Picnic sull'erba -Picnic on the Grass

Picnic sull'erba
Locandina del film
Diretto da	Jean Renoir
Scritto da	Jean Renoir
Prodotto da	Ginette Doynel
Protagonista
Cinematografia	Georges Leclerc
Modificato da	Renée Lichtig
Musica di	Giuseppe Kosma
Società di produzione	Compagnia Jean Renoir
Distribuito da	Pathé
Data di rilascio	11 novembre 1959
Tempo di esecuzione	92 minuti
Nazione	Francia
Lingua	francese

Picnic on the Grass ( francese : Le Déjeuner sur l'herbe ) è un film commedia francese del 1959 scritto e diretto da Jean Renoir , con Paul Meurisse , Fernand Sardou e Catherine Rouvel . È conosciuto nel Regno Unito con il titolo originale o in traduzione come Lunch on the Grass . Una satira sulla scienza e la politica contemporanee, ruota attorno a un importante biologo e politico che vuole sostituire il sesso con l'inseminazione artificiale , ma inizia a riconsiderare quando un picnic che organizza viene interrotto dalle forze della natura. Il film solleva questioni di modernità , riproduzione umana , gioventù e integrazione europea . Mette in ridicolo l' idealismo razionalista e celebra un tipo di materialismo che associa alla mitologia classica e all'antica filosofia greca .

Il titolo è tratto dal dipinto Le Déjeuner sur l'herbe di Édouard Manet . La protagonista femminile in Picnic on the Grass è stato il primo ruolo importante per Rouvel, che a causa di un contratto insolito non sarebbe apparso in un altro film fino al 1963. Le riprese si sono svolte intorno alla casa d'infanzia di Renoir in Provenza e l'ispirazione è venuta dai dipinti impressionisti del suo padre, Pierre-Auguste Renoir . La tecnica di ripresa è stata influenzata dalla televisione in diretta e ha coinvolto più telecamere e la registrazione audio diretta.

Le recensioni della stampa sono state generalmente positive e hanno descritto il film come affascinante e bello. La risposta negativa è arrivata dalla sinistra politica, dove i critici hanno disapprovato il modo in cui il film tratta il progresso e la rappresentazione di un superstato europeo ; il tema dell'unificazione europea è stato attuale e delicato a causa della creazione della Comunità economica europea nel 1957. Nonostante le recensioni generalmente buone, il film è stato un fallimento commerciale e ha attirato poca attenzione da parte del pubblico nel corso degli anni. Alcuni critici moderni hanno visto le sue critiche implicite alla tecnocrazia e al razionalismo ostinato come profetiche e di crescente rilevanza per il mondo di oggi.

Complotto

Il famoso biologo francese Étienne Alexis è il favorito nelle prossime elezioni per il primo presidente d' Europa . Sostiene l'inseminazione artificiale obbligatoria per migliorare l'umanità e renderla degna della scienza moderna. È appena fidanzato con sua cugina tedesca Marie-Charlotte e l'ha invitata a un picnic vicino alla sua villa in Provenza .

Nénette, la figlia di un contadino, è delusa dagli uomini dopo una relazione fallita, ma vuole ancora dei figli e si candida come cavia per il progetto di inseminazione di Étienne. Finisce per essere assunta come sua cameriera e accompagna il picnic con gli altri servi. Al picnic sono presenti diversi cugini dei fidanzati, persone rigide e razionali che professano di credere nel progresso scientifico . Hanno invitato i giornalisti a documentare l'evento picnic, che vogliono presentare come un simbolo per la nuova Europa unificata. Il picnic si svolge accanto alle rovine di un tempio di Diana , la dea che gli antichi romani credevano presiedesse al parto. Nelle vicinanze si trova anche un gruppo di giovani campeggiatori. Nénette è preoccupata quando vede il capraio Gaspard; lei sa che quando suona il flauto, tendono a succedere cose strane. Gaspard suona e improvvisamente un forte vento spazza via le sedie ei tavoli da picnic. Mentre tutti si nascondono, Étienne e Nénette sono separati dal resto.

