Architettura della Finlandia - Architecture of Finland

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L' architettura della Finlandia ha una storia che dura da oltre 800 anni, e mentre fino all'era moderna l'architettura è stata fortemente influenzata dalle correnti provenienti dalle due rispettive nazioni dominanti della Finlandia, Svezia e Russia, dall'inizio del XIX secolo in poi le influenze sono arrivate direttamente da più lontano: prima quando gli architetti stranieri itineranti hanno preso posizione nel paese e poi quando si è affermata la professione di architetto finlandese.

Inoltre, l'architettura finlandese a sua volta ha contribuito in modo significativo a diversi stili a livello internazionale, come Jugendstil (o Art Nouveau ), Classicismo nordico e Funzionalismo . In particolare, le opere del più noto architetto del primo modernismo del paese, Eliel Saarinen, hanno avuto una significativa influenza in tutto il mondo. Ancora più famoso di Saarinen è stato l'architetto modernista Alvar Aalto , considerato una delle figure più importanti nella storia mondiale dell'architettura moderna. In un articolo del 1922 intitolato "Motivi delle epoche passate", Aalto ha discusso delle influenze nazionali e internazionali in Finlandia, e come la vedeva:

Vedendo come le persone in passato hanno saputo essere internazionali e senza pregiudizi e tuttavia rimanere fedeli a se stesse, possiamo accettare gli impulsi dalla vecchia Italia, dalla Spagna e dalla nuova America con gli occhi aperti. I nostri antenati finlandesi sono ancora i nostri padroni.

In un articolo di rassegna del 2000 sull'architettura finlandese del XX secolo, Frédéric Edelmann, critico d'arte del quotidiano francese Le Monde , ha suggerito che la Finlandia ha più grandi architetti dello status di Alvar Aalto in proporzione alla popolazione rispetto a qualsiasi altro paese al mondo. Le realizzazioni architettoniche più significative della Finlandia sono legate all'architettura moderna, soprattutto perché l'attuale patrimonio edilizio ha meno del 20% che risale a prima del 1955, che si riferisce in modo significativo alla ricostruzione dopo la seconda guerra mondiale e al processo di urbanizzazione che ha preso piede solo dopo la guerra.

Il 1249 è la data normalmente indicata per l'inizio del dominio svedese sulla terra ora conosciuta come Finlandia (in finlandese, Suomi ), e questa regola continuò fino al 1809, dopo di che fu ceduta alla Russia. Tuttavia, sotto il dominio russo aveva un significativo grado di autonomia come Granducato di Finlandia . La Finlandia dichiarò l'indipendenza dalla Russia nel 1917, al tempo della Rivoluzione russa . Questi fattori storici hanno avuto un impatto significativo sulla storia dell'architettura in Finlandia, insieme alla fondazione di città e alla costruzione di castelli e fortezze (nelle numerose guerre tra Svezia e Russia combattute in Finlandia), nonché la disponibilità di edifici materiali e artigianato e, in seguito, la politica del governo su questioni come l'edilizia abitativa e gli edifici pubblici. Essendo una regione essenzialmente boscosa, il legno è stato il materiale da costruzione naturale, mentre la durezza della pietra locale (prevalentemente granito) inizialmente rendeva difficile la lavorazione e la produzione di mattoni era rara prima della metà del XIX secolo. L'uso del cemento ha assunto un rilievo particolare con l'ascesa dello stato sociale negli anni '60, in particolare nelle abitazioni statali con il predominio di elementi prefabbricati in cemento. Tuttavia, con le recenti preoccupazioni per quanto riguarda la sostenibilità nella costruzione di edifici, c'è stato un graduale aumento dell'uso del legno, e non solo come materiale di finitura, ma anche per la struttura principale.

Dalla prima architettura al 1809 (incluso il periodo coloniale svedese)

Il dominio della costruzione in legno

L'architettura vernacolare della Finlandia è generalmente caratterizzata dall'uso predominante di costruzioni in legno. La più antica struttura abitativa conosciuta è il cosiddetto kota , un goahti , capanna o tenda con un rivestimento in tessuto, torba, muschio o legno. Il tipo di edificio è rimasto in uso in tutta la Finlandia fino al XIX secolo ed è ancora in uso tra i Sami in Lapponia . Anche la sauna è un tipo di costruzione tradizionale in Finlandia: le più antiche saune conosciute in Finlandia sono state ricavate da fosse scavate in un pendio nel terreno e utilizzate principalmente come abitazioni durante l'inverno. Le prime saune finlandesi sono quelle che oggi vengono chiamate "saune del fumo". Questi differivano dalle saune moderne in quanto non avevano finestre e venivano riscaldati riscaldando un mucchio di rocce (chiamate kiuas ) bruciando grandi quantità di legna per circa 6-8 ore, e poi lasciando uscire il fumo attraverso un portello prima di entrare in goditi il ​​calore della sauna (chiamato löyly ).

La tradizione della costruzione in legno - al di là della capanna kota - è stata comune in tutta la zona boreale settentrionale di conifere fin dalla preistoria. Il fattore strutturale centrale del suo successo è stata la tecnica di giunzione degli angoli - o "corner-timbering" - per cui i tronchi sono disposti orizzontalmente in successione e intagliati alle estremità per formare giunti ben saldi. Le origini della tecnica sono incerte; sebbene fosse usato dai romani nell'Europa settentrionale nel I secolo a.C., altre possibili fonti più antiche sarebbero aree dell'attuale Russia, ma si dice anche che fosse comune tra i popoli indoariani dell'Europa orientale, il Vicino Oriente, l'Iran e l'India. Fondamentali nello sviluppo della tecnica del "corner-timbering" furono gli strumenti necessari, principalmente un'ascia piuttosto che una sega. Il tipo di edificio che ne deriva, a pianta rettangolare, originariamente costituito da un unico spazio interno e con un tetto a due falde basse, è della stessa origine del megaron , la prima casa di abitazione greca. Il suo primo utilizzo in Finlandia potrebbe essere stato come magazzino, e in seguito come sauna e poi come casa domestica. I primi esempi della tecnica del "corner-timbering" avrebbero utilizzato tronchi rotondi, ma presto emerse una forma più sviluppata, che modellava i tronchi con un'ascia in una forma quadrata per una vestibilità più sicura e un migliore isolamento. Tagliare con un'ascia era considerato preferibile al segare perché le superfici tagliate con l'ascia erano migliori nell'abbattere la penetrazione dell'acqua.

Secondo gli storici, sebbene i principi della costruzione in legno possano essere arrivati ​​in Finlandia da altrove, una particolare innovazione nella costruzione in legno sembra essere unica in Finlandia, la cosiddetta chiesa con pilastri (tukipilarikirkko). Sebbene apparentemente assomigliasse a una normale chiesa in legno, la novità prevedeva la costruzione di pilastri cavi da tronchi incorporati nelle pareti esterne, rendendo le pareti stesse strutturalmente non necessarie. I pilastri sono legati internamente attraverso la navata da grandi travetti. Di solito c'erano due, ma occasionalmente tre pilastri su ciascuna parete longitudinale. La più grande chiesa conservata in blocchi di pilastri è a Tornio (1686). Altri esempi sono le chiese di Vöyri (1627) e Tervola (1687).

Negli sviluppi successivi, in particolare in contesti urbani, la struttura in tronchi è stata poi ulteriormente ricoperta da uno strato di assi di legno. Si ipotizza che solo dal XVI secolo in poi le case in legno fossero dipinte nel familiare rosso-ocra o punamulta , contenente fino al 95% di ossido di ferro , spesso mescolato con catrame. La tecnica di inquadratura a palloncino per la costruzione in legno resa popolare in tutto il Nord America è arrivata in Finlandia solo nel XX secolo. I maestri costruttori finlandesi si erano recati negli Stati Uniti per vedere come si fosse sviluppata l'industrializzazione della tecnica dell'intelaiatura in legno e al loro ritorno ne avevano scritto positivamente nelle riviste di settore. Sono stati fatti alcuni esperimenti utilizzando il telaio in legno, ma inizialmente non era popolare. Uno dei motivi era la scarsa prestazione climatica della costruzione sottile (migliorata negli anni '30 con l'aggiunta di isolamento): significativo era anche il prezzo relativamente basso sia del legname che della manodopera in Finlandia. Tuttavia, con lo scoppio della prima guerra mondiale, il sistema di costruzioni in legno industrializzato si era diffuso maggiormente. Un'altra "importazione" relativamente recente in Finlandia è l'uso di scandole di legno per i tetti, risalenti solo all'inizio del XIX secolo. In precedenza, il sistema tradizionale era stato un cosiddetto tetto in corteccia di betulla (in finlandese, malkakatto ), costituito da una base a doghe di legno, sovrapposta a diversi strati di corteccia di betulla e rifinita con uno strato di lunghi pali di legno mediante pesi giù in alcuni punti dal masso occasionale. Tradizionalmente, l'intera struttura non era verniciata. Il rivestimento delle tegole con catrame era l'appropriazione moderna di un materiale prodotto per la prima volta nei paesi nordici durante l' età del ferro , un importante prodotto di esportazione, soprattutto nella sigillatura delle barche di legno.

La tradizionale casa in legno in Finlandia era generalmente di due tipi: i. Finlandia orientale, influenzata dalle tradizioni russe. Ad esempio, nella casa Pertinotsa (ora nel Museo all'aperto di Seurasaari a Helsinki) le stanze dell'abitazione della famiglia sono ai piani superiori mentre le stalle e i magazzini degli animali sono al piano terra, con i fienili sopra di essi; ii. Finlandia occidentale, influenzata dalle tradizioni svedesi. Ad esempio, nella cascina Antti, originaria del villaggio di Säkylä (oggi anche a Seurasaari), la cascina era costituita da un gruppo di singoli edifici in tronchi disposti intorno ad un'aia centrale. Tradizionalmente, il primo edificio ad essere costruito in tale cascina era la sauna , seguita dalla prima o stanza principale ("tupa") della casa principale, dove la famiglia cucinava, mangiava e dormiva. In estate cucinavano all'aperto e alcuni membri della famiglia sceglievano persino di dormire nei fienili.

Lo sviluppo della costruzione in legno ad un livello più raffinato avvenne, invece, nella costruzione delle chiese. I primi esempi non furono progettati da architetti ma piuttosto da capomastri, che erano anche responsabili della loro costruzione. Una delle più antiche chiese in legno conosciute è quella di Santamala, a Nousiainen (solo resti archeologici esistenti), risalente al XII secolo, con una semplice pianta rettangolare di 11,5 x 15 metri. Le più antiche chiese in legno conservate in Finlandia risalgono al XVII secolo (ad es. la vecchia chiesa di Sodankylä, Lapponia, 1689); nessuna delle chiese medievali è rimasta in quanto, come tutti gli edifici in legno, erano suscettibili al fuoco. In effetti, esistono ancora solo 16 chiese in legno del XVII secolo, anche se non era raro demolire una chiesa in legno per far posto a una più grande in pietra.

I disegni delle chiese in legno erano chiaramente influenzati dall'architettura ecclesiastica dell'Europa centrale e meridionale e della Russia, con piani cruciformi e caratteristiche e dettagli gotici , romanici e rinascimentali . Queste influenze più spesso, tuttavia, sono arrivate attraverso la Svezia. Lo sviluppo della chiesa in legno in Finlandia è segnato da una maggiore complessità nella pianta, dall'aumento delle dimensioni e dalla raffinatezza dei dettagli. La "chiesa lappone" di Sodankylä (c. 1689), la chiesa in legno meglio conservata e meno modificata della Finlandia, è un semplice blocco rettangolare con tetto a due falde non verniciato, che misura 13 x 8,5 metri con le pareti che salgono a 3, 85 metri, e assomiglia ad una dimora contadina. Al contrario, la chiesa Petäjävesi (progettata e costruita dal capomastro Jaakko Klemetinpoika Leppänen, 1765) più la sagrestia e il campanile aggiuntivi (Erkki Leppänen, 1821) ( patrimonio dell'umanità ), sebbene anch'essi non dipinti all'esterno, ha una raffinata pianta a croce con bracci pari, 18 x 18 metri, con volta interna in legno alta 13 metri. L'atmosfera degli interni della chiesa Petäjävesi è considerata unica; le grandi finestre, insolite per la costruzione di tronchi, gli conferiscono una luce soffusa.

Già all'epoca della costruzione della chiesa Petäjävesi, con la sua "pianta a croce", in Finlandia esistevano già piante più complesse, ma negli anni successivi le piante sarebbero diventate ancora più complesse. La prima cosiddetta "pianta a doppia croce" in Finlandia fu probabilmente la chiesa Ulrika Eleonora ad Hamina (1731, bruciata nel 1742), costruita sotto la direzione del capomastro Henrik Schultz. Fu poi sostituita da una chiesa in qualche modo simile, la Chiesa di Elisabetta a Hamina (1748–51, distrutta nel 1821), costruita sotto la direzione di Arvi Junkkarinen. La doppia pianta cruciforme prevedeva una croce con prolungamenti agli angoli interni. Questo divenne un modello per le chiese successive, ad esempio la chiesa di Mikkeli (1754, distrutta 1806) e la chiesa di Lappee (Juhana Salonen, 1794), quest'ultima incorporando un ulteriore sviluppo, dove i transetti della pianta a croce sono rastremati e persino smussati gli angoli, come si vede nella pianta della chiesa dei Ruovesi (1776). Lo storico Lars Pettersson ha suggerito che la Chiesa di Katarina (1724) a Stoccolma, dell'architetto di origine francese Jean de la Vallée, fosse il modello per il piano della chiesa di Hamina e quindi lo sviluppo che ne seguì.

