989: High Fidelity – The Guarneri String Quartet, diretto e prodotto da Allan Miller.

Appunti

risorse

  • David Blum (1986). The Art of Quartet Playing: The Guarneri Quartet in Conversation with David Blum , New York: Alfred A. Knopf Inc. ISBN  0-394-53985-0 .
  • I. Fink & C. Merriell con il Quartetto d'archi Guarneri (1985). Quartetto d'archi , New Jersey: Paganiniana Publications, Inc. ISBN  0-86622-007-0
  • Helen Drees Ruttencutter (1980). Quartetto: un profilo del Quartetto Guarneri. New York. Lippincott & Crowell Editori. ISBN  0-690-01944-0
  • Arnold Steinhardt (1998). Indivisible by Four: A String Quartet in Pursuit of Harmony , New York: Farrar, Straus e Giroux. ISBN  0-374-23670-4 .

Riferimenti

link esterno