Quando il vento si placa, i due sono invitati a sedersi con i campeggiatori, ai quali Étienne spiega come spera di eliminare la passione. Nel frattempo, un baccanale scoppia tra gli ospiti del picnic non lontano. Lasciando i campeggiatori a cercare Marie-Charlotte, Étienne finisce per vedere Nénette che nuota nuda e ne rimane visibilmente colpito; quando Nénette emerge dall'acqua e lo raggiunge, si sente suonare di nuovo il flauto di Gaspard, ei due scappano insieme tra le alte canne. Dopo essere tornati, vedono i cugini e i domestici partire in macchina. Scelgono di non avvicinarsi a loro, e invece si riuniscono ai campeggiatori, che si offrono di far loro passare la notte nel loro campo. La mattina dopo, Étienne dice che vuole fuggire dal mondo per un po', così lui e Nénette vanno a stare a casa del padre di Nénette, Nino. Étienne inizia a riconsiderare il rapporto tra l'uomo e il mondo naturale. I cugini alla fine scoprono dove si trova e arrivano a casa, dove convincono Nénette ad andarsene. Rendendosi conto che non c'è più, Étienne si agita e va a cercarla, imbattendosi in Gaspard, il capraio, che gli consiglia di inginocchiarsi davanti alla sua capra e chiedere aiuto. Dopo averlo fatto, Étienne diventa estatico e grida "Abbasso la scienza!" prima di essere trattenuto con la forza dai suoi cugini.

Étienne torna alla sua vecchia vita, ma il giorno del suo matrimonio scopre Nénette, felicemente incinta di suo figlio, che lavora nella cucina di un hotel. La porta bruscamente invece di Marie-Charlotte alla folla in attesa. Inizierà la sua campagna presidenziale con un discorso su scienza e natura, e ha intenzione di sposare Nénette.

Lancio

Cast adattato da A Companion a Jean Renoir e al British Film Institute .

• Paul Meurisse come Professor Étienne Alexis
• Catherine Rouvel nel ruolo di Nénette
• Fernand Sardou come Nino, il padre di Nénette
• Jacqueline Morane come Titine, la sorella maggiore di Nénette
• Jean-Pierre Granval come Ritou, il marito di Titine
• Ingrid Nordine come Marie-Charlotte
• Charles Blavette come Gaspard, il vecchio capraio
• Paulette Dubost come Mlle Forestier, la telefonista

Temi

Modernità e natura

Diana di Pierre-Auguste Renoir, 1867

I temi di Picnic on the Grass ruotano attorno a temi moderni come l'inseminazione artificiale, l' industria farmaceutica e i mass media . Il biografo di Jean Renoir , Pascal Mérigeau, scrive che il film "tratta di argomenti inquietanti e seri usando un tono farsesco". Lo storico del cinema Jean Douchet ha scritto che il film dovrebbe essere preso sul serio, ma descrive la sua storia come un invito a non farlo. Renoir ironizza su una modernità a cui non tiene molto e usa la storia e il tono per suggerire allo spettatore che non è molto importante.

Il conflitto centrale è costruito su diverse dicotomie : tra l' apollineo e il dionisiaco , il tecnocratico Nord Europa e la regione sottosviluppata del Mediterraneo , e l' idealismo razionalista del Postcristianesimo e la filosofia materialista dell'antica Grecia . Il film ridicolizza la nozione idealistica di progresso e celebra il mondo dionisiaco. Ritrae una spiritualità vuota prodotta da un utilitarismo burocratico , e quindi cerca di giustificare la celebrazione di un mondo materiale intriso di spirito. Quando Étienne conversa con un prete cristiano, i due si mostrano in disaccordo, ma allo stesso tempo si capiscono bene; questo perché entrambi appartengono ancora al lato idealista nel conflitto del film. Secondo Douchet, il film crea uno scenario in cui si raggiunge un equilibrio armonioso quando la scienza abbandona l'idealismo e si sottomette a una visione materialista della natura. Questo accade quando Étienne sposa Nénette, che è incinta del loro bambino concepito naturalmente.

Étienne è un intellettuale che vive in un mondo teorico. Questo lo rende simile ai personaggi principali di due precedenti opere di Renoir: l'opera teatrale Orvet (1955) e il film per la televisione L'orribile esperimento del dottore (1959). L'ideologia eugenica di Étienne combina razionalismo e moralismo in un modo che dà al darwinismo un ruolo attivo in accordo con l' individualismo . La riproduzione e l' evoluzione umana si legano alle nozioni di Étienne di autosufficienza e alle idee sulla responsabilità sociale. Nénette è a suo agio con la sua fisicità umana, ma è anche guidata dall'autosufficienza nel suo desiderio di avere un figlio attraverso l'inseminazione artificiale. È emancipata e mobile, e sono le sue azioni che la portano due volte a Étienne. Un altro tipo, militaristico, di emancipazione femminile è rappresentato da Marie-Charlotte. Alleati contro il razionalismo occidentale sono gli dei Pan e Diana. Pan è evocato attraverso il capraio che suona il flauto, e Diana presiede alla castità e al parto, che in questo contesto mitologico classico sono aspetti dell'indipendenza femminile.