Durante il Medioevo c'erano solo 6 città in Finlandia ( Turku , Porvoo , Naantali , Rauma , Ulvila e Vyborg ), con edifici in legno che crescevano organicamente intorno a una chiesa e/o castello in pietra. Lo storico Henrik Lilius ha sottolineato che le città di legno finlandesi venivano distrutte in media da un incendio ogni 30-40 anni. Non sono mai stati ricostruiti esattamente come erano prima, e i danni causati dall'incendio hanno offerto l'opportunità di creare nuove strutture urbane secondo qualsiasi ideale imperante: ad esempio, piani a griglia completamente nuovi, raddrizzamento e allargamento delle strade, codici per la costruzione di edifici in pietra ( in pratica spesso ignorato) e l'introduzione di "taglie tagliafuoco" sotto forma di aree verdi tra le proprietà. A causa degli incendi, la maggior parte delle città in legno che si sono conservate risale al XIX secolo. Ad esempio, la città di Oulu fu fondata nel 1605 da Carlo IX accanto a un castello medievale e, tipica dell'epoca, crebbe in modo organico. Nel 1651 Claes Claesson elaborò un nuovo piano comprendente un reticolo stradale regolare, la sua proposta delineata in cima alla situazione "medievale" esistente, ma mantenendo la posizione della chiesa esistente. Negli anni successivi si registrano più incendi (significativamente nel 1822 e 1824) e norme ancora più stringenti nei nuovi piani urbanistici per quanto riguarda strade più larghe e tagliafuoco. Delle 6 città medievali della Finlandia, solo Porvoo ha mantenuto il suo piano urbanistico medievale.

Lo sviluppo della costruzione in pietra

L'uso della costruzione in pietra in Finlandia era inizialmente limitato ai pochi castelli e chiese medievali del paese. La costruzione di castelli faceva parte di un progetto della corona svedese per costruire centri difensivi e amministrativi in ​​tutta la Finlandia. Sei castelli di importanza nazionale furono costruiti durante il periodo medievale, dalla seconda metà del XIII secolo in poi: Kastelholm sulle isole Åland , Turku e Raseborg sulla costa sud-occidentale, Vyborg su un isolotto al largo della costa sud-orientale e Häme e Olavinlinna nell'entroterra. Il castello più settentrionale, e situato ancora più nell'entroterra, Kajaani , risale all'inizio del XVII secolo. Anche Kuusisto , sull'isola con lo stesso nome, e Korsholma sulla costa, risalgono a questo periodo successivo. Le parti precedenti delle costruzioni del castello sono caratterizzate da pesanti costruzioni in massi granitici, ma con dettagli sempre più raffinati in epoche successive. Strategicamente, i due castelli più importanti erano quello di Turku e Vyborg. I tre "feudi dei castelli" finlandesi altomedievali furono governati fino al 1360 dai castelli di Turku , Hämeenlinna e Vyborg. All'inizio del XIV secolo, il castello di Turku era uno dei più grandi del nord Europa, con oltre 40 stanze e verso la metà del XVI secolo ricevette ulteriori modifiche per resistere al fuoco dei cannoni. La costruzione del castello di Vyborg iniziò nel 1293 per ordine di Torkel Knutsson , Lord High Constable di Svezia . La documentazione per la costruzione di Olavinlinna è insolitamente chiara: fu fondata proprio nel 1475 da un cavaliere di origine danese, Erik Axelsson Tott che lavorò al servizio della corona svedese e fu anche governatore del castello di Vyborg; l'importanza strategica del castello, insieme al castello di Vyborg, era proteggere il confine orientale dalla Repubblica di Novgorod a est. Secondo il racconto di Axelsson, il castello fu costruito da "16 buoni maestri muratori stranieri" - alcuni di loro da Tallinn. Il castello è costruito su un'isola nello stretto di Kyrönsalmi che collega i laghi Haukivesi e Pihlajavesi ; il progetto si basava sull'idea di 3 grandi torri in linea orientata a nord-ovest e di un muro di cinta. L'attuale buono stato di conservazione del castello è dovuto ad un accurato restauro effettuato negli anni '60 e '70. Il castello di Häme , le parti più antiche costruite in pietra, si dice abbia avuto origine nel 1260, fu originariamente costruito in legno, poi ricostruito in pietra, ma poi trasformato radicalmente nel XIV secolo in mattoni rossi, unico per la Finlandia, con anche linee di difesa extra in laterizio aggiunto oltre il bastione centrale. Nel XIX secolo fu trasformato in prigione su progetto dell'architetto Carl Ludvig Engel .

La tradizione costruttiva medievale in pietra in Finlandia è conservata anche in 73 chiese in pietra e 9 sacrestie in pietra aggiunte a chiese altrimenti originariamente in legno. Probabilmente la chiesa in pietra più antica è la Chiesa di Sant'Olaf a Jomala, nelle Isole Åland , completata nel 1260-1280. Le chiese in pietra sono caratterizzate dalle loro mura massicce, e prevalentemente con un unico spazio interno. Piccoli dettagli, come le finestre a volte venivano decorati con dettagli in mattoni rossi, in particolare nei frontoni (ad es. Chiesa Vecchia di Sipoo , 1454). Un'eccezione tra le chiese era la cattedrale di Turku; fu originariamente costruito in legno alla fine del XIII secolo, ma fu notevolmente ampliato nel XIV e XV secolo, principalmente in pietra ma anche utilizzando mattoni. La cattedrale fu gravemente danneggiata durante il Grande Incendio di Turku nel 1827, e in seguito fu in gran parte ricostruita in mattoni.

Già a metà del XVI secolo c'era lo strano esempio di importazione in Finlandia dei raffinati principi dell'architettura rinascimentale. Il duca Giovanni di Finlandia (in seguito re Giovanni III di Svezia) (1537–92) costruì raffinati interni rinascimentali nel castello di Turku, altrimenti medievale . Tuttavia, durante il XVII secolo la Svezia divenne una delle principali potenze politiche in Europa, estendendo il suo territorio fino alle odierne Estonia , Russia e Polonia - e questa espansività si rifletteva nella sua architettura nel secolo successivo. Queste ambizioni architettoniche sono state realizzate anche in Finlandia, e in modo marcato nella fondazione di nuove città. Durante il regno di Gustavo II Adolfo furono fondate quattro nuove città lungo il Golfo di Botnia, sulla costa occidentale della Finlandia : Nystad ( Uusikaupunki in finlandese) nel 1617, e Nykarleby (Uusikaarlepyy in finlandese), Karleby ( Kokkola in finlandese) e Torneå ( Tornio in finlandese) nel 1620. Tutti questi sono caratterizzati da rigidi piani stradali a griglia, che sono stati riempiti con edifici in legno a un piano in stile vernacolare. Norme edilizie e urbanistiche ancora più severe arrivarono con la nomina di Per Brahe a governatore generale della Finlandia nel 1637 (una posizione che mantenne a intermittenza fino al 1653). Tra le nuove città fondate da Brahe c'erano Hämeenlinna , Savonlinna , Kajaani , Raahe e Kristinestad oltre a spostare la posizione di Helsinki.

La Grande Guerra del Nord (1700–21) e l'occupazione della Finlandia da parte della Russia (nota come la Grande Ira, 1713–21) portarono alla perdita di vaste aree del territorio svedese a favore della Russia, sebbene la Finlandia stessa rimase parte della Svezia. Ciò ha portato a un ripensamento delle politiche di difesa della Svezia, compresa la creazione di ulteriori opere di fortificazione nella Finlandia orientale, ma in particolare la fondazione della città fortezza di Fredrikshamn ( Hamina ), con il primo piano di Axel von Löwen nel 1723. Von Löwen progettò una pianta ottagonale barocca di " Città Ideale ", modellata su simili città-fortezza dell'Europa centrale, sebbene per forma e andamento stradale fosse simile a Palmanova in Italia. Tuttavia, in seguito alla cosiddetta guerra del cappello tra Svezia e Russia nel 1741-1743, che la Svezia perse nuovamente, una vasta area della Finlandia orientale fu ceduta alla Russia, tra cui Hamina e le città fortificate di Lappeenranta e Savonlinna . Il fulcro delle difese del paese si spostò poi su una piccola città costiera di provincia, Helsinki. Tuttavia, anche durante il dominio russo di Hamina, la grandezza della sua architettura neoclassica continuò a crescere; e quando la città fu "restituita" alla Finlandia, poiché tutta la Finlandia divenne Granducato di Russia nel 1809, l'architettura raffinata fu continuata ulteriormente, con diversi edifici progettati da Carl Ludvig Engel progettati nell'allora prevalente stile neoclassico .

Helsinki era stata fondata come città commerciale da Gustavo I nel 1550 come città di Helsingfors, che intendeva essere una rivale della città anseatica di Reval (oggi conosciuta come Tallinn ), direttamente a sud attraverso il Golfo di Finlandia . L'ubicazione si rivelò sfavorevole e il paese rimase piccolo e insignificante, afflitto da povertà e malattie. Il sito fu cambiato nel 1640. Ma anche con un nuovo piano urbanistico a griglia l'architettura della città rimase modesta, principalmente edifici a un piano. Tuttavia, lo sviluppo dell'architettura di Helsinki avvenne dopo il 1748 con la costruzione della fortezza di Sveaborg - oggi Patrimonio dell'Umanità - (progettata per la prima volta da Augustin Ehrensvärd ) su un gruppo di isole appena al largo della costa di Helsinki; il cuore della fortezza era un cantiere navale, ma all'interno del sistema di fortificazione altrimenti asimmetrico, tutto costruito in pietra e mattoni, e molte delle "finestre" nelle composizioni classiche della facciata, furono collocati un'architettura barocca distinta e un parco paesaggistico in stile inglese erano infatti dipinte. L'architettura degli edifici era in un sobrio classicismo rococò che prende il nome dall'influente architetto svedese Carl Hårleman (1700-1753). Hårleman era stato responsabile del completamento del Palazzo Reale di Stoccolma , iniziato da Nicodemus Tessin il Giovane , ma lui stesso era stato anche responsabile della progettazione del grande ingresso alla fortezza di Sveaborg, la cosiddetta Porta del Re e potrebbe aver avuto un input anche nella progettazione di altri importanti edifici residenziali.

L'apice dell'espansione politica della Svezia fu segnato dall'istigazione da parte della corona della pubblicazione Suecia Antiqua et Hodierna di Erik Dahlbergh (Svezia antica e moderna), pubblicata nel 1660-1716, contenente oltre 400 incisioni accuratamente preparate che illustrano i monumenti del regno di Svezia. Tuttavia, solo 9 presentavano la Finlandia, le città di Torneå e Vyborg e alcuni castelli, ma per lo più stemmi delle contee finlandesi e li raffiguravano come aree selvagge, o come nel caso dell'immagine per "Finlandia meridionale", un artigiano che intaglia una colonna classica in un deserto. Nel 1721 il regno della Svezia come grande potenza era finito e la Russia ora dominava il nord. Il parlamento svedese stanco della guerra, il Riksdag , affermò nuovi poteri e ridusse la corona a monarca costituzionale, con il potere detenuto da un governo civile controllato dal Riksdag, sebbene nel 1772 Gustavo III avesse imposto una monarchia assoluta, e nel 1788 Svezia e La Russia sarebbe di nuovo in guerra nella guerra russo-svedese (1788-1790) . Ma prima della guerra si aprì la cosiddetta nuova "Età della libertà" (1719-1772) e l'economia svedese fu ricostruita. I progressi nelle scienze naturali mettono la cultura in una nuova prospettiva; ad esempio migliorarono le tecniche costruttive, si diffuse l'uso della stufa a legna e delle finestre in vetro. Anche la progettazione delle fortificazioni (spesso combinata con idee sull'urbanistica e sulla progettazione architettonica) era all'avanguardia della tecnologia bellica, con ufficiali delle fortificazioni che viaggiavano nell'Europa centrale per seguire nuovi precedenti. Dal 1776 in poi, i disegni di tutti gli edifici pubblici dovettero essere inviati per l'approvazione edilizia e la revisione a Stoccolma, e furono introdotti nuovi statuti per prevenire gli incendi, così tipici delle città di legno. I tentativi di raggiungere un'uniformità nell'architettura sono stati favoriti dall'introduzione di "piani modello" standard. Questi furono introdotti per la prima volta con la ristrutturazione dell'esercito da Carlo XI già nel 1682, per cui ciascuna delle terre della Svezia doveva avere 1200 soldati a disposizione, in ogni momento, e due fattorie dovevano fornire alloggio per un soldato. I "piani modello" per i quartieri militari, che mostravano facciate dettagliate e una scala, erano progettati in un classico stile rococò di Hårleman o in stile "palladiano" , e questi a loro volta influenzavano l'architettura vernacolare, più o meno allo stesso modo dei "disegni modello" di il trattato cinquecentesco di Palladio, I quattro libri dell'architettura , influenzò le generazioni successive in tutta Europa e nelle colonie. Tra i "libri di cartamodelli" più influenti contenenti i disegni dei modelli c'erano quelli realizzati dall'ufficiale di fortificazione svedese Carl Wijnblad (1702-1768), pubblicati nel 1755, 1756 e 1766, che furono ampiamente diffusi in Finlandia e in Svezia. Un esempio particolarmente significativo è la casa del comandante nel "cortile del castello" nel cuore della fortezza di Sveaborg al largo di Helsinki.

