Musica sacra in Scozia - Church music in Scotland
La musica sacra in Scozia comprende tutta la composizione musicale e l'esecuzione di musica nel contesto del culto cristiano in Scozia, dagli inizi della cristianizzazione nel V secolo, fino ai giorni nostri. Le fonti per la musica medievale scozzese sono estremamente limitate a causa di fattori tra cui una turbolenta storia politica, le pratiche distruttive della Riforma scozzese , il clima e l'arrivo relativamente tardivo della stampa musicale . Nel Medioevo , la musica ecclesiastica è stata dominata da monofonico canto piano , che ha portato allo sviluppo di una forma distinta di liturgica canto celtica . Fu sostituito dall'XI secolo dal più complesso canto gregoriano . Nel Medioevo , la necessità di un gran numero di sacerdoti che cantano per adempiere agli obblighi di funzioni religiose ha portato alla fondazione di un sistema di scuole di canzoni , di formare i ragazzi come coristi e sacerdoti. Dal XIII secolo, la musica sacra scozzese fu sempre più influenzata dagli sviluppi continentali. La monofonia fu sostituita a partire dal XIV secolo dall'Ars Nova costituita da polifonia complessa . I sopravvissuti di opere della prima metà del Cinquecento indicano la qualità e la portata della musica che fu intrapresa alla fine del periodo medievale. L'eccezionale compositore scozzese della prima metà del XVI secolo fu Robert Carver , che produsse musica polifonica complessa.
La Riforma ha avuto un grave impatto sulla musica sacra. Le scuole di canto delle abbazie, cattedrali e collegiate furono chiuse, i cori sciolti, libri di musica e manoscritti distrutti e organi rimossi dalle chiese. Il luteranesimo che ha influenzato la prima Riforma scozzese ha tentato di accogliere le tradizioni musicali cattoliche nel culto. Più tardi il calvinismo che arrivò a dominare fu molto più ostile alla tradizione musicale cattolica e alla musica popolare, ponendo l'accento su ciò che era biblico, il che significava che i Salmi e la maggior parte delle composizioni ecclesiastiche erano confinati a contesti omofonici . Giacomo VI tentò di far rivivere le scuole di canto, tuttavia, il trionfo dei presbiteriani nel Patto nazionale del 1638 portò alla fine della polifonia. Nel diciottesimo secolo gli evangelici tendevano a credere che solo i salmi del Salterio del 1650 dovessero essere usati nei servizi nella chiesa, mentre i moderati tentarono di espandere la salmodia nella Chiesa di Scozia per includere inni il canto di altre parafrasi scritturali. La fila cominciò ad essere abbandonata a favore del canto strofa per strofa. Nella seconda metà del Settecento queste innovazioni si legano ad un movimento corale che prevede l'istituzione di scuole per l'insegnamento di nuove melodie e canto in quattro parti. Sono comparsi altri libri di melodia e il repertorio si è ulteriormente ampliato.
Il diciannovesimo secolo ha visto la reintroduzione della musica accompagnata nella Chiesa di Scozia, influenzata dal movimento di Oxford . Gli organi iniziarono ad essere aggiunti alle chiese dalla metà del XIX secolo, ma rimasero controversi e non furono mai collocati in alcune chiese. Gli inni furono adottati anche dalle principali confessioni. Gli evangelisti americani Ira D. Sankey e Dwight L. Moody hanno contribuito a rendere popolare la musica da chiesa accompagnata in Scozia. Nella Chiesa episcopale scozzese , il movimento di Oxford e i legami con la Chiesa anglicana portarono all'introduzione di servizi più tradizionali e nel 1900 i cori e i servizi musicali in cotta erano la norma. Nelle cattedrali e nelle chiese vescovili che mantengono una tradizione corale, il repertorio della musica sacra anglicana continua a svolgere una parte importante del culto.