Gioventù ed esperienza

Ritratto di Jean Renoir di Pierre-Auguste Renoir, 1910

Renoir aveva trascorso anni della sua infanzia e adolescenza nella zona in cui è stato girato Picnic on the Grass . Di recente aveva iniziato a scrivere un libro su suo padre, il pittore Pierre-Auguste Renoir , che gli ha fatto ricordare i suoi primi anni di vita. Secondo Mérigeau, il film vede Renoir tornare alla prospettiva che aveva da ragazzo e da adolescente, da dove affronta le problematiche inquietanti del mondo contemporaneo. La riconnessione di Renoir al suo io più giovane è parallela alla modalità di narrazione, che ricorda il cinema muto in cui ha iniziato la sua carriera cinematografica negli anni '20; Mérigeau scrive che il film crea così un paradosso, poiché è stato realizzato utilizzando nuove tecniche televisive. Un altro parallelo con le precedenti esperienze di Renoir è come la rappresentazione dell'erotismo sia simile a quella del suo film del 1936 Partie de campagne . La regista Shirley Clarke ha affermato che Picnic on the Grass "potrebbe essere stato realizzato solo da una persona di 6 o 60 anni".

integrazione europea

Lo storico Hugo Frey raggruppa Picnic on the Grass con una serie di commedie francesi che trattano di una "invasione modernista". Questi includono i film di Jacques Tati , Mr. Freedom (1968), diretto da William Klein , e The Holes (1974), diretto da Pierre Tchernia . Il film di Renoir si distingue nel gruppo perché prende di mira la nascente Unione Europea piuttosto che gli Stati Uniti.

La visione di un superstato europeo è stata concepita come la logica continuazione della Comunità Economica Europea (CEE), creata nel 1957 dal Trattato di Roma . La rappresentazione del film di una coppia d'élite francese e tedesca segue una convenzione in cui l'integrazione europea è intesa come qualcosa che riguarda in particolare la Francia e la Germania, o la Francia e l' Europa di lingua germanica in generale. Il modo in cui Étienne parla ai giornalisti, con terminologia tecnica e oscura, immagina una futura élite politica come le uniche persone che comprenderanno il progetto europeo.

Produzione

Sviluppo

Dopo aver lavorato a Hollywood negli anni '40, Renoir si era ristabilito nel cinema europeo dopo il successo internazionale di The River (1951). Durante gli anni '50, ha sviluppato un approccio al cinema più distaccato e depoliticizzato rispetto a prima. Allo stesso tempo, è diventato una celebrità più importante in Francia grazie alle apparizioni televisive e ad un maggiore apprezzamento per i suoi film degli anni '30. Il suo lavoro è diventato più orientato verso soggetti personali.

Il titolo di Picnic on the Grass è tratto dal dipinto Le Déjeuner sur l'herbe (1863) di Édouard Manet . Renoir ha scritto sette versioni della sceneggiatura. Ha realizzato il film attraverso la sua società di produzione, la Compagnie Jean Renoir; è stata l'ultima volta che lo ha fatto, poiché i fastidi legati alla logistica durante la produzione gli hanno fatto decidere di non produrre mai più i suoi film. Il sostegno finanziario è stato fornito da Pathé e dall'UCIF, a cui Renoir ha offerto anche il 50% dei suoi guadagni da La Grande Illusion (1937) come garanzia di rimborso , entro un limite di 10 milioni di franchi .