Rispetto al resto d'Europa, le case padronali della Finlandia sono estremamente modeste per dimensioni e raffinatezza architettonica. A rigor di termini, una casa padronale era un dono del re svedese e godeva di privilegi fiscali. Manieri successivi, derivavano da case di ufficiali militari e palazzi da ferriere di proprietà privata. Le più antiche case padronali in pietra sopravvissute risalgono al periodo Vasa nel XVI secolo; buoni esempi sono i manieri di Kankainen (fondato nel 1410) e Vuorentaka (fine 1400), entrambi vicino a Turku. Sempre nel sud-ovest della Finlandia, il maniero Louhisaari , completato nel 1655 (architetto sconosciuto, anche se probabilmente progettato dal suo proprietario-costruttore Herman Klasson Fleming) è un raro esempio in Finlandia di una casa di campagna in stile palladiano . La costruzione di case padronali in Finlandia solleva il nome di uno dei primi architetti stranieri in Finlandia; Christian Friedrich Schröder (1722-1789), nato in Prussia, si era formato come muratore e lavorò a Stoccolma prima di trasferirsi a Turku nel 1756 e fu nominato architetto della città nel 1756 - che includeva la responsabilità degli assistenti di formazione. Tra i suoi lavori a Turku, c'era la ricostruzione della torre della cattedrale di Turku Progettando in stile rococò e classico francese, anche se in un linguaggio più modesto, Schröder progettò le case padronali di Lapila (1763), Paddais (metà del 1760), Nuhjala ( 1764), Ala-Lemu (1767), Teijo (1770) e Fagervik (1773), nonché il municipio di Rauma (1776).

Periodo granducale, 1809-1917

Primo periodo granducale: neoclassicismo e revival gotico

La pietra angolare della Finlandia come stato fu posta nel 1809 alla Dieta di Porvoo , dove lo zar Alessandro I si proclamò sovrano costituzionale del nuovo Granducato di Finlandia e promise di mantenere la fede e le leggi del paese. La creazione di una capitale era una chiara indicazione della volontà dello zar di rendere il nuovo Granducato un'entità funzionante. L'8 aprile 1812 Alessandro I dichiarò Helsinki capitale del Granducato di Finlandia. A quel tempo Helsinki era solo una piccola città di legno di circa 4000 abitanti, anche se con l'enorme fortezza dell'isola di Sveaborg e la sua guarnigione militare nelle vicinanze. Lo zar nominò a capo del comitato di ricostruzione l'ingegnere militare Johan Albrecht Ehrenström, ex cortigiano del re di Svezia Gustavo III , con il compito di elaborare un piano per una nuova capitale in pietra. Il cuore del progetto era la Piazza del Senato, circondata da edifici neoclassici per lo stato, la chiesa e l'università. Nelle parole della storica dell'arte Riitta Nikula, Ehrenström ha creato "il cuore simbolico del Granducato di Finlandia, dove tutte le principali istituzioni avevano un posto esatto dettato dalla loro funzione nella gerarchia".

Infatti, anche prima della cessione della Finlandia alla Russia nel 1809, l'avvento del Neoclassicismo a metà del XVIII secolo arrivò con l'artista-architetto francese Louis Jean Desprez , che era alle dipendenze dello stato svedese, e che progettò la chiesa di Hämeenlinna nel 1799. Charles (Carlo) Bassi era un altro straniero, un architetto di origine italiana impiegato anche dallo stato svedese, che lavorò soprattutto nella progettazione di chiese. Bassi emigrò in Finlandia e divenne il primo architetto formalmente qualificato a stabilirsi definitivamente in Finlandia. Nel 1810 Bassi fu nominato primo capo del Consiglio nazionale per l'edilizia ( Rakennushallitus - un incarico di governo che rimase fino al 1995), con sede a Turku, carica che mantenne fino al 1824. Bassi rimase in Finlandia dopo che il potere sul paese fu ceduto alla Russia . Nel 1824 la sua posizione ufficiale di capo del National Board of Building fu assunta da un altro architetto immigrato, Carl Ludvig Engel di origine tedesca .

Con il trasferimento della capitale finlandese da Turku a Helsinki, Engel era stato incaricato dallo zar Alessandro I di progettare i nuovi grandi edifici pubblici da inserire nel piano urbanistico di Ehrenström: tra questi i grandi edifici intorno alla piazza del Senato ; la chiesa del Senato, gli edifici dell'Università di Helsinki - tra cui gli interni più raffinati di Engel, la Biblioteca dell'Università di Helsinki (1836-1845) - e gli edifici governativi. Tutti questi edifici sono stati progettati seguendo lo stile architettonico dominante della capitale russa, San Pietroburgo , vale a dire il neoclassicismo , rendendo Helsinki quella che è stata definita una San Pietroburgo in miniatura, e infatti il ​​piano di Ehrenström aveva originariamente incluso anche un canale, imitando una caratteristica del paesaggio urbano di l'ex.

Oltre al suo lavoro a Helsinki, Engel è stato anche nominato "intendente di stato" con la responsabilità della progettazione e della supervisione della costruzione della stragrande maggioranza degli edifici statali in tutto il paese, tra cui decine di progetti di chiese, nonché la progettazione e la disposizione dei piani urbanistici. Tra queste opere c'erano la caserma navale di Helsinki (1816-38), la vecchia chiesa di Helsinki (1826), la chiesa di Lapua (1827), la chiesa di Kärsämäki (1828), il municipio di Pori (1831), la chiesa di Hamina (1843), il maniero di Wiurila (1845). ).

Engel aveva in suo possesso una copia del trattato di architettura di Andrea Palladio I quattro libri dell'architettura , e gli studiosi di Engel hanno spesso sottolineato il debito di Engels nei confronti della teoria palladiana. Ma Engel ha anche mantenuto la corrispondenza con i colleghi tedeschi e ha seguito le tendenze lì. Il rapporto di Engel con il principale architetto prussiano Karl Friedrich Schinkel , tre anni più anziano di lui ed entrambi dopo aver studiato alla Bauakademie di Berlino, deve ancora essere adeguatamente verificato. Le influenze dell'Europa centrale avrebbero anche accolto un processo più formulato, caratterizzato dalla standardizzazione delle formule di progettazione nella Francia post-rivoluzionaria di Jean-Nicolas-Louis Durand , ad esempio mediante l'uso di griglie di progettazione.

Alcune delle opere successive di Engel sono anche caratterizzate dalla svolta nell'Europa centrale verso l'architettura neogotica , con un'enfasi sulle facciate in mattoni rossi tipiche dell'Europa centrale. La Chiesa tedesca (1864) è tipica di quel periodo, sebbene progettata da altri due architetti itineranti, il tedesco Harald Julius von Bosse (che aveva lavorato molto a San Pietroburgo) e lo svedese Carl Johan von Heideken . Oltre alle chiese, lo stile neogotico era dominante anche per gli edifici dei produttori industriali in crescita, tra cui il mulino Verla a Jaala (1892) - oggi Patrimonio dell'Umanità - progettato da Edward Dippel. L'emergere di vari stili revivalisti in tutta Europa - alla ricerca di un nuovo "stile nazionale" - si fece sentire anche in Finlandia, ma non fiorirà fino all'avvento dello Jugendstil alla fine del secolo; viene persino argomentato per l'influenza in Finlandia del neoromanico o Rundbogenstil dalla Germania, particolarmente associato a Heinrich Hübsch . Ad esempio, alcune caratteristiche del Rundbogenstil sono state notate nella Chiesa di Kerimäki (1847) - la più grande chiesa in legno del mondo - progettata da Adolf Fredrik Granstedt, ma con un notevole contributo da parte dei capomastri per il progetto Axel Tolpo e suo figlio Th. J. Tolpo.

Le eclettiche miscele di architettura neogotica, neoromanica, neoclassica e neorinascimentale sono continuate anche all'inizio del XX secolo, con architetti che utilizzano stili diversi per progetti diversi o addirittura combinano elementi nella stessa opera. La Biblioteca principale di Turku , di Karl August Wrede, completata nel 1903, è stata progettata in stile tardo rinascimentale olandese imitando la Casa della Nobiltà del 1660 progettata dall'architetto francese Simon De la Vallée. L'architetto svedese Georg Theodor von Chiewitz ha avuto una carriera di discreto successo nel suo paese d'origine prima di arrivare in Finlandia nel 1851, fuggendo da una pena detentiva in Svezia a seguito di bancarotta, e presto si è fatto carriera, diventando architetto della contea di Turku e Pori nel 1852. Tra le sue varie opere, progettò nuovi piani urbanistici in stile barocco per le città di Pori (1852), Mariehamn ( Isole Åland ) (1859) e Uusikaupunki (1856), un parco paesaggistico romantico in stile inglese per Seinäjoki (1858), neo -chiese gotiche per Lovisa (1865) e Uusikaupunki (1864), Rundbogenstil - municipio neogotico di Lovisa e la Casa della Nobiltà a Helsinki (1862), neorinascimentale Nya Teatern , Helsinki (1853, bruciato 1863) così come fabbricati in mattoni rossi a Littoinen , Turku, Forssa e Tampere e varie ville rustiche per clienti privati. Un simile eclettismo fu continuato con maggior successo da uno dei dipendenti di Chiewitz, Theodor Höijer (1843-1910), che fondò uno degli studi di architettura privati ​​di maggior successo commerciale a Helsinki, progettando decine di edifici principalmente a Helsinki, scuole, biblioteche e diversi condomini. Una delle sue opere più famose, la caserma dei pompieri Erottaja in mattoni rossi, Helsinki (1891) è vista come una miscela di stili neogotico e neorinascimentale modellato sul Campanile di Giotto a Firenze e sulla torre del medievale Palazzo Vecchio anche a Firenze.

Tuttavia, la questione del "revival stilistico" in Finlandia ha un altro importante aspetto politico-culturale, la presenza dell'Impero russo attraverso la costruzione di chiese ortodosse russe nella seconda metà del XIX secolo - sebbene ciò che è considerato l'inizio del La deliberata politica politico-culturale della russificazione della Finlandia non ebbe luogo fino al regno dello zar Nicola II , dal 1899 in poi. Inizialmente, proprio come nella capitale russa, San Pietroburgo , le chiese ortodosse russe furono inizialmente progettate nel prevalente stile neoclassico; tuttavia, la seconda metà del XIX secolo ha visto anche l'emergere di un'architettura di rinascita russa e di architettura di rinascita bizantina - parte dell'interesse in Russia come in Finlandia e altrove in Europa di esplorare il nazionalismo - con distinte " cupole a cipolla ", tetti a tenda e ricca decorazione. Diverse di queste chiese furono costruite in Finlandia, la stragrande maggioranza nella metà orientale del paese, con esempi notevoli a Tampere , Kuopio , Viinijärvi e Kouvola . Un primo esempio, la chiesa di Suomenlinna (1854) nella fortezza al largo della costa di Helsinki, fu progettata dall'architetto moscovita Konstantin Thon, lo stesso architetto che progettò, tra gli altri edifici chiave, la Cattedrale di Cristo Salvatore , il Gran Cremlino Palazzo e l' Armeria del Cremlino a Mosca . La presenza della chiesa ortodossa nel cuore di Helsinki è stata resa evidente dalla collocazione della Cattedrale Uspenski (1868) su un'altura prominente che domina la città; il suo architetto, Aleksey Gornostayev è stato uno dei pionieri dell'architettura del Revival russo, a cui è stata attribuita la rinascita dell'architettura tradizionale del tetto a tenda della Russia settentrionale, che è anche una caratteristica importante nella Cattedrale Uspenski.

Questo periodo segnò anche l'istituzione dei primi corsi di architettura in Finlandia, e nel 1879 iniziarono al Politecnico di Helsinki, sebbene inizialmente con insegnanti tedeschi o di formazione tedesca. Altri finlandesi sono andati all'estero per vari periodi di tempo per studiare. Infatti, Jacob Rijf (1753-1808) è noto come il primo finlandese ad aver studiato architettura alla Royal Swedish Academy of Arts di Stoccolma nel 1783-1784, sebbene sia una rara eccezione precoce. Divenne un notevole progettista di chiese in tutta la Finlandia, tra cui la chiesa di Hyrynsalmi (1786) e la chiesa di Oravais (1797). Cento anni dopo era ancora piuttosto raro; ad esempio, il notevole architetto in stile revivalista Karl August Wrede ha studiato architettura a Dresda e Theodor Höijer presso l' Accademia Reale Svedese delle Arti di Stoccolma. Inoltre, Gustaf Nyström studiò sia architettura che urbanistica a Vienna nel 1878-1879. I suoi edifici sono tipici dell'eclettismo del tempo, progettando sia in stile neogotico che in uno stile cosiddetto neorinascimentale di classicismo, con ornamenti pesanti e un uso pesante del colore negli interni ma anche occasionalmente nelle facciate, come ad esempio con la sua House of the Estates , Helsinki (1891). La Rotonda semicircolare (1902-1907), progetto di Gustaf Nyström per l'ampliamento della neoclassica Biblioteca universitaria di Helsinki di CL Engel (1845), dimostra sia una continuità stilistica esteriore con l'originale - sebbene i pilastri non abbiano capitelli classici ma rilievi, realizzati da lo scultore Walter Runeberg , personificando le scienze - ma impiegando anche tecniche moderne negli interni in stile Art Nouveau: l'estensione semicircolare di 6 piani comprende un grande vano luce circondato da librerie disposte a raggiera. A causa degli allora stringenti requisiti di sicurezza antincendio, l'ampliamento ha un'ossatura in acciaio e cemento armato, con scale in cemento armato, una costruzione in ferro che sostiene l'ampia copertura vetrata e finestre in metallo. Dopo essersi laureato al Politecnico, Usko Nyström (nessuna parentela) aveva continuato i suoi studi all'École des Beaux-Arts di Parigi nel 1890-1891; tornato in Finlandia, progettò inizialmente (dal 1895 al 1908 nella partnership Usko Nyström-Petrelius-Penttilä) architettura neorinascimentale - in particolare traendo vantaggio dall'area di crescita della speculazione edilizia nei condomini della classe media a Helsinki - sviluppando anche un più stile Jugendstil ispirato al Romanticismo nazionale e politicamente al movimento indipendentista Fennoman . L'opera principale di Usko Nyström, il Grand Hôtel Cascade, Imatra (1903) (oggi chiamato Imatran Valtionhotelli), è un edificio chiave in stile Jugendstil; il "wilderness hotel", costruito accanto alle imponenti Imatra Rapids (il più grande in Finlandia), era destinato principalmente ai turisti facoltosi della capitale imperiale russa di San Pietroburgo , mentre il suo stile architettonico si ispirava al romanticismo nazionale finlandese, pur prendendo ispirazione in parte dai castelli francesi medievali e neorinascimentali che Usko Nyström aveva visto durante il suo periodo in Francia.