Nel ventesimo secolo i movimenti ecumenici, tra cui la Iona Community e le Dunblane Consultations sulla musica sacra, furono molto influenti sulla musica sacra in Gran Bretagna e negli Stati Uniti e ci fu un ritorno alla composizione della musica corale.
Medioevo
fonti
Le fonti per la musica medievale scozzese sono estremamente limitate. Queste limitazioni sono il risultato di fattori tra cui una storia politica turbolenta, le pratiche distruttive della Riforma scozzese , il clima e l'arrivo relativamente tardivo della stampa musicale. Ciò che sopravvive sono indicazioni occasionali che c'era una fiorente cultura musicale. Non ci sono manoscritti musicali importanti per la Scozia prima del XII secolo. Né la musica scozzese ha un equivalente del Manoscritto Bannatyne in poesia, fornendo un ampio e rappresentativo campione di lavoro medievale. Il più antico brano di musica sacra scritto in Scozia si trova nell'Inchcolm Fragment . Il musicologo John Purser ha suggerito che i servizi dedicati a San Colombano in questo manoscritto e il servizio simile nel Breviario di Sprouston , dedicato a San Kentigern , potrebbero preservare parte di questa precedente tradizione di canto semplice. Altri primi manoscritti includono il Dunkeld Music Book e lo Scone Antiphoner . La collezione più importante è il manoscritto Wolfenbüttel 677 o W1 , della metà del XIII secolo , che sopravvive solo perché è stato preso dal priorato della cattedrale di St Andrews e portato nel continente negli anni Cinquanta del Cinquecento. Altre fonti includono riferimenti scritti occasionali nei resoconti e nella letteratura e rappresentazioni visive di musicisti e strumenti. I limiti alla sopravvivenza dei manoscritti musicali medievali sono in parte dovuti allo sviluppo relativamente tardivo della stampa in Scozia, il che significherebbe che solo dalla metà del XVI secolo sopravvivono un gran numero di opere stampate.
Alto Medioevo
Nel Medioevo, la musica ecclesiastica era dominato da monofonico canto piano . Lo sviluppo del cristianesimo britannico, separato dall'influenza diretta di Roma fino all'VIII secolo, con la sua fiorente cultura monastica, portò allo sviluppo di una forma distinta di canto liturgico celtico . Sebbene nessuna notazione di questa musica sopravviva, fonti successive suggeriscono modelli melodici distintivi. Si pensa che il canto celtico sia stato sostituito dall'XI secolo, come altrove in Europa, dal più complesso canto gregoriano . La versione di questo canto legata alla liturgia usata nella diocesi di Salisbury , il Sarum Use , documentata per la prima volta a partire dal XIII secolo, divenne dominante in Inghilterra e fu la base per la maggior parte dei canti sopravvissuti in Scozia. Era strettamente legato al canto gregoriano, ma era più elaborato e con alcune caratteristiche locali uniche. Il rito Sarum continuò ad essere la base della musica liturgica scozzese in Scozia fino alla Riforma e dove erano disponibili i cori, che probabilmente era limitato alle grandi cattedrali, alle collegiate e alle chiese parrocchiali più ricche sarebbe stato usato nell'ingrediente principale della divina gli uffici dei vespri , della compieta , del mattutino , delle lodi , della messa e delle ore canoniche .