Pre-produzione

Catherine Rouvel, il cui vero cognome era Rouveyre, ha avuto il suo primo ruolo importante in Picnic on the Grass . Renoir l'aveva incontrata nel 1958, poco dopo il suo diciannovesimo compleanno, durante un tributo a Robert J. Flaherty alla Cinémathèque Française . Aveva accompagnato suo marito Georges Rouveyre, il cui amico Claude Beylie, critico cinematografico, l'ha presentata a Renoir. Poche settimane prima, si era iscritta alla scuola di recitazione Centre d'art dramatique de la rue Blanche, e quello stesso inverno, Renoir la contattò per una lettura e un provino informale. Più tardi, quando è iniziato ufficialmente il processo di casting per Picnic on the Grass , non era l'unica candidata per il ruolo di Nénétte; Renoir fece l'audizione di Michèle Mercier lo stesso giorno e prese in considerazione anche l'idea di dare la parte alla ballerina Ludmilla Tchérina , che aveva diretto in un balletto. Renoir disse a Rouveyre nell'aprile 1959 che il ruolo era suo; poco dopo, le suggerì di cambiare il suo nome in Rouvel. Per il protagonista maschile, Renoir ha prima preso in considerazione Pierre Blanchar , un uomo sulla sessantina, prima di dare il ruolo al ventenne Paul Meurisse ; Renoir aveva già lavorato con Meurisse in una produzione di Giulio Cesare ei due erano buoni amici. Nel ruolo del capraio Gaspard ha scelto Charles Blavette , che aveva interpretato il ruolo del protagonista nel film di Renoir Toni (1935).

Renoir ha provato con gli attori per una settimana prima di aggiungere tecnici alle prove. Successivamente, il regista, il designer, l'operatore di macchina da presa e l'assistente hanno esplorato le location delle riprese. Le prove sono quindi riprese, con i pennarelli segnati con il gesso sul pavimento della sala prove in corrispondenza della topografia dei luoghi delle riprese. Lavorare con i pennarelli è stato qualcosa che Renoir ha abbandonato dopo Picnic on the Grass , perché pensava che fosse meglio se gli attori potessero scoprire l'ambiente più liberamente.

Riprese e post-produzione

La vecchia fattoria di Les Collettes è stata una location per le riprese. La proprietà è stata acquistata dalla città di Cagnes-sur-Mer nel 1959 e trasformata nel Musée Renoir.

Le riprese si sono svolte dal 6 al 30 luglio 1959 allo Studio Francœur a Parigi, e a Cagnes-sur-Mer e La Gaude nelle Alpi Marittime . Picnic on the Grass prende in prestito tratti visivi dalla pittura impressionista francese , in particolare quella di Pierre-Auguste Renoir. Ciò si riflette nelle scelte dei luoghi delle riprese; Jean Renoir ha definito il film "una sorta di omaggio agli ulivi sotto i quali mio padre ha lavorato tanto". Un luogo importante era la proprietà Les Collettes a Cagnes-sur-Mer, che Renoir il Vecchio aveva acquistato nel 1907 e che era stata la casa di Jean Renoir per una parte della sua infanzia e adolescenza. Renoir il Vecchio aveva trascorso molto tempo nella città di La Gaude, dove è stata girata una parte del film, e molti dei suoi dipinti mostrano il vicino fiume Le Coup, che appare anche nel film.

Un'altra scelta stilistica è nata dalla volontà del regista di seguire gli impulsi in esterni e incoraggiare l'improvvisazione; Renoir ha detto che voleva fare una "sorta di poesia filmata" scritta in una volta sola. Dopo le prove, ha dato pochissime istruzioni agli attori. Ha usato un metodo di lavoro rapido influenzato dalla televisione in diretta , una tecnica che aveva usato per la prima volta nel suo recente film televisivo The Doctor's Horrible Experiment , che ha definito un "film sperimentale". Ha anche approfittato dell'esperienza del direttore della fotografia realizzando filmati di cinegiornali , con sei telecamere posizionate attorno a una scena per coprire tutte le angolazioni e le inquadrature utili. Oltre a risparmiare tempo e denaro, l'obiettivo era quello di mantenere la recitazione ininterrotta e intensa di una lunga ripresa ed essere ancora in grado di effettuare tagli all'interno della scena. Questo metodo ha permesso di registrare direttamente la maggior parte del dialogo, senza problemi di continuità dovuti ai suoni circostanti come quello degli aerei. Erano presenti fino a dodici microfoni e solo una ventina di frasi dovevano essere doppiate in post-produzione.