Periodo tardo granducale: Jugend

Alla fine del XIX secolo la Finlandia continuò a godere di una maggiore indipendenza sotto la Russia come granducato; tuttavia, questo cambiò con l'avvento al potere dello zar Nicola II nel 1894, che introdusse un maggiore processo di "russificazione". La reazione a questo tra le classi borghesi era evidente anche nelle arti, ad esempio nella musica di Jean Sibelius e dell'artista Akseli Gallén-Kallela - ma anche nell'architettura. Il Finnish Architects Club è stato fondato nel 1892 all'interno della Società di ingegneria di lingua svedese (Tekniska Föreningen). Originariamente un forum libero di collaborazione e discussione, la sua base volontaria significava che operava in modo informale in caffè e ristoranti. In questo modo somigliava a molti dei circoli di scrittori o artisti dell'epoca e generalmente favoriva uno spirito collegiale di una certa solidarietà. Contribuì rapidamente a stabilire l'architetto come artista responsabile delle decisioni estetiche. Nel 1903, come supplemento alla pubblicazione di ingegneria, il Club pubblicò il primo numero di Arkitekten ("L'architetto" in svedese, lingua predominante ancora in uso all'epoca tra le classi professionali e certamente tra gli architetti).

Nel 1889 l'artista Albert Edelfelt dipinse il risveglio nazionale in un poster che mostrava Mme Paris che riceve Finlandia, una damigella, che si posa con un modellino della chiesa di San Nicola (poi Cattedrale di Helsinki) sul cappello; i pacchi in barca sono tutti marcati EU (cioè Exposition Universelle). Una spiccata importanza simbolica fu data nel 1900 alla Finlandia che ricevette un proprio padiglione all'Esposizione Universale di Parigi , progettato dai giovani architetti Herman Gesellius, Armas Lindgren ed Eliel Saarinen nel cosiddetto stile Jugendstil (o Art Nouveau ) allora popolare in Europa centrale. Il padiglione finlandese è stato ben accolto dalla stampa e dalla critica europea, anche se di solito lega strettamente l'edificio alle circostanze politico-culturali della Finlandia. Ad esempio, lo storico e critico d'arte tedesco Julius Meier-Graefe ha scritto del padiglione: "Dalla periferia... vorremmo citare l'efficacissimo padiglione finlandese, con il suo design estremamente semplice e moderno... il carattere del paese e la gente e il forte condizionamento dei suoi artisti per il decorativo si riflettono nell'edificio nel modo più piacevole.".

Lo stile Jugendstil in Finlandia è caratterizzato da linee fluide e dall'incorporazione di simboli nazionalistico-mitologico - in particolare quelli tratti dall'epica nazionale, Kalevala - per lo più tratti dalla natura e persino dall'architettura medievale , ma anche da fonti contemporanee altrove in Europa e persino negli Stati Uniti ( ad es. HH Richardson e lo stile Shingle ). Gli edifici più importanti di questo stile nazionale romantico furono costruiti in pietra, ma la scoperta in Finlandia di giacimenti di pietra ollare , una roccia metamorfica facilmente scolpita, superò la difficoltà di utilizzare solo granito duro; un esempio di ciò è la facciata del Pohjola Insurance Building, Helsinki (1901) di Gesellius, Lindgren e Saarinen. Lo stile Jugendstil è stato associato in Finlandia alla lotta per l'indipendenza nazionale. L'importanza del nazionalismo è stata resa evidente anche nel rilevamento effettivo degli edifici vernacolari finlandesi: tutti gli studenti di architettura a quel tempo - all'allora unica scuola di architettura della Finlandia, a Helsinki - hanno familiarizzato con il patrimonio edilizio finlandese misurandolo e disegnandolo. Dagli anni '10 in poi, oltre ai grandi castelli e chiese medievali, furono censite anche chiese lignee del XVII e XVIII secolo e città neoclassiche in legno, pratica che continua ancora oggi nelle scuole di architettura finlandesi. Lo stile Jugendstil è stato utilizzato da Gesellius, Lindgren e Saarinen in importanti edifici statali come il Museo Nazionale e la stazione ferroviaria di Helsinki . Altri architetti che utilizzavano lo stesso stile furono Lars Sonck e Wivi Lönn , una delle prime donne architetto in Finlandia.

Anche all'apice dello stile Jugendstil, c'erano oppositori che criticavano i gusti stagnanti e gli approcci mitologici con cui lo Jugendstil si stava istituzionalizzando. Gli avversari più noti erano i critici d'architettura Sigurd Frosterus e Gustaf Strengel. Frosterus aveva lavorato brevemente nell'ufficio dell'architetto di origine belga Henry van de Velde a Weimar nel 1903, e allo stesso tempo Strengel lavorò a Londra presso l'ufficio dell'architetto Charles Harrison Townsend . La loro critica è stata in parte ispirata dai risultati del concorso del 1904 per la progettazione della stazione ferroviaria di Helsinki, vinto da Eliel Saarinen. Nella relazione della giuria, l'architettura della voce di Frosterus è stata descritta come "importata". Nello stesso anno Frosterus partecipò al concorso per la stazione ferroviaria di Vyborg , che Saarinen vinse di nuovo. Frosterus era un razionalista rigoroso che voleva sviluppare l'architettura verso ideali scientifici, invece dell'approccio storico di Jugendstil. Nelle stesse parole di Frosterus: "Vogliamo uno stile di ferro e cervello per le stazioni ferroviarie e gli edifici espositivi; vogliamo uno stile di ferro e cervello per negozi, teatri e sale da concerto". Secondo lui, un architetto doveva analizzare i suoi compiti di costruzione per poter giustificare logicamente le sue soluzioni e doveva sfruttare le possibilità della tecnologia più recente. La sfida particolare del suo tempo era il cemento armato. Frosterus riteneva che gli edifici di una metropoli moderna dovessero essere "costruttivisti" nell'esprimere onestamente il loro scopo e la loro tecnologia. Ha progettato una serie di residenze private, ma ha fatto il suo grande successo nel 1916, vincendo il secondo premio al concorso per i grandi magazzini Stockmann nel cuore di Helsinki. Alla fine fu incaricato di realizzare l'edificio, che fu completato dopo che la Finlandia ottenne l'indipendenza, nel 1930. Sarebbe fuorviante vedere lo stile Jugendstil come totalmente opposto al classicismo; Le opere di Frosterus combinavano elementi di entrambi. Un altro esempio chiave è la cappella del cimitero di Kalevakangas a Tampere, progettata da Wäinö Gustaf Palmqvist e Einar Sjöström; avevano vinto un concorso di architettura per il progetto nel 1911, e fu completato nel 1913. Pur contenendo molti degli elementi decorativi familiari dallo Jugendstil, la forma complessiva prende in prestito da un modello classico chiave, il Pantheon di Roma.

Un altro punto di dibattito a quel tempo era quello dei meriti dell'urbanistica . Di nuovo, qui importanti erano le opinioni opposte dall'estero, vale a dire le pittoresche teorie dell'urbanistica proposte dall'urbanista viennese Camillo Sitte , come proposto nel suo influente libro City Planning Secondo i principi artistici (1889) e il punto opposto dell'urbanistica classico-razionale di vista proposto anche a Vienna da Otto Wagner , fortemente influenzato dal modello parigino - sotto la direzione del barone Haussmann dal 1858 al 1870 - di percorrere ampi viali attraverso la vecchia città labirintica con l'intento di modernizzare il traffico e la gestione dei rifiuti, nonché consentire un maggiore controllo sociale della popolazione. Questo dibattito raggiunse il culmine in Finlandia nel primo concorso di progettazione urbanistica nel 1898-1900 per il quartiere Töölö di Helsinki. Tre voci sono state sollevate per il riconoscimento; primo premio a Gustaf Nyström (insieme all'ingegnere Herman Norrmén), secondo premio a Lars Sonck e terzo premio a un'opera congiunta di Sonck, Bertil Jung e Valter Thomé. Lo schema di Nyström rappresentava il classicismo con ampie strade principali e imponenti edifici pubblici disposti in composizioni assiali simmetriche, e gli altri due in stile sittesco, con la rete stradale adattata al terreno roccioso e con composizioni pittoresche. Un fantastico schizzo che accompagna l'iscrizione al concorso di Sonck fornisce un'indicazione dell'immaginario a cui mirava, ispirato dai suoi viaggi in Germania. Lo storico Pekka Korvenmaa sottolinea che il tema principale era la creazione dell'atmosfera degli ambienti urbani medievali - e Sonck in seguito progettò una proposta simile nel 1904 per riorganizzare gli immediati dintorni della chiesa di San Michele a Helsinki, con numerosi edifici a guglia "fantastici". Nel concorso Töölö, indeciso sul da farsi, però, il Comune ha chiesto ai premiati di presentare nuove proposte. Quando questo ha portato a un ulteriore stallo, Nyström e Sonck sono stati incaricati di lavorare insieme al progetto finale che combinasse l'ampia rete stradale di Nyström e gli elementi dei dettagli Sittesque di Sonck. Il progetto definitivo (1916) sotto la direzione di Jung, rese lo schema più uniforme, mentre l'architettura è vista come tipica dello stile del Classicismo Nordico. Una tipica strada in pianta è quella del Museokatu, con alte linee di edifici in stile classico lungo una linea curva della strada. Un nuovo viale alberato ancora più ampio (24 metri) era quello di Helsinginkatu, attraversato dal quartiere operaio di Kallio , delineato per la prima volta nel 1887 da Sonck, ma con un ulteriore contributo di Nyström, e completato intorno al 1923.

Ma ancora più ambiziosi del piano urbanistico per Töölö erano i due piani di Eliel Saarinen anche per Helsinki, il piano Munkkiniemi-Haaga del 1910-15 e il piano Pro-Helsingfors del 1918. Il primo era per uno sviluppo urbano di 170 000, pari a l'intera popolazione del centro di Helsinki in quel momento. Lo schema è stato ugualmente ispirato dall'assialità parigina di Haussman, dalle intime piazze residenziali di Raymond Unwin nelle città giardino inglesi e dai grandi condomini di Otto Wagner a Vienna. Solo piccoli frammenti dello schema furono mai completati. Lo schema successivo, che ha avuto origine dalla speculazione fondiaria privata piuttosto che dalla pianificazione pubblica, ha comportato l'espansione del centro di Helsinki - che includeva persino il riempimento della baia di Töölö nel centro della città - nonché la pianificazione di comunità satellite più piccole - ciò che Saarinen ha definito 'decentramento organico', ancora una volta ispirato al principio della città giardino britannica - intorno alla periferia della città. Nessun aspetto di quest'ultimo schema è mai stato realizzato.

Un importante evento storico-architettonico fu l'emigrazione di Eliel Saarinen negli Stati Uniti nel 1923, dopo aver ricevuto il secondo premio al concorso Chicago Tribune Tower del 1922. Trasferitosi negli Stati Uniti, Saarinen progettò il campus per la Cranbrook Academy of Art (1928) nel suo stesso stile architettonico, mentre gli architetti in Finlandia sono passati molto più rapidamente al modernismo.

Post-indipendenza, 1917-

Classicismo nordico e funzionalismo internazionale

Con l'indipendenza della Finlandia raggiunta nel 1917, ci fu un allontanamento dallo stile Jugendstil, che venne associato alla cultura borghese. A sua volta ci fu un breve ritorno al classicismo, il cosiddetto classicismo nordico , influenzato in parte dai viaggi di studio dell'architetto in Italia, ma anche da esempi chiave dalla Svezia, in particolare l'architettura di Gunnar Asplund . Notevoli architetti finlandesi di questo periodo includono JS Sirén e Gunnar Taucher , così come i primi lavori di Alvar Aalto , Erik Bryggman , Martti Välikangas , Hilding Ekelund e Pauli E. Blomstedt . L'edificio di grandi dimensioni più notevole di questo periodo fu l'edificio del Parlamento finlandese (1931) di Sirén. Altri edifici chiave costruiti in questo stile furono il Centro di educazione linguistica per adulti finlandese a Helsinki (1927) di Taucher (con l'assistenza chiave di PE Blomstedt), il Museo d'arte di Vyborg e la scuola di disegno (1930) di Uno Ullberg, la galleria d'arte "Taidehalli" , Helsinki (1928) e la chiesa di Töölö , Helsinki (1930) di Hilding Ekelund, e diversi edifici di Alvar Aalto, in particolare il Circolo dei lavoratori, Jyväskylä (1925), l'edificio agricolo della Finlandia sud-occidentale, Turku (1928), la chiesa di Muuramäki ( 1929) e la prima versione della Biblioteca Vyborg (1927-1935) prima che Aalto modificasse notevolmente il suo design in linea con lo stile funzionalista emergente.