Alto Medioevo
Nell'Alto Medioevo, la necessità di un gran numero di sacerdoti cantanti per adempiere agli obblighi dei servizi ecclesiastici ha portato alla fondazione di un sistema di scuole di canto , per formare ragazzi come coristi e sacerdoti, spesso annessi a Cattedrali, ricchi monasteri e chiese collegiali . La proliferazione delle chiese collegiali e delle messe da requiem nel tardo medioevo avrebbe reso necessaria la formazione di un gran numero di coristi , segnando un notevole ampliamento del sistema delle scuole di canto. Oltre 100 chiese collegiali di sacerdoti secolari furono fondate in Scozia tra il 1450 e la Riforma. Erano progettati per fornire messe per i loro fondatori e le loro famiglie, che includevano la nobiltà e gli ordini emergenti dei Lords of Parliament e i ricchi mercanti dei borghi in via di sviluppo . Dal XIII secolo, la musica sacra scozzese fu sempre più influenzata dagli sviluppi continentali, con figure come il teorico musicale Simon Tailler che studiava a Parigi, prima di tornare in Scozia dove introdusse diverse riforme della musica sacra. Il manoscritto Wolfenbüttel 677 contiene un gran numero di composizioni francesi, in particolare da Notre Dame de Paris , oltre a pezzi inventivi di sconosciuti compositori scozzesi.
Tardo Medioevo
La monofonia fu sostituita a partire dal XIV secolo dall'Ars Nova , movimento che si sviluppò in Francia e poi in Italia, sostituendo gli stili restrittivi del canto piano gregoriano con la complessa polifonia . La tradizione era ben consolidata in Inghilterra nel XV secolo. La caratteristica versione inglese della polifonia, nota come Contenance Angloise (modo inglese), usava armonie piene e ricche basate sulla terza e sulla sesta, che erano molto influenti nella corte borgognona alla moda di Filippo il Buono , dove la scuola borgognona associava a Guillaume Dufay sviluppato. Alla fine del XV secolo una serie di musicisti scozzesi si formò in Olanda prima di tornare in patria, tra cui John Broune, Thomas Inglis e John Fety, l'ultimo dei quali divenne maestro della scuola di canto di Aberdeen e poi di Edimburgo, introducendo il nuovo cinque dita tecnica di esecuzione dell'organo. Sopravvivenze di opere della prima metà del XVI secolo da St. Andrews e St. Giles, Edimburgo , e opere post-riforma di compositori formati in quest'epoca dalle abbazie di Dunfermline e Holyrood , e dal priorato di St. Andrews, indicano la qualità e la portata della musica che fu intrapresa alla fine del periodo medievale.
Rinascimento
L'eccezionale compositore scozzese della prima metà del XVI secolo fu Robert Carver (c. 1488–1558), un canonico dell'Abbazia di Scone . La sua complessa musica polifonica poteva essere eseguita solo da un coro numeroso e altamente qualificato come quello impiegato nella Cappella Reale Scozzese . Giacomo V fu anche un mecenate di personaggi tra cui David Peebles (c. 1510-1579?), la cui opera più nota "Si quis diligit me" (testo da Giovanni 14:23), è un mottetto a quattro voci. Questi erano probabilmente solo due dei tanti compositori affermati di quest'epoca, il cui lavoro è sopravvissuto in gran parte solo in frammenti. Gran parte di ciò che sopravvive della musica sacra della prima metà del XVI secolo è dovuto al lavoro diligente di Thomas Wode (m. 1590), vicario di St Andrews, che ha compilato un libro in parte da fonti ormai perdute, che è stato continuato da ignoti mani dopo la sua morte.
Impatto della Riforma
La Riforma ha avuto un grave impatto sulla musica sacra. Le scuole di canto delle abbazie, cattedrali e collegiate furono chiuse, i cori sciolti, libri di musica e manoscritti distrutti e organi rimossi dalle chiese. Il luteranesimo che ha influenzato la prima Riforma scozzese ha tentato di accogliere le tradizioni musicali cattoliche nel culto, attingendo agli inni latini e ai canti volgari. Il prodotto più importante di questa tradizione in Scozia fu The Gude e Godlie Ballatis (1567), che erano satire spirituali su ballate popolari composte dai fratelli James , John e Robert Wedderburn . Mai adottati dalla chiesa, rimasero comunque popolari e furono ristampati dal 1540 al 1620.
