Apertura (rivista) - Aperture (magazine)

Apertura

Editor	Michael Famighetti (2013-oggi)
Categorie	Fotografia
Frequenza	4×/anno
Editore	Dana Triwush (Coeditore, 2008-2011; Editore, 2011-oggi)
Fondatore	Ansel Adams , Melton Ferris, Dorothea Lange , Ernest Louie, Barbara Morgan , Beaumont Newhall , Nancy Newhall , Dody Warren e Minor White
Anno di fondazione	1952
Società	Fondazione Aperture
Nazione	stati Uniti
Con sede a	New York , NY
Lingua	inglese
Sito web	www .aperture .org
ISSN	0003-6420

La rivista Aperture , con sede a New York City , è una rivista trimestrale internazionale specializzata in fotografia . Fondata nel 1952, larivista Aperture è la pubblicazione di punta di Aperture Foundation .

La sede della rivista Aperture e della Aperture Foundation and Gallery si trova al 547 West 27th Street, 4th floor, New York, NY 10001.

Pubblicazione

Aperture viene pubblicato quattro volte l'anno, in primavera, estate, autunno e inverno. Presenta fotografie di fotografi affermati ed emergenti, nonché artisti che sperimentano con i media legati alla fotografia. Ogni numero è solitamente a tema e include scritti di critici, studiosi, professionisti della fotografia e altri coinvolti nel campo della fotografia.

Storia

1952–1975

La rivista è stata fondata nel 1952 da un consorzio di fotografi e sostenitori della fotografia: Ansel Adams , Melton Ferris, Dorothea Lange , Ernest Louie, Barbara Morgan , Beaumont Newhall , Nancy Newhall , Dody Warren e Minor White . E 'stata la prima rivista in quanto Alfred Stieglitz s’ Camera Work di esplorare la fotografia come una delle belle arti. La missione della rivista, come affermato nel suo numero inaugurale:

Aperture è stato creato per comunicare con fotografi seri e creativi di tutto il mondo, sia professionisti, dilettanti o studenti... Aperture vuole essere un diario maturo in cui i fotografi possono parlare direttamente tra loro, discutere i problemi che devono affrontare la fotografia come professione e arte, condividere le proprie esperienze, commentare ciò che accade, intravedere le nuove potenzialità. Noi, che abbiamo fondato questa rivista, invitiamo altri a utilizzare Aperture come terreno comune per il progresso della fotografia.

Minor White è stato nominato dai fondatori direttore della rivista, che inizialmente è stata pubblicata a San Francisco. Le dimensioni della rivista erano inizialmente modeste (9 3/8 per 6 ¼ pollici), e nei suoi primi due decenni le fotografie discusse e pubblicate nelle sue pagine erano esclusivamente in bianco e nero (la modalità preferita dalla maggior parte dei fotografi d'arte dell'epoca). Molti dei primi numeri erano organizzati in modo approssimativo attorno a concetti tematici (come "L'approccio creativo" [vol. 2, n. 2, 1953], "La controversa ' Famiglia dell'uomo '" [vol. 3, n. 2, 1955], e “Substance and Spirit of Architectural Photography” [vol. 6, n. 4, 1958]), oppure erano pubblicazioni monografiche (la prima di queste era vol. 6, n. 1, 1958, su Edward Weston ).

Nel 1953 la redazione si trasferisce a Rochester, New York . (White si unì allo staff della George Eastman House e nel 1955 iniziò a insegnare al Rochester Institute of Technology .) White fu assistito nelle attività editoriali e di produzione della rivista da Peter C. Bunnell. Fin dall'inizio, la rivista è stata apprezzata dai suoi lettori come "un forum tanto necessario per i fotografi seri". Nel 1962, vol. 10, nr. 4, una monografia sul fotografo Frederick Sommer , è stato il primo di molti numeri ad essere pubblicato anche come libro di commercio.