Ma oltre a questi edifici pubblici progettati nello stile del classicismo nordico, questo stesso stile è stato utilizzato anche negli alloggi dei lavoratori in legno, il più famoso nel quartiere Puu-Käpylä ("Wooden Käpylä") di Helsinki (1920-1925) da Martti Välikangas. Le circa 165 case di Puu-Käpylä, modellate su fattorie, sono state costruite con la tradizionale costruzione in tronchi quadrati rivestiti in assi verticali, ma la tecnica di costruzione è stata razionalizzata con una "fabbrica" ​​in loco con una tecnica in parte di elementi edilizi. Il principio di standardizzazione per l'edilizia abitativa in genere decollerebbe durante questo periodo. Nel 1922 il National Board of Social Welfare (Sosiaalihalitus) incaricò l'architetto Elias Paalanen di progettare diverse opzioni di fattorie, che furono poi pubblicate come un opuscolo, Pienasuntojen tyyppipiirustuksia (Disegni standard per piccole case) ripubblicato più volte. Nel 1934 Paalanen fu incaricato di progettare una casa tipo urbana equivalente e trovò dodici diverse opzioni. Anche Alvar Aalto si occupò, dal 1936, di casette standard, progettando per l'azienda di legname e prodotti in legno Ahlström, con tre tipologie del cosiddetto sistema AA: 40 m ² (Tipo A), 50 m ² (Tipo B) e 60 m ² (tipo C). Sebbene basati su fattorie tradizionali, ci sono anche chiari elementi stilistici del classicismo nordico ma anche del modernismo. Tuttavia, fu con le ripercussioni della seconda guerra mondiale che il sistema standard per la progettazione delle case assunse ancora maggiore potenza, con l'avvento della cosiddetta casa Rintamamiestalo (letteralmente: casa del soldato del fronte di guerra). Questi sono stati costruiti in tutto il paese; un esempio particolarmente ben conservato è il distretto di Karjasilta a Oulu . Ma questo stesso tipo di casa assunse anche un ruolo diverso all'indomani della seconda guerra mondiale come parte delle riparazioni di guerra finlandesi all'Unione Sovietica ; tra le "merce" consegnate dalla Finlandia all'Unione Sovietica c'erano oltre 500 case di legno basate sulla casa standard Rintamamiestalo, consegne avvenute tra il 1944 e il 1948. Un certo numero di queste case finì per essere esportato dall'Unione Sovietica in vari luoghi della Polonia , dove furono stabiliti piccoli "villaggi finlandesi"; per esempio, il distretto di Szombierki a Bytom , così come a Katowice e Sosnowiec .

A parte il design degli alloggi, il periodo del classicismo nordico è considerato piuttosto breve, superato dallo stile più "continentale" - specialmente nelle banche e in altri edifici per uffici - caratterizzato da Frosterus e Pauli E. Blomstedt (ad esempio edificio della banca Liittopankki, Helsinki, 1929). In realtà, però, è emersa una sintesi di elementi di vari stili. Tuttavia, tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30 c'era già un significativo movimento verso il funzionalismo , ispirato in modo più significativo dall'architetto franco-svizzero Le Corbusier , ma anche da esempi più vicini, sempre svedesi, come l' Esposizione di Stoccolma (1930) di Asplund e Sigurd Lewerentz . Tuttavia, all'epoca, c'erano certamente architetti che tentavano di articolare la loro insoddisfazione con stili statici, proprio come Sigurd Frosterus e Gustaf Strengel avevano criticato il romanticismo nazionale. Pauli E. Blomstedt, che aveva certamente progettato edifici significativi nello stile del classicismo nordico, divenne poi un critico veemente, scrivendo sarcasticamente in un saggio del 1928 "Architectural Anemia" sul senso del "buon gusto" del classicismo nordico, in un momento in cui aveva già ha approvato il funzionalismo bianco:

Presto non ci sarà più differenza tra un architetto e un sarto alla moda. Gli stilisti viaggiano ogni primavera nelle case di moda parigine, e noi architetti ogni tanto faremo un viaggio a Stoccolma o a Göteborg e lì troveremo le ultime novità della stagione, se non sono già state pubblicate nella nostra "Revue des Modes', Byggmästaren journal o Architekten journal. Infissi, colonnati già pronti e colori agrodolci, anche interni completi possono trovare la loro strada in Finlandia. Ma negli ultimi anni ci siamo sviluppati e le facciate e i paesaggi urbani sono stati resi così armoniosi! Questo è quello che dicono molti. ...aggiungiamo dei cerchi – detti medaglioni – tra le finestre di alcuni piani, e per dimostrare una sensibilità artistica, troviamo un delicato stendibiancheria penzolante di una ghirlanda, o un meandro appiattito, o anche una stella dorata, che è una soluzione estremamente 'elegante'.

Lo stesso Blomstedt morì prematuramente nel 1935, all'età di 35 anni. Il veicolo significativo per lo sviluppo del modernismo in Finlandia fu il suo contemporaneo, Alvar Aalto, amico di Asplund nonché architetto svedese chiave Sven Markelius . Quest'ultimo aveva invitato Aalto a unirsi al Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM), apparentemente diretto da Le Corbusier. La reputazione di Aalto come contributore significativo al modernismo è stata confermata dal suo coinvolgimento nel CIAM e dall'inclusione delle sue opere in importanti riviste di architettura in tutto il mondo, nonché in importanti storie di architettura, in particolare nella seconda edizione (1949) di Space, Time and Architecture di il segretario generale del CIAM, Sigfried Giedion . Gli edifici significativi di Aalto del primo periodo del Modernismo, che sostanzialmente corrispondevano ai principi teorici e all'estetica architettonica di Le Corbusier e di altri architetti modernisti come Walter Gropius, includono gli uffici del giornale Turku Sanomat, Turku, il sanatorio per la tubercolosi di Paimio (1932) (parte del una campagna nazionale per la costruzione di un sanatorio per la tubercolosi) e la Biblioteca di Viipuri (1927–35). Fondamentale per il funzionalismo era prestare molta attenzione a come viene utilizzato l'edificio. Nel caso del sanatorio di Paimio tuberculosis di Aalto, il punto di partenza per il progetto, sosteneva lui stesso, era quello di rendere l'edificio stesso un contributo al processo di guarigione. Aalto amava definire l'edificio uno "strumento medico". Ad esempio, particolare attenzione è stata dedicata al design delle camere dei pazienti: queste generalmente ospitavano due pazienti, ciascuno con il proprio armadio e lavabo. Aalto ha progettato speciali bacinelle antispruzzo, in modo che il paziente non disturbi l'altro durante il lavaggio. I pazienti trascorrevano molte ore sdraiati, quindi Aalto ha posizionato le lampade nella stanza fuori dalla linea di visione dei pazienti e ha dipinto il soffitto di un rilassante verde scuro per evitare l'abbagliamento. Ogni paziente aveva il proprio armadio appositamente progettato, fissato alla parete e sollevato dal pavimento in modo da facilitare la pulizia al di sotto di esso.

Un altro importante architetto modernista finlandese di quel periodo, che aveva anche attraversato il classicismo nordico, e che fu brevemente in collaborazione con Aalto - lavorando insieme alla progettazione della Fiera di Turku del 1929 - fu Erik Bryggman , il principale tra i suoi lavori è la Cappella della Resurrezione (1941) a Turku. Tuttavia, per Giedion l'importanza di Aalto ha portato nel suo allontanamento dall'alto modernismo, verso un'architettura organica - e come la vedeva Giedion, l'impulso per questo risiedeva nelle formazioni naturali della Finlandia. Sebbene si dicesse che questi "elementi organici" fossero già visibili in questi primi progetti, divennero più evidenti nel capolavoro di design della casa di Aalto, Villa Mairea (1937-1939), a Noormarkku - progettato per l'industriale Harry Gullichsen e la sua moglie ereditiera dell'industriale Maire Gullichsen - il progetto per il quale si ritiene preso ispirazione da Frank Lloyd Wright 's Fallingwater (1936-1939), in Pennsylvania, Stati Uniti d'America. Anche se anche durante la progettazione di una villa di lusso, Aalto sosteneva di ritenere che Villa Mairea avrebbe fornito ricerche per la standardizzazione degli edifici per l'edilizia popolare.

Si dice che il passaggio o la transizione dal classicismo nordico al funzionalismo a volte sia stato improvviso e rivoluzionario, come con gli uffici del giornale Turku Sanomat di Aalto e il Paimio Sanatorium, che impiega caratteristiche moderne così distinte come l'uso di costruzioni in cemento armato, finestre a strisce di acciaio e tetti piani. Il passaggio nell'approccio progettuale di Aalto dal classicismo al modernismo è esemplificato dalla Biblioteca di Viipuri (1927-35), che ha subito una trasformazione da una proposta di concorso originariamente classica (1927) all'edificio completamente modernista, a seguito di ritardi nel progetto , pur conservando molti degli ideali dell'idea originale. Tracce di classicismo nordico continuerebbero naturalmente a sintetizzarsi con il funzionalismo e uno stile individuale più idiosincratico, un esempio ben noto è l' opera matura di Erik Bryggman , la Cappella della Resurrezione a Turku, risalente al 1941. Infatti, in un importante studio di L'architettura finlandese di questo periodo, sebbene con un'enfasi particolare su Aalto, lo storico-teorico greco Demetri Porphyrios , in Sources of Modern Eclecticism (1983), sostiene che l'ordinamento "organico" delle opere mature di Aalto fa uso dello stesso ordinamento "eterotopico" – cioè la giustapposizione di elementi contrari – che è evidente nell'architettura nordica nazional-romantica della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo; per esempio, le opere di Eliel Saarinen.

Funzionalismo regionale

Un evento importante che ha permesso alla Finlandia di mostrare le sue credenziali di architettura modernista sono stati i Giochi Olimpici di Helsinki . Tra gli edifici di spicco, lo Stadio Olimpico degli architetti Yrjö Lindegren e Toivo Jäntti, la cui prima versione fu il risultato di un concorso di architettura del 1938, destinato ai giochi del 1940 (annullati a causa della guerra), ma alla fine si tenne in uno stadio ampliato nel 1952. L'importanza dei Giochi Olimpici per l'architettura era che accoppiava l'architettura funzionalista moderna e bianca con la modernizzazione della nazione, dandogli l'approvazione pubblica; infatti il ​​grande pubblico potrebbe contribuire al finanziamento della costruzione dello stadio acquistando vari ciondoli souvenir. Altri canali attraverso i quali si sviluppò l'architettura funzionalista furono i vari uffici statali di architettura, come l'esercito, l'industria e, in piccola parte, il turismo. Un forte "funzionalismo bianco" ha caratterizzato l'architettura matura di Erkki Huttunen, capo del dipartimento edilizia della cooperativa di vendita al dettaglio Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK), come evidente nei loro impianti di produzione, magazzini, uffici e persino negozi costruiti in tutto il paese; il primo di questi era un ufficio e un magazzino combinati a Rauma (1931), con pareti intonacate di bianco, terrazza sul tetto con balaustra "ringhiera della nave", grandi finestre a livello della strada e scale di accesso curve. Il Ministero della Difesa aveva un proprio dipartimento di architettura degli edifici e durante gli anni '30 molti degli edifici militari furono progettati nello stile del "funzionalismo bianco". Due esempi sono stati l'ospedale militare di Viipuri e l'ospedale militare di Tilkka a Helsinki (1936), entrambi progettati da Olavi Sortta. Dopo l'indipendenza c'è stata un'industria turistica in crescita con un'enfasi sull'esperienza della natura selvaggia della Lapponia: l'architettura funzionalista bianca alla moda dell'Hotel Pohjanhovi a Rovaniemi di Pauli E. Blomstedt (1936, distrutto nella guerra della Lapponia nel 1944) si è adattata al centro in crescita turisti finlandesi di prima classe e turisti stranieri in Lapponia, anche se allo stesso tempo venivano costruiti anche ostelli più modesti progettati in uno stile rustico vernacolare.

Dopo la seconda guerra mondiale, la Finlandia cedette l'11% del suo territorio e il 30% delle sue risorse economiche all'Unione Sovietica come parte del Trattato di pace di Mosca del 1940. Anche il 12% della popolazione finlandese, tra cui circa 422.000 careliani , fu evacuata. La risposta dello stato a questo è diventata nota come il periodo della ricostruzione. La ricostruzione iniziò nelle zone rurali perché ancora a quel tempo vi abitavano i due terzi della popolazione. Ma la ricostruzione ha comportato non solo la riparazione dei danni di guerra (ad esempio, la distruzione della città di Rovaniemi da parte dell'esercito tedesco in ritirata), ma anche l'inizio di una maggiore urbanizzazione, programmi per alloggi standardizzati, programmi di costruzione di scuole, ospedali, università e altri edifici di servizio, nonché la costruzione di nuove industrie e centrali elettriche. Ad esempio, l'architetto Aarne Ervi fu responsabile della progettazione di cinque centrali elettriche lungo il fiume Oulujoki nel decennio successivo alla guerra, e Alvar Aalto progettò diversi complessi industriali dopo la guerra, sebbene in realtà fosse stato fortemente coinvolto nella progettazione di progetti di vari dimensioni per le imprese industriali finlandesi già dagli anni '30. Tuttavia, nonostante tutto l'ampliamento delle opere pubbliche, il decennio successivo alla guerra fu segnato dalla penuria di materiali da costruzione, ad eccezione del legno. La Chiesa luterana finlandese divenne anche una figura chiave dell'architettura nel periodo intermedio e del dopoguerra organizzando con l' Associazione finlandese degli architetti (SAFA) concorsi di architettura per la progettazione di nuove chiese e cimiteri/cappelle cimiteriali in tutto il paese, e importanti eventi bellici - esempi del tempo e del dopoguerra includono: Cappella della Resurrezione di Turku (Erik Bryggman, 1941), Chiesa di Lahti (Alvar Aalto, 1950), Chiesa di Vuoksenniska (Alvar Aalto, 1952-1957), Cappella del cimitero di Vatiala, Tampere (Viljo Rewell, 1960) , Chiesa di Hyvinkää (Aarno Ruusuvuori, 1960) e Cappella della Santa Croce, Turku (Pekka Pitkänen, 1967). Bryggman in particolare progettò diverse cappelle cimiteriali, ma fu anche il più prolifico progettista di tombe di guerra, progettate in collaborazione con artisti.