Successivamente il Calvinismo che arrivò a dominare la Riforma scozzese fu molto più ostile alla tradizione musicale cattolica e alla musica popolare, ponendo l'accento su ciò che era biblico, ovvero i Salmi . Il Salterio scozzese del 1564 fu commissionato dall'Assemblea della Chiesa . Ha attinto all'opera del musicista francese Clément Marot , ai contributi di Calvino al Salterio di Strasburgo del 1539 e agli scrittori inglesi, in particolare all'edizione del 1561 del Salterio prodotta da William Whittingham per la congregazione inglese a Ginevra. L'intenzione era di produrre brani individuali per ogni salmo, ma di 150 salmi 105 avevano melodie proprie e nel XVII secolo divennero più frequenti le melodie comuni, che potevano essere usate per salmi con lo stesso metro. Poiché intere congregazioni ora cantavano questi salmi, a differenza dei cori addestrati che avevano cantato le molte parti degli inni polifonici, c'era bisogno di semplicità e la maggior parte delle composizioni ecclesiastiche erano limitate a impostazioni omofoniche .
Durante il suo regno personale Giacomo VI tentò di far rivivere le scuole di canto, con un atto del parlamento approvato nel 1579, che esigeva che i consigli dei più grandi borghi istituissero "ane sang scuill con un ane maister sufficiente e capace per l'insegnamento della gioventù nella detta scienza. di musica". Cinque nuove scuole furono aperte entro quattro anni dall'atto e nel 1633 ce n'erano almeno venticinque. La maggior parte di quelli senza scuole di canto ha provveduto all'interno delle loro scuole di grammatica. La polifonia fu incorporata nelle edizioni del Salterio dal 1625, ma di solito con la congregazione che cantava la melodia e cantanti addestrati le parti controtenore , acuti e bassi . Tuttavia, il trionfo dei Presbiteriani nel Patto Nazionale del 1638 portò alla fine della polifonia e un nuovo salterio in metrica comune, ma senza melodie, fu pubblicato nel 1650. Nel 1666 The Twelve Tunes for the Church of Scotland, composto in Four Le parti , che in realtà contenevano 14 brani ed erano progettate per l'uso con il Salterio del 1650, furono pubblicate per la prima volta ad Aberdeen. Avrebbe avuto cinque edizioni entro il 1720. Alla fine del XVII secolo queste due opere erano diventate il corpus di base delle melodie cantate nella chiesa.
Diciottesimo secolo
Nel diciottesimo secolo c'erano crescenti divisioni nella chiesa tra gli evangelici e il partito moderato . Mentre gli evangelici enfatizzavano l'autorità della Bibbia e le tradizioni e i documenti storici della chiesa, i moderati tendevano a sottolineare l'intellettualismo in teologia, la gerarchia stabilita della chiesa e tentavano di elevare lo status sociale del clero. Nella musica gli evangelici tendevano a credere che solo i Salmi del Salterio del 1650 dovessero essere usati nei servizi in chiesa. Al contrario i moderati credevano che la Salmodia avesse bisogno di riforma ed espansione. Questo movimento ha avuto le sue origini nell'influenza del salmondista e innodista inglese Isaac Watts (1674–1748) e divenne e tentò di espandere il salmondo nella Chiesa di Scozia per includere inni il canto di altre parafrasi scritturali.
Dalla fine del XVII secolo la pratica comune era l' allineamento , per cui il precentor cantava o leggeva ogni riga e veniva poi ripetuto dalla congregazione. Dal secondo quarto del Settecento si sosteneva che questo dovesse essere abbandonato a favore della pratica del canto strofa per strofa. Ciò richiedeva l'uso di versi di pratica e il lavoro pionieristico fu The Common Tunes di Thomas Bruce , o Church Musick Made Plane (1726) di Scozia , che conteneva sette versi di pratica. I 30 brani in questo libro hanno segnato l'inizio di un movimento di rinnovamento nella Salmodia scozzese. Furono introdotte nuove pratiche e ampliato il repertorio, includendo sia ambienti cinquecenteschi trascurati che nuovi. Nella seconda metà del Settecento queste innovazioni si legano ad un movimento corale che prevede l'istituzione di scuole per l'insegnamento di nuove melodie e canto in quattro parti. Apparvero altri brani musicali e il repertorio si espanse ulteriormente, sebbene ce ne fossero ancora meno che nelle chiese omologhe in Inghilterra e negli Stati Uniti. Altre congregazioni hanno abbandonato la fila.
