Ich habe genug , BWV 82 - Ich habe genug, BWV 82

Ich habe genug
BWV
  • 82
  • 82a
Cantata da chiesa solista di JS Bach
Aert de Gelder - Het loflied van Simeon.jpg
Canto di lode di Simeone in un dipinto di Aert de Gelder , c. 1700-1710
Originale " Ich habe genung "
Occasione Purificazione di Maria
Eseguita 2 febbraio 1727 : Lipsia ( 1727-02-02 )
movimenti 5
Vocale basso solista (82a: soprano)
Strumentale

Ich habe genug (originale: Ich habe genung , inglese: "Ho abbastanza" o "Sono contento"), BWV 82 , è una cantata da chiesa di Johann Sebastian Bach . Compose la cantata solista per basso a Lipsia nel 1727 per la festa Mariae Reinigung ( Purificazione di Maria ) e la eseguì per la prima volta il 2 febbraio 1727. In una versione per soprano , BWV 82a , forse eseguita per la prima volta nel 1731, la parte dell'obbligato l'oboe è sostituito da un flauto . Parte della musica compare nel Quaderno per Anna Magdalena Bach .

Storia e parole

Bach compose la cantata nel suo quarto anno a Lipsia per la festa della Purificazione di Maria . Le letture prescritte per la festa sono state tratte dal libro di Malachia , "il Signore verrà al suo tempio" ( Malachia 3,1-4 ), e dal Vangelo di Luca , la purificazione di Maria e la presentazione di Gesù al il Tempio , compreso il cantico Nunc dimittis di Simeone ( Luca 2:22-32 ), su cui si basa il libretto. Negli anni precedenti Bach aveva composto due cantate concentrandosi sul Cantico di Simeone, Erfreute Zeit im neuen Bunde , BWV 83 nel 1724 e la cantata su Martin Luther s' parafrasi del Cantico , Mit fritto und Freud ich Fahr dahin , BWV 125 , nel 1725 Più che in queste prime opere, un poeta anonimo sottolinea il desiderio di sfuggire alle miserie terrene e di unirsi a Gesù.

Bach eseguì per la prima volta la cantata il 2 febbraio 1727. La partitura autografa esistente e le parti mostrano che la eseguì almeno altre tre volte, in una versione per soprano , BWV 82a, la prima forse nel 1731 o addirittura nel 1730, un'altra versione per soprano nel 1735; e ancora per il basso, con lievi modifiche alla versione originale, dopo il 1745. Bach ovviamente aveva un'alta considerazione per questo lavoro. Il primo recitativo e la maggior parte dell'aria " Schlummert ein " sono stati copiati nel Quaderno per Anna Magdalena Bach in una versione con accompagnamento continuo, presumibilmente inserita da Anna Magdalena Bach per suo uso. Altre cantate che Bach eseguì per l'occasione sono, secondo Alfred Dürr , Komm, du süße Todesstunde , BWV 161 , Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn , BWV 157 , e Der Friede sei mit dir , BWV 158 , con argomenti simili .

Nella prima versione della cantata, la scelta della voce di basso illustra probabilmente il vecchio Simeone. La voce di soprano mostra più chiaramente che la situazione si applica a quella di qualsiasi credente.

Punteggio e struttura

La cantata in cinque movimenti è composta per basso , oboe , due violini , viola e basso continuo .

  1. Aria: Ich habe genug
  2. Recitativo: Ich habe genug
  3. Aria: Schlummert ein, ihr matten Augen
  4. Recitativo: Mein Gott! wenn kömmt das schöne: Nun!
  5. Aria: Ich freue mich auf meinen Tod

Esiste un'altra versione per soprano (come BWV 82a), trasposta da do minore a mi minore con la parte dell'oboe sostituita dal flauto e leggermente modificata. Nella versione del 1740 per basso, un oboe da caccia è lo strumento obbligato .