Aperture, Inc., divenne una fondazione senza scopo di lucro nel 1963. Nel 1964 Michael E. Hoffman, un ex studente di White, divenne editore e direttore esecutivo della fondazione; avrebbe plasmato la rivista e tutti gli altri aspetti della fondazione fino alla sua morte nel 2001. Nel 1965 Aperture ha lanciato un vero e proprio programma di pubblicazione di libri (con Edward Weston: Photographer, The Flame of Recognition , a cura di Nancy Newhall) che si è evoluto in tandem con la rivista nei decenni successivi. A partire dalla metà degli anni '60, la produzione della rivista è stata supervisionata da Stevan A. Baron (che ha supervisionato la produzione di quasi tutte le pubblicazioni di Aperture fino al suo ritiro nel 2003).

Nel 1966 il reparto di produzione di Aperture fu trasferito a New York City; prima della fine del decennio, la fondazione stessa stabilì la propria sede a Millerton, New York . La rivista ha affrontato continue sfide finanziarie in questo periodo; si discuteva della cessazione della pubblicazione nel 1967, ma White fu incoraggiato dalla creatività e dal senso degli affari di Hoffman, scrivendo in un editoriale: "Quando Michael Hoffman divenne l'editore di Aperture, la sua crescita fisica fu assicurata e iniziò un nuovo ciclo". Nel 1975 le fotografie di New York di Helen Levitt furono pubblicate come primo portfolio a colori sulla rivista (vol. 19, n. 4, 1975). Questa era comprendeva anche numeri monografici sull'opera di Edward S. Curtis (vol. 16, n. 4, 1972); Clarence John Laughlin (vol. 17, nn. 3-4, 1973); e PH Emerson (vol. 19, n. 1–2, 1975), nonché un numero dedicato al tema di “The Snapshot” (vol. 19, n. 1, 1974, a cura di Jonathan Green).

1976–2001

Il 24 giugno 1976, Minor White morì di infarto dopo una lunga malattia. Nello stesso anno, con il numero 77, la rivista passò a un nuovo sistema di numerazione (non più pubblicati in volumi annuali, i numeri furono ora numerati come pubblicazioni individuali) e il suo formato fu ampliato a 11⅜ per 9 9/16 pollici. Nel 1979, con il numero 82, fu presentato un nuovo design di Malcolm Grear ; da questo momento, il formato e l'aspetto di Aperture sono rimasti sostanzialmente invariati per più di vent'anni.

Sotto Michael Hoffman, Aperture è stato sviluppato da editori tra cui Carole Kismaric, Steve Dietz, Lawrence Frascella, Mark Holborn e Nan Richardson, mentre Hoffman ha sempre svolto un ruolo fondamentale nella concezione di ogni numero (ed è stato talvolta accreditato come redattore sulle testate). La compagna di vita di Hoffman da 20 anni, Diane Lyon, alias Diane Hoffman, ha fornito assistenza. Il capo di un gruppo di designer per la rivista in questo periodo era Wendy Byrne (anche uno dei principali designer di molti libri di Aperture).

Nel 1984 la sede di Aperture si trasferì in un edificio in arenaria di cinque piani al 20 East 23rd Street a New York; nel 1989 il secondo piano dell'edificio è stato trasformato nella Burden Gallery, intitolata a Shirley C. Burden, sostenitrice di lunga data di Aperture . L'edificio della 23a strada è stato la casa di Aperture fino al 2005.

I numeri di Aperture durante questo periodo erano ancora organizzati attorno a concetti tematici, come “Nuotatori” (numero 111); “New Southern Photography” (numero 115); “Beyond Wilderness” (numero 119); o monografie di singoli fotografi. La maggior parte dei numeri è stata curata da membri della redazione interna di Aperture; altri sono stati curati da aficionados esterni; tra gli editori c'erano Mark Holborn, Nan Richardson e Melissa Harris. Charles Hagen è stato il caporedattore della rivista dal 1988 al 1991.