Nel periodo 1742-1745 un comitato dell'Assemblea Generale lavorò su una serie di parafrasi, prendendo in prestito da Watts, Philip Doddridge (1702-51) e altri scrittori scozzesi e inglesi, che furono pubblicate come Traduzioni e Parafrasi, in versi, di diversi passi della Sacra Scrittura (1725). Questi non furono mai adottati formalmente, poiché i moderati, allora dominanti nella chiesa, pensavano che fossero troppo evangelici. Una versione corretta è stata autorizzata per uso privato nel 1751 e alcune singole congregazioni hanno presentato una petizione per il loro uso nel culto pubblico e sono state nuovamente riviste e pubblicate nel 1781. Queste sono state formalmente adottate dall'assemblea, ma c'era una notevole resistenza alla loro introduzione in alcune parrocchie .
Dopo la Gloriosa Rivoluzione l' episcopalismo riaddestrò i sostenitori, ma questi furono divisi tra i " non giurati ", non aderendo al diritto di Guglielmo III e Maria II , e successivamente gli Hannover , a essere monarchi, e le Cappelle Qualificate , dove le congregazioni, guidate i sacerdoti ordinati dai vescovi della Chiesa d'Inghilterra o della Chiesa d'Irlanda erano disposti a pregare per gli Hannover. Tali cappelle attiravano le loro congregazioni da inglesi che vivevano in Scozia e da episcopaliani scozzesi che non erano legati alla causa giacobita e usavano il Book of Common Prayer inglese . Potevano adorare apertamente e installare organi e assumere musicisti, seguendo la pratica nelle chiese parrocchiali inglesi, cantando nella liturgia e salmi metrici, mentre i non giurati dovevano adorare in modo nascosto e meno elaborato. I due rami si unirono nel 1790 dopo la morte dell'ultimo erede Stuart nella linea principale e l'abrogazione delle leggi penali nel 1792. Il ramo non giurato assorbì presto le tradizioni musicali e liturgiche delle chiese qualificate.
Il cattolicesimo era stato ridotto ai margini del paese, in particolare nelle aree di lingua gaelica delle Highlands e delle isole. I numeri probabilmente si erano ridotti nel XVII secolo e l'organizzazione si era deteriorata. Il clero è entrato segretamente nel paese e sebbene i servizi fossero illegali sono stati mantenuti. Le disposizioni del Roman Catholic Relief Act 1791 , che consentiva la libertà di culto per i cattolici che prestavano giuramento di fedeltà, furono estese alla Scozia nel 1793 e fornirono una certa tolleranza ufficiale. Il culto, nelle cappelle all'interno delle case dei membri dell'aristocrazia o negli edifici adattati, era volutamente di basso profilo. In genere si trattava di una messa bassa non celebrata in latino. Qualsiasi forma di accompagnamento musicale fu proibita da George Hay , che fu vicario apostolico del distretto di Lowland nel periodo dal 1778 al 1805.