Gli anni '50 segnarono anche l'inizio non solo di una maggiore migrazione della popolazione verso le città, ma anche di progetti finanziati dallo stato per l'edilizia sociale. Un primo esempio chiave è il cosiddetto " Käärmetalo " (letteralmente "casa del serpente", sebbene di solito indicato in inglese come "casa del serpente"), (1949–1951) di Yrjö Lindegren; costruito con tecniche costruttive tradizionali, mattoni intonacati, l'edificio ha tuttavia una moderna forma a serpente che segue la topografia dell'area creando anche piccoli cortili tascabili per i residenti. Ma al di là della forma, era la produzione di abitazioni di massa basata su sistemi di standardizzazione e costruzione di elementi prefabbricati. Un leader nella progettazione di alloggi sociali era Hilding Ekelund , che in precedenza era stato responsabile della progettazione del villaggio degli atleti per i Giochi Olimpici. Una sfida al processo di urbanizzazione tradizionale è arrivata, tuttavia, con la progettazione di "città forestali", complessi di grattacieli situati in aree boschive alla periferia delle principali città, come il sobborgo Pihlajamäki di Helsinki (1959-1965), con sede su un piano urbanistico di Olli Kivinen e progetti edilizi di Lauri Silvennoinen, l'area comprende blocchi a torre bianchi di 9 piani in stile funzionalista e blocchi "lamellari" lunghi fino a 250 metri di 4-5 piani dispersi all'interno di un ambiente boschivo. Pihlajamäki è stato anche uno dei primi progetti di costruzioni prefabbricate in calcestruzzo in Finlandia. Il principale esempio dell'obiettivo di stabilire la vita all'interno della natura è stata la città giardino Tapiola , situata a Espoo, promossa dal suo fondatore Heikki von Hertzen per incoraggiare la mobilità sociale. La pianificazione urbanistica per la città giardino è stata realizzata da Otto-Iivari Meurman , e con gli edifici chiave del centro città da Aarne Ervi , e altri edifici, tra gli altri, da Aulis Blomstedt e Viljo Revell . Negli anni '50 e '60, quando l'economia finlandese iniziò a prosperare con una maggiore industrializzazione, lo stato iniziò a consolidare uno stato sociale, costruendo più ospedali, scuole, università e impianti sportivi (l'atletica essendo uno sport in cui la Finlandia aveva avuto successo a livello internazionale). Anche le aziende più grandi avrebbero politiche architettoniche, in particolare l'azienda lattiero-casearia Valio , nella costruzione di fabbriche razionali ad alta tecnologia e in seguito, la loro sede (Helsinki, 1975-1978) dal proprio architetto Matti K. Mäkinen, insieme all'architetto Kaarina Löfström. C'era, tuttavia, un rovescio della medaglia nell'urbanizzazione e nell'espressa preoccupazione per il valore della natura; le città tradizionali, anche quelle antiche medievali, come Porvoo e Rauma, rischiavano di essere demolite, per essere sostituite da strade raddrizzate e grandi sviluppi urbani di blocchi prefabbricati a più piani. Ciò è effettivamente accaduto in una certa misura nelle città di Turku – dove la riqualificazione globale è stata descritta come la “malattia di Turku” –, Helsinki e Tampere; tuttavia questi ultimi due non avevano affatto un'architettura medievale e anche Turku aveva perso la maggior parte delle sue entità edilizie medievali nel grande incendio del 1827. Comunque, le zone della "città vecchia" di Porvoo e Rauma, la città vecchia in legno di Rauma, Old Rauma , che divenne infine un sito del patrimonio mondiale dell'UNESCO.

C'era anche in questo momento più reddito disponibile; uno sbocco per questo era la crescita del numero di case per il tempo libero – in precedenza appannaggio dei più ricchi – preferibilmente poste da sole su uno dei numerosi laghi isolati o sul lungomare costiero. Una parte essenziale della casa per il tempo libero (occupata per le vacanze estive e saltuariamente durante la primavera e l'autunno, ma chiusa per l'inverno) è stata la sauna, solitamente come edificio separato. In effetti, la sauna era stata tradizionalmente un fenomeno rurale e la sua popolarità nelle case moderne era una conseguenza della sua crescita come attività del tempo libero piuttosto che come lavatoio. L' Associazione finlandese degli architetti (SAFA) e le società commerciali hanno organizzato concorsi di progettazione per modelli standardizzati di case per il tempo libero e saune, preferibilmente costruite in legno. Gli architetti potrebbero anche utilizzare il tipo di casa estiva e la sauna come un'opportunità per sperimentare, un'opportunità che molti architetti usano ancora oggi. In termini di dimensioni e opulenza, la casa estiva di Aalto, la cosiddetta Casa Sperimentale, a Muuratsalo (1952-1953) si collocava tra le tradizioni dello splendore borghese e della modesta rusticità, mentre la sua sauna in riva al lago, costruita con tronchi rotondi, era un'applicazione moderna della costruzione rustica. Gli anni '60 hanno visto i tipi di case estive più sperimentali, progettate con l'obiettivo della produzione in serie. Il più noto di questi è stato Futuro House (1968) e Venturo House (1971) di Matti Suuronen , di cui molti sono stati realizzati e venduti in tutto il mondo. Il loro successo fu tuttavia di breve durata, poiché la produzione fu colpita dalla crisi energetica degli anni '70 .

La fine degli anni '50 e '60 videro anche una reazione alla posizione allora ancora dominante di Alvar Aalto nell'architettura finlandese, sebbene alcuni, soprattutto Heikki e Kaija Siren (ad es., Cappella Otaniemi , 1956-1957), Keijo Petäjä (ad es. Helsinki, 1958), Viljo Revell (p. es., Municipio di Toronto , Canada, 1958–1965), Timo Penttilä (p. es., Teatro cittadino di Helsinki, 1967), Marjatta e Martti Jaatinen (p. es., chiesa Kannelmäki, 1962–68), e fratelli Timo e Tuomo Suomalainen (ad es. Temppeliaukio Church, Helsinki, 1961-1969) hanno sviluppato la propria interpretazione di un'architettura modernista non razionalista. Prendendo l'architettura in una linea organica ancora più idiosincratica di Aalto c'era Reima Pietilä , mentre all'altra estremità dello spettro c'era una linea razionalista incarnata nelle opere di Aarne Ervi , Aulis Blomstedt, Aarno Ruusuvuori , Kirmo Mikkola, Kristian Gullichsen , Matti K. Mäkinen, Pekka Salminen , Juhani Pallasmaa e, poco dopo, Helin & Siitonen Architects.

Aulis Blomstedt è stata la figura chiave qui, come una delle figure fondatori del Museo di architettura finlandese , professore di teoria dell'architettura all'Università di tecnologia di Helsinki , editore della principale rivista di architettura finlandese Arkkitehti (Finnish Architecture Review), e come fondatore chiave membro nel 1953 del PTAH (Progrès Téchnique Architecture Helsinki), cioè la sezione Helsinki/finlandese del CIAM , ha co-fondato nel 1958 Le Carré Bleu , una rivista di teoria dell'architettura pubblicata originariamente solo in francese (così da sarebbe venuto all'attenzione dei principali attori del CIAM). Già nel manifesto del PTAH del 1954, denominato "Tesi sulla forma", inviato al consiglio del CIAM di Parigi, Blomstedt, come suo principale autore, dichiarava che forma e bellezza si manifestano nelle proporzioni e che la dottrina della proporzione lega matematica e architettura a un insieme naturale. Di conseguenza, l'attenzione della rivista Le Carré Bleu era su un formalismo e una morfologia rigorosi. Tra i suoi articoli, la rivista presentava gli studi di Blomstedt sui sistemi di proporzione e quotatura geometrici, ispirati tanto ai sistemi armonici ideati dal matematico svizzero Hans Kayser quanto agli studi di Le Corbusier sui sistemi proporzionali. Una delle opere chiave di Blomstedt, l'ampliamento del Centro di educazione linguistica per adulti finlandese, Helsinki (1959) (l'edificio principale, dal 1927, era stato progettato da Gunnar Taucher insieme al fratello maggiore di Blomstedt, Pauli E. Blomstedt), era un'applicazione di questa ricerca , con l'intero edificio basato su suddivisioni di un modulo base da 360 mm (5×72, 3×120 e 2×180 mm). In effetti, il punto cruciale dell'approccio di Blomstedt era lo sviluppo di un sistema dimensionale e proporzionale per la progettazione architettonica che, sosteneva, era in armonia con le leggi della natura e della bellezza (dimensione umana e armonia musicale), fornendo anche un sistema standard per la massa l'industrializzazione dell'edilizia, considerata centrale per l'efficacia del modernismo. Uno degli esperimenti proporzionali di Blomstedt, dal 1973, divenne persino il logo del Museo di architettura finlandese .

Reima Pietilä era stata anche attiva nelle attività del Museo di architettura finlandese, oltre a pubblicare articoli teorici su Le Carré Bleu e Arkkitehti . Pietilä partecipò anche a un incontro del gruppo di architetti Team X , tenutosi nel 1972 alla Cornell University negli Stati Uniti, che si occupava molto delle questioni dello strutturalismo in architettura , cioè dell'enfatizzazione degli elementi della cultura, un po' in reazione alle tendenze universalizzanti del modernismo, soprattutto come originariamente promosso dagli istigatori del Team X, la vecchia generazione di CIAM. Pietilä ha adottato un punto di vista diametralmente a quello della scuola razionalista, e sebbene le opere (progettate in collaborazione con sua moglie Raili Pietilä) avessero molte delle idiosincrasie organiche di Aalto, erano molto più astratte e nebulose. Sostenendo che la natura è l'apoteosi della plasticità, ha richiesto un'analisi morfologica dei prodotti architettonici, considerando la geometria euclidea come uno strumento di analisi inadeguato. La sua prima opera importante, il Padiglione finlandese all'Expo di Bruxelles del 1958, ha infatti adottato un approccio modulare simile alle teorie di Blomstedt; tuttavia, le unità scatolari rettangolari in legno nel loro insieme davano un assaggio delle successive superfici di Pietilä basate interamente sulla forma libera; la più notevole di queste opere organiche è Kaleva Church , Tampere (1959-1966), edificio dell'assemblea studentesca di Dipoli , Espoo (1961-1966), Metso Library, Tampere (1978-1986) e culminante nel suo lavoro finale, la residenza ufficiale di il Presidente della Finlandia, Mäntyniemi , Helsinki (1983–1993). Tutti questi edifici erano stati il ​​risultato di concorsi di architettura aperti.

Una connessione più diretta tra Aalto e la tendenza un po' opposta dello strutturalismo può essere vista nell'opera di Arto Sipinen ; era stato un impiegato di Aalto nel momento in cui quest'ultimo dirigeva la costruzione del campus Seminaarinmäki per l' Università di Jyväskylä (1951-1969). Aalto si era dimesso dalla pianificazione dell'area nel 1969 a seguito di disaccordi con i clienti e di conseguenza si tenne un concorso nel 1969-70 per l'ulteriore progettazione del campus, inclusa una nuova biblioteca principale. La competizione è stata vinta da Sipinen. Ma in contrasto con il vagamente organico di Aalto o, come lui stesso definì, un "sistema di acropoli ateniese" (cioè, singoli edifici di forma non rettangolare inseriti all'interno di un parco e con lunghe vedute in lontananza), lo schema di Sipinen implicava un pianta ispirata, in parte rigida griglia razionale, con distinti edifici di forma rettangolare, e in parte " Kasbah " urbana , come la definì lui stesso, con vicoli e cortili, pur continuando l'uso del mattone rosso che Aalto aveva anche seguito dagli edifici esistenti sul sito risalente al XIX secolo. Nei decenni successivi, Sipinen avrebbe continuato lo stesso linguaggio formale strutturalista nella progettazione del Centro Culturale Espoo (1989), così come negli altri campus dell'Università di Jyväskylä a Mattilanniemi e Ylistönrinne, pur costruendo gli interi nuovi campus in "bianco" .

Sia il lavoro di Aalto che quello di Sipinen sulla pianificazione del campus dell'Università di Jyväskylä, e così anche la progettazione di Aalto del campus dell'Università di Tecnologia di Helsinki a Otaniemi, dovrebbero essere visti anche nel contesto del desiderio dello stato finlandese dopo la guerra di espandere l'ulteriore istruzione in tutto il il paese, con la fondazione di diverse nuove università con campus appositamente costruiti. Un altro ex dipendente di Aalto, Jaakko Kontio (insieme a Kalle Räike), progettò il campus della Lappeenranta University of Technology (1969), in parte seguendo l'estetica in mattoni rossi di Aalto e gli allora attuali layout di ispirazione strutturalista. Questo layout di ispirazione strutturalista delle opere di Sipinen o Kontio ha avuto una controparte più grintosa – nel senso di respingere materiali costosi associati alla tradizione e alla grandezza – nel campus dell'Università di Oulu (1967) progettato da Kari Virta; lavorando sull'idea di un "edificio a tappeto" allungabile all'infinito, con le singole parti realizzate con elementi prefabbricati dipinti a colori vivaci realizzati con materiali economici.