Harris è diventato il principale editore della rivista nel 1992; sotto la sua guida nel corso dei due decenni successivi, Aperture si è concentrata maggiormente su questioni sociali, oltre a lavori basati su foto, film, video e nuove forme di media digitali . Harris ha promosso la pratica di lunga data della rivista di includere scritti sia di specialisti della fotografia che di altri, al fine di ampliare il pubblico e la portata di Aperture . Dal 1992 al 2002, Harris ha generalmente curato due numeri della rivista all'anno e ha invitato editori esterni a organizzare e concettualizzare i restanti due. Tra i redattori ospiti durante questo periodo c'erano Rebecca Busselle, Peggy Roalf, Michael Sand, Diana C. Stoll e Andrew Wilkes. Insieme a Wendy Byrne, Roger Gorman e Yolanda Cuomo sono stati spesso impiegati come designer di problemi in questo periodo.

Harris e Hoffman si sono sposati nel 1998. La rivista è stata ridisegnata da Cuomo con il numero 159 (primavera 2000); da quel momento e per i successivi tredici anni, Cuomo rimase l'art director della rivista, ei numeri di Aperture non furono più tematicamente focalizzati. Durante questo periodo, la rivista ha continuato a esplorare la fotografia nelle sue molteplici forme, poiché il mezzo ha subito cambiamenti radicali con l'avvento della digitalizzazione , di Internet e dei social media.

Dopo trentasei anni come editore e direttore esecutivo di Aperture, Michael Hoffman è morto inaspettatamente per complicazioni di meningite il 23 novembre 2001, all'età di cinquantanove anni, mentre erano in corso i preparativi per il cinquantesimo anniversario della rivista Aperture . È stato sopravvissuto da Harris, così come dai suoi due figli (da Katharine Carter, la sua prima moglie), Matthew Perkins Hoffman e Sarah Warren Hoffman. In Aperture 167 (estate 2002), il curatore, critico e assiduo collaboratore di Aperture Mark Haworth-Booth ha osservato:

Michael E. Hoffman era un editore fotografico coraggioso, audace e occasionalmente sanguinario... Hoffman ha spostato le montagne per creare pubblicazioni meravigliose: oltre 450 libri e cataloghi di mostre, oltre a più di cento numeri della rivista. Ha incantato per raccogliere fondi. Ha blandito e ispirato autori, fotografi, designer, editori, stampatori e co-editori. Era motivato e visionario. Ha deliziato e fatto infuriare i lettori delle sue pubblicazioni ei visitatori delle sue mostre eleganti e originali. Ha cambiato il panorama culturale e molte vite in meglio.

2002–2012

Per celebrare l'anno giubilare della rivista, il 2002, Aperture ha pubblicato il libro Photography Past/Forward: Aperture at 50 , con fotografie d'epoca e opere mai pubblicate prima, e una storia completa della rivista e della fondazione da parte del veterano Aperture che ha contribuito editore RH Cravens. La pubblicazione è apparsa anche sui numeri 168 e 169 della rivista. Il cinquantesimo anniversario di Aperture è stato commemorato con una serie di mostre in cinquanta sedi in tutta New York City.

Negli anni successivi alla morte di Hoffman, la fondazione era guidata da una serie di registi ad interim, e poi da Ellen Harris (2003-7) e Juan García de Oteyza (2008-10). Nel 2005 Aperture si è trasferita nella sede attuale al 547 West 27th Street, nel quartiere Chelsea di New York. Nel 2010 Chris Boot è stato nominato Direttore Esecutivo della fondazione, iniziando le sue funzioni nel 2011.

Insieme alla sua edizione cartacea , Aperture ha avviato una versione online della rivista per abbonati tramite Zinio con il numero 201 (inverno 2010); e poi via Nook con il numero 207 (estate 2012).

Dall'autunno 2011, The PhotoBook Review, una pubblicazione di recensioni di libri su carta da giornale, è stata distribuita due volte l'anno agli abbonati ad Aperture , con ogni altro numero della rivista.

Nel 2012 il sessantesimo anniversario di Aperture è stato commemorato con la pubblicazione di Aperture Magazine Anthology—The Minor White Years: 1952–1976 : una raccolta di scritti e documenti del primo quarto di secolo di pubblicazione della rivista, a cura di Peter Bunnell. La redazione della rivista ha messo in atto i piani per un grande rilancio di Aperture , con una nuova attenzione al cambiamento dello stato della fotografia. Melissa Harris ha assunto il titolo di Editor in Chief presso Aperture Foundation e Michael Famighetti ha assunto il ruolo di Editor della rivista Aperture .