Diversi membri chiave dell'equipaggio sono stati riutilizzati da The Doctor's Horrible Experiment . Tra questi c'erano il direttore della fotografia Georges Leclerc e l'editor Renée Lichtig, entrambi i quali avrebbero lavorato di nuovo con Renoir nel suo film successivo, The Elusive Corporal , che divenne il suo ultimo lungometraggio, sebbene la tecnica a più telecamere sia stata abbandonata dopo Picnic on the Grass . La musica originale per Picnic on the Grass è stata composta da Joseph Kosma , che ha collaborato per la prima volta con Renoir nel 1936 e ha fornito la musica per molti dei suoi film più noti. La partitura include una melodia che il capraio suona in tono acuto con il suo flauto durante la scena dei fiati, un pezzo allegro suonato al clarinetto in stile jazz e una melodia suonata al flauto con glissando dell'arpa durante un passaggio lirico.

Pubblicazione

Pathé distribuì Picnic on the Grass nelle sale francesi l'11 novembre 1959. Nel Regno Unito fu distribuito dalla Mondial Films nell'aprile 1960 con il titolo Lunch on the Grass . È stato distribuito negli Stati Uniti come Picnic on the Grass il 12 ottobre 1960 dalla Kingsley-International Pictures .

Per il mercato home-media francese, è stato distribuito per la prima volta in VHS nel 1990 da Fil à film e in DVD nel 2003 da StudioCanal vidéo . Il DVD, che è stato ripubblicato nel 2008, include un documentario di 30 minuti diretto da Pierre-François Glaymann. Il film è uscito in DVD nel Regno Unito nel 2007 da Optimum Releasing , come parte di un cofanetto con altri film di Renoir. Il DVD utilizza il titolo originale francese, Le Déjeuner Sur L'Herbe .

Ricezione

Risposta critica contemporanea

I critici cinematografici francesi hanno generalmente riservato a Picnic on the Grass un'accoglienza positiva, caratterizzata dal rispetto per Renoir. Hanno evidenziato la connessione del film con l'impressionismo e l'hanno descritto come affascinante. Il volto di Rouvel era sulla copertina del numero di dicembre 1959 dei Cahiers du cinéma e la rivista definì il film "il più bello di un mese ricco di capolavori". La recensione di Éric Rohmer ha sottolineato la novità tecnica del film, uscito "nell'anno della ' New Wave '", che Renoir aveva influenzato profondamente. Con il suo stile distaccato e volutamente ingenuo, Rohmer lo descrisse come "teatro popolare d'avanguardia" sulla scia del signor Puntila e del suo Man Matti . Per Rohmer, la satira contro la scienza dovrebbe essere intesa attraverso il ruolo di Renoir come artista, non filosofo o moralista, e non come un rifiuto della scienza pratica. Quanto alla politica, ha difeso il diritto dell'artista di guardare ai problemi del mondo senza impegnarsi politicamente. Picnic on the Grass si è classificato al 13° posto nella lista composita dei migliori film del 1959 di Cahiers du cinéma . Pierre Braunberger , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette , Rohmer e François Truffaut sono stati tra i critici di Cahiers che lo hanno nominato primo di fine anno dieci elenchi.

Jean Renoir nel 1959

Renoir aveva sostenuto il Partito Comunista Francese (PCF) negli anni '30, ma Picnic on the Grass ricevette recensioni negative da parte della critica con simpatie comuniste . È stato rilasciato in un momento in cui il PCF ha idealizzato il progresso ei suoi membri erano entusiasti del programma spaziale sovietico . Samuel Lachize di L'Humanité considerava il film imperfetto a livello tecnico e criticava la sua mancanza di una chiara scelta tra il progresso scientifico e il suo rifiuto. Ha respinto il contenuto filosofico, che ha preso come un messaggio pseudo- rousseauiano sul ritorno alla natura . The Doctor's Horrible Experiment ha ricevuto un trattamento simile dai critici comunisti. I critici di sinistra hanno anche criticato Picnic on the Grass per la sua evidente accettazione di un superstato europeo, che è stato interpretato come un'approvazione della CEE, osteggiata all'epoca dalla sinistra. Inoltre, sconvolgendo per la sinistra, le riserve appare Étienne di aver sviluppato verso la fine del film sono stati interpretati come il supporto per Charles de Gaulle 's Europe des patries ( 'L'Europa delle patrie'). Negli anni '70, il critico cinematografico Raymond Durgnat ha raccontato la risposta alla lotta della sinistra per opporsi alla CEE senza ricorrere al patriottismo. Durgnat ha scritto che non è stato "forse non troppo scortese suggerire che i miei colleghi di sinistra stessero facendo del loro 'leader perduto' un capro espiatorio per le reali difficoltà della sinistra stessa, o dovremmo dire delle sinistre stesse?"