Musica

Il primo movimento, un'aria , inizia con una melodia espressiva dell'oboe obbligato che viene ripresa dalla voce sulle parole " Ich habe genug " (ne ho abbastanza). Il salto iniziale verso l'alto di una sesta minore ricorda l'aria " Erbarme dich " (Abbi pietà) nella Passione secondo Matteo di Bach e l'aria " Wenn kömmst du, mein Heil? " (Quando verrai, mia salvezza?) da Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 . Il primo motivo è cambiato in una frase che appare alla fine di tre sezioni vocali. Un motivo simile inizia la sezione centrale sulle parole " Ich hab ihn erblickt " (l'ho visto), girando verso l'alto alla fine. Klaus Hofmann nota una "sensazione di serena contentezza con la vita" in "toni elegiaci" come espressione dell'aria. Il musicologo Julian Mincham osserva "quell'istante in cui corpo e anima si riposano e sono rassegnati e in completa armonia. Bach racchiude questa esperienza di pace e sottomissione acquiescente al di là di tutto ciò che le semplici parole possono trasmettere". Vede negli "fluenti arabeschi oboe", che il cantante imita due volte sulla parola " Freude " (gioia) come una "chiara indicazione che la loro funzione espressiva è quella di proclamare la beatitudine personale del cristiano, un elemento inestricabile di questa importante esperienza di vita" .

Il recitativo successivo inizia con le stesse parole dell'aria, " Ich habe genug ", su una nuova melodia. La sezione centrale sottolinea le parole " Laßt uns mit diesem Manne ziehn! " (Andiamo con quest'uomo!), parlando della sequela di Gesù, con un arioso in cui il continuo segue il cantante.

L'aria centrale, che inizia con " Schlummert ein, ihr matten Augen " (Addormentatevi, occhi stanchi), è uno Schlummer-Arie (aria del sonno). In una struttura complessa, non è solo un'aria da capo di tre sezioni incorniciata da un ritornello degli archi, ma ripete la prima sezione al centro della sezione centrale. L'uso frequente del punto del pedale suggerisce il riposo, le fermate fermano il movimento in avanti, come descritto da Mincham che scrive: "Le pause frequenti, in cui tutto si ferma temporaneamente, sono suggestive di quella chiusura pacifica della vita dove non c'è attività e il disordine è una cosa del passato".

Un breve recitativo secco , che inizia con " Mein Gott! wenn kömmt das schöne: Nun! " (Mio Dio! Quando verrà il bel 'adesso!'), termina con un basso continuo, suggerendo sia "prendersi congedo che essere calati in la tomba accogliente”.

L'aria conclusiva è una danza gioiosa, che anticipa la morte come appagamento del desiderio, " Ich freue mich auf meinen Tod " (Non vedo l'ora di morire). La "gioiosa nostalgia dell'aldilà" è espressa da "agili colorature che caratterizzano l'intero movimento". Mincham nota che l'aria finale corrisponde alla prima in somiglianza della partitura con lo strumento obbligato, la chiave e il tempo triplo . L'aria finale è più veloce, marcata "vivace". Il testo tratta prima la "gioia dell'attesa della morte e il desiderio che essa avvenga imminente", poi, trattata nella sezione centrale, la "convinzione che la morte ci libererà dalla miseria del mondo a cui siamo stati incatenati" .

Registrazioni

Essendo una delle più note cantate da chiesa di Bach, impostata per un solista maschile e femminile, è "la più frequentemente registrata di tutte le cantate di Bach per un periodo di oltre sessant'anni", con 101 registrazioni complete elencate, e molti altri di singoli movimenti, in particolare la versione dal taccuino di Anna Magdalena Bach. Dietrich Fischer-Dieskau ha registrato la cantata tre volte, nel 1951 con Karl Ristenpart , nel 1969 con Karl Richter , nel 1983 con Helmuth Rilling . Nel 1966 Janet Baker fu solista in una registrazione diretta da Yehudi Menuhin .

Appunti

Riferimenti

link esterno