2013-oggi

Il numero 210 (primavera 2013), intitolato "Hello, Photography", ha inaugurato il rilancio di Aperture , con un ritorno a questioni tematiche e una nuova attenzione ai professionisti e alle piattaforme contemporanee della fotografia. Da allora, Aperture si è distinta da numerose altre riviste di fotografia emerse dal 2000, con l'obiettivo dichiarato di fungere da "guida al mondo della fotografia contemporanea che combina la scrittura più raffinata con portfolio fotografici stimolanti". Gli attuali designer della rivista sono Henrik Kubel e Scott Williams dell'azienda britannica A2/SW/HK; il nuovo formato della rivista prevede un maggior numero di pagine, sezioni separate dedicate a “Parole” e “Immagini” (stampate su diversi tipi di carta) e un formato di rifilatura più grande: 12 x 9 ¼ pollici. A partire dal numero 210, la versione digitale della rivista è stata distribuita tramite Kindle .

Problemi notevoli

• Apertura vol. 1, nr. 1 (1952)

Questo numero inaugurale della rivista include un testo introduttivo dei fondatori di Aperture , il saggio di Minor White "Exploratory Camera" e "The Caption" di Nancy Newhall, oltre a fotografie di Ansel Adams, Dorothea Lange, Lisette Model e Minor White

• Apertura vol. 10, nr. 4 (1962)

Numero monografico ideato, progettato e scritto dal fotografo Frederick Sommer (pubblicato anche come libro commerciale, Frederick Sommer )

• "Edward Weston, fotografo", vol. 12, nn. 1–2 (1965 – ampliato dal vol. 6, n. 1, 1958)

Doppio numero, a cura di Nancy Newhall, dedicato al lavoro di Weston (una versione ampliata di questo numero è stata pubblicata come libro commerciale nel 1965, Edward Weston: Photographer, The Flame of Recognition )

• "Luce ⁷ ", vol. 14, nr. 1 (1968)

Il primo dei quattro numeri di Aperture che hanno accompagnato le mostre organizzate da Minor White alla Hayden Gallery del Massachusetts Institute of Technology (MIT)

• " Ralph Eugene Meatyard : Emblemi e riti", vol. 18, nn. 3-4 (1974)

Un doppio numero monografico, a cura di James Baker Hall , dedicato al lavoro del fotografo autodidatta del Kentucky Meatyard; pubblicato anche come libro di commercio

• "Nuova fotografia del sud", n. 115 (estate 1989)

Curato da Charles Hagen e Nan Richardson, questo numero si concentra su artisti affermati ed emergenti che operano nel sud degli Stati Uniti

• "Il corpo in questione", n. 121 (autunno 1990)

Questo numero, il primo curato da Melissa Harris, affronta i temi della censura e delle immagini del corpo

• "40° anniversario", n. 129 (autunno 1992)

Per commemorare i quattro decenni dalla pubblicazione di Aperture , questo numero include un compendio di fotografie e scritti di amici della rivista, con un'immagine di copertina commissionata dall'artista Robert Rauschenberg

• "50° anniversario", nn. 168/169 (Autunno/Inverno 2002)

Una raccolta retrospettiva di fotografie, con una storia testuale del primo mezzo secolo di Aperture dall'autore RH Cravens (pubblicato anche come libro con copertina rigida, intitolato Photography Past/Forward: Aperture at 50 )

• Apertura n. 204 (autunno 2011)

Pubblicato nel decimo anniversario degli attentati dell'11 settembre 2001, questo numero include un portfolio di fotografie e scritti critici che affrontano lo stato radicalmente alterante della fotografia, intitolato "The Anxiety of Images"

• "Ciao, Fotografia", n. 210 (primavera 2013)

Il primo numero del rilancio di Aperture , questa pubblicazione include fotografie e scritti che affrontano la miriade di nuove forme e direzioni che il mezzo sta prendendo