Gideon Bachmann ha scritto su Film Quarterly che molti critici americani hanno dato a Picnic on the Grass un "trattamento sciocco", perché non l'hanno capito attraverso il suo regista come persona. Ha usato Hollis Alpert della Saturday Review come controesempio positivo. Alpert lo ha definito "un film insensatamente non convenzionale" in cui gli spettatori "farebbero meglio a non cercare di trovare un senso o una logica, ma semplicemente permettendo a M. Renoir di vivere la sua giornata nei campi". Bachmann ha scritto che il film ricorda i film di Tati, sia nel messaggio che nel modo in cui il messaggio viene trasmesso attraverso i colori. Ha contrapposto l'apparente semplicità con il contenuto serio e l'impressionismo con gli elementi surreali. Lo definì "quasi facile nell'impatto ma duraturo nelle perturbazioni che provoca".

Risposta critica retrospettiva

Picnic on the Grass ha ricevuto poca attenzione da parte del pubblico nel corso del tempo, ma è stato accolto da singoli critici. Nel 2006, Luc Arbona di Les Inrockuptibles lo ha definito un "pamphlet straordinario" che ritrae "i venditori ambulanti del progresso" che "si preoccupano solo della sicurezza, dell'asetticità e dell'uniformità". Arbona definì la satira "abbondante ed esilarante" e il film "brillantemente profetico", perché al momento della sua scrittura, scrisse Arbona, "questi ossessionati dal progresso, questi apostoli dell'agenzia pubblicitaria che non hanno altro che il politicamente corretto da dire, hanno preso il potere e stanno conducendo la danza." The New Yorker ' s Richard Brody ha scritto il film in collaborazione con l'uragano Sandy nel 2012. Prendendo il suo messaggio come un rifiuto della moderna tecnologia, ha paragonato favorevolmente a Steven Soderbergh ' s Contagion , che mostra la scienza e la trionfale governo in caso di crisi di origine naturale. Brody ha tenuto a separare arte e politica: "Cercare ai registi consigli pratici nonostante i problemi è di solito inutile quanto rivolgersi ai politici per visioni di bellezza". Time Out lo ha definito "uno dei film più affascinanti e allo stesso tempo più irritanti di Renoir", perché la "fotografia sontuosa" ripetutamente "collassa in una fredda discussione".

Botteghino

Picnic on the Grass ha avuto 757.024 spettatori in Francia ed è stato un fallimento commerciale. Renoir lo ha indirizzato in una lettera al produttore Ginette Doynel poche settimane dopo la premiere di Parigi. Scrisse che il fallimento gli aveva procurato un disgusto per il lavoro cinematografico e televisivo in generale; d'ora in poi, si sarebbe invece concentrato sulla sua posizione di insegnante all'Università della California, Berkeley , sulle sue commedie e sul suo libro su suo padre. Picnic on the Grass in seguito ha avuto una significativa corsa teatrale negli Stati Uniti, che lo ha deliziato.

Eredità

Rouvel ha firmato un contratto insolito che ha avuto l'effetto pratico di dare a Renoir il potere di approvare tutti i suoi impegni per i prossimi tre anni. Renoir ha deciso di tenerla lontana dall'industria cinematografica e ha accettato solo offerte di ruoli teatrali. Ha rifiutato ruoli per lei in The Green Mare e un film di Gérard Oury . Rouvel tornato al cinema agire in Claude Chabrol s' Barbablù , pubblicato nel gennaio 1963.

Il film Le Bonheur (1965), diretto da Agnès Varda , rende omaggio a Picnic sull'erba includendo un passaggio che viene riprodotto su uno schermo televisivo. La studiosa di cinema Nancy Pogel sostiene nel suo libro su Woody Allen che La commedia sessuale di una notte di mezza estate (1982) di Allen è in debito con Picnic on the Grass .

Guarda anche

• La Fattoria Les Collettes, Cagnes
• Relazioni Francia-Germania
• Pan nella cultura popolare
• Physis e techne
• Riproduzione e gravidanza nella fiction speculativa

Riferimenti

Citazioni originali

Appunti

Fonti

link esterno

• Picnic sull'erba a IMDb
• Picnic sull'erba a AllMovie