Se il minimalismo della "scuola razionalista" poteva ispirarsi ugualmente alle opere dei maestri modernisti Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe come all'estetica della macchina dell'architettura costruttivista russa o al futurismo della macchina di Buckminster Fuller , c'erano anche allusioni e riferimenti a precedenti culturali, abitazioni contadine ugualmente finlandesi e architettura vernacolare giapponese . Questo atteggiamento potrebbe infatti essere visto anche come rientrante nella prospettiva strutturalista di quel tempo, come evidente anche negli architetti modernisti giapponesi come Kenzo Tange , e nel fenomeno architettonico parallelo dell'architettura brutalista (un riferimento allo stile architettonico britannico dello stesso periodo ). Il principale esponente di questo stile fu Aarno Ruusuvuori , con l'uso massiccio del cemento come estetica; ad esempio, la chiesa di Huutoniemi, Vaasa (1964), la chiesa di Tapiola (1965) e le stamperie Weilin & Göös, Espoo (1964–1966; trasformata nel centro espositivo WeeGee , 2006). Altri esempi ben noti dello stile brutalista concreto erano la Cappella della Santa Croce, Turku, di Pekka Pitkänen (1967), la chiesa Järvenpää di Erkki Elomaa (1968) e il Museo Sibelius , Turku, di Woldemar Baeckman (1968). Il metodo di costruzione prevalente di elementi prefabbricati in calcestruzzo durante gli anni '60 e '70 è stato interpretato diversamente nell'edificio della banca STS (1973-1976), Tampere, da Kosti Kuronen, dove ha assunto un linguaggio formale di "mattoni" e "oblò". windows" ispirata all'architettura metabolista giapponese , suggerendo crescita e adattabilità.

Le idee di Mies van der Rohe hanno avuto una diversa interpretazione negli edifici di Juha Leiviskä , ugualmente ispirati da De Stijl per quanto riguarda la continuità illimitata dello spazio rappresentata da serie di pareti parallele, ma anche idee sulle qualità eteree della luce naturale dalle chiese barocche tedesche (ad es. le chiese progettate dai fratelli Asam ) così come lampade nelle chiese e moschee turche, tra cui Hagia Sophia ; infatti, Leiviskä si è fatto una reputazione con il successo della concorrenza nella progettazione di chiese; ad esempio, la chiesa e il centro parrocchiale di San Tommaso, Oulu (1975), la chiesa Myyrmäki , Vantaa (1984), il centro parrocchiale Kirkkonummi, Kirkkonummi (1984), la chiesa Männistö, Kuopio (1992), e la chiesa Pakila, Helsinki (2002). Così, ad esempio, nel caso della chiesa di Myyrmäki, è evidente già all'esterno che lo spazio interno dell'edificio relativamente lungo è generalmente costituito dagli spazi lasciati tra una serie di muri pieni "autoportanti"; cioè, non ci sono spazi di forma rettangolare.

Postmodernismo, Regionalismo Critico, Decostruzione, Minimalismo, Parametricismo

Dalla fine degli anni '70 la Finlandia è stata più aperta alle influenze internazionali dirette. La continuità dal Funzionalismo precedente, tuttavia, è stata evidente in un Minimalismo prevalente, visto, ad esempio, nei lavori di Heikkinen – Komonen Architects (ad esempio, Heureka Science Center , Vantaa, 1985-1989) e Olli Pekka Jokela (ad esempio, Biokeskus 3, Helsinki, 2001) così come la prolifica produzione di Pekka Helin (ad esempio, allegato del Parlamento finlandese , 2004). L'ironia e la giocosità dell'architettura postmoderna sono state accolte con disprezzo in Finlandia, anche se sarebbe scorretto dire che non ha avuto alcuna influenza, soprattutto se la si vede come parte dello "spirito dei tempi" dominante. Ad esempio, le opere di Simo Paavilainen (influenzato maggiormente dal suo interesse accademico per il classicismo nordico e l' interpretazione razionalista italiana del postmodernismo ), i più stravaganti collage postmoderni degli architetti Nurmela-Raimoranta-Tasa (ad esempio, centro commerciale BePOP, Pori , 1989), e le riflessioni teoriche su luogo e fenomenologia di Juhani Pallasmaa . L'architettura di Aalto (il primo classicismo nordico e le successive opere mature) è stata utilizzata per difendere le posizioni delle scuole di pensiero sia moderniste che postmoderne. Gli architetti della cosiddetta "Oulu koulu" (scuola di Oulu), tra cui Heikki Taskinen e Reijo Niskasaari, erano stati studenti di Reima Pietilä presso la scuola di architettura dell'Università di Oulu , e nel tentativo di creare un'architettura regionalista , combinavano elementi di postmodernismo populista – ad esempio, la citazione di elementi classici come i frontoni – con idee sull'architettura vernacolare , sulla crescita organica e sulla morfologia dell'edificio. Un esempio chiave di ciò è stato il municipio di Oulunsalo (1982) di Arkkitehtitoimisto NVV (architetti Kari Niskasaari, Reijo Niskasaari, Kaarlo Viljanen, Ilpo Väisänen e Jorma Öhman).

Tuttavia, la maggiore influenza del postmodernismo in Finlandia è arrivata attraverso la pianificazione urbana. Questo faceva parte di una tendenza originariamente dell'Europa meridionale e centrale dalla fine degli anni '70 in poi che rivalutava la città europea che era stata decimata dalla guerra ma anche dai principi di pianificazione modernista. Gli architetti-teorici chiave in questo punto di vista erano gli architetti razionalisti italiani Aldo Rossi e Giorgio Grassi , l'architetto svizzero Mario Botta e l'architetto tedesco Oswald Mathias Ungers , e i postmodernisti lussemburghesi più storicisti Rob Krier e Leon Krier . Tutti questi in modi diversi si sono occupati di far rivivere l'idea di tipologia, cioè precedenti nella forma urbana. Uno dei "forum" chiave per questa "ricostruzione della città europea" è stato l' International Building Exhibition Berlin (IBA), costruito nell'allora Berlino Ovest dal 1979 al 1985, e dove i suddetti architetti hanno avuto una profonda influenza. All'IBA non erano presenti architetti finlandesi, tuttavia nelle città finlandesi questo rinnovato atteggiamento urbano è diventato evidente nelle pratiche di pianificazione nella misura in cui la pianificazione urbana sotto il controllo delle autorità di pianificazione urbana poteva fissare richieste molto precise sullo sviluppo urbano; ad esempio, i layout delle tradizionali griglie stradali e persino l'aspetto generale degli edifici in termini di altezza, paesaggio stradale, linea del tetto e materiali da costruzione. Esempi chiave sono la pianificazione delle aree di Itä-Pasila (bordo occidentale) e Länsi-Pasila e Katajanokka a Helsinki. In termini di forma architettonica, questo si è spesso materializzato come dettagli postmoderni aggiunti a una massa complessiva. Ad esempio, negli uffici di Otavamedia (editori) a Länsi-Pasila, Helsinki (1986) di Ilmo Valjakka, alle versioni postmoderne di dettagli dell'Europa centrale e meridionale come torri angolari, colonnati ciechi (cioè inutilizzabili) e ponti scenografici, si aggiungono massa complessiva. Inoltre, nel centro commerciale BePOP (1989), Pori, degli architetti Nurmela-Raimoranta-Tasa, nonostante tutti i suoi stravaganti interni postmoderni e la strada curva "medievale" che taglia l'edificio, l'intero isolato urbano si adatta ancora a rigidi parametri di altezza per il la zona. Il centro per uffici pubblici Kankaanpää (1994) degli architetti Sinikka Kouvo e Erkki Partanen ha applicato un ordinamento "eterotopico" - scontri di volumi diversi - precedentemente distinguibili nell'opera matura di Aalto ma con un tocco postmoderno di "case rotonde" di Mario Botta e sorprendenti fasce a strisce di muratura.

L'obiettivo è una nuova comprensione del regionalismo, ma in un linguaggio moderno, che si è materializzato nel maggiore uso del legno, il materiale da costruzione più associato storicamente all'architettura finlandese. Tuttavia, esiste una dicotomia nel suo utilizzo: tra i suoi valori positivi intrinseci e il suo uso come simbolo di nostalgia, per non parlare dello sfruttamento del suo potenziale industriale da parte della pervasiva industria del legno. Già nel 1956 Alvar Aalto sosteneva che l'uso del legno non fosse un nostalgico ritorno a un materiale tradizionale; si trattava delle sue "caratteristiche biologiche, della sua limitata conducibilità termica, della sua parentela con l'uomo e con la natura vivente, la piacevole sensazione al tatto che dà". Un'unità speciale, il cosiddetto Wood Studio, finanziato in parte dall'industria del legno finlandese, è stata fondata presso l'Università di Aalto non solo per la ricerca sulla costruzione in legno, ma anche per costruire strutture sperimentali in legno, spesso utilizzando principi di progettazione parametrica basati su computer. Un primo esempio di ciò è la torre di osservazione allo zoo di Helsinki (2002) di Ville Hara e il Wood Studio. Allo stesso modo, Kärsämäki Shingle Church (1999-2004) di Anssi Lassila, è stato il risultato di un concorso studentesco indetto dal Dipartimento di Architettura dell'Università di Oulu, basato sull'idea di una chiesa moderna costruita utilizzando tecniche di costruzione in legno del XVIII secolo, come promemoria di una chiesa precedente nello stesso sito. Altre notevoli costruzioni in legno su larga scala dal 2000 includono la Sibelius Concert Hall , Lahti (1997-2000), di APRT; il tetto della tribuna est dello Stadio Olimpico di Helsinki (2005) di K2S Architects; e Kilden Performing Arts Center , Kristiansand, Norvegia (2012) e Helsinki Main Library Oodi (2018) entrambi di ALA Architects. Il Museo della storia degli ebrei polacchi , Varsavia, Polonia (2013), di Lahdelma & Mahlamäki è caratterizzato dal principio degli "oggetti complessi in una scatola di vetro", comprese le forme organiche progettate in modo parametrico.

Se si può dire che il decostruttivismo abbia avuto un'influenza sull'architettura finlandese negli anni '90 e 2000, è stato principalmente attraverso l'influenza globale dell'architetto olandese Rem Koolhaas ; un'architettura caratterizzata da giocose disgiunzioni formali delle forme e dall'uso del "generico", un'anti-architettura con valore estetico. Primi esempi di ciò sono stati il ​​lavoro di Kai Wartiainen (ad esempio, High Tech Centre, Ruoholahti , Helsinki, 2001) e ARK-House Architects (ad esempio, Helsinki City College of Technology, Audio Visual School, 2001). Esempi di lavori più biomorfici, se non sempre utilizzando principi di progettazione parametrica, sono visti nel lavoro di Jyrki Tasa di Arkkitehdit NRT (ad esempio, Moby Dick House, Espoo, 2008; Into House, Espoo, 1998) e Anttinen Oiva Architects (Kaisa House, Biblioteca dell'Università di Helsinki, 2012). La fantasia e il populismo del postmodernismo e la sua preoccupazione di giocare con l'architettura come forma di linguaggio hanno portato alcuni architetti finlandesi nel regno dell'arte concettuale o dell'architettura teorica o "di carta": ad esempio, le opere di Casagrande e Rintala erano più spesso installazioni per le Biennali d'arte o di architettura . Il loro lavoro "Land(e)scape" (1999) prevedeva la costruzione di vecchi fienili abbandonati su palafitte alte 10 metri - un commento sull'esodo della popolazione rurale dalle aree rurali finlandesi - l'"opera d'arte" culminata con l'impostazione dei fienili a fuoco.

Urbanistica neo e generica e bioedilizia

La fine del XX secolo e l'inizio del XXI secolo, la Finlandia ha assistito a un maggiore consolidamento della regione della capitale maggiore, Helsinki-Espoo-Vantaa. Helsinki, incapace di espandersi verso l'esterno a causa della stretta costanza con le città limitrofe (ex contee rurali) di Espoo e Vantaa , ha adottato politiche di pianificazione di maggiore densificazione urbana, auspicate anche nell'ambito di una politica di sviluppo sostenibile e di " edilizia verde ". ", ma anche la deindustrializzazione, cioè l'allontanamento delle realtà industriali dai litorali in prossimità del centro cittadino, che vengono poi riqualificate per alloggi generalmente di fascia alta. Un buon esempio è il complesso residenziale affacciato sul litorale su Katajanokka, Helsinki, degli architetti Nurmela-Raimoranta-Tasa (2006). Importanti politiche di pianificazione precedenti che hanno effettuato la crescita urbana sono state la costruzione di tre tangenziali e la costruzione di un sistema di metropolitana di Helsinki , iniziata nel 1982, che a sua volta era stata una reazione a un piano del 1968 dell'azienda americano-finlandese Smith-Polivinen per percorrere ampie autostrade attraverso il centro di Helsinki. La metropolitana si estende già nell'est di Helsinki e dovrebbe (2014-15) estendersi a Espoo, con nuovi nodi di crescita pianificati attorno alle nuove stazioni. Ciò avveniva già all'interno dei confini di Helsinki tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, il primo esempio è la costruzione dell'Itäkeskus (centro est), con la stazione della metropolitana integrata in un centro commerciale e adiacente biblioteca e piscina, il più significativo esempio architettonico opera dell'ensemble è il principale centro commerciale e la torre alta 82 metri (1987) di Erkki Kairamo ( Gullichsen Kairamo Vormala Architects), un architetto molto influenzato dall'architettura costruttivista russa degli anni '20 e '30 .