• "Documentario ampliato", n. 214 (primavera 2014)

Prodotto con la guest editor Susan Meiselas , questo numero prende in considerazione l'impatto dei nuovi media sul lavoro documentario socialmente impegnato

Mostre correlate

Numerosi numeri tematici della rivista Aperture sono stati prodotti per accompagnare le mostre correlate, presentate presso la Burden Gallery e la Aperture Gallery di Aperture e in altre sedi. Notevole tra queste mostre:

• Light ⁷ , Hayden Gallery, Massachusetts Institute of Technology (MIT), Cambridge , Massachusetts, 1968 (con Aperture vol. 14, n. 1, 1968)
• Essere senza vestiti , Hayden Gallery, MIT, Cambridge, Massachusetts, 1970 (con Aperture vol. 15, n. 3, 1970)
• Octave of Prayer , Hayden Gallery, MIT, Cambridge, Massachusetts, 1972 (con Aperture vol. 17, n. 1, 1972)
• Clarence John Laughlin: The Personal Eye , Philadelphia Museum of Art , 1973–74 (con Aperture vol. 17, nn. 3-4, 1973; pubblicato anche come libro commerciale)
• Celebrations , Hayden Gallery, MIT, Cambridge, Massachusetts, 1974 (con Aperture vol. 18, n. 2, 1974)
• Bill Brandt : Dietro la macchina da presa; Fotografie 1928–1983 , Philadelphia Museum of Art, 1985 (conAperture99, 1985; pubblicato anche come libro commerciale)
• Josef Sudek : Poet of Prague , Philadelphia Museum of Art, 1990 (conAperture117/18, 1990/91; pubblicato anche come libro commerciale)
• The Body in Question , Burden Gallery, New York, 1990 (con Aperture 121, 1990; pubblicato anche come trade book)
• Albert Renger-Patzsch : La gioia prima dell'oggetto , Philadelphia Museum of Art, 1993 (conAperture131, 1993)
• Immagini Italiane , Collezione Guggenheim , Venezia, 1993 (con Aperture 132, 1993)
• Francia: New Visions , Burden Gallery, New York, 1996 (con Aperture 142, 1996)
• Delirium , Ricco/Maresca Gallery, New York, 1995 (con Aperture 148, 1997)
• Photography Past/Forward , una mostra multiparte presentata in cinquanta sedi in tutta New York City, tra cui la Arsenal Gallery a Central Park , City Hall , Rockefeller Center , Ellis Island , Baruch College e Snug Harbour Cultural Center, 2002 (con Aperture 168/169 , 2002; emesso anche come libro di commercio)

Editori

Editori

La rivista Aperture è stata pubblicata in modo indipendente sin dal suo inizio nel 1952; dal 1963 è una funzione centrale di Fondazione Aperture. Di seguito hanno tenuto il titolo di editore sulla testata della rivista:

• Michael E. Hoffman
• Betty Russell
• Michelle Dunn Marsh (editore associato, 2006-7; coeditore, 2008-11)
• Dana Triwush (Coeditore, 2008-11; Editore, 2011-oggi)

Collaboratori notevoli/artisti in primo piano

Fotografi

Autori

Premi e riconoscimenti

Premi nazionali della rivista

• Eccellenza Generale (tiratura inferiore a 100.000), vincitore 2004
• Eccellenza Generale (tiratura inferiore a 100.000), finalista 2006, 2008, 2009, 2010, 2011
• Eccellenza Generale, Riviste Leader di Pensiero, finalista 2012
• Fotogiornalismo, finalista 2007
• Portfolio fotografico/saggio fotografico, finalista 2005, 2006

Lucie Awards

• Rivista di fotografia dell'anno, vincitore 2007, 2010, 2013
• 2015: International Photography Awards, categoria "Book Publisher of the Year Classic" per Tiny: Streetwise Revisited (2015) di Mary Ellen Mark .

Premi Folio

Gold "Eddie", vincitore 2005

Immagini dell'anno International Awards

Miglior uso della fotografia in una rivista, vincitore del primo posto 1999

Riferimenti