XIX secolo
Il diciannovesimo secolo ha visto la reintroduzione della musica accompagnata nella Chiesa di Scozia. Questo è stato fortemente influenzato dal movimento inglese di Oxford , che ha incoraggiato un ritorno alle forme di architettura e culto medievali. Il primo organo ad essere installato da una chiesa della Chiesa di Scozia dopo la Riforma fu a St. Andrews, Glasgow nel 1804, ma non era nell'edificio della chiesa e veniva utilizzato solo per le prove settimanali. Due anni dopo fu chiesto al consiglio comunale di consentirne il trasferimento nella chiesa, ma questi rimandò al presbiterio locale, che decise, dopo molte deliberazioni, che erano illegali e ne proibiva l'uso nella loro giurisdizione. Nel 1828 il primo organo fu controverso installato in una chiesa di Edimburgo. Nello stesso periodo James Steven pubblicò il suo Harmonia Sacra: A Selection of the Most Approved Psalm and Hymn Tunes , stampando provocatoriamente un frontespizio che mostrava un piccolo organo. La Church Service Society fu fondata nel 1865 per promuovere lo studio e la riforma liturgica e un anno dopo gli organi furono ufficialmente ammessi alle chiese. Cominciarono ad essere aggiunti alle chiese in gran numero e alla fine del secolo circa un terzo dei ministri della Chiesa di Scozia erano membri della società e oltre l'80% dei kirk aveva sia organi che cori. Tuttavia, sono rimasti controversi, con una notevole opposizione tra gli elementi conservatori all'interno della chiesa e gli organi non sono mai stati collocati in alcune chiese.
Allo stesso modo, nella Chiesa episcopale l'influenza del Movimento e legami con la Chiesa anglicana di Oxford ha portato all'introduzione dei servizi più tradizionali e nel 1900 surpliced cori e servizi musicali erano la norma. Un modello simile si è verificato nella chiesa cattolica, con la musica introdotta nei servizi e gli organi collocati nelle chiese nella prima parte del secolo. Nel 1820 c'erano organi nelle chiese di sette città. La Chiesa Libera che si staccò dalla chiesa nel 1843 durante la Grande Disgregazione , era più conservatrice sulla musica e gli organi non furono ammessi fino al 1883.
Gli inni furono introdotti per la prima volta nella United Presbyterian Church nel 1850. Divennero comuni nella Chiesa di Scozia e nella Chiesa libera nel 1870. La Chiesa di Scozia ha adottato un innario con 200 canzoni nel 1870 e la Chiesa libera ha seguito l'esempio nel 1882. La visita degli evangelisti americani Ira D. Sankey (1840–1908) e Dwight L. Moody (1837–99) a Edimburgo e Glasgow nel 1874-1875 contribuì a diffondere la musica sacra accompagnata in Scozia. L'innario Moody-Sankey è rimasto un best seller nel ventesimo secolo. Sankey rese l' armonium così popolare che le congregazioni delle missioni della classe operaia implorarono l'introduzione della musica accompagnata.
XX secolo
All'inizio del XX secolo la Chiesa cattolica in Scozia ha formalizzato l'uso degli inni, con la pubblicazione di The Book of Tunes and Hymns (1913), l'equivalente scozzese del Westminster Hymnal . La fondazione della Comunità ecumenica di Iona nel 1938, sull'isola di Iona al largo della costa scozzese, ha portato a una forma di musica molto influente, che è stata utilizzata in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. La figura musicale di spicco John Bell (nato nel 1949) ha adattato brani folk o creato brani in uno stile folk per adattarli a testi che spesso emergevano dall'esperienza spirituale della comunità. Le consultazioni di Dunblane, incontri informali presso l'ecumenica Scottish Church House a Dunblane nel 1961-69, tentarono di produrre inni moderni che mantenessero l'integrità teologica. Hanno portato alla "Hymn Explosion" britannica degli anni '60, che ha prodotto più raccolte di nuovi inni. La crescita di una tradizione di musica classica in Scozia ha portato anche a un rinnovato interesse per le opere corali. Più di 30 sono stati creati da James MacMillan ( nato nel 1959), compreso il suo St. Anne's Mass (1985), che richiede la partecipazione della congregazione e il suo Magnificat e Nunc Dimittis (2000) per orchestra e coro.
Guarda anche
- Canto del salmo gaelico
- Innodia nell'Anglosfera (articolo in tedesco)