Le ex aree industriali, cantieristiche e cantieristiche di Helsinki sono state sostituite da nuove aree abitative, progettate per lo più in uno stile minimalista-funzionalista, oltre a nuovi servizi di supporto come asili e scuole (che, per motivi di efficienza, sono destinati anche a utilizzare come strutture comunali di quartiere; ad esempio Opinmäki School e centro polivalente [2016] di Esa Ruskeepää), oltre a consentire centri commerciali su larga scala (ad esempio i nuovi distretti di Ruoholahti , Arabianranta , Vuosaari , Hernesaari, Hanasaari, Jätkäsaari e Kalasatama ), progetti spesso portati avanti da concorsi di architettura e urbanistica. Un altro importante punto di riferimento nell'urbanistica e nell'architettura è stata la creazione, sulla base di un concorso di architettura del 1995, dell'eco-quartiere di Viikki (progetto di Petri Laaksonen), adiacente a un nuovo campus per l'Università di Helsinki. Altre grandi città, in particolare Lahti , Tampere , Oulu e Turku, stanno adottando strategie simili a quelle della regione della Grande Helsinki, sviluppando anche sistemi ferroviari e stradali più efficienti all'interno di queste reti, promuovendo anche vaste reti di piste ciclabili.

Concorsi di architettura

Di importanza centrale nello sviluppo dell'architettura in Finlandia da oltre 100 anni è stato lo sviluppo di concorsi di architettura , per lo più sotto il controllo dell'Associazione Finlandese degli Architetti (SAFA) . Il primo concorso di architettura si tenne nel 1860, ancor prima della fondazione della SAFA. Nel 1880 si erano svolte dodici gare. Fu solo dopo il 1893 che il sistema delle gare divenne più sistematico, con la fissazione di regole. Molte delle principali opere di architettura a cavallo di quel secolo furono il risultato di concorsi: ad esempio la Cattedrale di Tampere (Lars Sonck, 1900), il Museo Nazionale, Helsinki ( Herman Gesellius, Armas Lindgren e Eliel Saarinen , 1902). Sonck aveva solo 23 anni quando vinse la competizione. Infatti, molti noti architetti hanno iniziato la loro carriera quando erano ancora giovani vincendo un concorso di architettura. I concorsi sono stati utilizzati non solo nella progettazione di edifici pubblici e chiese, ma anche per varie scale di pianificazione urbanistica e territoriale. Oltre a Sonck e Gesellius-Lindgren-Saarinen, tra le carriere degne di nota che hanno avuto inizio o sono state stimolate dal successo della competizione ci sono: Vyborg Library di Alvar Aalto, il padiglione finlandese all'Esposizione Universale di Bruxelles del 1958 di Reima Pietilä, Myyrmäki Church (1984) di Juha Leiviskä , la sede centrale della Nokia Corporation , Espoo (1983–97) di Helin e Siitonen Architects, l' Heureka Science Center , Vantaa (1989) di Heikkinen - Komonen Architects , il Lusto Finnish Forest Museum, Punkaharju (1994) di Lahdelma & Mahlamäki Architects , il nuova pensilina per lo Stadio Olimpico di Helsinki (2003) di K2S Architects e il Kilden Performing Arts Center (2012), Kristiansand, Norvegia, di ALA Architects. Si è visto che i risultati del concorso hanno rispecchiato le tendenze internazionali dell'epoca, o hanno avallato il regionalismo critico, cioè ciò che Aalto aveva definito "essere internazionali ma fedeli a se stessi".

Concorsi padiglione dell'Expo mondiale

I singoli padiglioni nazionali alle Esposizioni Universali , o Esposizioni Mondiali, danno a ciascuna nazione partecipante l'opportunità di creare un'opera che dovrebbe fare una dichiarazione o incapsulare un'impressione sulla nazione, anche se allo scopo di pubblicizzare il paese per scopi commerciali come oltre che finalità culturali. La partecipazione della Finlandia alle esposizioni può essere vista dal punto di vista economico, politico e culturale-nazionale; per esempio, fare una dichiarazione politica sull'indipendenza della Finlandia all'Esposizione di Parigi del 1900 , mentre era ancora sotto il dominio della Russia, e allo stesso tempo fare una dichiarazione nazionalistica sulla Finlandia. In termini di architettura, i concorsi tra architetti finlandesi sono stati di grande importanza nel rilasciare tali dichiarazioni. La Finlandia ha partecipato alla maggior parte delle Esposizioni Mondiali dal 1851, la Grande Esposizione di Londra, anche se in quell'occasione come parte del padiglione russo. La Finlandia ha avuto dieci padiglioni propri, otto dei quali sono stati scelti in base a un concorso di architettura: Parigi, Francia, 1889 (padiglione dell'architetto francese), Parigi, Francia, 1900 (padiglione di Gesellius-Lindgren-Saarinen dopo un concorso ), Anversa, Belgio, 1930 (padiglione di Erik Bryggman dopo un concorso), Bruxelles, Belgio, 1935 (padiglione di Aarne Hytönen e Risto-Veikko Luukkonen, senza concorso), Parigi, Francia, 1937 (padiglione di Alvar Aalto dopo un concorso), New York, USA, 1939 ("padiglione interno" di Alvar Aalto dopo un concorso), Bruxelles, Belgio, 1958 (padiglione di Reima Pietilä dopo un concorso), Siviglia, Spagna, 1992 (padiglione di Monark dopo un concorso) , Hannover, Germania, 2000 (padiglione di Sarlotta Narjus e Antti-Matti Siikala dopo un concorso), Shanghai, Cina, 2010 (padiglione di JKMM Architects  dopo un concorso). I padiglioni espositivi sono stati tutti demoliti dopo la chiusura dell'esposizione, ad eccezione del padiglione finlandese all'Expo '92 di Siviglia in Spagna; in seguito, l'edificio è stato ristrutturato per ospitare la sede della Fundación FIDAS, l'Associazione degli Architetti di Siviglia.

Influenze all'estero

Gli architetti finlandesi, principalmente Alvar Aalto, hanno avuto un'influenza significativa al di fuori della Finlandia. In un articolo scritto congiuntamente nel 1965, i rinomati storici dell'architettura americani Henry-Russell Hitchcock e GE Kidder Smith hanno riassunto l'influenza degli architetti finlandesi sugli Stati Uniti come segue: "Considerando che la popolazione della Finlandia è circa la metà di quella di New York, il la misura e il grado in cui l'architettura finlandese ha avuto un impatto sul mondo esterno - in particolare sugli Stati Uniti - negli ultimi 40 anni è piuttosto straordinario".

Più recentemente, l'illustre architetto portoghese Álvaro Siza Vieira , l'architetto britannico Colin St John Wilson e gli architetti americani Richard Meier , Robert Venturi e Steven Holl hanno espresso l'influenza di Aalto sul loro lavoro. In effetti, Holl ha avuto l'opportunità in due occasioni di costruire accanto agli edifici di Aalto, con il suo progetto vincitore del concorso per l'Helsinki Museum of Contemporary Art, dal nome del suo progetto intitolato Kiasma (1993-98), costruito vicino alla Finlandia Hall di Aalto , e Simmons Hall al MIT (2002) a Cambridge, USA, costruita di fronte alla Baker House di Aalto (1947-1949). Ma prima di Aalto, il primo evento significativo in diretta influenza fu Eliel Saarinen emigrato negli Stati Uniti nel 1923 - dopo aver ricevuto il secondo premio al concorso Chicago Tribune Tower del 1922 - dove fu responsabile della progettazione del campus per la Cranbrook Academy d'arte , Michigan. Spesso soprannominato "l'architetto del secolo americano", Eero Saarinen (1910-1961), sebbene nato in Finlandia, figlio di Eliel Saarinen , è cresciuto e ha studiato principalmente negli Stati Uniti e ha creato pezzi significativi di architettura in tutti gli Stati Uniti. Uniti, dal TWA Flight Center all'aeroporto Kennedy di New York al Gateway Arch su St. Louis - lo stile di ogni edificio varia considerevolmente a seconda del contesto e del progetto. Con la sua popolarità, Saarinen è stato in grado di influenzare la scelta dell'architettura in linea con la sua, come ha fatto nella selezione della voce di Jorn Utzon per il concorso per la Sydney Opera House , in Australia, così come nella selezione dell'architetto finlandese Viljo L'ingresso di Revell per il concorso per il municipio di Toronto , Canada (1958-1965). Un altro architetto finlandese che ha trovato il successo creativo dopo l'emigrazione è stato Cyril Mardall (nato Cyril Sjöström, figlio del famoso architetto Einar Sjöström); emigrò in Inghilterra e nel 1944 entrò in società con FRS Yorke e l'emigrato ceco Eugene Rosenberg per formare lo studio di architettura Yorke Rosenberg Mardall , meglio conosciuto come YRM. Uno specialista in case prefabbricate in legno, appreso dalla Finlandia, tra le opere degne di nota di Mardall ci sono le abitazioni per le nuove città di Stevenage e Harlow , nonché la Chiesa missionaria luterana finlandese a Londra (1958).

In tempi più recenti, di uguale importanza in tutto il mondo come edifici reali progettati da architetti finlandesi è stata la teoria architettonica - e la prolifica quantità di scritti pubblicati in diverse lingue - dell'architetto e teorico finlandese Juhani Pallasmaa , con libri come The Eyes of the Skin – Architecture and the Senses (2012), Understanding Architecture (2012) e The Thinking Hand (2009), e il teorico dell'architettura finlandese Kari Jormakka , con libri come Eyes That Do Not See (2012), Heimlich Manoevres - Ritual in Architecture (1995) ) e Metodi di progettazione di base (2007).

Architetti stranieri in Finlandia

I primi importanti architetti in Finlandia provenivano dall'estero, in particolare Carlo Bassi dall'Italia e Carl Ludvig Engel dalla Prussia nel XIX secolo, progettando in stile neoclassico. Ma da allora ci sono stati relativamente pochi architetti "stranieri" che lavorano in Finlandia o anche casi di singoli edifici progettati da architetti stranieri. Ad avere una grande influenza tra la metà e la fine del XIX secolo fu anche lo svedese Georg Theodor Chiewitz , che progettò sia in stile neorinascimentale che neogotico. Sono noti i primi casi in cui lo stato finlandese ha invitato architetti stranieri a offrire la propria esperienza su una questione di pianificazione tecnica, come l'invito agli architetti ospedalieri tedeschi Carl Schleicher e Schüll Düren negli anni '10 di presentare una proposta per la clinica femminile a Helsinki, il loro progetto disegnato molto nello stile classico del tempo.

Già alla fine degli anni '20, decine di architetti stranieri furono indotti a cercare lavoro nell'ufficio di Alvar Aalto , anche se per brevi periodi, in particolare l'architetto danese Jørn Utzon , l'architetto britannico Patrick Hodgkinson e l'architetto svizzero Bruno Erat. Erat in particolare si stabilì in Finlandia e divenne famoso come pioniere delle case ecologiche, in particolare nell'uso del riscaldamento solare passivo e nel 1978 costruì il primo edificio a basso consumo energetico in Finlandia.

Con gli architetti stranieri che possono partecipare ai concorsi di architettura finlandesi, un numero significativo è stato vinto da architetti di diversi paesi. L'architetto americano Steven Holl è diventato il primo architetto straniero a vincere, a seguito di un concorso, la commissione per un grande edificio pubblico in Finlandia, con la progettazione del Kiasma Museum of Contemporary Art (1993-1998) a Helsinki. L'architetto svedese Erika Wörman di Djurgårdsstaden Arkitekter ha vinto il concorso del 1988 per la progettazione dell'ampia area residenziale Kartanonkoski a Vantaa, con un colorato design postmoderno che era radicalmente diverso dagli schemi abitativi finlandesi dell'epoca. Il Museo Gösta Serlachius (2014) a Mänttä è stato progettato dallo studio di architettura di Barcellona MX_SI. Il concorso per il Museo Guggenheim di Helsinki (2015) è stato vinto dalla partnership di architetti franco-giapponesi Moreau Kusunoki Architectes. Gli architetti danesi Schauman Nordgren Architects hanno vinto tre importanti concorsi di architettura-urbanistica in un periodo di tre mesi nel 2016-17 per i siti di Pargas, Tampere e Jyväskylä.

Le commissioni dirette da stranieri sono rare, soprattutto di cosiddetti architetti stellari; l'architetto britannico-svedese Ralph Erskine progettò un'importante area di edilizia residenziale pubblica a Malminkartano nel 1978-81, imitando però solo il metodo di partecipazione degli utenti che aveva usato altrove. L'architetto americano Daniel Libeskind è stato incaricato di progettare il Tampere Central Deck and Arena (2011–). Ci sono state anche importanti collaborazioni di architetti tra finlandesi e stranieri, in particolare il finlandese Cyril Mardall di Yorke Rosenberg Mardall , con sede nel Regno Unito , meglio noto come YRM. Più recenti collaborazioni degne di nota sono l'architetto finlandese Niklas Sandås con l'architetto austriaco Claudia Auer (ad esempio l'asilo nido Tuomarila, Espoo, 2008), l'architetto finlandese Hennu Kjisik con l'architetto britannico Trevor Harris (ad esempio il centro viaggi Jyväskylä, 2004) e l'architetto finlandese Tiina Parkkinen con l'austriaco architetto Alfred Berger (ad es. complesso dell'ambasciata nordica, Berlino, 1999).

Guarda anche

• Cultura della Finlandia
• Arte della Finlandia
• Elenco degli architetti finlandesi
• Elenco dei siti del patrimonio mondiale in Finlandia
• Elenco delle chiese medievali in pietra in Finlandia

Riferimenti

Ulteriori letture

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link esterno

• Architettura del sito web della Finlandia
• Mezzi relativi all'architettura della Finlandia su Wikimedia Commons